Introducción

Definido como “Un grito en la pared”, el cartel ha sido uno de los

materiales gráficos más importantes en la historia, debe ser capaz de
atraer la atención del público, penetrar en la conciencia del individuo,
para transmitir su mensaje, y promover una conducta.

Se entiende por cartel un diseño impreso que sobrepase el tamaño

DIN A3. Su dimensión se define con el fin de que sean vistos desde
lejos y que puedan causar un mayor impacto por su mensaje y su
tamaño.

La misión de este medio es comunicar un mensaje, ya sea

publicidad, información o una conducta; deben tener un gran
atractivo visual y una fuerza emotiva.
Existen en el mercado dos tipos de carteles: Los informativos, deben
poseer solo la información necesaria, ejemplo: eventos, cursos,
reuniones, conferencias, etc.
Los formativos: proporcionan establecimiento de hábitos, fomentar
actitudes, en estos carteles las imágenes es lo más importante.

El mensaje de los carteles debe ser de tipo global, cada elemento

debe estar integrado de forma estética para poseer un alto impacto.
La imagen en el cartel debe ser una síntesis del mensaje que se esta
transmitiendo, debe poder transmitir el mensaje de forma clara y
directa. La tipografía es uno de los elementos más importantes del
cartel, debe ser legible fácilmente, debe atraer la atención con
distintos colores y/o tamaños y debe contrastar con el fondo. Los
elementos del cartel deben adecuarse a las características que se
identifican más con el grupo objetivo al cual va dirigido el mensaje.

Estas son las bases para un buen cartel pero… ¿Cómo fue que
empezó todo?
Contenido teórico

Cheret y el nacimiento del cartel

La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera

(xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño.

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió

una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del
arco iris con tan sólo tres piedras.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable
del color y textura, con sublimación de las transparencias y los
matices imposibles en otros medios. Esta capacidad de combinar
palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico,
finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance.
Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominante de
la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las
calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la
"galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de
la publicidad.

La Belle Epoque

En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec's,

"Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al
la categoría de arte. Las exposiciones, los
expositores y los distribuidores del cartel
proliferaron, satisfaciendo la demanda del
público por el cartel. Al comienzo de la
década, el distribuidor parisino pionero Sagot,
numeró 2200 carteles en su catálogo de las
ventas.

En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionario checo

residente en París, creó la primera obra maestra del cartel de Art
Nouveau. El estilo florido de Mucha, nace durante la noche cuando
Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt,
la brillante actriz que había tomado París. Con influencias de los Pre-
Rafaelistas, y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina
en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento
decorativo internacional del arte hasta Primera Guerra Mundial.

La belle Epoque fuera de París

El cartel fue introduciéndose en otros países pero a partir de 1880, se
aceleró su popularidad. En cada país, el cartel fue protagonista
también de todos los eventos culturales de importancia de la
sociedad europea.

Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a

cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en
1897. La más importante fue llevada a cabo en Reims, Francia en
1896 y repartió 1.690 carteles por todo el país.

Los carteles holandeses fueron marcados por el orden

lineal; los carteles italianos por su drama y escala
magnífica; Los alemanes para su franqueza y
medievalismo. La gran influencia de Francia había
encontrado un contrapeso. El estilo Art Nouveau continuó
después de acabado el siglo, aunque perdió mucho de su
dinamismo con la imitación y la repetición.
Influenciado fuertemente por Cheret y Toulouse-
Lautrec, Cappiello rechazó el detalle quisquilloso del Art
Nouveau. En su lugar él se centró en crear una imagen
simple, que cautivaría inmediatamente la atención y la
imaginación del espectador callejero. Su cartel del Ajenjo de
Maurin Quina en 1906, diablo verde pistacho en un fondo negro con
tipos de palo seco en bloque, marcó la maduración de un estilo que
dominaría arte parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco
de Cassandre en 1923. Esta capacidad de crear una identidad de la
marca de fábrica estableció a Cappiello como el padre de la
publicidad moderna.
Mientras tanto, los artistas que trabajaban en la escuela de Glasgow
de Escocia, la Secesión de Viena de Austria, y Deutscher Werkbund
de Alemania también transformaban el espíritu modernista temprano
del Art Nouveau.

Bernhard minimaliza el naturalismo y pone el énfasis en colores y

formas planas dando con su trabajo, el paso siguiente hacia el
moderno lenguaje visual.

Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique

Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la
guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha,
desde recaudar dinero, a soldados de reclutamiento y de alzar
esfuerzos voluntarios, a estimular la producción o provocar ultraje y
atrocidades en las lineas enemigas. América solamente, produjo
cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles,
casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años.

Lenin y sus seguidores demostrados ser los amos de la propaganda

moderna, y el cartel se convirtieron en una arma vital que sería
utilizada a través del siglo en guerras por todas partes.

Entre las guerras mundiales: Modernismo y Art-Deco

Después de la Primera Guerra Mundial, la inspiración orgánica del Art
Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial.
Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos
modernos del arte del cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo,
que tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico.

En la Unión Soviética, el movimiento Constructivista

tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear
una nueva sociedad tecnológica. Conducido por El
Lissitsky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y
Stenberg, el trabajo de los Constructivistas tendría un
impacto importante en diseño occidental, sobre todo a
través del "Bauhaus" y del movimiento de "de Stijl".

