Facultad de Diseño y Comunicación

Proyecto de Investigación y Desarrollo 1

2018 Segundo Cuatrimestre

Licenciatura

Docente: Lic. Fernando G. Caniza

Trabajo Práctico N° 5

Exploración de fuentes documentales

Autor:​​ Press, Mike; Cooper, Rachel Editorial:​​ Gustavo Gili.

Título:​​ El diseño como experiencia. El Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
papel del diseño y los diseñadores en el
siglo XXI.
Año:​​ 2009
Resumen del contenido:
A finales de la década de los noventa estaba claro que se necesitaba algo más:
licenciados en diseño con un agudo sentido de lo variable de cada época, con
objetivos propios y claros, que tomen iniciativas, que sean capaces de ver el mundo a
través de los ojos de otros y adopten una postura responsable y con principios en un
mundo complejo y peligroso. A partir de esa necesidad, Mike Press y Rachel Cooper
han compuesto una obra que analiza la naturaleza cambiante del diseño y el nuevo
papel de los diseñadores en este tercer milenio, completamente obsesionado con la
“experiencia de consumo”.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 6, “Las
profesiones del Diseño”, analiza el contexto en el que los futuros diseñadores van a
ejercer y el rol, impacto y alcance que su trabajo debería tener. También hacen
mención al futuro de la educación en diseño.

1era. Edición. Ficha Nº 1

Autor:​​ Papanek, Victor. Editorial:​​ Pollen.
Título:​​ Diseñar para el mundo real. Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
Ecología humana y cambio social.
Año:​​ 2014
Resumen del contenido:
Mientras las dos terceras partes de la población del mundo viven en la indigencia,
valiosos recursos humanos y materiales se usan para producir tapas cubiertas de piel
para tazas de retrete, secadoras electrónicas para laca de uñas, pañales para
periquitos y abono de aceite de visón para "la planta que tiene de todo"...
Necesitamos alternativas prácticas para luchar contra las cosas caras, mal diseñadas,
inseguras, y que además, habitualmente, no funcionan; necesitamos vehículos
baratos, seguros y limpios, mobiliario para minusválidos, frascos a prueba de niños
para medicamentos, termómetros para ciegos, unidades de refrigeración de comida
que cuesten menos que el sueldo de una día. Frente al diseño consumista, frívolo,
inseguro y despilfarrador de recursos, Victor Papanek defiende en esta obra la
necesidad de un diseño ecológico y socialmente responsable.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en la primer parte del
libro cuestiona el rol y ética de trabajo del diseñador y, en una segunda parte, plantea
cómo debería ser el trabajo de un diseñador: pensando el impacto social y
medioambiental.

1era. Edición. Ficha Nº 2

Autor:​​ Lipovetsky, Gilles; Serroy, Jean. Editorial:​​ Anagrama.

Título:​​ La estetización del mundo. Vivir Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
en la época del capitalismo artístico.
Año:​​ 2015
Resumen del contenido:
La estetización del mundo es un auténtico tratado de ética de la producción y el
consumo que se convierte en ética estética precisamente porque los dos procesos
tienden al mismo fin: la reproducción del mundo a la medida de nuestros deseos es la
felicidad paradójica del mejor de los mundos que puede ofrecer el capitalismo global
que nos invade

