PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO 4

Profesor Adjunto: Guillermo Bengoa

Jefes de Trabajo Prácticos: María Eugenia Rivera
Ayudantes de 1ra: Bárbara Hudson / Carola Ruppel
Adscriptos alumnos: Octavio Nazer /Micaela Borlandelli /Asunción de Beistegui /Ana
Moviglia

TP 4 : REPENSANDO LA DISCIPLINA

ALUMNA: FIUMARELLI C SILVINA

OBJETIVO GENERAL: Introducirnos en las nuevas tendencias sobre el diseño, a partir de

la lectura de textos de distintos autores que redefinen la actividad y la profesión,
cuestionando y planteando nuevas propuestas acordes a estos tiempos.
OBJETIVOS PARTICULARES: Poder reflexionar sobre los siguientes cuestionamientos :

● ¿Cuáles son las diferentes evoluciones de las tendencias de Diseño?

● ¿Cuáles son las críticas que realizan estas nuevas visiones del diseño y cuáles sus
propuestas ?
● ¿Cuáles son los orígenes de estas evoluciones y cambios ?
● ¿Como el concepto de diseño ha ido mutando y complejizando ?
● ¿Cómo utilizar herramientas y metodologías proyectuales que son útiles para otras
disciplinas ?

DESARROLLO

ACTIVIDADES:

❏ Armado de un esquema gráfico que explique los puntos generales del texto de
cada texto.
❏ Realizar una definición de los conceptos “codiseño “y “prosumidor “
❏ Investigar sobre estas nuevas modalidades en el diseño, fundamentos ,
innovaciones, herramientas , recursos .
❏ Búsqueda de al menos 3 (tres) ejemplos relacionados con las temáticas leídas.
Justificación de la elección.
❏ Realizar una reflexión final , que vincule las problemáticas del diseño industrial
desde el siglo 19 hasta la actualidad, no olvide tener en cuenta los ejes temáticos
estudiados . (Mínimo una carilla.)

MODALIDAD : individual .Exposición en taller.(11/11)

11 DE NOVIEMBRE : Entrega .
CODISEÑO​: es un diseño participativo y cooperativo ya que ​no se diseña para la gente sino
con la gente.

PROSUMIDOR​: Es aquel que consume y produce , algún producto. Se refiere al producto,

que ha sido producido para su propio beneficio sin compensación económica.

❏ Investigar sobre estas nuevas modalidades en el diseño, fundamentos ,

innovaciones, herramientas , recursos .
❏ Búsqueda de al menos 3 (tres) ejemplos relacionados con las temáticas leídas.
Justificación de la elección​.