Este lenguaje científico del diseño fue popularizado en un nuevo

movimiento decorativo internacional llamado "ArtDeco". En este estilo
la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en los temas
primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los
tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares. El
arte Deco demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de
los movimientos modernos del arte del Cubismo, de Futurismo y de
Dada.

El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de

"Artes Decorativas" de 1925 en París. En París, el estilo
caricaturesco de Cappiello llevó a las imágenes
geométricas, intelectuales de A.M. Cassandre, que
popularizaron las técnicas del aerógrafo para la
aplicación del color. Sus carteles de cruceros de
Normandie, de Statendam y de Atlantique se
convirtieron en iconos de la edad industrial.

El ArtDeco se extiende rápidamente a través de Europa. Los artistas

Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en Italia, Ludwig Hohlwein en
Alemania, Pieter Hofman en Holanda, Otto Morach y Herbert Matter
en Suiza, E. McKnight Kauffer en Inglaterra, y Francisco Gali en
España.

Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra

El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la
Segunda Guerra Mundial, pero esta vez compartió el trabajo con otros
medios, principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la
mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset,
que permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en
carteles, que comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegó a
ser tan común ahora como la ilustración.

El ascenso de la Era de la Información en la postguerra

La dominación de Suiza del campo del cartel continuó creciendo en
los últimos años '50 con el desarrollo de un nuevo estilo gráfico que
tenía raíces en el Bauhaus. Debido a su confianza fuerte en
elementos tipográficos en negro y blanco, el nuevo estilo vino ser
conocido como el estilo tipográfico internacional (International
Typographic Style). Refinado en las escuelas del diseño en Zurich y
Basilea, el estilo utilizó una rejilla matemática, reglas gráficas
determinantes y una fotografía negra y blanca para proporcionar una
estructura clara y lógica. Se convirtió en el estilo gráfico
predominante del diseño en el mundo en los 70s.

El nuevo estilo encajó perfectamente en el mercado de la posguerra

cada vez más global. El problema suizo de la lengua (tres idiomas
importantes en un país pequeño) se convirtió en un problema
mundial, y allí era una necesidad fuerte de la claridad en palabra y
símbolo. Las corporaciones necesitaron la identificación internacional,
y acontecimientos globales tales como las Olimpiadas requerían
soluciones universales que el estilo tipográfico podría proporcionar.

Philip Meggs utiliza la imagen conceptual del término del paraguas

para describir un nuevo estilo de la ilustración, uno que pidió
prestado libremente de Surrealismo, de arte pop y de
expressionismo. Un ejemplo famoso era el relleno de registro 1967
del álbum de Bob Dylan de Milton Glaser. Glaser cristalizó el mensaje
contracultural del músico retratando su pelo largo como un arco iris
rico colores que se agitan en suaves trazos curvos. (El cartel de
Glaser anticiparía una moda psicodélica breve pero espectacular del
cartel en los Estados Unidos, que recordaron los excesos florales del
Art Nouveau, las imágenes diferidas que pulsaban el Op-Art, y las
yuxtaposiciones extrañas de Surrealismo).
Otros amos de la imagen conceptual incluyen a Armando Testa en
Italia, Gunter Rambow de Alemania, y Nicolas Troxler de Suiza.

Post-Modernismo y la era del ordenador

El estilo tipográfico internacional comenzó a perder
su energía en el `70s y el ` temprano 80s. Un
profesor joven en Basilea, Wolfgang Weingart
condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico
predominante de hoy conocido libremente como
diseño Post-Moderno. Weingart experimentó con la
impresión offset para producir los carteles que
aparecían complejos y caóticos, juguetones y
espontáneos -- todos en contraste rígido a las
enseñanzas de sus maestros.
Síntesis

Un fin artístico marca los inicios del cartel, le sigue un fin informativo
y luego publicitario. Aún se usan todos, pero el publicitario es el más
abundante.

El estilo orgánico del Art Nouveau fue el primer estilo en las

composiciones y diseños de los carteles, para la segunda guerra
mundial empieza a ser sustituido por el art deco, la máquina, la
energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios debido a
una sociedad más industrializada y en busca del progreso. Las
influencias gráficas, de los movimientos modernos del arte del
Cubismo, de Futurismo y de Dada empezaron a evidenciarse más en
los carteles seguidos por el estilo Bauhaus, durante este periodo cabe
destacar la importancia de la tipografía y el diseño gráfico que se
empieza a definir como una profesión, esta la tipografía futura que
fue usada para los carteles, destaca el dinamismo en los diseños,
predominan los colores negro, blanco, marrón, el Bauhaus influye en
los carteles publicitarios más adelante. La fotografía pasa a ser un
elemento importante en los carteles.

Capiello fue el primero en hacer un cartel con la función de identidad

de marca, por eso se le considera el padre de la publicidad moderna.
Bibliografía

Una breve historia del cartel.

http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/cartel.html.
España. 2006

Recomendaciones en la elaboración de un cartel.

http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/Cartel.htm. Ricardo Flores.
México. 2003

El cartel publicitario.
http://www.fotonostra.com/grafico/cartelesyposters.htm. Fotonostra.
2007

Los carteles publicitarios en la actualidad.

http://www.abcpedia.com/arteydibujo/carteles-publicitarios.html .
España 2006
Universidad Rafael Landivar
Facultad de arquitectura y Diseño

La historia del cartel

Ovalle Arrecis Jorge Javier

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