EXPOSICIÓN COLECTIVA

13 MARZO / 17 ABRIL 2020

CENTRO CARMEN JIMÉNEZ
LA ZUBIA
CATÁLOGO DE OBRAS EXPOSICIÓN

EDITA ORGANIZAN

Universidad de Granada  Centro de Igualdad / Ayuntamiento de la Zubia

Universidad de Granada
ORGANIZAN
COLABORAN
Centro de Igualdad / Ayuntamiento de la Zubia Ministerio de Igualdad. Pacto de Estado.
Universidad de Granada Gobierno de España

Consejería de Igualdad, Políticas Sociales y Conciliación.

COORDINACIÓN Y DIRECCIÓN CIENTÍFICA Junta de Andalucía
Cristina López-Gollonet Área de Patrimonio. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio
María de la Encarnación Cambil Hernández Vicedecanato de Extensión y Responsabilidad Social.
(Comisarias) Facultad de Ciencias de la Educación UGR

Ayuntamiento de Granada
ASESORÍA TÉCNICA
Centro Municipal de Información a la Mujer de la Zubia
Julia Moreno Pérez
UNES. Universidad, Escuela y Sociedad

ASESORÍA CIENTÍFICA Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la UGR

María Luisa Bellido Gant Ars Remedia Humanitas
Directora del Secretariado de Bienes Culturales de la Universidad de Granada
COMISARIAS
Cristina López-Gollonet
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
María de la Encarnación Cambil Hernández
Catálogo Publicidad

COORDINACIÓN GENERAL
IMPRIME Cristina López-Gollonet
Ediciones Alsur María de la Encarnación Cambil Hernández

DEPÓSITO LEGAL ASESORÍA TÉCNICA

Julia Moreno Pérez
GR/401-2020

DISEÑO GRÁFICO Y MUSEOGRÁFICO

ISBN
Catálogo Publicidad
978-84-338-6651-6

MONTAJE
Impreso en España. Catálogo Publicidad
 índice
TEXTOS INSTITUCIONALES
Inmaculada Hernández Rodríguez 6
Pilar Aranda Ramírez 8

Let me interupt your expertise with my confident

Pepa Mora 10

PRESENTACIÓN
Cristina López-Gollonet / Mª de la Encarnación Cambil 14

MATRIA: COLECCIÓN
Ángeles Agrela 32
Laura Apolonio 33
Liba Clark 34
Charo Corrales 36
Delia Fernández 38
Mar Garrido 39
Teresa Fernanda García Gil 41
Toña Gómez 42
Asunción Lozano 43
Marisa Mancilla Abril 44
María Teresa Martín Vivaldi 45
Belén Mazuecos 46
Pepa Mora 47
Carmen Oliver 50
Aixa Portero 57
Tonia Trujillo 59
Xana Morales 60

BIOGRAFÍAS 62

GLOSARIO DE OBRAS 71
Inmaculada Hernández Rodríguez
ALCALDESA DE LA ZUBIA

Con esta nueva exposición volvemos a reivindicar el papel

de la mujer mediante el arte contemporáneo. Este año con una mirada desde las mujeres
a la naturaleza. Ambos temas son fundamentales para entender este municipio, ya que
es puerta de entrada al parque natural de Sierra Nevada y donde el movimiento feminista
está activo desde los inicios de la democracia. Un municipio que, además, es modelo
en sus políticas de igualdad, gracias a este mismo centro y a la excelente labor de sus
profesionales.
Quiero agradecer el enorme trabajo, que el Centro de Igualdad está realizando. También me
gustaría dar las gracias a nuestra Universidad, por su compromiso y apoyo a La Zubia y, final-
mente, agradecer a mis vecinos y vecinas su apoyo a este tipo de actividades.
 7

Este año ha sido un año complicado para este municipio. Hemos vivido como la violen-
cia de género nos golpeaba, una vecina y una de nuestras maestras eran asesinadas por
esta lacra. Una lacra, a la que hemos sabido decir basta en La Zubia, con una respuesta
masiva de sus vecinos y vecinas. Cada día, con cada acto, debemos fortalecernos y
avanzar para lograr mejores condiciones de vida para mujeres y para hombres, en térmi-
nos de igualdad.
En esta exposición que se está convirtiendo en un referente en Granada, siendo este
año la tercera de estas características para celebrar el mes de marzo, se vuelve a re-
unir diferentes piezas de artistas contemporáneas muy bien valoradas y vuelve a con-
templarse, en el marco de la exposición, todo un programa de actividades divulgativas
sobre temas de igualdad y sobre la necesidad de proteger la naturaleza. Las actividades
son variadas y enriquecedoras: visitas didácticas, talleres interactivos, la segunda edi-
ción de diálogos feministas, un recital de poesía o una muestra de productos de em-
presas de mujeres que trabajan desde un enfoque ecológico y que favorece la actividad
económica y el empleo.
Todo un elenco de actividades que, al amparo del Centro Carmen Jiménez y con el apoyo
de la Universidad, podremos ofrecer durante el mes de marzo. Agradecer, de nuevo, a la
Universidad y, especialmente a su Rectora, la labor que realiza en pro del desarrollo de esta
provincia y, en especial, su colaboración en el desarrollo de actividades de este centro y de
esta exposición.
Agradecer el buen trabajo profesional de las comisarias de la exposición y a todas las creado-
ras y artistas que participan en la misma.
Con este centro y esta exposición, la cultura y la igualdad, unidas, seguirán como un faro ilu-
minando desde la Zubia a toda la provincia de Granada. 
Pilar Aranda Ramírez
RECTORA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA

El Centro Carmen Jiménez de La Zubia nos convoca de nue-

vo en el mes de marzo en torno a una exposición de arte contemporáneo. Un proyecto que
tiene como objetivo difundir la cultura y hacer una sociedad más formada, más crítica, más
igualitaria y más cohesionada. Esta es ya la tercera muestra. La primera fue Mirarnos. La
segunda, la Puerta Violeta. Esta lleva por título Matria, y es un espacio donde la dimensión
feminista del arte y el ecologismo se dan la mano para mostrarnos la visión de la mujer y la
naturaleza desde una óptica de progreso y de igualdad.
Como se plantea en el texto de las comisarias de la exposición, Matria no es un concepto nue-
vo. Desde el feminismo, es un concepto que viene relacionado directamente con virtudes como
el diálogo, la paciencia, la sensibilidad, la emoción, la longevidad, la fertilidad, el equilibro, la
naturaleza, el cuidado y el pacifismo. El tema central de Matria es La Mujer y la Naturaleza, dos
grandes desafíos a los que se enfrenta la humanidad en el siglo XXI.
El Centro Carmen Jiménez, tras sus dos años de funcionamiento, es un espacio que ha posi-
bilitado la cooperación de la Universidad de Granada con el municipio de La Zubia. Un paso
más, de muchos, en la apertura y en la implicación de la Universidad con su entorno ciudadano
y con la provincia de Granada. Nuestro objetivo es que la Universidad de Granada sea una
universidad ciudadana y en esa senda caminamos también, por supuesto, en La Zubia. En la
aún corta vida del centro, miles de personas han participado ya en las actividades que se han
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desarrollado, convirtiendo así el lugar en un excepcional espacio de extensión universitaria y

de divulgación científica abierto a la ciudadanía.
Dos años de trabajo han servido para que la sociedad nos reconozca con su participación y,
también, para que las instituciones reconozcan ese esfuerzo. Así, el Centro Carmen Jiménez
ya ha sido galardonado a nivel andaluz con el Premio PROGRESA, que otorga la FAMP, por
su buen hacer en investigación, transferencia y difusión de actividades en relación con las
políticas de igualdad.
El proyecto que nos propone reunirnos anualmente en torno al 8 de marzo se inició en 2018
con Mirarnos, una exposición de arte contemporáneo protagonizada íntegramente por muje-
res, con un alto valor y significado. Una muestra que nos ofreció una visión intergeneracional
de artistas jóvenes y mujeres creadoras ya consagradas en el arte. En 2019, Una puerta violeta
supuso un paso más: se trató de una muestra íntegra de mujeres artistas feministas. En ella,
las artes plásticas, la videocreación, la escultura y la poesía se unieron en un armoniosa com-
posición narrativa, que facilitó el diálogo entre sí de las diferentes obras expuestas.
En esta ocasión, Matria mantiene la esencia de las ediciones anteriores: diálogo entre obras,
manifestaciones artísticas, una visión intergeneracional y una dimensión didáctica. Sin duda,
este es el siglo donde la humanidad debe abordar dos desafíos: el de la igualdad, impulsado
por la lucha de las mujeres, y el del cambio climático y los límites de nuestros ecosistemas,
que hacen peligrar la propia vida humana tal y como la conocemos. Ambos desafíos se dan la
mano en esta exposición a través del arte contemporáneo.
Matria es el resultado de las propuestas de 18 artistas de gran reconocimiento nacional e in-
ternacional. Buena parte de ellas son personal docente e investigador de esta Universidad. El
son resto profesionales vinculadas con esta institución: Carmen Oliver, Aixa Portero, Ángeles
Agrela, Belén Mazuecos, Pepa Mora, Teresa Fernanda García Gil, Mar Garrido, María Teresa
Martin Vivaldi, Asunción Lozano, Marisa Mancilla, Laura Apolonio, Toña Gomez, Tonia Trujillo,
Xana Morales, Liba Clark, Delia Fernández y Charo Corrales y poemas de Raquel Lanseros.
La Universidad debe ser el lugar del saber y del conocimiento pero también debe saber res-
ponder al reto de ser un espacio abierto y comprometido con su entorno. Y en la Universidad
de Granada nos tomamos muy en serio ese reto, con la sociedad y, especialmente, con la
igualdad de la mujer. Esa es la razón de ser de esta exposición y de este centro. Un espacio
de conocimiento, cultura, divulgación científica, investigación, creación y formación que sigue
cumpliendo sus objetivos fundacionales. 
 LET ME INTERUPT
YOUR EXPERTISE WITH
MY CONFIDENT

Pepa Mora
ARTISTA
 11

El ecofeminismo podría entenderse como la visión del feminismo en te-

mas medioambientales, o la perspectiva feminista en los problemas medioambientales, vin-
culándolos con el problema de la desigualdad de género y relacionándolo con la economía
de los cuidados. El ecofeminismo denuncia la economía, la cultura y la política hegemónica
o lo que es lo mismo, patriarcal, que se han consolidado en contra de las bases materiales
que sostienen y posiblitan la vida. Además de denunciar, proponen alternativas para construir
otras maneras de reorganización económica y política que determinen a su vez la organización
de lo social, poniendo el foco en figuras poco o nada valoradas, apartándolas de la subordina-
ción tradicional, hereditaria, impuesta y consensuada para dar prioridad a la vida humana y a
lo vital, a sus ciclos e idiosincrasia.
La división sexual del trabajo impone la realización de los atribuidos a las mujeres a través de
mecanismos como la socialización, el deber, el sacrificio vinculado al amor, el miedo o el deseo de
trascendencia del que, por otro lado, se ha privado a las mujeres tradicionalmente, por haberlas
apartado sistemáticamente de trabajos remunerados económicamente y cuyo desempeño está
unido a la posibilidad de recompensa a otros niveles como la obtención del prestigio, el respeto,
la celebridad, el reconocimiento y la autoridad. Así, la invisibilización del trabajo realizado por las
mujeres conlleva la precariedad y la supresión de cualquier concesión de valor a los mismos, y
esta situación no se produce únicamente cuando los trabajos son de naturaleza doméstica o rela-
cionados con los cuidados. La invisibilización del trabajo femenino está tan consolidada estructu-
ralmente, que se extrapola a todos los campos de actuación social, cultural, económica y política.
Contra esta invisibilización Clara Peeters (también conocida como Clara Lamberts, 1580/90 –
despúes de 1621), una de las pintoras consideradas como iniciadora del género del bodegón
en los Países Bajos (recordar que era uno de los pocos géneros permitidos a las mujeres pin-
toras), fue también pionera en esconder pequeñísimos autorretratos escondidos y realizados
en objetos de sus naturalezas muertas, habitualmente sobre los objetos metálicos (FIG. 1).
A lo largo de los siglos de dictadura patriarcal, algunas mujeres han sabido cómo burlar su
destino y han jugado con las reglas del juego, conociéndolas primero y externalizándolas des-
pués, para hacerlas suyas finalmente y ganar alguna libertad de acción. Otro ejemplo lo tene-
mos en Hildegart de Bingen (1098-1179), a la que le rindo homenaje con un dibujo al que titulé
Scivias (FIG. 2) y de la que habla con mucha lucidez una magnífica profesora que tuve la suerte
de tener, Estrella de Diego:
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FIG. 1. CLARA PEETERS

Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras,
frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre, 1611
Óleo sobre tabla, 52 × 73 cm. Museo Nacional del Prado

“ (…) conocida como mística –aunque también preocupada por la política, la música, la medi-
cina o la lingüística–, expresa las visiones a través de un libro que recoge sus elucubraciones
religiosas y apariciones: Scivias (probablemente una palabra inventada por ella). Hildegart
elaboró un lenguaje de novecientas veinte palabras relacionadas cono una extraña iconografía
basada en visiones luminosas (estrellas, lunas, soles, esferas llameantes). La tensión que esta
simbología de la luz y el calor crea es enorme y el impacto que tuvo en su momento debía ser
notable. Convencida desde muy joven de poseer un poder interior, genero todo un aparato
simbológico de aplastante originalidad. Su visión era en cierto modo apocalíptica, cercana a
unas terribles revelaciones para el mundo. (…) ” 1

