Historia del Diseño Gráfico

Siglo XVI
 Culminó la censura de la
imprenta (1543)

 Renacimiento de la caligrafía

 La lengua italiana fue divulgada

con fines didácticos a través de
tratados y manuales

 Maestros italianos: Ludovico

Degli Arrighi, Giovanni Antonio
Tagliente; y el Calígrafo Giovanni
Baptista Palatino
Siglo XVI
 En el campo tipográfico el
diseño de tipos se considera
solo por su función como
elemento del proceso de
impresión. Su mayor
exponente francés Claude
Garamond

 John Baskerville impulsor de

la tipografía inglesa, claridad
y elegancia, uso del papel
satinado para facilitar la
impresión nítida y brillante y
el uso a voluntad de interlinea
o espacio entre líneas de
texto impreso
Siglo XVII
 Se dió un estilo homogéneo o
académico a toda manifestación
artística o artesanal
 La caligrafía comenzó a decaer
convirtiéndose en un estilo
ornamental, sin embargo logro
aportar un conjunto visual que
constituyó un recurso gráfico
que la imagen publicitaria
incorporó
 El mensaje publicitario era
reducido a sectores sociales
privilegiados, propone algo más
que el reconocimiento del
producto: añadiendo un nuevo
valor, la imagen de la identidad
Siglo XVIII,
El siglo de la razón
 Crece la demanda en el
negocio de la venta de
libros: periódicos
 Aparece en Londres (1730) el
primer diario comercial
dedicado a la publicación de
anuncios de ofertas y
demandas
 Los sectores comerciales se
encargaron de introducir la
practica del cartel mural
(formatos pequeños
ilustrados con xilografías)
Siglo XVIII,
El siglo de la razón
 Escuelas Técnicas o de artes
aplicadas fundamentalmente
en diseño textil y artes
gráficas

 Imagen: Complemento de
texto y completar con ella el
concepto utilitario y didáctico
 Se crea la Enciclopedia
 Se crea el tipo Bodoni
(Giambaptista, 1768)
Siglo XVIII,
El siglo de la razón
 Revolución francesa (1789)
Sociedad igualitaria, libertad
de prensa, diarios y periódicos
en productos de consumo
masivo de la sociedad

 La caricatura y la sátira: nuevo

elemento gráfico desde 1789.
Una forma de lucha contra las
ideas y formas despóticas de
poder, ridiculización
Londres y Paris, capitales del diseño
gráfico comercial (siglo XIX)
 Era de la mecanización (1814) de la
industria de la impresión
incorporando la maquina
semiautomática por el alemán
Friedrich Kôenig
 Surge la linotipia que permitió la
ampliación de los formatos de
papel a imprimir superando los
limites de los anteriores pequeños
y estrechos formatos
 Se crean la tipología finas, negras
y supernegras y las estrechas y
anchas
 Revolución industrial, impulsando
el desarrollo del comercio
Londres y Paris,
capitales del diseño
gráfico comercial
(siglo XIX)
 Aparece el uso del papel
moneda

 Surge un elemento
innovador: el uso de la
figura femenina como
elemento simbólico de
atracción
 La industrialización
de las artes gráficas.
Siglo XX
El desarrollo de la nueva tecnología de
composición y prensa produjo cambios
importantes en los esquemas de trabajo
dentro de las artes gráficas debido a la
automatización y a la especialización

Surgieron especialistas en cada proceso:

diseñadores de tipos, fundidores,
compositores, fabricantes de papel,
encuadernadores, editores, impresores, etc.

Tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y

a lo automático y de un mercado limitado a
uno masivo

Creció la demanda de material impreso:

diarios, revistas y carteles publicitarios
 La industrialización
de las artes gráficas.
Siglo XX
 Art Nouveau o Modernismo, incluía ideas
procedentes de todas las disciplinas del
diseño y el arte acelerando la evolución en
el arte de vanguardia y en el diseño grafico
creándolo como oposición puramente
tipográfico
 Grandes invenciones (1850 y 1910)
maquina de escribir, el clisé pluma, la
trama, el proceso de impresión en color, la
fotografía en color, la composición
automática, la instantánea, la fotografía
de rayos X, la película de animación, las
diapositivas de linterna mágica
 Influencias del estilo modernista en el
diseño gráfico podemos resaltar el estilo
radical, anarquista, nihilista de Dada y los
experimentos tipográficos de cubistas y
futuristas
 Se desecharon los estilos tradicionales de
tipografía y layout
 Escuela de
Bauhaus
 Itten, Klee y Kandinsky buscaban
el origen del lenguaje visual en
geometrías básicas, colores puros
y en la abstracción, construyendo
un análisis de formas, colores y
materias
 En Kandinsky proclamó que hay
una correspondencia universal
entre las tres formas básicas y los
tres colores primarios
 La Bauhaus se convirtió en un
punto de origen, resaltando las
formas geométricas, el espacio
reticulado y el uso racionalista de
la tipografía
 Se dedicaron a la producción de la
tipografía, publicidad, productos,
pinturas y arquitectura
 Escuela de
Bauhaus
 La forma visual se consideró
como una escritura universal
que hablaba directamente con
la mecánica del ojo al cerebro
 La palabra Gráfico se utilizó
para referirse tanto a la
escritura como al dibujo, y su
trazado se percibe como una
Gestalt: una forma o imagen
simple
 Sirvieron de introducción a la
gramática de la escritura visual:
"Libro de Apuntes Pedagógico"
de Paul Klee,y "Punto y línea
sobre el plano" de Wassily
Kandinsky
 Escuela de
Bauhaus
 La psicología de la Gestalt
ha sido una fuente teórica
dominante en la enseñanza
básica del diseño

 El gráfico es un modelo de
expresión pictórica y sus
manuales de diseño
describen a la línea como un
solo punto arrastrado a
través de una página
Movimiento
moderno y
neomoderno
Organizar los elementos
geométricos y tipográficos en
relación con oposiciones
formales tales como ortogonal /
diagonal, estático / dinámico,
figura / fondo, lineal / plano o
regular / irregular

Suiza fue el centro ideológico

de la teoría moderna del diseño
en los años cincuenta y sesenta.
Entre más exactos y completos
son los criterios, tanto más
creativa es la obra
Herbert Bayer
 Dirigió el taller de tipografía
e imprenta
 Utilizaba tipos de palo seco,
filetes gruesos y retículas
sistematizadas para
conseguir composiciones
limpias y lógicas
 Diseño tipografía con
formas de letras tan
esenciales que se
entendieran como
universales (1925)
 Este tipo de letra abarcó a
la industria y a la tecnología
y se adaptó a las técnicas
de reproducción en masa y
métodos racionalizados
 Principales representantes
del diseño
 Aubrey V. Beardsley dibujante, reflejo el
arte decadentista de fines del siglo XIX,
diseños con el predominio de espacios en
blanco, brillo en la ilustración
 Christopher Wren, arquitecto ingles
 Walter Crane, acuarelista y pintor. lustró
libros de cuentos infantiles como El
Grimm, Robin Hood y Don Quijote
 El arquitecto Charles R. Mackintosh,
precursor del racionalismo. Se
caracterizó por su dedicación en la
elaboración de carteles, muebles y
objetos ornamentales, y por la búsqueda
de la estilización de las formas
rectangulares combinadas con suaves
curvas
 Principales representantes
del diseño
 Arthur H. Mackmurdo creía en la
unidad de las artes, fundó el
periódico del Gremio: "El Caballo
de la Afición"
 William Nicholson fue pintor,
impresor y diseñador de teatro.
En 1897, el artista produjo su
retrato: Reina Victoria, el cual es
una de las impresiones
británicas más famosas
 Peter Behrens, su estilo
provisional estimuló una nueva
abstracción geométrica en su
trabajo. reó la primera imagen
corporativa del mundo
 Influencia del estilo
vanguardista art pop
 Producto típicamente
norteamericano, que aspiraba a ser
un arte testimonial del tiempo que se
vivía
 Se caracteriza por inspirarse en la
vida de la ciudad, tomando como
elementos de expresión los
productos masivos de la cultura, es
figurativa y emplea objetos de uso
diario de la sociedad consumista
 Predomina el colorido brillante, con
tintes fluorescentes y acrílicos de
colores vivos
 Destacan artistas como Jasper Johns,
Andy Warhol, C. Oldenburg, George
Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein
 El diseño gráfico
en Latinoamérica
 Colombia, con mayor tradición histórica en
el campo de las artes gráficas: David
Consuegra, Marta Granados, Antonio Grass
y Dicken Castro