La función social del diseñador consiste en apoyar al mercado productivo, con la creación
de productos, para satisfacer las demandas de la sociedad incorporando nuevas
tecnologías y materiales, resolviendo problemas de reaprovechamiento o reciclado de
subproductos debe también replantearse la idea de disminuir costos y no dejar de lado las
necesidades del consumidor.
En la actualidad el diseñador debe evolucionar continuamente aprendiendo a enfrentarse a
diversas dificultades, oportunidades y retos que van surgiendo en este cambio, muchas
veces la innovación está limitada a factores económicos, tecnológicos , sociales , históricos
hasta culturales , aprendiendo a evolucionar y desarrollando nuevos métodos en la gestión
del diseño.
El diseñador debe buscar otras alternativas que en sus procesos de diseño, empatizar con
el consumidor y también con el medioambiente. El codiseño según Churchman ,comienza
cuando empiezas a ver el mundo con los ojos del otro, donde el consumidor pasa a tener el
rol de colaborador, donde sus experiencias dan valor al nuevo producto ajustándose a sus
necesidades concretas.
El codiseño también es una forma de cooperativismo a la hora de proyectar un diseño
donde el diseño es pensado de forma humanizadora y democratizadora con el usuario y no
en la forma económica y productiva del desarrollo de costos del producto en sí, obteniendo
mejores resultados al finalizar el diseño.
En la actualidad hay muchas empresas que lo utilizan. Por ejemplo uno de los precursores
del CO-diseño fue NIKE hace más de 10 años para fomentar el escaso comercio online.
Diseñó un servicio de customización sencillo en su web, donde los clientes podías elegir
algunas cosas como los colores o sus combinaciones, este proyecto conocido como NIKE
ID EXPERIENCE ha evolucionado a su actual proyecto NIKE BY YOU, donde se va más
allá e incluyen customizar las zapatillas con una cubierta de plástico amoldable al pie que se
elabora en tiempo real con impresoras 3D, los avances de la tecnologia trabajos en forma
cooperativa con el diseño y los usuarios dieron excelentes resultados en esta campaña.
Esta metodología tiene como ventaja la democratización del proceso de diseño y
empoderamiento de las personas, que los productos y servicios se adaptan más a las
personas que los utilizarán,mejorando las decisiones en el proceso de diseño y obteniendo
a la vez una mejor conexión entre el diseñador y sus usuarios.
Este tipo de diseño social se hace por y para la gente,- “No es posible concebir el diseño sin
personas y por consiguiente, no existe bajo mi perspectiva el Diseño Social, en tanto ​TODO
EL DISEÑO ES SOCIAL​”- Maria del Valle Ledezma. Donde se debe olvidar la
democratización de la creatividad de la participación en el Diseño, donde los usuarios
cambian de una posición pasiva a ser productores de sus propios productos y contenidos.

En la búsqueda de esta información encontré este poema que define mucho este concepto

Desde tierras gauchas y al son del tango y

bandoneón, al sabor del bife de chorizo y milanesa
de pollo, al calor del mate y con acento porteño
arriba a Manizales una caminante de ojos cristalinos
y cabello rizado que ha trasegado por senderos de
activismo gráfico, de iniciativas colaborativas, de
independencia del diseño, de trascendencia en su
actuar y de sentido social como
profesión transformadora.
Convencida del carácter social del actuar humano en
todas sus dimensiones, comparte con un grupo de
aprendices del Diseño sus provocaciones frente a la
responsabilidad social que implica el existir en un
mundo y ser existente mediante la actividad
modificadora del Diseño.
Con sus pasos de charol acromático, anteojos de sol
en la cabeza y grises corceles en su blusa cabalgó
por pisos de madera durante 4 días incansables,
removiendo pensamientos, haciendo provocaciones y
promoviendo una postura crítica frente al hacer del
Diseño, el escenario de lo social como una posibilidad
transformativa y la postura política que implica
el acto de Diseño.

Aurelio Horta Mesa (PhD) en su libro Trazos

Poéticos sobre el Diseño, Universidad de Caldas, Manizales -2012

Los avances tecnológicos y la metodología

del ​codiseño en la industria del jean dieron
como resultado el JEANOLOGIA donde el
cliente experimenta con nano láser
estampados digitales efecto lejía o
remachados metálicos decorativos que se
sitúan según el gusto de cada uno. Una de
las marcas innovadoras en utilizar este
método es​ Pepe Jeans
https://youtu.be/7FHvCATASI4

El
consumidor de hoy es inconformista, crítico, exigente y se niega a aceptar las cosas por
sistema. El prosumidor es la nueva especie de consumidor, el cual es la unión de dos
palabras, productor y consumidor, esto se debe al avance que tuvo el consumidor en el
mercado haciendo que sus necesidades se oigan en forma imperativa para hacer valer su
opinión, y con la emergencia de la web 2.0 y la proliferación de las comunidades
interactivas, las marcas vieron que escucharlos.
Alvin Toffler, planteó este término en el libro La tercera ola, en el que repasó la historia de la
humanidad desde su percepción y proyectó cómo cambiaría el mundo en los años
siguientes.