1 De Diego, Estrella (2009): La mujer y la pintura del XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más.
Cátedra. Madrid, 2009. P. 54.
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FIG. 2. PEPA MORA

Scivias, 2019
Lápiz sobre papel Hahnemühle, 75,5 × 57 cm

Sobre mis dibujos María Bueno, gran artista e investigadora, ha dicho “ (…) Primero conocí
los dibujos. En éstos quise reconocer una especie de guarida desde la que observar y entender
el mundo. Un mundo ora sencillo, ora complejo; con sus ciclos, fases y procesos. Tiempo
después conocí a la autora. (…) ”  2
Y sí, mis dibujos son una guarida, un lugar desde donde poner orden hacia lo que percibo, lo apre-
hendido, lo reconocible y lo admitido. Un inventario íntimo en el que caben todas las explicaciones
no recibidas, las propias y las aceptadas. Son también un diccionario de principios vitales relaciona-
dos con la botánica y la gestación, lo puro y la resignación de saberse obligada a involucrarse en lu-
gares no propios, por los que transitamos como mujeres, a veces, sin plenitud, a veces, pletóricas.
Asunción Jódar, a la que considero un referente, me regaló estas palabras que son a la misma
vez para mí clarificadoras y alentadoras acerca de mi trabajo: “ (…) El dibujante, en este caso
la dibujante, atrapa una realidad siempre incierta y de forma mágica, la plasma en un espacio
plano y limitado pero con vocación de abismo infinito. Podríamos decir que organiza los soni-
dos de su mundo para formar una totalidad aparentemente controlada de imágenes en espa-
cios imaginarios que tienen como modelo siempre la mirada recelosa a la herencia cultural, la
sensibilidad y la propia identidad. (…) ” 3
Me gustaría terminar con un dato recogido en el informe MAV 19 que me devuelve a mi yo en
el mundo, a otra esfera diferente a la de la creación, y es sobre la representación de artistas
españolas en ARCO 2019: de tan solo un 6,13 %. Desolador. 

2 AAVV (2019). Résistance obstinée à la barbarie. Pepa Mora. Catálogo de exposición. Cuarto Real de Santo
Domingo, Ayuntamiento de Granada. Granada, 2019. P. 14.
3 Opus Cit. P. 13.
 PRESENTACIÓN

Cristina López-Gollonet
Mª de la Encarnación Cambil
COMISARIAS DE LA EXPOSICIÓN
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La exposición matria organizada desde el Centro Carmen Ji-

ménez y el Centro de Igualdad de La Zubia, continúa con la línea de trabajo iniciada en 2018 con
Mirarnos cuyo objetivo fue reivindicar a la mujer en el mundo del arte como colectivo olvidado
e invisibilizado a lo largo de la historia, a través de una selección de obras creadas por artistas
mujeres, y en 2019 con Una Puerta Violeta donde se dio un paso más al abordar desde una
clara perspectiva de género como mujeres artistas plasman en sus obras a la mujer desde una
profunda ideología y compromiso feminista. Este año el objetivo de MATRIA es mostrar como
mujeres artistas muestran a través de sus creaciones a la mujer y su relación con la naturaleza
y los desafíos que supone vivir en equilibrio con ella, analizando los elementos simbióticos y el
universo común entre el ecologismo y el feminismo, en una visión ecofeminista a través de la
pintura, la escultura, la poesía, la ilustración, el grabado, la fotografía y la vídeo creación, que
apuesta por la igualdad para la construcción de una sociedad más equilibrada, justa y solidaria.
Objetivo que queda recogido de forma simbólica en la palabra que le da título “matria” un
concepto y un término utilizado por escritoras referentes del feminismo desde la primera ola
como: Virginia Woolf, Emilia Amezcua, Isabel Allende y Christa Wolf para representar una
nueva reconstrucción del término patria y con ella de las relaciones interpersonales y con el
entorno natural. El término fue utilizado por Plutarco en la antigua Grecia al considerar que la
tierra es madre –porque es fértil, porque acuna en su seno, porque acoge y cuida– y que fue
retomado en el siglo XVII en nuestra cultura en relación a la tierra. Para Unamuno el término
evocaría la feminización de los atributos asociados a la nacionalidad; lógica que Borges utiliza-
rá con posterioridad al usar matria para referirse a la naturaleza-madre. Pueblos indígenas de
América, como los mapuches, aymaras o quechuas, también lo utilizan al sustituir patria por
matria para nombrar a la nación donde la base es la mujer.
Un claro exponente lo tenemos en los nuevos liderazgos de mujeres por el ecologismo y la
salud en esas culturas. Baste citar a Verónica Yunkar también conocida como Vero Cestsenk,
cuyo nombre indígena es Achuar, joven de Ecuador que asiste a las mujeres de su comunidad
achuar, en la que ancestralmente las madres alumbraban solas en la selva como símbolo de la
vida humana y la naturaleza, estableciendo un vínculo directo entre la maternidad, la naturaleza
y el parto que era considerado como algo sagrado. Consideración que aún permanece como
queda recogido en las palabras de esta ecuatoriana “Nosotras somos mujeres. Como la selva.
Por eso debemos ser respetadas. Somos sagradas, como la selva”. Su comunidad quiere se-
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guir con el sueño de conservarla tal como es y vivir lo natural, no vivir tecnológicamente por
lo que Vero trata de combinar la dimensión sagrada de la maternidad con la mejora activa de
la salud de las indígenas.
La conexión con la naturaleza-madre está presente de forma importante en todo lo que sig-
nificó el saber de las mujeres y su papel de “curanderas y matronas” de pueblos y aldeas de
América y Europa, donde el uso medicinal de plantas y sortilegios fue el precedente claro de
la medicina moderna. Y supuso una de las mayores represiones y feminicidios de la historia
bajo la acusación de brujería de muchas de ellas, desde que Jacobo I prohibió en Inglaterra
estas prácticas extendiéndose la represión por Europa y por América del norte. Tal y como
plantea Silvia Federici en su libro, Calibán y las brujas “Históricamente, la bruja era la partera,
la médica, la adivina, o la hechicera del pueblo (...)”. Una encarnación urbana de este tipo de
bruja fue la Celestina de Fernando de Rojas (La Celestina, 1499). De ella se decía que: “Tenía
seis oficios, a saber: lavandera, perfumera, maestra de hacer aceites y en la reparación de
virginidades dañadas, alcahueta y un poquito bruja. Su primer oficio era cubrir a los demás y
con esta excusa muchas chicas que trabajaban como sirvientas iban a su casa a lavar. No es
posible imaginar el trajín que se traía. Era médica de bebés, cogía lino de una casa y lo llevaba
a otra, todo esto como excusa para entrar a todas partes. Alguien le decía: ‘¡Madre, venga!’
o ‘¡Acá viene la señora!’ Todos la conocían. Y a pesar de sus muchas tareas ella encontraba
tiempo para ir a misa o víspera”. (Fernando de Rojas, 1959)
Desde el feminismo se ha reivindicado el término matria en diferentes ámbitos y naciona-
lidades. La filosofa Victoria Sedón de León (Alicante, 1942), activista feminista y escritora
española, frente a la contraposición de patria relacionada con estados y conceptos fundados
por el patriarcado, que –considera– solo han servido de confrontación interpersonal e inter-
territorial, reivindica la matria. La feminista francesa Julia Kristeva (Bulgaria, 1941) relaciona
la matria con “otro espacio” que nada tiene que ver con la tierra en la que se nace ni con la
legitimación de un Estado, sino más bien con encontrar ese “cuarto propio” del que hablaba
Woolf, ese lugar de creación e independencia, esa isla donde encontrarse y poder ser uno
mismo, sin presiones sociales. María Zambrano, filosofa exponente de la generación del 27
y andaluza universal, usaba ese concepto también, en una entrevista concedida en 1088 a
Pilar Trenas decía: “Sí, perdí a mi padre, perdí la patria, pero me quedó la madre, la matria, la
hermana, los hermanos. Me quedó todo, y hasta mi padre, que sentí que iba con nosotras”.
Raquel Lanseros, poetisa andaluza contemporánea, también reivindica el término siguiendo
 PRESENTACIÓN 17

la tradición feminista en su concepción. Considera que la poesía es “un territorio de libertad,

de resistencia y de investigación de lo individual y colectivo, una herramienta efectiva para
luchar contra el paso del tiempo, la fugacidad de la vida. Por eso entiende que la poesía ha de
estar alimentada de sinceridad, de autenticidad suficiente para crear e interpretar el mundo”.
Concepto que queda claramente plasmado en su poemario “Matria”, donde se sumerge en las
raíces personales y colectivas para indagar sobre el concepto de identidad y establecer nuevas
perspectivas sobre la trascendencia de origen. Toda una declaración que supera la dicotomía
público-privado, o formal-informal, porque la vida, como la naturaleza, es un todo y en el todo
adquiere su sentido, una declaración íntima y civil, familiar y pública, política y verbal. Nos re-
cuerda a la aportación del feminismo de la segunda ola del feminismo “lo personal es político”.
La “matria” por tanto no es un concepto nuevo, viene alimentada por las virtudes consideradas
femeninas: el diálogo, la paciencia, la sensibilidad, la emoción, la longevidad, la fertilidad, el
cuidado, el pacifismo. Se contrapone a un concepto patriarcal como es el de “patria” el eslogan
de exaltación bélico de “patria o muerte” se contrapone el slogan de “matria y vida”. Pero ¿Qué
ha sido de la matria? ¿Qué ha sido de la casa común de la madre? La matria no tiene territorio,
ni ejércitos, ni fronteras, ni correlaciones de fuerzas como motor de la historia. Tiene sentires,
relaciones, lengua materna, amor, anchura, vida, apertura, cuidado, simbiosis con la natura-
leza, hermandad. Es la política previa y contigua a la polis; es la verdadera política, que hay
que convertirla en lo que inunde la propia polis. (Rivera Garretas, 2017). Su utilización como
expresión artística contemporánea está relacionada con las protestas que en la década de los
70 tuvo lugar en defensa de la naturaleza, contexto en el cual en 1974 Françoise d’Eaubonne
acuñó el término ecofeminismo como un planteamiento social donde se fusionan los movi-
mientos feministas, ecologistas y pacifistas. Para el ecofeminismo son tres los elementos que
refuerzan la posición de dominación y desigualdad presente tanto en la naturaleza como en la
mujer, el patriarcado, la visión mecanicista del mundo y una cultura de violencia y dominación,
bajo una visión antropocéntrica y androcéntrica de superioridad biológica que olvida que so-
mos parte de la naturaleza y como ella vulnerables y eco dependientes.
MATRIA mantiene en su estructura las cuatro características básicas que quedaron estableci-
das con Mirarnos las cuales junto a la temática y fecha anual de celebración dan singularidad
a esa actividad expositiva, como son: un diálogo intergeneracional entre artistas y obras para
favorecer la comprensión del continúo histórico que ha supuesto el avance en la conquista de
una sociedad mejor e igualitaria; la colaboración institucional entre la Universidad de Granada
18

y el Centro de Igualdad del Ayuntamiento de la Zubia; el diálogo entre diferentes formas de

expresión artística y un programa didáctico planificado y pensado para las diferentes edades
que favorezca la comprensión del mundo en el que vivimos cuyas circunstancias, sociales,
políticas.
El tema central de la exposición es “La Mujer y la Naturaleza”, dos grandes desafíos a los que
se enfrenta la humanidad en el siglo XXI para lograr la igualdad real entre hombres y mujeres, y
conseguir un equilibrio con la naturaleza que nos permita afrontar y mitigar el cambio climático
y sus efectos negativos, provocados desde una sociedad patriarcal y depredadora de recursos
sin atender los límites que nos impone los ecosistemas en frágil equilibrio. Cada vez más en
las cumbres celebradas sobre el cambio climático, frente a otros sectores donde las mujeres
raramente llegan a la parte más elevada de la pirámide, los liderazgos están protagonizados por
mujeres de distintas edades y culturas, donde el arte se hace eco de la interacción entre estos
ecosistemas y el papel histórico de la mujer y “la cosmovisión femenina” actúa como gente
ambiental que entiende y es capaz de restablecer el equilibrio alterado derivado de nuestras
formas de producción y de vivir en estos últimos siglos.
Con el fin de mostrar esa relación, se han seleccionado piezas de 18 artistas mujeres, refe-
rentes en diferentes disciplinas (pintura, escultura, poesía, ilustración, y fotografía y vídeo
creación). Todas gozan de prestigio y reconocimiento nacional e internacional y son referentes
en el ámbito de la producción artística con claro compromiso feminista, al poner en sus obras
el énfasis en la lucha por la igualdad de género, desde el ecofeminismo.
Entre todas ellas se establecerá un diálogo que pretende lograr que el espectador reflexione
sobre la realidad actual de la mujer, el valor de su papel en la evolución sociocultural de los
pueblos, y su aportación histórica a la vida en la naturaleza. En un diálogo entre el desafío de la
igualdad y el de la protección de nuestros ecosistemas para volver a aprender a vivir en y con
la naturaleza y con el resto de seres vivos en equilibrio y armonía, respetando y conquistando
derechos que hagan de nuestro mundo un lugar sostenible en términos de igualdad y conser-
vación del medio ambiente, haciendo posible la teoría y la praxis.
La exposición ocupa el espacio expositivo del Centro Carmen Jiménez dividido en cuatro ám-
bitos, la planta baja compuesta por el hall y la sala de “Mujeres brillantes de pelo azul” y la
alta donde se encuentra un espacio cerrado: la sala de exposiciones y otro abierto: el corredor.
La muestra se inicia en el hall en cuyo lateral izquierdo se expondrá la obra de la reconocida
artista, Toña Gómez titulada Cinco Elementos, que abre la exposición. Pieza de gran formato
 PRESENTACIÓN 19