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que analiza, entre otros
conceptos, la producción en masa y gustos estéticos desde Ford a Sloan siempre
relacionado al rol del diseño en cada modelo de producción. También desarrolla las
cuatro edades de la estetización del mundo donde plantea en la última edad el
capitalismo artístico y el rol del diseño en él.
1era. Edición. Ficha Nº 3
Autor:​​ Lipovetsky, Gilles. Editorial:​​ Anagrama.
Título:​​ De la ligereza. Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
Año:​​ 2016
Resumen del contenido:
La ligereza, viene a decir Lipovetsky, es la tendencia dominante en el espíritu de
nuestra época y se manifiesta en todos o casi todos los aspectos del mundo
occidental. De las artes plásticas a las industrias de la energía, de la informática a las
prácticas consumista, de la educación al deporte y el cultivo del cuerpo, de la
tecnología a la medicina, del diseño a las relaciones sexuales, de los imaginarios
colectivos a las fantasías individuales, el fantasma de la ligereza, la miniaturización, la
provisionalidad, la liberación de todas las ataduras, la evanescencia, la frivolidad y la
virtualidad recorre Occidente como expresión de deseos, aspiraciones, sueños,
esperanzas y utopías. La ligereza es “”un valor, un ideal, un imperativo”: estamos en la
civilización de lo ligero. La última modernidad ha desencadenado una revolución
liberadora que sin embargo presenta una doble cara. Por un lado se caracteriza por la
búsqueda y el cultivo de la libertad individual, la comodidad, la indiferencia, lo cool, la
relajación interior. Pero por otro tiene contrapartidas peligrosas. Los individuos
necesitan sentirse libres, pero también quieren establecer vínculos. El resultado de
esta tensión es una angustia que no cesa.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 6
analiza el concepto de la ligereza desde el punto de vista de la arquitectura y diseño:
“una nueva estética de la ligereza”.
1era. Edición. Ficha Nº 4

Autor:​​ A. Norman, Donald. Editorial:​​ Nerea.

Título:​​ Psicología de los objetos Ciudad,​​ ​país:​​ Donostia, España.
cotidianos.
Año:​​ 2006
Resumen del contenido:
D. A. Norman critica el diseño de los objetos que nos rodean en la vida cotidiana, así
como el diseño de estrategias. El autor analiza los problemas del diseño y el tipo de
conocimiento que cada objeto requiere. Es una crítica del diseño basada en la
psicología de errores y el aprendizaje.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 6 se
analiza el desafío del diseño centrado en el usuario. También contrasta en varios
ejemplos el concepto de los bellos versus lo funcional.
1era. Edición. Ficha Nº 5
Autor:​​ Varela, Gustavo.. Editorial:​​ Paidós..
Título:​​ La guerra de las imágenes. Una Ciudad,​​ ​país:​​ Buenos Aires, Argentina.
historia visual de la argentina
Año:​​ 2017.
Resumen del contenido:
Hay una historia política de la publicidad y de la imagen que representa una historia
visual de la Argentina. En un presente de redes virtuales, donde las imágenes
despliegan el sueño de un mundo visible, la propuesta de este libro es mirar hacia
atrás y reconocer el vértice donde imagen (lo que se ve), publicidad (lo que se ofrece)
y poder (lo que manda) se encuentran, se potencian y se fortalecen.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 2
desarrolla la historia de la economía del deseo, el mercado y la población y el rol de la
publicidad.

1era. Edición. Ficha Nº 6

Autor:​​ E. Bürdek, Bernhard. Editorial:​​ Gustavo Gili.