En esta obra, Toffler considera que la revolución de la comunicación y la información haría a

las empresas más humanas y ello daría paso al prosumidor, al que definía como un usuario
que tenía un rol activo en la producción de los productos y servicios que consume. La
tecnología es el medio, mientras que las personas son el fin como por ejemplo:

ADIDAS: MY FALCON ELITE

Adidas permite personalizar sus zapatillas Falcom Elite en función de

los gustos del consumidor. Para ello, la marca ha diseñado una
aplicación online que permite cambiar el color de la base, la lengüeta, el
tipo de cordones, la base de la zapatilla, la puntera…
Una vez listo el diseño, el consumidor puede añadir sus zapatillas al
carrito y compartir en sus redes sociales su adquisición.
❏ Realizar una reflexión final , que vincule las problemáticas del diseño industrial
desde el siglo 19 hasta la actualidad, no olvide tener en cuenta los ejes temáticos
estudiados . (Mínimo una carilla.)

Los orígenes y la evolución del diseño industrial :

El comienzo del Diseño Industrial está en la revolución industrial, pensada en forma masiva
y productiva.
Cada vez que los avances de la revolución industrial mostraban progreso en la economía
capitalista del siglo XIX, surgen contraposiciones a los estándares marcados por la nueva
producción masiva acompañada por el avance del imperialismo britanico en expandir sus
mercados a nuevos puertos. Así como crecía de manera desmedida sus grandes ciudades
industrializadas, aumentaba la pobreza, la suciedad y la contaminación, el aglomeramiento
de gente viviendo y trabajando en malas condiciones, tuvo un rechazo a través de
movimientos sociales y políticos donde exigen nuevas condiciones para esa comunidad
que crece día a día . Las estructuras urbanísticas se expanden en las grandes polis
cambiando, conectando sectores para el comercio donde aparece la publicidad para
incrementar el consumo de las producciones. Un diseño que marcó un avance en el
mobiliario por su técnica de curvatura de la madera y traslado de la mercadería en su forma
de ahorrar espacio fue la silla Thonet aproximadamente en 1840. El diseño no se salva de
estos cambios que marca las nuevas ideas sociales y renace en plena revolución industrial
el concepto de volver a sus raíces, buscando una identidad propia que los represente, y
exigiendo una mejora en la calidad de los productos elaborados en forma masiva y
estandarizados. los conceptos de William Morris influenciado con las ideas revolucionarias
e igualitarias socialistas de Marx, y el reformismo conservados de Ruskin crea un nuevo
concepto en el diseño sin olvidar sus raíces artesanales. Un pensamiento social en un
mercado liberal capitalista. Formando una triada entre el arte, la producción y la sociedad.
La expresión de la producción industrial se ve influenciada por nuevos revival donde se
reflejan de modo más explícito los significados y funciones de esa sociedad. Los avances
tecnológicos y el uso de nuevos materiales abren un nuevo camino para la arquitectura y el
diseño industrial influenciado por nuevos estilos estéticos que algunos son de alcances
internacionales y otros solos en algunas regiones de europa, conviviendo entre sí y
retroalimentandose para seguir evolucionando. pasando por el academicismo, el
pintoresquismo, el neogótico, los avances en la arquitectura industrial, el eclecticismo, hasta
llegar al art nouveau donde la soltura de la línea de vuelve sinuosa, etérea convirtiéndose
en un arte decorativo internacional, representando connotaciones de optimismo, de alegría
por la vida y el consumo por el buen gusto burgués.
Este movimiento se manifestó de maneras distintas, con influencias de la escuela de
Glasgow ( Mackintosh Charles) en los países bávaros y austriacos ( secesión vienesa y
Judentil ) y de forma orgánica creando el concepto de obra total en los países bajos, francia
e italia, o de una manera muy orgánica y atrevida con el modernismo catalan en manos de
su mayor exponente que fue Gaudi.
Mientras que a principios del siglo XX, en Alemania se plasma la subjetividad de las
emociones humanas, enfrentándose a una sociedad llena de miseria, angustias y el dolor
que dejó la guerra franco prusiana, donde el impresionismo alemán marca un nuevo camino
hacia el expresionismo abstracto.
El movimiento modernista empieza a transformarse poco a poco en Moderno.
Mientras que en el resto de europa Vanguardias como el cubismo, el neoplasticismo . el
expresionismo son las tendencias contra el academicismo y realismo, creando nuevas
maneras de mirar el mundo… Los movimientos sociales ante el capitalismo se manifiestan a
través del futurismo donde el manifiesto de Marinetti, o las ideas revolucionarias de Lenin
contra la opresión del régimen zarista hacen un giro en el diseño donde por necesidad
artistas y arquitectos empiezan a profesionalizarse en búsqueda de un bienestar social
común e igualitario. La primera guerra mundial cambió muchos aspectos de la sociedad, y
los países victoriosos como EEUU vivieron los famosos años locos. El Art Deco, estalla en
su esplendor fiel al contexto de la revolución industrial y de la postguerra manifiesta lo