realizada en técnica mixta sobre lienzo blanco, es una obra muy potente de gran expresividad
a través de la cual la autora nos muestra como en cada época, en cada cultura, buscamos
nuestro lugar en el Universo. Conocer la Naturaleza, aprender de ella, nos acerca a una fuente
de conocimiento tan valiosa y abundante como globalizadora y vital. Nuestros vínculos con la
Naturaleza son tales que aunque nos cueste aceptarlos nos obligan al entendimiento con ella,
ya que nuestra evolución está directamente relacionada con la evolución del ecosistema al que
pertenecemos. En esta obra nos muestra en el inicio materia, antimateria; negro, blanco. La
fusión de ambos interrelacionados como prolongación esencial de los cinco elementos, con
su complementación dual y simbólica del color. Esta obra entra en diálogo con el poema de
Raquel Lanseros “La cuesta de las Luciérnagas” que es un bello lamento y una reflexión so-
bre la destrucción y el futuro de nuestro planeta en un poema lleno de preguntas y nostalgias.
En la Sala “Mujeres brillantes de pelo azul”, se expone de forma permanente la colección de
nueve ilustraciones digitales realizadas por la artista plástica Xana Morales, que representan
nueve mujeres que han marcado un hito en sus diferentes ámbitos de trabajo: las escrito­ras
Virgina Woolf y Marguerite Duras; las pintoras Fri­da Kahlo y Remedios Varo; Agnès Varda,
directora de cine; Alejandra Pizarnik poeta y, Clara Campoamor, abogada, y Pilar Aranda Rec-
tora de la Universidad de Granada. Con MATRIA la colección se incrementa con el retrato de
Françoise d’Eaubonne que en 1974 acuñó el término eco feminismo como un planteamiento
social donde se fusionan los movimientos feministas, ecologistas y pacifistas. Como los ante-
riores, este retrato está realizado sobre un fondo luminoso y brillante, en el que queda patente
el estilo fresco y lleno de vida de esta ilustradora.
Esta sala también acoge la obra de Tonia Trujillo, Ser Agua vídeo-creación realizada por esta
artista multidisciplinar y comprometida, cuyo trabajo se desarrolla fundamentalmente en las
disciplinas de fotografía, instalación, vídeo, libros de artista y obra gráfica. Como columna
vertebral de toda su investigación teórica y producción artística se encuentra la preocupación
por entender, analizar y reconocer los métodos establecidos y utilizados por las estructuras
de poder para definir los discursos que deben regir nuestra conducta y pensamiento. Su
trabajo se configura como reflexión crítica sobre las estrategias y genealogías de poder, así
como de los mecanismos de control que gobiernan y manipulan nuestra visión del mundo. Al
mismo tiempo indaga en el papel del arte como constructor y “cuestionador” de la conciencia
social. El arte como compromiso, que puede favorecer el vislumbre de otras situaciones y
contextos mas deseables.
20

Desde el hall se acede a la primera planta cuyo espacio expositivo lo conforman la sala de
exposiciones y el corredor. Aquí se encuentra el grueso de la exposición cuyo itinerario se
presenta organizado en tres secciones: CONOCER Y CUIDAR; IDENTIFICACIÓN y LIBERA-
CIÓN Y CREACIÓN.
En CONOCER Y CUIDAR se aborda el conocimiento que las mujeres han adquirido a lo largo de
los siglos en su conexión con la tierra, que junto a su curiosidad por lo desconocido les llevó al
conocimiento de las hierbas, plantas y del cuerpo humano. Saberes aplicados en los cuidados
realizados en el ámbito doméstico y en la comunidad por parteras y curanderas. Las primeras
apreciadas y respetadas por su papel en el aborto y el control de la natalidad. La segundas, te-
midas y respetadas por su conocimiento de las hierbas, el cual era exclusivamente de dominio
femenino y se transmitía de madres a hijas. Mujeres sabias que nunca fueron perseguidas de
forma colectiva hasta finales de la Edad Media, cuando comenzaron a ser consideradas “brujas”
y sus saber se convirtió en un sendero hacia la muerte, al ser perseguidas y muchas de ellas que-
madas en la hoguera en la caza de brujas, que entre otras consecuencias provocó la pérdida en
occidente de la medicina natural, descuidándose la naturaleza y colaborando a la destrucción del
medioambiente. Sin olvidar que fue un pretexto para cometer el mayor feminicidio de la historia.
Como escribe la artista Charo Corrales, las mujeres quemadas por brujería hace mucho tiempo
nunca hicieron nada malo, o sí, pero la verdadera razón de su aniquilación fue su uso de la
libertad. Ahora también el mundo parece tener miedo de las mujeres fuertes y libres que inten-
tan conseguir sus propósitos. Se ha perseguido siempre a todas las mujeres que no siguen un
patrón o modelo establecido; a quienes desafían cualquier tipo de estructura de poder, pues
el control del cuerpo y la capacidad reproductiva fueron y siguen siendo clave de un sistema
capitalista y patriarcal.
Considerando que uno de los rasgos básicos del ecofeminismo es reconocer los cuidados y
la ética cómo valor fundamental que nos muestra que la interdependencia social y ecológica
de todos los seres humanos, debe ser el fundamento de un nuevo contrato social. La dimen-
sión de cuidados tiene que ver con el otro, con el reconocimiento amplio de la “alteridad” en
cualquier tipo de persona, sea de la cultura o el género que sea, y de cualquier tipo de ser vivo
que se equipara a una esfera de derechos básicos que hay que garantizar, pues parte de los
males que pueden acabar con la vida es la dimensión de superioridad del patriarcado y la visión
antropocéntrica del mundo. Hay que construir una nueva democracia planetaria que haga de la
justicia ambiental uno de sus fundamentos básicos.
 PRESENTACIÓN 21

La sala de exposiciones acoge esta sección en la que se pone de manifiesto como a las parte-
ras, las curanderas, las libertarias, las herejes, las gitanas… se tacharon de brujas y todavía
hoy la sociedad el arquetipo de bruja funciona como el de mujer mala y se olvida que, histórica-
mente, la caza de brujas fue, sobre todo, una persecución, un genocidio por sus conocimientos
y los cuidados que estos les permitían en relación al cuidado del cuerpo, el conocimiento de las
plantas utilizadas par curar, el control de la natalidad, todo ello observando y aprendiendo de la
naturaleza en una constante relación entre el binomio naturaleza mujer, como queda reflejado
en las piezas de Carmen Oliver, Pepa Mora, Aixa Portero y Charo Corrales que componen el
discurso expositivo de esta sección.
En las obras de Carmen Oliver estos saberes y cuidados son el tema que la artista investiga a
partir de un nombre Elizabeth Blackwell, compartido por dos mujeres que fueron pioneras en
su época. Una de ellas nació en el XVIII, con formación artística, la necesidad la convirtió en
una ilustradora botánica, disciplina en la que tuvo una formación autodidacta, investigando en
el mundo de las plantas medicinales que plasmaba en sus ilustraciones. La otra, nacida a co-
mienzos del XIX fue la primera mujer médico de Estados Unidos. En torno a estas dos mujeres
que podemos considerar “herederas de las brujas”, esta artista ha desarrollado un proyecto de
investigación artística, el cual partiendo de un herbario, libro estético pero también práctico,
tiene como objetivo despertar en otras mujeres el interés por conocer su propio cuerpo y por
incorporar el autocuidado como práctica cotidiana, con independencia de sus necesidades
de salud particulares. Proyecto plasmado en una serie de obras de diferentes formatos, en
las cuales a través de un lenguaje poético se entrelazan partes del cuerpo humano y plantas,
unidas por el análisis de las propiedades herbáceas y de las carencias que causan ciertas afec-
ciones en el ser humano, especialmente en el cuerpo de las mujeres.
Piezas llenas de belleza en las que subyace un gran dominio de la técnica y la factura impecable
que caracteriza a esta artista, la cual en la mayoría de ellas sobre un fondo negro va desarro-
llando un lenguaje metafórico lleno de belleza y sensibilidad. A través de ellas nos muestra
esos conocimientos y cuidados del cuerpo. Tríptico está compuesta por tres piezas, Migraña
/ Jaqueca, en la que se representa esta dolencia mediante un rostro femenino de medio lado,
con los ojos cerrados y una expresión abandonada, de gran belleza y serenidad, cuya cabeza
está adornada por una corona formada con ramas de majuelo, planta tradicionalmente utilizada
en medicina popular para aliviar las migrañas, lavanda, planta que contiene aceites esenciales
que alivian el dolor de cabeza y rosa pálida, cuya agua es utilizada en medicina popular para
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migrañas y cefaleas de cualquier origen. Osteoporosis I nos muestra una pelvis que es donde
tradicionalmente se mide el nivel del calcio, sobre la que aparece una amapola, flor de la familia
de los opiáceos, entre cuyos alcaloides se encuentra la morfina que ayuda a soportar el dolor
de huesos por su acción analgésica y produce en las persona con dolor, sensación de bienestar
o euforia y cierta tendencia a la somnolencia. La composición muestra una gran armonía de
contrastes y texturas, entre el fondo negro, el color pálido y la textura de la pelvis y la belleza y
color de la amapola en la que se centra toda la atención.
Osteoporosis II hace referencia a la perdida de calcio que sufren las mujeres cuando se les re-
tira la menstruación. Este carencia está representada por dos tibias que finalizan en un pie lleno
de vida, una de las cuales está adornada con una amapola y una rama de diente de león, planta
medicinal muy rica en sustancias bioactivas que favorecen la construcción del hueso por su
alto contenido en calcio, magnesio y sílice que aportan gran fortaleza a la estructura ósea. En
Menstruación / Romero, la artista, a través de la representación de un torso femenino desnu-
do que porta en sus manos que aparecen con los dedos manchados, un vaso de precipitados
lleno de sangre, que deja caer como un fluido suave sobre el pubis, cubierto completamente de
flores de romero. Expresando en una bella metáfora, como las hojas de esta planta contienen
entre sus componentes un aceite esencial, el cual junto con sus ácidos agónicos, tiene una
gran actividad antiinflamatoria, lo que le otorga propiedades antiespasmódicas que actúan en
el periodo menstrual. Prevención / Cáncer de mama, esta pieza muestra en una composición
de una gran poética y delicadeza, el torso desnudo de una mujer sobre un fondo difuminado en
tonos rosas, cuyos pechos representa un lombarda y un romanescu, vegetales de la familia de
las coles, en una alegoría que quiere mostrarnos la capacidad que estos alimentos tienen, por
su composición, como quimiopreventiva que puede retrasar la iniciación o el proceso cance-
rígeno. En Depresión / Hipérico reflexiona sobre esta enfermedad mediante la imagen de una
calavera situada sobre un fondo negro, que aparece coronada por un cerebro adornado con
flores de hipérico. Imagen que impacta por el contraste entre las texturas del hueso y el cere-
bro y la belleza y perfección de la factura de las flores. Sobre el Hipérico existen estudios que
confirman que las preparaciones con extracto seco de hipérico son eficaces en el tratamiento
de desórdenes depresivos leves a moderados, presentándose como una valiosa alternativa a
otros antidepresivos. Candidiasis / Ajo a través de la imagen de una vulva reflejada en un es-
pejo, en el que pueden verse también la punta de unos dedos que sostienen unas flores blancas
en una composición de gran carga poética, la artista hace referencia a la candidiasis –infección
 PRESENTACIÓN 23

por hogos –, para la que la flor de ajo por su efecto antifúngico es un remedio. Cistitis / Arán-
danos nos muestra un desnudo de mujer de cintura para abajo dispuesto en forma invertida,
donde el pubis es como tierra fértil de la que surge el fruto del arándano, cuyo colorido con-
trasta con la palidez de piel del cuerpo, para mostrarnos los beneficios de esta planta sobre las
infecciones de orina. Finalmente Ser, pieza realizada como cierre del proyecto, nos presenta
sobre una fondo negro una mujer embarazada de pelo azul, desnuda, en posición sentada cu-
yos pies descansan sobre un césped del que surgen plantas venenosas y abortivas, aludiendo
al derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo, básico en la reproducción de cada
cultura patriarcal. Razón por la que en la lucha feminista es fundamental, que el control del
cuerpo resida en nosotras, y no en los hombres ni en las normas de una sociedad patriarcal
cuyo objetivo es el de mantener una situación de manifiesta desigualdad.
La obra de Carmen Oliver entra en diálogo con la de Pepa Mora compuesta por tres piezas:
Scivias, Material para “la apertura de boca” y Orexis o un exorcismo del deseo, en las cua-
les con su dibujo fresco y sintético a través del cual atrapa una realidad siempre incierta y de
forma mágica, que plasma en un espacio plano y limitado, pero con vocación de abismo infini-
to, donde organiza y centra la imagen y nos muestra como a lo largo de los siglos de dictadura
patriarcal, algunas mujeres han sabido burlar sus destino y han jugado las reglas del juego,
conociéndolas primero y eternizándolas después para hacerlas suyas y ganar alguna libertad.
Continúa el discurso expositivo de esta sección con la pieza Cuna Nido de Aixa Portero. Obra
de una exquisita belleza y poesía compuesta por un nido hecho de plumas blancas de gran
delicadeza, situado sobre una cuna metálica, a través de la cual la artista nos muestra como
las plumas pueden ser cuna de un sueño hipnótico, un regazo de Hipno, cercano a la muerte
de Tánatos, su hermano gemelo; o pueden ser alas vencedoras, como las de Niké, la diosa de
la Victoria. Alas que también tejen los nidos de un vuelo al que cantan. La crisálida detiene el
instante: es presente, es urna/incubadora refugio del neonato. Pero es un nido polisémico: es
continente, es contenido.
Finalmente Charo Corrales colabora con dos piezas, ambas realizadas con la técnica del bor-
dado. En Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar, se tachó de Brujas a las
parteras, las curanderas, las libertarias, las herejes, las gitanas… Todavía hoy en la sociedad
el arquetipo de bruja funciona como el de mujer mala y se olvida que, históricamente, la caza
de brujas fue, sobre todo, una persecución, un genocidio contra las mujeres sabias y libres.
Reivindica que brujas somos todas las mujeres rebeldes y nos recuerda que entre 1968 y
24