 Perú: Claude Dieterich se establece en Lima

implementando las influencias europeas en
el diseño gráfico contemporáneo de
América Latina

 Venezuela: mejorar el diseño de los sellos

de la Administración de Correos. Cabe
destacar a Gerd Leufert quien fue autor de
26 sellos para la Administración de Correos
y es calificado como el padre del diseño
gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el
segundo pionero moderno del diseño
venezolano quien inició su larga e intensa
colaboración con Gerd Leufert en la agencia
de publicidad McCann Erickson
 El diseño gráfico
en Latinoamérica
 En México se establece la tipografía en
1539, fray Juan de Zumarraga es el autor
del primer libro impreso en América
Durante el siglo XVIII se ocuparon
básicamente de reproducir imaginería
religiosa, poco después en 1830, la
litografía se ocupó también de esos
menesteres añadiendo sátiras de
costumbres y caricaturas políticas en
periódicos similares a los europeos. Otros
artistas gráficos fueron: Trinidad Pedroza,
Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez,
Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias

 En Cuba el diseño gráfico era aplicado al

consumo, disponía de talleres litográficos.
Indudablemente la historia del diseño
cubano en litografía la escribió Francisco
Murtra, la de la tipografía José Mora y la
del cartelismo (y por extensión, de todo el
diseño gráfico) Felix Beltrán
 El diseño gráfico
en Latinoamérica
 En Argentina, influencia francesa:
los mejores cartelistas argentinos
de la historia son Arnaldi y
Valerian Guillard. En los años
sesenta este país era la primera
potencia de América Latina en la
edición de libros y los diarios. Sin
embargo, la ilustración es la
especialidad en la que los
argentinos han tenido mayor
proyección, destacándose
Castagnino, Sabat, Quino,
Mordillo y Tomás Maldonado
 El diseño gráfico
en Latinoamérica
 Brasil: se establecen sucursales de las
grandes agencias de publicidad
americanas, que coincide con el
primer gran desarrollo industrial y
mercantil del Brasil, permite la
introducción de las más modernas
formas de producción industrial, con
lo que los brasileros aprenden a
diseñar anuncios publicitarios en
1940. Pioneros Aloisio Sergio
Magalhaes y Alexandre Wollner. En
1962 se inauguró en Río de Janeiro la
primera Escuela Superior de diseño
Industrial, la cual ha contado con
profesores de altísimo nivel como
Gui Bonsieppe
Últimas tendencias: el diseño
computarizado
 Herramientas para la creación de diseños
innovadores y de gran originalidad como
Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free
Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia
Flash, Page Maker, entre otros

 Los medios de comunicación aportaron

con su desarrollo tecnológico un mayor
control del proceso gráfico a los
diseñadores, contribuyendo a una rápida
evolución del diseño gráfico a nivel
mundial

 Las páginas web son documentos

electrónicos con enlaces de hipertexto o
hipermedia que posibilitan la navegación
virtual por las informaciones disponibles
en Internet
 Últimas tendencias: el diseño
computarizado
 Con la incorporación de nuevas
tecnologías y la llegada de los primeros
editores HTML, la web posee ahora
mucho más colorido en sus fondos y
también diferentes texturas, botones,
barras y una infinidad de iconos

 La W.W.W. es un nuevo y complejo

campo para el diseño gráfico, que
permite múltiples posibilidades de
añadir imágenes móviles en animación
o en video, fotos, gráficos y textos en
un ambiente interactivo. Dreamweaver
y Front page son reconocidos
programas para la realización de
páginas web.