burgués , el progreso, lo funcional buscando formas acordes a las problemáticas ingenieras
del momento. Pero entrado los años 30 una crisis en la bolsa cambio los rumbos de las
industrial las cuales debieron reinventarse, con la ayuda del plan new deal y las ideas del
diseñador Raymond Loewy y el concepto “lo feo no vende” y el diseño industrial hace a los
hombres felices, a los comerciantes ricos y da trabajo a los diseñadores creó el concepto de
venta masiva por estética y apoyado en las publicidades del momento hicieron una
exploción en el mercado norteamericano.
Pero otra corriente que se fue alimentando de otras vanguardias creando la depuración y la
línea limpia y recta. El racionalismo aparece como un nuevo concepto para este mercado
consumidor. Las ideas aportadas por la escuela Bauhaus creada en 1919 por el arquitecto
Walter Gropius, con sus inicios similares a la EAG con Behrens donde se entera el diseño
como un diálogo en su función y forma… La Bauhaus rompe con los esquemas
establecidos con la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base
para una consiguiente transformación de la sociedad de la época … pero su ciclo terminaría
con el ascenso de los nazis al poder en 1933.
Europa atraviesa la segunda guerra mundial donde también participa Japón y EEUU
(1938-1945)
Estados Unidos con la escuela Cranbrook alinea sus ideales productivos con la influencia
del diseño escandinavo y en especial, del trabajo se Alvar Aalto, reforzada por una atención
renovada hacia las ideas del movimiento Arts & Crafts, ofrecen una alternativa al estilo
internacional moderno.
Luego otra escuela alemana aparecería entrando los años 50 en la ciudad de Ulm con el
nombre de ​Hochschule für Gestaltung HfG Ulm, donde las problemáticas surgidas en el
mercado serían muy distintas a las anteriores,de asumir el legado conceptual de la Bauhaus
a renegar de sus planteamientos. Para abordar el diseño de objetos a desarrollar productos
y sistemas a entender al diseñador como un artista o plantear su trabajo como una
herramienta al servicio de la industria.
El Pop movimiento que nace en EEUU en la década del 50/60 como consecuencia de
designar la emergencia de la cultura popular en esa década, se inspiraba en una gran
variedad de fuentes y recibió el estímulo del auge de los medios de comunicación globales.
Una sociedad consumista donde el concepto del diseño duradero de calidad es cambiado
por las ansias de tener, usar y descartar.
Pero como en toda historia estos conceptos racionales y alineados con las industrias
crearán un nueva nueva tendencia en mirar el diseño industrial , el antidiseño empieza a
entrar en escena, convencidas en poder cambiar el diseño de los objetos útiles con la
necesidad de las personas y las ambiciones consumistas de la sociedad contemporánea.
Archizoom y Superestudio, realizan investigaciones al límite de las utopías urbanas y
sociales, al elaborar modelos que subvierten el territorio y teorías alternativas respecto a las
reglas de la urbanística clásica.
Los años 60 empiezan a renacer pensamientos humanitarios, luchas pacifistas contra la
violencia, erradicar los pensamientos racistas y en el diseño industrial, los productos de
plástico se convierten en los grandes atractivos de la sociedad, poniendo a los diseñadores
italianos a la vanguardia del diseño y la producción. Y los diseñadores escandinavos
abandonan los trabajos artesanales en madera que tanto los había caracterizado para
incursionar en materiales más modernos como la fibra de vidrio y el plástico​.
Entrados los años 70 la filosofía del diseño apunta al consumo masivo de las clases medias
presentando a sus diseños como renovadores de la vida cotidiana utilizando la vieja técnica
de una buena publicidad persuasiva. Nuevos campos de la sociedad son incorporados a
estas renovaciones, la juventud logra tener un lugar propio en esta sociedad de consumo.
En esta misma década se marca un pensamiento en el cual un nuevo modo de entender y
proponer la relación producto/usuario y se realizaron importantes investigaciones que
d​emostraron las ventajas de la aplicación de los nuevos materiales y las nuevas técnicas de
producción.
Los avances científicos, tecnológicos producen grandes cambios en las estructuras de la
construcción y diseño de nuevos objetos, los cuales permitieron un avance muy grande en
áreas como la medicina, la comunicación y la bioingeniería.
El mercado gracias a la comunicación y la globalización abrió el mercado a nuevos
competidores, fortaleciendo la competencia entre ellos.
Pero este concepto tan global llevó a pensar en la importancia de las subculturas, sean
étnicas, culturales y sociales, dando pie a la valoración del medio ambiente y el peligro que
esta globalización y fabricación desmedida tenía un impacto directo en el medio ambiente.
Promoviendo una nueva mirada al diseño concientizando su compromiso con el
medioambiente.
Hoy entrado el siglo XXI la sociedad de valores inmateriales se caracteriza por el pluralismo
cultural e ideológico, donde se incluye el compromiso con modelos sostenibles que eviten
el aumento de la contaminación y el uso abusivo de energía y materias primas de nuestro
planeta.