1970 surgió en Nueva York el movimiento de Las WITCH. Bajo estas siglas se escondió una
sorprendente guerrilla feminista, cuyas armas eran los conjuros y hechizos mágicos, el arte
y la acción directa al grito de: ¡SOMOS BRUJAS, SOMOS MUJERES, SOMOS LIBERACIÓN!
Por ese motivo ha bordado en una tela de algodón reciclada, previamente teñida con plantas
(ecoprinting), el lema “Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar”, coreado en
las últimas manifestaciones feministas en España como una reivindicación de todas las que
se sienten poderosas y orgullosas de ser mujer. “Puta, Bruja y Loca” es el título de su se-
gunda pieza, realizada en parte de la tela de una almohada con el objeto de llamar la atención
sobre cómo determinadas palabras perpetúan estereotipos con el fin de que comencemos a
cuestionarnos su uso cuando se emplean para referirnos a las mujeres de manera despectiva,
afirmando que “El primer paso para que se produzca un cambio pasa por ser conscientes
del lenguaje que usamos”. “Brujas, hechiceras, chamanas, parteras, curanderas, científicas,
enfermeras... mujeres que la historia tocó con la varita del olvido, que señalaron con el dedo y
arrojaron a las llamas de su propio caldero por atreverse a desafiar el orden establecido. Por
mostrar interés en conocer, por atreverse a entrar en los saberes sólo reservados para ellos.
El conocimiento siempre ha estado vetado a las mujeres. El patriarcado tiene fuerte poder de
convicción, mantenernos obedientes, ignorantes y calladas es fácil de conseguir si antes han
conseguido encerrarnos en la cárcel del miedo.” Pepa Violeta.
 PRESENTACIÓN 25

IDENTIFICACIÓN es el nombre de la segunda sección. Identificación entre la mujer y la natu-

raleza que de forma tradicional se ha considerado como generadora de vida, la madre tierra,
la matria, concepto mítico presente desde la antigüedad en todas las culturas y sociedades en
las que diosas como la Pachamama, Astarté, Ti Amat, Gea, Cibeles, Juno, Umai, Annan, Freya,
Tonantzin, etc., se identifican, cada una con sus matices, como la madre tierra, en una fusión
entre la mujer y la naturaleza. En ella nos acercamos a este concepto desde una perspectiva
de género y desde el ecofeminismo, de acuerdo al nuevo significado que desde finales de los
años 70 otorga el feminismo radical a la identificación patriarcal de la Mujer / Naturaleza, –
denunciada por Simone de Beauvoir en El Segundo Sexo, donde señalaba la exclusión de las
mujeres del mundo de lo público realizada a través de la conceptualización de la Mujer como
Alteridad, como Naturaleza, como Vida Cíclica–, el cual considera que la Mujer más próxima a
la Naturaleza es la esperanza de la conservación de la Vida, pero superando esa fusión desde
la resilencia feminista y ecologista a través de la cual mujeres y naturaleza son capaces, tras
sufrir una situación extrema de recuperar el equilibrio.
Esta sección ocupa parte del corredor y su discurso expositivo está formado por las piezas
de Laura Apolonio, Teresa Fernanda García Gil, Belén Mazuecos, María Teresa Martín Vivaldi,
Mar Garrido y Liba Clark. Se inicia con la obra de Laura Apolonio que bajo el título Frágil
representa una pieza que a modo de secuencia cinematográfica, realizada con un estilo muy
expresivo, muestra unas manos, las cuales como la naturaleza y las mujeres han sido pre-
sionadas, invisibilidades y excluidas por un sistema social patriarcal. Todo instinto de apro-
piación es destructivo. Cuando queremos poseer, aferrar algo con fuerza, es justo cuando
se nos escapa lo más importante, lo más frágil, la esencia poética de la vida, lo efímero. La
sociedad de consumo está impregnada de este instinto de apropiación. Jean Baudrillard, en
su célebre libro La sociedad de consumo muestra lo destructivo del consumo y la intrínseca
conexión entre producción y destrucción, dos fuerzas antagónicas, dialécticamente unidas
en la sociedad capitalista. Por otro lado, la famosa antropóloga Françoise Héritier ha demos-
trado cómo la capacidad de fecundar, propia de la mujer y no del hombre, ha desencadena-
do el instinto de apropiación del cuerpo de la mujer por parte de la sociedad patriarcal en
su afán de dominación y control de la vida. Esta voluntad de apropiación, de poder, todo lo
destruye: la tierra, el ecosistema, el amor, la convivencia, la mujer, la vida. Asimetría es el
título de la composición realizada por Teresa Fernanda García Gil, formada por dos piezas
de idéntico tamaño, una de madera y otra de metal. Realizadas con objetos del recuerdo,
26

encontrados y resignificados en una manipulación que busca la síntesis de los sentidos

en relación con la naturaleza y su cuidado. La pieza de madera está articulada a una artesa
antigua de amasar pan y la tabla para extenderlo y la de metal es su réplica. Ambas aparecen
entintadas, la de madera, tejido vivo rojo y la metálica tratada con cera por dentro como si de
una piel se tratara y pintura negra por fuera, conformando dos regazos, como un símbolo de
la matria. La composición se completa con la caracterización que remacha su contenido, la de
madera contiene lana de colchón y la metálica plumas blancas. Ambas descansan sobre un
paño tejido a mano que es el hilo conductor de la relación de las mujeres con la naturaleza y
de cómo su conservación va de la mano de las mujeres a pesar de la asimetría del contexto
cultural a la que aún están abocadas.
La pieza de Belén Mazuecos, El paño invisible, cuyo título hace referencia a la fábula “El
Rey desnudo” escrita en 1837 por el danés Hans Christian Andersen, nos sitúa en un esce-
nario marcado por un cortinaje invisible que actúa como fondo y una puerta que marca la
línea de fuga, cuyo carácter clásico contrasta con modernidad de la composición, centrada
por dos figuras femeninas en traje de baño, cuyas cabezas están cubiertas por una rana y un
cocodrilo. Pieza realizada en carboncillo cuya factura muestra el dominio del dibujo, la técni-
ca y la capacidad expresiva y plástica su autora. Forma parte del proyecto “Apuntes para una
etnografía del mundo del arte” que plantea una metáfora visual del frágil ecosistema artísti-
co en el que la supervivencia de algunas especies depende de otras. Ecosistema donde los
mediadores artísticos asumen un papel fundamental siendo el artista reducido a mercancía
y convirtiéndose en “ready-made”. Además, las grandes dificultades para acceder –o adap-
tarse– a un sistema y mercados opacos en el que resulta extremadamente difícil identificar
sus mecanismos de legitimación, se amplifican en el caso de las mujeres artistas. El recurso
al disfraz y a la mascarada evoca, por un lado, la idea del arte como espectáculo y, por otro,
subraya la necesidad del artista de desarrollar tácticas de supervivencia en un entorno hos-
til, tales como el camuflaje, al igual que sucede en la naturaleza cuando un ecosistema es
explotado sin tener en cuenta sus consecuencias. Claro del bosque es el título de la pieza de
María Teresa Martín Vivaldi en la cual a través de la gran expresividad y dominio del color
presente en la obra de esta artista y de su potente pincelada, nos muestra un bosque lleno
de vida, en el que la naturaleza respira, se renueva, al igual que las mujeres en una resilencia
que le permite resurgir a pesar de las situaciones extremas a las que ambas son sometidas
por el sistema económico neoliberal y el patriarcado.
 PRESENTACIÓN 27

Mar Garrido contribuye al discurso expositivo con un díptico titulado Los días cortos, las
noches largas, en el que nos muestra la naturaleza desde la profundidad de la luz de invierno,
conteniendo todos los colores, desde el gris pálido de las ramas casi marchitas, al amarillo
intenso que paradójicamente las devora y embellece. A través de esta obra la artista reflexiona
sobre lo transitorio y la fugacidad de tiempo. Ese tiempo ausente que se nos escapa entre dos
imágenes, dos instantes congelados entre los que se elimina conscientemente otro momento.
Propone la interrupción como un espacio de silencio; elemento híbrido que posibilita el palpitar
de esas huellas de luz que se ordenan y desestructuran en el recorrido de las series fotográficas.
La pausa. La elipsis define ese preciso instante de captura de una imagen en intervalos formales
de tiempo. Cada observador, completará el vacío con sus propias vivencias para reflexionar
sobre la resilencia de los árboles y de las mujeres. Equivocarse, volver atrás, rebrotar.
Liba Clark aporta contenido a esta sección con Mujer en el bosque y La Danza. La primera
de ellas nos muestra un bosque dentro del cual aparece la figura de una mujer que lo recono-
ce y observa aprendiendo de él. La segunda representa un grupo de mujeres unidas por las
manos, formando un círculo, en una danza de celebración con la que conmemoran aconteci-
mientos relacionados con fenómenos naturales que forman parte de los cuidados, la salud y
el control de cuerpo. Piezas en la que está presente el personal trazo de su autora, así como
su peculiar forma de utilizar el color.
La tercera sección lleva por título LIBERACIÓN y CREACIÓN, con la naturaleza y en la natura-
leza. Dimensión que desde un mensaje positivo y de liberación nos vincula con la superación
de la dicotomía patriarcal de ver el mundo entre lo formal y lo informal, lo público y lo privado,
entendido como una única realidad, donde no puede darse discrimi­nación en uno sin que
exista en el otro. Porque están en conexión ambivalente y en relación permanente, son vasos
comunicantes, sin una dimensión no pue­de explicarse la otra. Una sola realidad en un conti­
nuo espacial de espacio público y privado, que nos conforma como seres humanos y como
sociedad. Desde el ecofeminismo para ecologicar y feminizar el mundo en todos los campos
sociales, es necesario derribar dicha frontera patriarcal entre lo público y lo privado, que cons-
tituye un obstáculo para la sostenibilidad ecológica.
La creación a través del arte es necesaria para cambiar los supuestos productivistas y la misma
frontera de separación patriarcal. Necesitamos nuevos saberes y valores más humildes y cooperati-
vos, en sintonía con las necesidades ecológicas del mundo, y esto también ha de ser una prioridad
para las metas igualitarias del feminismo. Dimensión que vemos reflejada en esta sección a través
28

de las obras de Ángeles Agrela, Marisa Mancilla, Delia Fernández, Aixa Portero y Asunción Lozano.
Con la fotografía titulada Poder, Ángeles Agrela no muestra como su trabajo sigue una línea argu-
mental, que en esta ocasión la lleva a apropiarse del lenguaje de la fotografía, poniéndolo en relación
con el mundo de los superhéroes, al mostrarnos una mujer disfrazada, en un tono irónico, como
una superhéroe que vuela liberada, en una similitud llena de sarcasmo entre los héroes de historieta
o película y las mujeres. La doble vida, su anonimato frente a lo público de sus acciones, la posesión
de un “poder especial” que tienen el deber de desarrollar y utilizar para el “bien” de la sociedad.
La pieza Broza y reflejo_2 de Marisa Mancilla, nos lleva a observa como la naturaleza contri-
buye a propiciar una ordenación sensorial del espacio, al colocar de forma estratégica especies
olorosas, como jazmín, galán o cítricos, las cuales en función de las corrientes de aire y la
exposición solar, permiten describir físicamente un espacio según el momento del día o de la
noche, como si de una arquitectura de aromas se tratara.
En diálogo con ella la escultura de Aixa Portero, Canto Libre, nos habla de liberación a través
de la figura de un gran pájaro de formas muy estilizadas, cuyas alas abiertas son un libro por
el que se escapa la naturaleza en todo su esplendor y riqueza de tonalidades. Pieza donde con-
trasta la fragilidad de la formas y la fuerza del color, en la cual queda de manifiesto el dominio
de la técnica, la delicadeza exquisita y la capacidad de transmitir sentimientos de su autora,
que a través de ella nos pone en relación con la necesidad de ser libres, en un canto que nos
acerca al ser humano desde las emociones que nos unen a la vida, y hacen que resistamos. Y la
verdad emerge, es Alétheia. El bulbo-origen abandona su estado velado ante la luz y sus raíces
profundas se metamorfosean en ramas. Se detiene ese instante de fragilidad punzante para su
reconstrucción lírica, es Poiesis. Brota el yo consciente, que es un tú y un nosotros: es poesía,
es naturaleza. Es el canto gozoso a la razón poética, a la música que aflora con fuerza desde el
latido hilvanado mas ínfimo, es el sonido de las alas de la Victoria.
Delia Fernández nos propone con su instalación Ovariposas, la liberación desde la creación
y nos dice que si alguna vez, ves una bandada de “ovariposas” y “liberúteras” rondando so-
bre tu cabeza, no lo dudes, te invitan a que alces el vuelo y te desenganches de estereotipos,
escaparates y servilismos, de sombras y trueques. Su llamada es para recordarnos a todas la
lealtad a una misma, y juntas ahuyentar a los cazadores de “ovariposas” y “liberúteras”. Un día
ellos admirarán absortos el peso de nuestro vientre y el sustento que emanan nuestros senos.
Surgirá una inédita relación entre géneros. Es la gracia de la ofrenda: compartir la mutua pros-
peridad, el mismo compás en cualquier cumbre o rincón habitado.
 PRESENTACIÓN 29

