CUERDAS TIPICAS COLOMBIANAS - Conferencia
CUERDAS TIPICAS COLOMBIANAS - Conferencia
CUERDAS TIPICAS COLOMBIANAS - Conferencia
COLOMBIANAS
Un recorrido por nuestras músicas tradicionales colombianas
INTRODUCCIÓN
Los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas han sido
coprotagonistas de la historia musical colombiana, y en la medida en que dichos instrumentos y sus formas
interpretativas han evolucionado, así mismo los géneros se han enriquecido en lo técnico y en lo estético. En la
presente conferencia hablaremos de las características principales de los instrumentos de cuerda pulsada presentes
en nuestras músicas tradicionales, estos son:
- La guitarra
- El tiple
- El tiple requinto
- La bandola andina
- El cuatro
- La bandola pimpona o llanera
- El arpa
- El charango.
También hablaremos del repertorio y los ritmos propios de las músicas locales, regionales y populares colombianas
en que éstos se han inscrito históricamente.
OBJETIVO GENERAL:
Desarrollar conocimientos básicos en los diferentes instrumentos de
cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera
colombianas, su procedencia, sus características principales y los ritmos
en que son interpretados.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Reconocer los principales instrumentos de la región andina y llanera de Colombia, así como identificar los contextos
socioculturales e interpretativos de los géneros musicales en que son protagonistas.
• Entender y diferenciar los roles melódico y acompañante de estos instrumentos en las músicas tradicionales de las
regiones andina y llanera colombianas.
• Identificar y aprender a ejecutar piezas en dichos roles instrumentales y su interacción, al interior de formatos colectivos.
• Comprender cómo las músicas tradicionales andinas y llaneras colombianas se han desarrollado a través del tiempo.
• Establecer las diferencias técnicas de uso del plectro entre el tiple requinto, la bandola andina y la bandola llanera.
• Entender el tiple y el cuatro como instrumentos de motor ritmo-armónico y por lo tanto, entender su función de cohesión
en un ensamble.
• Ver la guitarra como instrumento participante en los ensambles y como instrumento desde el cual entendemos la función
de los demás instrumentos.
• Identificar, apropiar e implementar discrecionalmente los distintos componentes de movimiento propios de la ejecución
de los instrumentos (tiple, bandola, tiple requinto, cuatro, bandola llanera, arpa y charango).
LA GUITARRA
La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical de
la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas.
- Es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el
que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa
(Boca de resonancia) y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten dividir
el continuo de sonidos en las 12 notas del sistema tonal, haciendo posible la interpretación de las mismas
con mayor facilidad.
- La afinación estándar de la guitarra es primera cuerda-Mi, segunda cuerda-Si,Tercerca cuerda-Sol, cuarta
cuerda-Re, quinta cuerda-La y sexta cuerda-Mi. Tambien es conocida en Colombia como guitarra
marcante, es decir la que se encarga de tocar los bajos en los ritmos tradicionales.
- La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos cordófonos. Los orígenes del instrumento proceden
de civilizaciones de Asia menor (sumerios, acadios, asirios...) de. 2.500 A.C. Desde entonces los
cordófonos se han desarrollado de muy diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números de
cuerdas y formas. Como es el caso del cuatro, el ukulele, el requinto o guitarra puntera, el charango y
distintos tipos de guitarrones, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.
GUITARRA PUNTERA O REQUINTO
Posee seis cuerdas y tiene una forma similar a la de la guitarra,
aunque de menor tamaño en lo referido a su longitud, pero de mayor
anchor en su caja. La afinación es similar a la de la guitarra
con Capodastro en el quinto traste. Por lo tanto, la afinación del
requinto es A(la), E (mi), C (do), G (sol), D (re) y A (la). Es una
modificación de la guitarra realizado en México para la interpretación
de Boleros, trova yucateca y sones Itsmeños.
Al estar afinado una cuarta arriba de la afinación estándar de la guitarra su
sonido es mas agudo.
En Colombia fue incluido en la música tradicional vallenata para ejecutar
las melodías y en la música parrandera de Antioquia.
EL TIPLE
El tiple es un instrumento musical colombiano, con origen en la vihuela de
mano traída por los españoles en el descubrimiento de América. Es
un cordófono de la familia de las cuerdas pulsadas.
La cuerda central (Entorchada) se afina una octava por debajo de las dos
laterales (Requintillas).
Su afinación (de agudas a graves) es Mi, Si, Sol y Re, ( llamado dentro del
marco teórico como afinación en " Do mayor") la cual coincide con las cuatro
primeras cuerdas de la guitarra, que coincide con la afinación de la altura de
notas del piano. Inicialmente se afinaba un tono más bajo; es decir, Re, La, Fa
y Do, ( dentro del marco teórico su nombre es afinación en "Si bemol").
LA BANDOLA ANDINA
La bandola andina colombiana / bandolina es un instrumento de cuerda del
género mandolina, se puntea con plectro o pua, tiene (12 o 16) cuerdas con ordenes de dos
dobles y cuatro triples; deriva de la bandurria y la mandolina; usado para la interpretación de
la música tradicional andina colombiana, por su versatilidad y sonoridad, también se ejecuta
en otros géneros musicales, como: Tango, polca, milonga, etc.
Suele interpretarse sola o acompañada con el tiple y la guitarra, conformando tríos andinos
tradicionales colombianos y estudiantinas.
• La bandola andina colombiana adquiere su nombre por la localización geográfica en donde
se ha desarrollado. A esta zona se le denomina Región Andina Colombiana que está
compuesta por los departamentos
de Antioquia, Boyaca, Caldas, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño, Norte de Santander,
Santander, Quindio, Risaralda, Tolima y Valle del Cauca.