Título:​​ Diseño. Historia, teoría y práctica Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
del diseño industrial.
Año:​​ 2002
Resumen del contenido:
El diseño se convirtió durante los años ochenta en un foco de atención de los medios
de comunicación y de una gran parte del público. El predominio del funcionalismo
aceptado durante décadas llegó a su fin, y el Nuevo Diseño ha desplegado tal
diversidad de estilos que ha acabado desatando una debate apasionado: para sus
defensores es la expresión de una nueva sensualidad; por el contrario, sus detractores
opinan que es una suerte de arbitrariedad postmoderna. Este libro pone orden a esta
visión caótica, vinculando la parte documental/histórica con el estudio de los principios
teóricos del diseño.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el primer capítulo
desarrolla los comienzos del diseño.
1era. Edición. Ficha Nº 7
Autor:​​ Baudrillard, Jean. Editorial:​​ Siglo XXI.
Título:​​ El sistema de los objetos. Ciudad,​​ ​país:​​ México.
Año:​​ 2007
Resumen del contenido:
en las llamadas sociedades de consumo los objetos ya no se producen, ante todo,
para dar satisfacción a las necesidades primordiales del hombre, ni tampoco a esas
necesidades secundarias, pero no menos reales, de la comodidad, el esparcimiento, el
lujo estético. Estas tareas las puede cumplir con tal facilidad una moderna sociedad
industrial superdesarrollada que si dinamismo se volvería superfluo si sólo tuviese
como cometido la satisfacción de los que l hombre real, natural y tradicionalmente, ha
requerido para su existencia humana. Los más pulidos e impresionantes de los
objetos que el sistema de producción crea no están destinados al consumo en la
expresión "obsoleta" del término. No serán "decorados" ni "asimilados", pues ya no
son satisfactores primarios, sino que se han convertido en signos de un juego
freudiano en el que participan las más profundas motivaciones del hombre. Gracias a
la colusión del individuo con el sistema, el hombre que se enajena en la producción se
recupera a sí mismo en la adquisición; y en la tendencia renovada de objetos el
hombre se siente sobrevivir ante la repetida mortalidad de los objetos-signo.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el cuarto capítulo
desarrolla el sistema socioideológico de los objetos y del consumo.
1era. Edición. Ficha Nº 8

Autor:​​ Hazel, Clark; Brody, David. Editorial:​​ Berg.

Título:​​ Design studies: a reader. Ciudad,​​ ​país:​​ Nueva York, Estados
Año:​​ 2009 Unidos.
Resumen del contenido:
Design Studies: A Reader is the ideal entry point for any student who wants to
understand the many complex roles of Design- as process, product, function, symbol,
and use. Reflecting the diverse range of perspectives on Design, the reader brings
together over seventy key texts. The essays are presented in themed sections covering
history, methods, theory, visuality, identity, consumption, labor, industrialization, new
technology, sustainability, and globalization. Each section is separately introduce and
each concludes with a guide to further reading. In addition, a final section of specially
commissioned essays analyzes ten seminal designs of the twentieth century, from
Helvetica to the cell phone.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 4.3
desarrolla la identidad y consumo.
1era. Edición. Ficha Nº 9
Autor:​​ Sparke, Penny. Editorial:​​ Gustavo Gili.
Título:​​ Diseño y cultura. Una introducción Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
desde 1900 hasta la actualidad.
Año:​​ 2010
Resumen del contenido:
El diseño constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural así
como la más poderosa herramienta para reconfigurar una de las preocupaciones clave
de la contemporaneidad: la identidad individual y social. Vivimos en una sociedad
modelada en gran medida a través del diseño y, sin embargo, este proceso de
ideación y producción profesional penetra en lo cotidiano de tal manera que su
omnipresencia lo torna imperceptible. ¿En qué momento comenzó a ser así y qué
papel desempeña realmente esta actividad que conocemos como 'diseño'?
Penny Sparke traza en este libro, exhaustivo y apasionante, la génesis y la evolución del
diseño, desde la modernidad -cuando comienza a cristalizar la figura del diseñador
profesional- hasta la actualidad. Con un enfoque ameno y didáctico y valiéndose de un
gran número de casos prácticos, ​Diseño y cultura. Una introducción d ​ esmenuza los
pormenores de los diferentes discursos sobre el diseño que pueden rastrearse a través de
los distintos ciclos, movimientos y periodos sociales.Gracias al enfoque interdisciplinario de
Sparke y a la propia ubicuidad del tema abordado, este libro interesará a todas aquellas
personas relacionadas con el diseño, la comunicación, la sociología, la antropología
cultural, la economía del consumo, la filosofía, la historia y los estudios culturales.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 6
analiza la cultura de consumo y la posmodernidad.
1era. Edición. Ficha Nº 10
Autor:​​ Julier, Guy.. Editorial:​​ Gustavo Gili.
Título:​​ La cultura del diseño. Ciudad,​​ ​país:​​ Barcelona, España.
Año:​​ 2010
Resumen del contenido:
Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde
disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño-típicamente centrada en el estudio
de objetos, creadores y estilos-,o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura
Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de
los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de
investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas
aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra
sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el
estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del
Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio delas relaciones entre
los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la
publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento
transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí
mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de
acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 4
analiza el consumo del diseño y la cultura de consumo.
1era. Edición. Ficha Nº 11