Finalmente la obra de Asunción Lozano titulada No pisar cierra esta sección y es una llamada
de atención para tomar conciencia, como señala Yayo Herrero, que “los ecofeminismos ilumi-
nan funciones, trabajos y a personas habitualmente invisibilidades y subordinadas, y señalan la
necesidad de otorgarles valor y prioridad si queremos aspirar a que la vida humana pueda man-
tenerse tal y como la conocemos”. Es un Manifiesto para/por un cambio radical. Protagonista,
capacitada, agresiva, productiva, clara, activista, testaruda, líder, exigente, independiente, ca-
rismática, solitaria, poderosa, eficaz, razonable, severa, impaciente, coherente, justa, metódica,
convincente, seria, sincera, tolerante, atrevida, indiscreta, honesta, exigente, decidida, cordial,
valiente, dialogante, soñadora, persistente, tenaz, apasionada, puntual, inteligente, crítica, pre-
parada, despiadada, educada, tímida, aduladora, modesta, desordenada, egocéntrica, confiada,
rara, profunda, rebelde, sensata, ecuánime, despierta, cruel, segura, leal, reflexiva, diplomática,
colaboradora, hábil, auténtica, precisa, cauta, coherente, previsora, motivadora, convincente, dia-
logante, tranquila, tozuda, cruel, modesta, ingenua, responsable, estable, puntual, brillante… 

BIBLIOGRAFÍA
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de Chile: Universidad, 2011.
COLECCIÓN
LA CUESTA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Solo cuando se haya talado el último árbol,

solo cuando se haya envenenado el último río,
solo cuando se haya pescado el último pez,
solo entonces,
descubrirá el hombre blanco que el dinero no es comestible.
PROFECÍA DEL PUEBLO CREE

allí estaban brillando en plena noche

regalando al verano destellos de luz verde
aquel atlas de heroicas luminarias
un fugaz universo en miniatura

¿fueron un sueño? ¿un lejano prodigio?

¿las nupcias del incendio con el agua?
¿dónde están esas hadas voladoras?
¿quién destruyó los faros que nos cobijan?

yo las vi y mi hermana las vio y mis padres las vieron

y mis abuelos, sus padres, los padres de sus padres
mi hijo será el primer desheredado
el forzoso habitante
de un mundo sin luciérnagas

RAQUEL LANSEROS
Matria
32

ÁNGELES AGRELA
Poder
2004
Fotografía
120 × 160 cm
 COLECCIÓN 33

LAURA APOLONIO
Frágil
2018
110 × 300 cm
Fotografías arrugadas
34

LIBA CLARK
Mujer en el bosque
1990
Óleo sobre lienzo
130 × 97 cm
Colección privada
 COLECCIÓN 35

LIBA CLARK
Danza de la vida
1990
Óleo sobre lienzo
81 × 116 cm
Colección privada
36

CHARO CORRALES
Puta, Bruja y Loca
2020
Bordado en tela de algodón reciclada
32 × 41 cm
 COLECCIÓN 37

CHARO CORRALES
Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar
2020
Bordado en tela de algodón reciclada teñida con plantas
65 × 55 cm
38

DELIA FERNÁNDEZ
Ovariposas
2020
Técnica mixta
Medidas variables
 COLECCIÓN 39

MAR GARRIDO
Los días cortos, las noches largas (díptico)
2018
Fotografía digital sobre papel de algodón
70 × 195 cm (2 piezas de 70 × 125 cm y 70 × 70 cm)
Edición 5+1PA
40
 COLECCIÓN 41

TERESA FERNANDA GARCÍA GIL

Asimetría
2003 / 2014 / 2020
Instalación de objetos
Medidas variables
42

TOÑA GÓMEZ
Cinco Elementos
Agua, madera, fuego, tierra, metal
2002 / 2005
Técnica mixta sobre lienzo
Medida total: 262 × 490 cm
 COLECCIÓN 43

ASUNCIÓN LOZANO
No pisar
2020
Césped natural intervenido
120 × 260 cm
44

MARISA MANCILLA ABRIL

Broza y reflejo_2
2019
Grafito en polvo, lápiz y acuarela sobre papel Fabriano
150 × 140 cm
 COLECCIÓN 45

MARÍA TERESA MARTÍN VIVALDI

Claro en el bosque
2019
Óleo sobre lienzo
104 × 105 cm
46

BELÉN MAZUECOS
El paño invisible
2020
Carboncillo sobre papel
200 × 150 cm
 COLECCIÓN 47

PEPA MORA
Orexis o un exorcismo del deseo
2019
Lápiz sobre papel Hahnemülle
65 × 50 cm
48

PEPA MORA
Material para “la apertura de la boca”
2019
Lápiz sobre papel Hahnemühle
65 × 50 cm
 COLECCIÓN 49

PEPA MORA
Scivias
2019
Lápiz sobre papel Hahnemühle
57 × 75,5 cm
50
 COLECCIÓN 51

CARMEN OLIVER CARMEN OLIVER

Prevención cáncer de mama / Coles Candidiasis / Ajo
2017 2017
Acuarela sobre papel Acuarela sobre papel
103 × 70 cm 21 × 17 cm
52

CARMEN OLIVER
Infección de orina / Arándanos
2016
Acuarela sobre papel
19 × 17 cm
 COLECCIÓN 53

CARMEN OLIVER
Depresión / Hipérico
2016
Acuarela sobre papel
60 × 60 cm
54

CARMEN OLIVER
Menstruación / Romero
2016
Acuarela sobre papel
45 × 59 cm
 COLECCIÓN 55

CARMEN OLIVER
Jaqueca-­migraña / Majuelo, lavanda y rosa pálida
Osteoporosis 1 / Amapola
Osteoporosis 2 / Amapola y diente de león
2016 / 2016 / 2017
Acuarela sobre papel
70 × 90 cm
CARMEN OLIVER
Ser
2017
Acuarela sobre papel fragmentada
150 × 140 cm
Cedida por el Ayuntamiento de Granada
 COLECCIÓN 57

AIXA PORTERO
Canto Libre I
2019
Escultura, técnica mixta
166 × 160 × 60 cm
58

AIXA PORTERO
Nido Cuna
2019
Escultura, técnica mixta
115 × 105 × 65 cm
COLECCIÓN 59

TONIA TRUJILLO
Soy Agua
2008
Vídeo instalación
MUJERES BRILLANTES
DE PELO AZUL

Xana Morales
 COLECCIÓN 61

Françoise d’Eaubonne
2020
Ilustración digital
60 × 40 cm
BIOGRAFÍAS
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Ángeles Agrela (Úbeda, 1966)

Ha residido en Nápoles, La Habana y Berlin, y actualmente vive y trabaja en Granada. Artista multidisciplinar que traba-
ja con medios muy diversos como el tejido, el vídeo, la fotografía, la instalación, la pintura o el dibujo. Su proceso creati-
vo normalmente sigue una línea argumental y un grupo de obras va dando paso a otras como partes de una misma histo-
ria. Su trabajo siempre ha estado muy relacionado con el cuerpo y también trabaja frecuentemente con referencias al pro-
pio arte, al hecho de ser artista. En los últimos años ha estado investigando sobre el papel de las mujeres en la Historia
del Arte y cómo han sido representadas por los hombres. Según sus palabras: “Creo que sigue siendo necesario que no-
sotras aportemos una visión contemporánea propia a esta representación de lo femenino por medio del arte”. Se propone
hacerlo apropiándose del lenguaje más clásico de la pintura y el dibujo y tratando de buscar imágenes de estudiada am-
bigüedad a las que dotar de otro tipo de significado para hacernos reflexionar sobre cómo podemos construir una iden-
tidad distinta a la heredada de los museos, la impuesta por la publicidad o la que nos prometen desde las redes sociales.
Desde 1994 ha celebrado más de cuarenta muestras individuales tanto en galerías privadas de España y Holanda como en
instituciones públicas de Italia, Francia, Alemania y España, y ha colaborado en exposiciones colectivas en Suiza, México,
Berlín, Miami, Brasil y Nueva York.
También ha recibido diversos galardones a lo largo de su carrera, como el premio Focus 2018, Premio Emilio Ollero 2017,
el premio BMW de pintura 2015 o el Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria 2010 el premio de Pintura de
Caja Rural 2014, el Premio del Público de las Artes Plásticas de Canal Sur 2011, Premio L’Oréal de arte contemporáneo
2002 entre otros.
Su obra se encuentra presente en colecciones como la del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, (Sevilla), el Banco de
España, el CAC de Málaga, el Museo Artium, (Vitoria), el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, (A Coruña), la Co-
lección L’Oréal, España, la Biblioteca Nacional de España, (Madrid), la Colección Caja San Fernando y Fundación El Monte,
(Sevilla), la Colección Cajastur, (Gijón), la Caja Vital Kutxa, (Vitoria) o el Gobierno de Cantabria.

Laura Apolonio (Roma)

Artista multidisciplinar y diseñadora gráfica nacida en Italia, pasó su niñez en África y antes de instalarse en España, vivió
temporalmente en Italia, Francia, Suiza, Inglaterra, España, EE.UU., Venezuela y Singapur. Fue creativa publicitaria en dis-
tintas agencias multinacionales de publicidad, directora de arte en una empresa líder de moda italiana antes de fundar su
propio estudio gráfico. Desde hace más de dos décadas, compagina su trabajo de diseñadora con la publicación de libros
sobre diseño gráfico (es autora de más de 10 libros publicados por Anaya Multimedia).
En los últimos años se ha dedicado sobre todo a la producción de obra artística y a la investigación en Artes Visuales. Su
investigación artística está enfocada al espacio y a nuestra manera de habitarlo, la frontera entre el espacio interior y el
exterior, entre lo urbano y lo natural. Su labor artística abarca una amplitud de técnicas centrándose principalmente en el
ámbito del arte en la naturaleza y la construcción de rutas y experiencias de arte en vivo. Pertenece al Colectivo Artísti-
co“En los Bordes”con el que ha realizado recientemente la ruta de obras en la naturaleza en La Zubia (Granada) seguida
por la exposición Recorridos. Reactivar el espacio en el Centro Carmen Jiménez (abril-mayo 2019), que se suma a otras
exposiciones nacionales e internacionales.
Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2015) donde también ha realizado el Máster en Producción e
Investigación en Artes (2016). Desde 2016 es docente-investigadora FPU en la facultad de Bellas Artes de Granada donde,
además de impartir docencia, realiza una labor de investigación y publicación de artículos sobre arte y estética. www.
lauraapolonio.com
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Mª de la Encarnación
Cambil Hernández (Guadix, Granada, 1954)
Licenciada en Historia del Arte y en Filosofía y Letras, Sección: Historia por la Universidad de Granada; Máster en Gestión
Cultural por la misma universidad. Doctora en Historia del Arte. Mi actividad docente e investigadora pre doctoral se inicia
como becaria FPU-I, en el Departamento de Historia del Arte donde impartí docencia entre 2004 y 2006. En esta etapa
publiqué un artículo, seis reseñas, cinco capítulos de libro y presenté cinco comunicaciones a congresos.
Mi etapa postdoctoral se inicia como becaria del Plan Propio de la UGR en el Departamento de Historia del Arte hasta
finales de 2007 año en el que me incorporé como profesor sustituto interino al Departamento de Didáctica de las Ciencias
Sociales al que me incorporé en el curso al que pertenezco en la actualidad como profesora titular de universidad. He
impartido docencia en grado y postgrado, dirigido 39 TFG; 13 TFM y estoy dirigiendo una tesis doctoral.
Mis líneas de investigación son: 1. El Patrimonio Cultural y la Didáctica del Patrimonio; 2. Las nuevas tecnologías en la
enseñanza aprendizaje de las Ciencias Sociales; 3. La Historia de los Hospitales su perspectiva social y patrimonial y su
proyección educativa; 4. El patrimonio cultural de mi ciudad Guadix, valor histórico y artístico y proyección educativa.
Líneas reflejadas en mis publicaciones, 16 libros, más de 50 capítulos de libro publicados en Síntesis, Pirámide, Octaedro,
Tecnos, Biblioteca Nueva, etc., 5 artículos en revistas Scopus, 17 en publicaciones indexada en otras bases de datos y 10
reseñas, y la publicación de materiales docentes. He pertenecido como investigadora y colaboradora a dos proyecto I+D
y actualmente soy investigadora en el Proyecto I+D (PGC2018-094491-B-C33) de la Universidad de Murcia; participación
en 9 proyectos de innovación docente. Coordinación del Proyecto de Innovación Docente: “Mooc: Patrimonio y Educación.
Transferencia, internacionalización e innovación en la docencia y evaluación del aprendizaje”. He sido miembro de tres grupos
de investigación y actualmente soy IP del grupo UNES (HUM- 895) y editora de la revista UNES. Realización de estancias
en universidades nacionales (Burgos, Almería, Autónoma de Madrid) e internacionales como Coímbra (Portugal); Veracruz
( México). La transferencia a través de cursos, seminarios, conferencias y entrevistas en prensa y radio. He presentado 29
comunicaciones y ponencia a congresos Internacionales y 26 a nacionales y 14 ponencias por invitación. Gestión y organiza-
ción de actividades como dirección de los congresos Hisedu en 2018 y el I Festival la Metamorfosis en 2017. Desde 2014 soy
Directora del Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales, Miembro del Claustro de la UGR y de la Junta de Facultad
de la Facultad de Ciencias de la Educación. Mi formación se completa con gestión en empresa y actividad pública donde he
realizado estudios histórico artísticos y comisariado cuatro exposiciones, tres patrocinadas por el Vicerrectorado de Extensión
Universitaria de la UGR, Sex. El Niño de las Pinturas “20 años de cara a la Pared” ( 2014); Mirarnos (2018); Una puerta violeta
(2019) y la exposición permanente del Centro Cultural Abierto Hospital Real de Guadix.