• Es el instrumento melódico por excelencia en los ritmos tradicionales del folclor de esta
región, como son el bambuco, el pasillo, la danza, la guabina, el torbellino, entre otros.
Hasta mediados del siglo XX se le conoció también con el nombre de lira.
• Al igual que el Requinto boyacense tiene varias formas de afinación siendo la mas
recurrente:
Primer orden:Re, Segundo orden:La, Tercer orden:Mi, Cuarto orden:Si, Quinto orden Fa# y
Sexto orden:Do#.
LA BANDOLA LLANERA
• De cuatro órdenes simples, cuya afinación es LA, RE, LA, MI; desde la cuerda más grave
a la más aguda. Originalmente es un instrumento que se toca en los llanos venezolanos,
fue difundido en Venezuela a partir de que el músico llanero Anselmo López se hiciera
famoso como ejecutante de este instrumento.
• Es acompañante en el joropo llanero, denominada “pin-pon” por corresponderle llevar el
ritmo de los bordones, y que generalmente, sustituye la melodía del Arpa llanera, en
algunos casos. Tradicionalmente la bandola no tenía más de siete trastes, y como ha
ocurrido con varios instrumentos folclóricos del Mundo, el desarrollo de las habilidades de
los músicos empezó a animar a los constructores a modificar la bandola agregándole
más trastes.
• En la actualidad hay grandes intérpretes de la bandola llanera entre los cuales destacan
Juan Esteban Garcia, Saúl Vera, Ismael Querales, Moisés Torrealba, Cheo Hurtado,
Jonni Colmenares, Roberto Perez Oraa, Héctor Hernández, Denny Lobo, Franco
Bortolotti, Gerson García, Juan Carlos Silva, Luis Guillermo Torrealba, Miguel Hernández,
Francisco Jota, Mafer Bandola entre otros. Esta nueva generación de bandolistas esta
trabajando arduamente para llevar a un nuevo nivel de musicalidad dicho instrumento tan
importante en la región del Arauca Colombiano y los llanos de Venezuela.
EL CUATRO
• El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. También conocido como
cuatro llanero o cuatro tradicional, se usa en la ejecución de ritmos venezolanos entre
los que más se destacan: el orquidea, el joropo, el merengue venezolano, la gaita de
furro, el vals, el calipso venezolano y el aguinaldo. El cuatro es parte inseparable de
los conjuntos típicos de música llanera, junto al Arpa llanera y las maraca.
• También se utilizaba como acompañamiento de canciones de ordeño que fue lo que
dio origen a la tonada venezolana. Suele tener una función de acompañamiento,
aunque también puede ocupar un puesto de solista, como instrumento de concierto,
en algunos casos (por lo general, fuera del ámbito de la ya mencionada música
llanera).
• Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los
acordes con la mano izquierda. La afinación estándar no permite muchas salidas de
este esquema, por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a
nuevas posibilidades melódicas, como en el caso del cuatro solista.
• En Colombia se encuentra en la región de los llanos orientales, en los departamentos
del Meta, Arauca y la Orinoquia. Los ritmos mas tradicionales en que se interpreta en
el folclore colombiano son el joropo, el galerón y el pasaje.
EL ARPA LLANERA
• El arpa es un instrumento de cuerda diatónico evolucionado en Europa,
difundida y adaptada en la región de los llanos venezolanos como arpa
llanera o venezolana. A los llanos colombianos llega en 1960, por influencia
de los arpista apureños como Arturo Lamuño. Fue usado desde la llegada
de los conquistadores españoles, y desde entonces ha sufrido una serie de
cambios.
• De la familia del arpa, tiene 32 o 33 cuerdas de diferentes calibres y
grosores de diferentes tamaños y organizadas en la escala musical según
el grosor y carece de pedales para lograr las alteraciones. Regularmente
es construida en cedro, pino y otras maderas resistentes. Se utiliza laca
transparente en su pintura para que no pierda sonoridad. Es ejecutada en
la música venezolana, con mayor énfasis en la llanera. Sin embargo con la
evolución de la música existen nuevas tendencias aplicando este
instrumento en fusiones de música pop, salsa y otros géneros foráneos.
• Debido a su gran tamaño y peso, este instrumento suele ser difícil de
transportar. Por este motivo, ocasionalmente se puede sustituir por la
bandola, de un modo especial en recintos muy pequeños por razones de
espacio.
EL CHARANGO
- El charango es un instrumento de cuerda originario de los Andes. Posee cinco pares de
cuerdas, aunque hay variaciones con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco
órdenes o juegos.
- Nace de la modificación de un instrumento de cuerda de origen europeo en la región de
los Andes, durante la época virreinal. Generalmente se menciona la mandolina como el
instrumento en que se basó la confección del charango, pero también se señala la
vihuela como la base para su construcción.
- La creación del charango debe haber ocurrido durante los años 1700 y 1750 —etapa
tardía del virreinato español—, es del siglo XVIII (1724) el primer registro que se tiene de
su uso
- La afinación más difundida es el «temple natural»: mi, la, mi, do, sol. El tercer par de
cuerdas están a una octava entre sí, de tal modo que la octava inferior es la más cercana
al segundo par de cuerdas y la octava superior es la más cercana al cuarto par de
cuerdas.
- Aunque es un instrumento de origen Boliviano y se interpreta en la región andina
latinoamericana, en Colombia también esta presente en el departamento de Nariño por lo
que se considera también como uno de los instrumentos tradicionales de la música
colombiana.