Autor:​​ Aquiles, Gay; Samar, Lidia. Editorial:​​ Tec.

Título:​​ El diseño industrial en la historia. Ciudad,​​ ​país:​​ Córdoba, Argentina.
Año:​​ 2007
Resumen del contenido:
Vivimos rodeados de objetos, frutos del Diseño Industrial, que enmarcan el quehacer
cotidiano y tienen como objetivo hacer la vida más cómoda y placentera. A lo largo de
esta publicación buscaremos analizar el nacimiento y la evolución de esta disciplina,
tratando de destacar algunos de sus hitos más importantes, así como su vinculación
con la sociedad que lo fue gestando. Evidentemente el asunto es complejo y su
desarrollo requeriría mucho más espacio del que, por razones editoriales le hemos
asignado, sin embargo esperamos que esta síntesis sirva como introducción al estudio
de este tema, muy importante en el mundo de hoy en el que los objetos de diseño
industrial condicionan no sólo la estética de la vida cotidiana, sino cada vez más
nuestra forma de pensar y de actuar.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 11 y 13
se analiza historiográficamente como el diseño se convirtió en una herramienta para
aumentar el consumo.
1era. Edición. Ficha Nº 12
Autor:​​ Slade, Giles. Editorial:​​ Harvard University Press.
Título:​​ Made to break: technology and Ciudad,​​ ​país:​​ Estados Unidos.
obsolescence in America.
Año:​​ 2007
Resumen del contenido:
A few years back, as I was visiting a touring exhibit called "Eternal Egypt" with my
ten-year-old son, it occurred to me that while the ancient Egyptians built great
monuments to endure for countless generations, just about everything we produce in
North America is made to break. If human history reserves a privileged place for the
Egyptians because of their rich conception of the afterlife, what place will it reserve for
a people who, in their seeming worship of convenience and greed, left behind
mountains of electronic debris? What can be said of a culture whose legacies to the
future are mounds of hazardous materials and a poisoned water supply? Will America's
pyramids be pyramids of waste? The point of this book is to raise this troubling
question.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 8
desarrolla el concepto de la obsolescencia programada.
1era. Edición. Ficha Nº 13

Autor:​​ Bernatene, María del Rosario. Editorial:​​ Edulp.

Título:​​ La historia del diseño industrial Ciudad,​​ ​país:​​ La Plata, Argentina.
reconsiderada.
Año:​​ 2015
Resumen del contenido:
la obra compilada por Rosario Bernatene cristaliza una serie de preocupaciones que
instaló tempranamente en el campo de la docencia y la investigación en el
Departamento de Diseño Industrial de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP; primero
desde la cátedra de Panorama Histórico y Social del Diseño y poco más tarde desde la
de Historia del Diseño Industrial, que compartimos durante veinte años. Estos últimos
atravesados por preocupaciones comunes y perspectivas no siempre coincidentes,
pero amalgamadas por el intercambio de múltiples lecturas, francas discusiones y la
convicción de construir entre docentes y estudiantes un nuevo espacio de teoría y
praxis histórico-crítica en constante articulación con la investigación.

Vínculo con este Proyecto de investigación:

Se relaciona con el Proyecto de Graduación en cuestión, ya que en el capítulo 6
desarrolla el diseño sustentable desde sus orígenes.
1era. Edición. Ficha Nº 14