Liba Clark (Praga, 1922-2013)

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga, donde se graduó en 1946, año en el que ganó una beca para estudiar en
l’École des Beaux Arts en París, donde conoció a Picasso. Casada a mediados de los cuarenta con un marino inglés, acom-
pañó a su marido en sus viajes por el mundo dedicándose a sus hijos. Tras establecerse de forma más estable en las islas
Gilbert and Ellice, comenzó de nuevo a pintar a grabar y dibujar. En la década de los cincuenta regresó a Inglaterra donde
se unió al prestigioso Twenty Group (Grupo de Veinte), formado por veinte artistas de la zona, que organizaba exposiciónes
y discutían sus obras. Poco después marcho a vivir a Kuwait donde permaneció 10 años, siendo este un periodo de gran
creatividad artística presente en obras de linóleo y grabados en madera. En la década de los 70 volvió a Inglaterra donde
siguió su carrera como pintora. En 1984, abandona Inglaterra y se instalará en la Alpujarras de Granada donde adquirió una
finca cerca de Órgiva en la que construyó una casa y su estudio para pintar. Su etapa en la Alpujarra fue muy productiva y
allí permanecerá hasta su fallecimiento en 2013. Su obra compuesta por desnudos, paisajes, naturalezas muertas, linóleos,
grabados de madera y dibujos se caracteriza por la importancia del color a través del cual muestra en su primera etapa una
clara influencia de Gauguin que evolucionara hacia el fovismo y el expresionismo en su última etapa marcada por la pérdida
de la visión. Participó en más de 15 exposiciónes internacionales y nacionales tanto de forma individual como colectiva. Su
obra ha sido reconocida con diferentes premios y distinciones como el premios de la Academia de Bellas Artes de Norwich
en 1962, el primer premio en la Exposición Bienal de Grabados en Sapporo, Japón en 1987.
 BIOGRAFÍAS 65

Charo Corrales (Olvera, Cádiz, 1968)

Trabaja la fotografía como medio de expresión, y como artista multimedia emplea para sus creaciones diferentes técnicas y
soportes, desde la cerámica al bordado, el vídeo, el performance, la instalación, y la intervención de espacios. También la artista
trabaja el concepto de re-utilizar objetos (desachables) para sus proyectos artísticos. Se graduó en Medios de Comunicación
Audiovisual por la Universidad de Westminster (Londres) en 1997, y realizó un máster en Diseño y Media por la misma universidad.
Llevó a cabo otro master sobre Espacios Expositivos y Museografía Creativa en la Universidad Politécnica de Cataluña y ha cursado
desde entonces innumerables estudios en las más variadas temáticas relacionadas con el mundo artístico audiovisual. Corrales
alterna sus proyectos fotográficos personales, tanto dentro como fuera de España, con la asistencia a otros destacados fotógrafos
y con la docencia y, desde 2012, dirige y coordina el espacio cultural A pie de calle. Desde 2017, forma parte del colectivo WAS
(Women Art Space), donde hace labores de comisariado y promoción del arte hecho por mujeres. Las dos últimas exposiciones de
las que ha sido comisaria en 2019 son: Ajuar y Maculadas sin remedio. En 2019 se incorpora a la junta directiva de MAV (Mujeres
en las Artes Visuales) desde donde trabaja por la reivindicación de los derechos de las mujeres artistas y su visibilización. Hasta
la fecha, el eje central de sus trabajos es la identidad personal o colectiva en aspectos tan variados como el cuerpo, la edad, la
pertenencia al grupo, la emigración, la inmigración, la feminidad y la relación con la naturaleza. La faceta artística es intrínseca
a su vida, a cómo ser mujer, a vivir su cuerpo y emociones. Como fotógrafa explora de manera exhaustiva el autorretrato como
medio de expresión, haciendo de las instantáneas de su cuerpo, con todas sus cicatrices – las que se ven y las que no pueden
contemplarse-, una hermosa metáfora de la vida. Sus fotos profundizan, como si se tratase de una matrioshka o muñeca rusa, en
múltiples historias, contando relatos con los que cualquier mujer puede identificarse cuando se contempla ante el espejo del tiempo
desnuda y sin maquillaje, con sus luces y sus sombras; a veces, vulnerable y otras, fuerte. Ha participado en: El Festival BFOTO,
Biennal Olot-Fotografía, festival MULA FEST, festival de performance Acción XM2 en La Juan Gallery, ARTSevilla, JustMad, festival
Cohete Toledo y la VIII Bienal de Arte Textil Contemporáneo WTA / Recibió la beca de Iniciarte en el 2006. Recientemente la obra
Con flores a María I y II se ha incorporado a la colección de arte contemporáneo Censored de Txato Benet. http://charocorrales.com/

Delia Fernández (Málaga, 1961)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Málaga es la luz que vio por primera vez. Se descubrieron ambas.
El mar con su delgado horizonte y sus puertos, antesala de multitud de viajeros, le enseñó desde niña a creer en la diversi-
dad, en mundos compartidos y es también allí donde comenzó a pintar. Su familia se trasladó a Vigo y la niebla comenzó a
ser una constante en su pintura, todo aquello que oculta otra realidad. Continuó su formación en la Facultad de Bellas Artes
de Granada, donde reside actualmente, ciudad que le enseñó una nueva luz, la maternidad. Ha trabajado como profesora en
distintos centros y durante quince años dirigió la galería de Arte Jesús Puerto. La mujer, desde distintas metáforas, lo que
sugiere, el juego, su poética, son algunos de sus iconos plásticos. Ha realizado cinco exposiciones individuales y cerca de
treinta colectivas a nivel nacional. En la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, hay varias de sus
obras, con temática en la que sigo interesada y trabajando: la mujer común, la que sostiene esta sociedad con su entrega,
desde su anonimato. 2º Premio en el IV Certamen de Pintura. Villa de la Zubia. En 2018, sus obras Los adioses I y II estu-
vieron expuestas en la exposición Mirarnos protagonizada en su totalidad por mujeres y organizada por la Universidad de
Granada y el Centro de Igualdad del Ayuntamiento de La Zubia. En ese mismo centro volvió a participar con varias obras en
la exposición Una puerta violeta en 2019. En 2020, participó en la exposición colectiva Infiniment femme, en la exposición
colectiva del Cuarto Real de Santo Domingo sobre la Violencia de género y en Sombras nada más de la Galería Arrabal&Cía.

T. Fernanda García Gil (Yecla, Murcia, 1952)

Profesora de Bellas Artes, Investigadora y Artista plástica. Participa en diversas actividades sobre los temas de Igualdad
y derechos sociales, con publicaciones, comisariado y exposiciones: Las mujeres en el áfrica subsahariana: antropología,
literatura, arte y medicina. Coeditora y participación. Ediciones del Bronce, Planeta. 2002 // Miradas raptadas: identidad y
lenguaje. Artículo para congreso internacional de Educación artística y visual. UGR 2008 // Captación de lo tenue en la obra
de Ann Veronique Janssens. Revista Gama. Portugal 2013 // Instantes, intuición e interpretación en la obra de Concha Ro-
meu. Estudio. 2014 // El hilo narrativo en la obra “Bordadora” de Tania Candiani. Revista CROMA. Portugal. 2014 // Festival
Miradas de Mujeres. Acerca de historias de vida y ficciones identitarias. Exposición participante en el Festival Miradas de
Mujeres 2014 // Laboratorio textil: SIGUIENDO EL HILO. 2012. 2013 Y 2015. Creación coordinación, comisariado. Participa-
ción en las tres ediciones // Participación en la exposición colectiva: Verdades Encriptadas. Asociación Azul Violeta. Ateneo
Málaga, 2015 // Exposición Colectiva y publicación: Maguma y 40 Miradas. Centro Cultural Aiete. Donostia/San Sebastián.
2017 // Participación en los Diálogos y debates feministas, en la actividad de la exposición Una puerta violeta. Centro Carmen
Jiménez, UGR. Centro de igualdad Ayuntamiento Zubia. 2019 // Primer plan municipal de igualdad entre hombres y mujeres.
2019/22. Participación como integrante de la Asociación de arte de la Zubia: En los bordes: Arte público, arte en vivo.
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Mar Garrido (Madrid, 1965)

Mar Garrido nació en Madrid y actualmente vive en Granada. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Realizó estudios de posgrado en School of Visual Art y en
Parsons School of Design de New York City. En la actualidad es profesora titular de la Universidad de Granada en cuya Facultad
de Bellas Artes imparte la asignatura Proyectos Audiovisuales. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Londres,
República Dominicana, Málaga, Granada, Murcia, Turquía y Madrid. Y participado en Festivales internacionales de vídeoarte en
Barcelona, Braga, Buenos Aires, Nueva York, Venecia, Lisboa, Edimburgo y Cuba entre otros. EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2019: La voluntad de las líneas. PhotoEspaña 2019. Sede expositiva: MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería // 2019:
Escucha este silencio. Salas Mingorance del Archivo Municipal, Ayuntamiento de Málaga // 2017: Las formas del agua. IV
Festival Internacional Cinemística. Museo Casa de los Tiros, Granada // 2016: ART Jaén 2016. Stand de La Empírica: espacio
de arte y creación, Granada. Museo Provincial de Jaén // 2015: Siguiendo el hilo. IV Bienal Internacional de Fotografía y Artes
Audiovisuales de Jaén. Galería de Arte Contemporáneo 41 m2, Jaén // 2015: El intervalo entre las cosas. Instituto de América,
Centro Damián Bayón. Santa Fe, Granada // 2013: Hoy todavía. Espacio ES/UM Espacio para las Artes de la Universidad de Mur-
cia. Paraninfo del Campus de la Merced, Murcia // 2013: Artista invitada en NemoArtFestival 2013. Casa Museo Adolfo Lozano
Sidro. Priego de Córdoba, Córdoba // 2012: Oxidación. Galería Alfajar, Málaga // 2010: Ausencias vestidas & reflejos desnudos.
Salas de Exposiciones Temporales. Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. Ministerio de Cultura,
Madrid // 2009: 8 mujeres de Federico García Lorca. Sala de Exposiciones Centro de Estudios Lorquianos. Patronato Cultural
FGL, Diputación de Granada. Fuentevaqueros, Granada // 2008: La piel de la tierra. Espacio Artístico Arrabal & Cía. Granada //
2008: Mar Garrido y Paco Lagares. Obra Reciente. Galería Felicia Hall. La Herradura, Granada // 1992: XVIII Bienal Nacional de
Artes Visuales. Artista invitada dentro de las actividades de la Bienal. Presidencia de la República Dominicana. Galería de Arte
Moderno. Santo Domingo, República Dominicana // 1991: Blanco Belchina. Galería Lapislázuli. Lanzarote.

Toña Gómez (Málaga, 1954)

Observar, relacionar, cuestionar, transpirar lo experimentado; aprender para comunicar, ha significado dar forma a un pensa-
miento, a una actitud, consecuencia del proceso que emprendí en 1973, al iniciarme en la pintura y escultura en la Escuela de
Artes de Almería. Buscando una formación más amplia y pluridisciplinar me traslado a Barcelona en 1973 donde realizo estu-
dios en técnicas, materiales pictóricos y reproducción gráfica, explorando también otros campos artístico-plásticos: montajes,
murales o publicaciones. En Barcelona aprendo a valorar el arte contemporáneo a través de la obra de Antoni Tàpies, Albert
Ràfols-Casamada, Manuel Hernández Mompó y Frederic Amat. Al mismo tiempo desarrollo un pensamiento crítico sobre lo que
me rodea. En 1983, cuando regreso a Almería, siento la necesidad de reflexionar sobre mis propias raíces. Busco introducir en
la obra elementos naturales y recursos pictóricos de la zona, lo que me lleva a descubrir un mundo nuevo: el de los Espacios
Naturales. Comencé la exploración en 1994 con “Al-Sur” y “Espacios Habitados”. Ambos proyectos son el origen del proceso
pictórico cuyo eje central es el medio natural, su fuerza y esencia ha sido y sigue siendo mi motivación, tanto para mi trabajo
como para mi vida personal. Es a partir de 2003, con cinco elementos, donde los vínculos sobre Naturaleza y significados para-
lelos se hacen cada vez más latentes, ramificándose en los últimos años hasta llegar a la actualidad, constituyendo un conjunto
de secuencias o series, identificadas en: cinco elementos, espacios en la memoria, metáforas, microformas, orden y caos, en
cuyas obras quedan recogidos los enfoques y desarrollos expresivos diferentes que a modo de viaje de ida y vuelta como artis-
ta, necesitaba y sigo necesitando explorar. En estos momentos, el trabajo de subvertir el significado “orden y caos”, ha derivado
con la fusión de otras series anteriores; en nuevos planteamientos estéticos y conceptos sobre el paisaje. Valorando el paisaje
de proximidad como generador “ de lugar”… Solemos decir que la naturaleza nos invita a pensar libremente cuando en realidad
ni es libre ni nos hace libres; simplemente nos invita a liberar nuestra dimensión universal y participar de lo inabarcable. Mi
trabajo ha sido expuesto en espacios públicos y privados, como exposiciones individuales o colectivas.

Raquel Lanseros (Jerez de la Frontera, 1973)

Premio Antonio Machado de Poesía. Poeta y traductora, es una de las voces más premiadas y reconocidas de la actual poesía
en español. Cerca de 200 críticos de más de 100 universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) la han ele-
gido la poeta más relevante en lengua española nacida después de 1970. Autora de los libros Leyendas del promontorio, Dia-
rio de un destello, Los ojos de la niebla, Croniria y Las pequeñas espinas son pequeñas, este último uno de los más vendidos
en España en 2014. Su obra ha sido reunida en las antologías personales La acacia roja, Un sueño dentro de un sueño y A las
órdenes del viento. Entre los importantes galardones que ha recibido destacan el Premio Unicaja de Poesía, el Premio Antonio
Machado en Baeza, el Premio del Tren o el Premio Jaén de Poesía, así como un accésit del Premio Adonáis.
 BIOGRAFÍAS 67

Cristina López-Gollonet (Granada, 1978)

Psicóloga especialista en igualdad y violencia de género. Máster en Psicología Jurídica por el Colegio de Psicólogos de
Andalucía Oriental. Máster en Psicología de Salud y Máster en Psicología General Sanitaria por la Universidad de Granada.
Y doctorado en el Departamento de Personalidad, Evaluación y Tratamiento Psicológico de la Universidad de Granada.
15 años de experiencia profesional en el ámbito de igualdad y políticas sociales en instituciones públicas. 17 años de
experiencia profesional en el ámbito privado en psicología forense en el área de familia y violencia de género. Ha publicado
más de 50 trabajos académicos, entre artículos científicos , capítulos, libros completos. 7 comunicaciones nacionales y
22 comunicaciones internacionales. Miembro del grupo de investigación CTS-427 “Avances en Psicopatología y Terapia
de Conducta” de la Facultad de Psicología de la Universidad de Granada desde el año 2003. Dirección de las investigacio-
nes sobre “Nuevas adicciones y género” llevada a cabo en los centros educativos de La Zubia y “Violencia de género en
mayores de 65 años”. Coordinadora técnica de actividades del Centro Carmen Jimenez, que obtuvo el premio “Progreso
2020” otorgado por la Federación Andaluza de Municipios y Provincias en la categoría de Igualdad de oportunidades
entre hombres y mujeres. Participa como componente del proyecto de Innovación y Metodología para la enseñanza del
Patrimonio Histórico y Cultural. Es parte del comité científico del “Festival la Metamorfosis del Espacio” I Encuentro In-
ternacional de Patrimonio, Artes y Educación. Comisaria de la Exposición de Arte Contemporáneo Mirarnos (2018) y Una
Puerta Violeta (2019), y coordinadora de DAFNE (2020), organizadas por la Universidad de Granada y el Ayuntamiento de
la Zubia. Coordinadora del Centro de Igualdad y Derechos Sociales del Ayuntamiento de La Zubia.

Asunción Lozano (Granada, 1967)

Licenciada y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (1991-1995 respectivamente). Su labor docente en la Uni-
versidad de Granada se ha venido desarrollando en paralelo a su trabajo como artista visual. Su obra de carácter multidiscipli-
nar, aborda la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía o el vídeo. Metódica y muy interesada en los sistemas de clasi-
ficación, ha organizado su trabajo a través de series y grupos diferenciados de trabajos que se han ido sucediendo a lo largo
de su trayectoria. Su campo de investigación explora temas como el Cuerpo, el Territorio y la Naturaleza. En cada uno de ellos
propone alcanzar objetivos como: transcender el espacio de representación de la pintura hacia un campo expandido de la
escultura; advertir sobre la dimensión indómita de la naturaleza; reconstruir el sentido del territorio mediante la manipulación
de imágenes aéreas tomadas de Google Earth; analizar cómo los individuos habitan el espacio social urbano; advertir de los
usos en el lenguaje cotidiano y al mismo tiempo denunciar cómo los estereotipos fijan imaginarios femeninos, reivindicando
la diversidad como estado ideal para lo Humano, participando en la difusión de las diferentes expresiones de genero, etc.
Desde 1993 ha celebrado más de quince muestras individuales y alrededor de cien muestras colectivas.
Su obra se encuentra presente en colecciones e instituciones como la Colección L´Oreal España, Fundación Provincial de
Artes Plásticas Rafael Botí (Córdoba), Galerii Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków. así como en las colecciones
de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Vitoria, Museo de Navarra y Universidades de Jaén y de Granada.
http://asuncionlozano.com/

Marisa Mancilla Abril (Granada, 1972)

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2002). Becada predoctoral por el Ministerio Educación Cultura
y Deporte Español M.E.C.D y Posdoctoral por la Junta de Andalucía y la UGR, este proyecto posdoctoral se desarrolló
en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa en colaboración con el Centro de Estudos “Volteface” y el Centro de Estudos
Cerámicos C.I.E.C.A. Ha realizado estancias en Brasil, Portugal, Grecia y República Democrática del Congo (proyecto
financiado por la AECID, realizado en el Instituto de Museos Nacionales del Congo I.M.N.C. en Kinshasa RDC, 2010/2012).
Actualmente su labor profesional alterna la creación artística, investigación y docencia en el Dpto. de Pintura y gestión
cultural en el Decanato la Facultad de Bellas Artes de Granada. Es miembro del grupo de Trabajo SOBRE lab, donde ha sido
IP del Proyecto «Producción rtística contemporánea y política editorial. Alternativas actuales y nuevos modelos de edición
en Andalucía a partir de estudio de casos», financiado por el CEIbiotic de la Universidad de Granada. Es miembro de Grupo
de Fe, un proyecto de producción musical, vinculado a la plataforma cultural TRN-Laboratorio artístico . Como artista
en activo desarrolla proyectos de creación por los que ha recibido varios premios y realizado numerosas exposiciones
nacionales e internacionales.
http://www.marisamancilla.com/
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Mª Teresa Martín Vivaldi (Granada, 1955)

Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología, especializada en Antropología Social por la Universidad Complutense de Ma-
drid. Desde 2017 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias. Su actividad como
artista comienza con los estudios de grabado con Julio Espadafor y las lecciones de pintura y modelado de José Guerre-
ro, Manuel Ribera Hernández y Eduardo Carretero entre otros. Su obra se caracteriza por su potente pincelada y manejo
de la luz, el abundante uso del color y la sugerencia. En 1978 comenzó a exponer y ha realizado más de 100 exposiciones
de carácter nacional e internacional, tanto individuales como colectivas. Su obra puede encontrarse en museos, institu-
ciones y colecciones publicas y privadas como el Museo de Arte Hispánico de Miami, el Museo Picasso de Málaga, el Mu-
seum of Contermporary Spanich Art de San Francisco, Universidad de Granada, entre otras, y ha sido reconocida con nu-
merosos premios y distinciones como el premio El Tesorillo de Bellas Artes en 1993, la medalla de honor del Premio BMW
en 1995, del cual fue finalista al año siguiente, el segundo premio Emilio Ollero (Jaén) en 1999 y el Premio del Jurado en
la Galerie Artitude de París en el 2000.

Belén Mazuecos (Granada, 1978)

Doctora en Bellas Artes con Mención Europea por la Universidad de Granada (2008) y Licenciada en Bellas Artes por la
UGR y la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán (2001), ha completado su formación artística en otros centros extranje-
ros, como la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (2002), la Universidad Bocconi de Milán (2004) o el
International Center for Art Economics de Venecia (2005-2009). Además, ha organizado y/o participado en talleres con ar-
tistas de reconocido prestigio como Joseph Kosuth, Rogelio López Cuenca, María Zárraga, Narell Jubeline, Carmela Gross,
Ricardo Calero, Miguel Ángel Blanco, Eva Lootz, Lui Peiheng o Eulalia Valldosera, completando su formación artística. Es
Profesora Titular del Dpto. de Pintura de la Universidad de Granada. Su trabajo artístico se sitúa en el campo de la pintura
expandida, pivotando desde el dibujo y la pintura propiamente dichos, hacia los territorios del arte de objetos, la instalación
o la intervención site specific; Desde esta práctica híbrida y multidisciplinar, la referencia a la autobiografía vertebra toda
su producción (imbricando argumentos relacionados con su historia personal –tribulaciones identitarias, reflexiones sobre
la vida y la muerte, rol en el ecosistema artístico, cuestionamiento de la propia práctica artística, etc.– con episodios de la
convulsa Historia con mayúsculas que actualmente vivimos.)
En los últimos años, ha participado en numerosas exposiciones nacionales (en espacios públicos y privados como la Ga-
lería Isabel Hurley –Málaga-, Galería MECA-Mediterráneo Centro Artístico de Almería, Galería 41 m2 –Jaén–, Museo de Al-
mería, Museo de Jaén, Museo de Cádiz, Sala S. XXI del Museo de Huelva, Museo de la Memoria Histórica de Andalucía de
Granada, Espacio Container Art de Sevilla, El Arsenal de Córdoba, Espacio Independiente La Sala de Blas, MUPAM Mála-
ga, la Sala Pescadería Vieja de Jerez-Cádiz, la Sala Rivadavia de Diputación de Cádiz o el Museo de BB.AA. de la Alhambra
de Granada, Museo Gregorio Prieto (Valdepeñas, Ciudad Real), Casa de Vacas (Madrid), etc. e internacionales, en países
como Italia (Institutos Cervantes de Milán, Nápoles y Palermo, Castello della Rancia –Macerata–), Bélgica (Parlamento Eu-
ropeo, Bruselas), Francia (Centro de Creación Contemporánea L’Usine Utopic –Tessy-sur-Vire-Normandía–, Instituto Cer-
vantes de Lyon, Colegio de España en París y Galería Art & Planete –París–), Brasil (Galería Beco das Artes, Goiânia - Goiás)
o el Krakowskie Forum Kultury de Cracovia (Polonia).
Ha obtenido diversos premios a la creación artística durante su andadura profesional (1º Premio Dibujo Gregorio Prieto,
3º Premio Pintura Zabaleta, Premio del Consejo Social Trayectoria Jóvenes Investigadores UGR, 2º Premio Pintura Ayto.
Granada, 1º Premio Pintura Ayto. Granada, 3º Premio Grabado Ayto. Granada, Premio Adquisición Instituto Andaluz de la
Mujer, etc.) y su obra forma parte de diversas colecciones públicas, como la Colección del Instituto Andaluz de la Mujer,
el Ayuntamiento de Granada, el Concello de Sanxenxo (Pontevedra), la Fundación Agua de Granada, la Colección de Arte
Contemporáneo de la Universidad de Granada o el Museo Zabaleta.
 BIOGRAFÍAS 69

Pepa Mora (Madrid, 1982)

Es artista plástica, investigadora y docente. Se licenció en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Universidad de Granada,
tras cursar parte de estos estudios en la Freie Universität de Berlín y en la Universidad Complutense de Madrid. En 2017
defendió su tesis internacional Los dibujos ocultos de las artistas y mediums Laure Pigeon, Magalí Herrera y Josefa Tolrá,
tras varias becas y estancias de investigación artística en Madrid (MNCARS), Lausana (Suiza) y Francia. Su tesis doctoral
tiene dos partes, en la primera hace un profundo estudio biográfico, historiográfico y de análisis pictórico y gráfico de la
obra de tres artistas, y en la segunda desarrolla dos proyectos de dibujo en torno a su propia obra. En su tesis doctoral
contribuye a otorgarle visibilidad a la obra de algunas mujeres artistas poco conocidas, en concreto dibujantes y mediums
y cuyo legado se conserva, en parte, en museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Collecttion
de l’Art Brut (Lausana), resultante de la donación que hiciese Jean Dubuffet a la ciudad. Es Máster Oficial en Dibujo:
Creación, Producción y Difusión por la Universidad de Granada e investigadora en el Departamento de Dibujo de esta
misma universidad, donde forma parte del grupo de investigación “Dibujo y Narratividad”. Su última exposición individual
de dibujo, Résistance Obstinée à la Barbarie, fue inaugurada en el Cuarto Real de Santo Domingo (Granada) el pasado 30
de octubre de 2019 y se pudo visitar hasta el 11 de diciembre. Ha formado parte de 2014 a 2019 del colectivo Impresiones
Gigantes Granada. Ha participado en ferias de arte recientemente como Art &Breakfast (2017 y 2018) o Gabinete Art
Fair (2019). Como historiadora investiga sobre la obra de artistas mujeres y ha publicado estudios como Emma Kunz: la
proporzione inversa (2019), Hélène Smith: entre el morbo y el espanto (2017), Las pinturas de Eaubonne o en principio
del imprenetrable enigma de Gala (2018) o la Forza fluida di Josefa Tolrá (2018), entre otros, para revistas nacionales e
internacionales como Osservatorio Outsider Art. En 2016 fundó el I Diploma de Art Brut: Mundos Paralelos, Sinceridad y
Brutalidad en el Arte, que coordina y del que ya prepara su tercera edición. Vive y trabaja en Granada.

Xana Morales (A Coruña, 1985)

Xana Morales es doctora en Artes por la Universidad de Granada gracias a una tesis que pivota en torno a cuestiones
como el diseño gráfico, el arte conceptual y la educación. Asimismo, esta diseñadora gráfica trabaja, en la actualidad,
como docente del Grado de Diseño de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), impartiendo materias relaciona-
das con la tipografía, el diseño editorial y la animación. También ha participado en numerosos proyectos a lo largo de
su carrera profesional como el diseño de identidades visuales corporativas, la dirección artística de numerosas publica-
ciones, el desarrollo de proyectos para web y la realización de diferentes trabajos de ilustración. Además, ha participado
en varias exposiciones artísticas con sus ilustraciones y en proyectos de animación 3D, como la película Holy Night
de la productora gallega Dygrafilms o el corto de animación Lelo y las estaciones, ganador del Primer Premio a Mejor
Animación Preescolar en la segunda edición del Festival de Animación Online Animacam.tv en el año 2009, del premio
a Mejor Cortometraje de Animación en el quinto certamen del Festival “Curtas na rede” en el año 2009 y del premio a
Mejor Cortometraje en la primera edición del Festival Internacional de Cortometrajes “Curtopía de Vigo” en el año 2010.
Este cortometraje animado fue también seleccionado para su proyección en la edición del año 2010 del Festival de Cans
–que sirvió para la preselección de los Goya en el apartado de cortometrajes– y la edición del año 2009 del Certamen
Internacional de Cortos Ciudad de Soria.

Carmen Oliver (Granada, 1985)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Actualmente vive y trabaja en Granada. Durante varios años
su obra se vincula al arte conceptual, investigando materiales efímeros y cambiantes como el jabón. En 2008 realiza un
estudio de las interacciones producidas visualmente por la unión de dos materiales químicos: el jabón y la impresión
fotográfica, y el porqué de las mismas. También experimenta con el vídeoarte y otros métodos, en 2012 participó en un
proyecto conjunto que se expuso en el Centro Cultural Caja Granada. En 2014 realizó las ilustraciones del cuento infantil
La luna necesita un chupete y las portadas de discos de varios músicos andaluces, como I’m God o Ysucklove. En estos
últimos proyectos utiliza la acuarela como herramienta y continúa trabajando en ella en su actual proyecto pictórico. En
2017 tuvo la necesidad catárcica de autoanálisis que le llevó a un camino necesario de creación donde convergen el uni-
verso femenino, el estudio de la botánica y la medicina. En el mismo año fue galardonada con el premio de la Universidad
de Granada a la Creación Artística –Alonso Cano– para Estudiantes Universitarios 2016-2017.
70

Aixa Portero (Málaga, 1975)

Artista malagueña formada en Artes plásticas (Pintura y Escultura) en la Facultad de Bellas Artes de Granada, terminó sus estu-
dios de licenciatura en el Sint Lukas Hoger Instituut de Bruselas y desarrolló un interés por las nuevas tendencias en el arte, los
nuevos medios y la Cultura de Paz. Realizó un Tercer Ciclo de Perfeccionamiento en Investigación Plástica en L’École Supérieu-
re d’Art Visuel de Genève (hoy llamada Geneva University of Art and Design) en Ginebra (Suiza). Posteriormente hizo un Progra-
ma de Postgrado en el Piet Zwart Institute, el Programa de Bellas Artes de la Willem de Kooning Academy, Rotterdam (Holanda).
Fue artista investigadora, en el Departamento de Artes Visuales, de la Universidad de California, San Diego (EEUU) en el que desa-
rrolló una buena parte de su investigación que daría como fruto una tesis doctoral en 2006, con mención europea por la Universi-
dad de Granada y una obra plástica intensa, realizando más de una decena de exposiciones individuales y participando en más de
una treintena de exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Ha expuesto en Bogotá, Bruselas, Ginebra, La Habana,
Los Ángeles, Minsk, Rotterdam, San Diego y Vilna. Su obra giró durante un tiempo sobre el concepto de Trans-Apariencia, donde
investigaba qué hay más allá de la fragmentación y la apariencia, desde una poética de introspección para luego centrarse en tor-
no a la caracterización de la violencia como concepto y emoción, manifestados y ejercidos en el medio de las relaciones sociales y
como vivencia personal; enfocados, también de forma fragmentada, bajo el prisma de la sublimación y la emoción. Su trabajo ac-
tual indaga el término POIESIS del que deriva el término poesía, desde una perspectiva de cultura de Paz y sostenibilidad. Platón
se refería a la Poieisis como “la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser”. Heidegger se refería a ella
como iluminación, en su sentido más amplio. Y de ahí al descubrimiento de la ‘razón poética’ que desplegó la filósofa, pensadora
y ensayista malagueña María Zambrano, que supone una suerte de método de autodescubrimiento del ser a través de las propias
acciones. Aixa Portero impregna de matices autobiográficos su obra, sin embargo, a la hora de abordar sus propuestas, lo hace
desde de la sencillez en cuanto a la materialización y a la visualización de las diferentes piezas.

Tonia Trujillo (Córdoba, 1964)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Como gestora cultural desde 2012 ha formado parte del equipo de gestión y
organización de la Feria de Libros de Artista Masquelibros, siendo Coordinadora en 2015 del Proyecto De dobles cubiertas y guardas
secretas y en 2016 el proyecto En lucha común. De mujeres y hombres feministas, ambos comisariados por Susana Blas. En 2017 crea el
Centro de Arte y Creación Contemporánea 13 ESPACIOarte en Sevilla. Socia de VEGAP, de MAV (Forma en la actualidad parte de la Junta
Directiva) y de IAC. Artista Multidisciplinar, su trabajo se desarrolla fundamentalmente en las disciplinas de fotografía, instalación, vídeo,
libros de artista y obra gráfica. Como columna vertebral de toda su investigación teórica y producción artística se encuentra la preocu-
pación por entender, analizar y reconocer los métodos establecidos y utilizados por las estructuras de poder para definir los discursos
que deben regir nuestra conducta y pensamiento. Su trabajo se configura como reflexión crítica sobre las estrategias y genealogías de
poder, así como de los mecanismos de control que gobiernan y manipulan nuestra visión del mundo. Al mismo tiempo indaga en el papel
del arte como constructor y “cuestionador” de la conciencia social. El arte como compromiso, que puede favorecer el vislumbre de otras
situaciones y contextos mas deseables. Ha obtenido las siguientes Becas y Premios: 2016 Proyecto Inmoderatus, seleccionado en la I
Convocatoria pública para la presentación de proyectos expositivos del Ayuntamiento de Alicante para la Sala La Lonja del Pescado. //
2015 Artista Residente Alfara Studio. Salamanca // 2013 Artista en Residencia Fundación Torre Pujales. A Coruña // Proyecto de Fotografía
La caja de Pandora seleccionado en Tentaciones (Estampa 2005. Madrid) // 1º Premio Fotografía 3ª Edición Premios Mujer y Sociedad del
Ayuntamiento (Madrid, 2002) // Beca de Fotografía Fundación Universidad Complutense. (Madrid 2000) // Premio Adquisición V Premio
de Pintura Extremadura a la Creación (1999 Junta de Extremadura) // Premio Adquisición Pintura II Edición Arte de Mujeres, Instituto
Andaluz de la Mujer (Sevilla 1999) // Proyecto seleccionado V Convocatoria de Proyectos para Exposiciones de Artes Plásticas. Consejería
de Cultura, Junta de Andalucía (1999) // Algunas de las Exposiciones Individuales y Colectivas realizadas desde 2009 son: 2019 Proyección
del Proyecto Cruzar la línea en festivales. Argentina y Kosovo // Maculadas sin remedio. Sevilla y Córdoba // Una puerta Violeta, Granada
// Fronteras e Identidades // 2018 Justmad // Proyecto Rostros del Olvido. Universidad de Salamanca // Inmoderatus. Museo Barjola.
Gijón // 2017 Libros de Artista, Galería Arcimboldo. Buenos Aires // Inmoderatus, 13 ESPACIOarte. Sevilla // 2016 Inmoderatus, Lonja del
Pescado. Alicante // Objeto Libro Objeto. Fundación Antonio Pérez. Cuenca // Masquelibros y otros objetos para leer. Galería Saida. Tetuán
// Proyecto MAV ArtSevilla. Sala Santa Inés // 2013 B/N One Proyect. ART Madrid 2012 // 1,2,3… pollito inglés. Sala Kstelar 22. Delegación
Prov. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. Sevilla // 2011 Quiero Decir, Sala Barjola. Centro Cultural Las Rozas. Madrid // 2008 Quiero
Decir, Galería Nuevoarte. Sevilla // 2007 Nada toca el suelo. Tramas, Galería Taller Gravura. Málaga // Nada todo el suelo, Galería José
Robles, Madrid // 2004 Cogidas con Alfileres. Galería nuevoarte., Sevilla // 2001 Subir/Bajar. Galería nuevoarte. Sevilla // 2000 Rastros.
Galería Vírgenes. Sevilla // Rastros. Proyecto Torre en Tránsito, Torre de los Guzmanes, La Algaba, Sevilla // 1999 Espacios que nos habitan.
Caja San Fernando. Sevilla. 2012/2013/2014/2015/2016 Masquelibros Libros de Artista. Madrid. // 2014 Festival Miradas de Mujeres. 3º
Maratón de Vídeo MAV. La Casa Encendida. Madrid // Estampa. Sección Book In. Madrid // Libros de Artista. Galería Espacio Valverde.
Madrid // Feria de Libros de Artista SinLugar. Huelva // 2013 Estampa. Sección Book In. Madrid // 2012 Exposición de Libros de Artista El
libro como…. Biblioteca Nacional. Madrid // Estampa. Arteria Gráfica-Hilatina Ediciones. Madrid // Room Art Fair Madrid. // Sigfridismos.
Homenaje a Sigfrido Martín Begué. Galería Rina Bouwen. Madrid // F5 Actualizar. Galería Nuevoarte. Sevilla // 2011 Arts Libris. Barcelona
// Estampa. Galería Nuevoarte // 2009 ART Madrid. Galería José Robles // ARCO. Madrid. www.toniatrujillo.es
 Glosario de obras

ÁNGELES AGRELA Poder  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

LAURA APOLONIO Frágil  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

LIBA CLARK Mujer en el bosque  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Danza de la vida  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35

CHARO CORRALES Puta, Bruja y Loca  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar  .. . . . . 37

DELIA FERNÁNDEZ Ovariposas  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

MAR GARRIDO Los días cortos, las noches largas  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

TERESA FERNANDA GARCÍA GIL Asimetría  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

TOÑA GÓMEZ Cinco Elementos: Agua, madera, fuego, tierra, metal  ........ 42

ASUNCIÓN LOZANO No pisar  ........................................................... 43

MARISA MANCILLA ABRIL Broza y reflejo_2  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

MARÍA TERESA MARTÍN VIVALDI Claro en el bosque   .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

BELÉN MAZUECOS El paño invisible  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

PEPA MORA Orexis o un exorcismo del deseo  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Material para “la apertura de la boca”  ........................ 48
Scivias  ............................................................. 49

CARMEN OLIVER Prevención cáncer de mama / Coles  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Candidiasis / Ajo  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Infección de orina / Arándanos  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Depresión / Hipérico  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Menstruación / Romero  ......................................... 54
Jaqueca-­migraña / Majuelo, lavanda y rosa pálida  .. . . . . . . . . 55
Osteoporosis 1 / Amapola  ....................................... 55
Osteoporosis 2 / Amapola y diente de león  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Ser  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

AIXA PORTERO Canto Libre I  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Nido Cuna  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

TONIA TRUJILLO Soy Agua  .......................................................... 59

XANA MORALES Françoise d’Eaubonne  ........................................... 61

Poemas
RAQUEL LANSEROS La cuesta de las luciérnagas  .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
 EXPOSICIÓN COLECTIVA
13 MARZO / 17 ABRIL 2020
CENTRO CARMEN JIMÉNEZ
LA ZUBIA