Conclusión:

Como futuros diseñadores luego de haber hecho un recorrido sobre las problemáticas
planteadas entre usuario- diseñador- economía, no debemos encandilarnos únicamente con
los grandes avances de la tecnología y los mercados liberales capitalistas de este mundo
totalmente globalizado e individualista.
Creo que se debe trabajar de manera consciente, apoyados en la mirada social que nos
rodea y las necesidades que la misma sociedad exige con cambios de solidaridad y diseños
más humanizados, revalorizando los conceptos de ciudadanía, tradicionalismo ecología,
cooperación, trabajo en grupo, tratando de lograr proyectos donde no se pierda el sentido
de ayuda al prójimo, siendo conscientes en el compromiso que tenemos con el
medioambiente.
Quizás no es el camino más fácil a seguir, quizás no sea la opción donde se reditúa más,
pero es la mejor alternativa para empezar, enseñando también a través de nuestros
proyectos o investigaciones que hay otras formas de trabajo, de manera solidaria y
pensando siempre en quien va a utilizar nuestros diseños.

Silvina Fiumarelli
Bibliografía optativa:

- GAY AQUILES- SAMAR LIDIA-” El diseño industrial en la historia”( 2007) . ediciones

teC.
- http://historia-disenio-industrial.blogspot.com/search?q=green+design
- Rosanvallon Y Fitoussi- La Nueva era de las desigualdades- Cap 1- 2.

- Ander Egg, E. (1976). Metodología y Práctica del Desarrollo de la

Comunidad.-Buenos Aires: Humanitas.

- http://www.patriciasaco.com/index.php/2019/05/02/codiseno/

- TOLEDO MOREO- “Entorno de codiseño para sistemas heterogéneos de

procesamiento de imagen “- Dpto. Tecnología Informática y Computación,
Universidad de Alicante, 03080 Alicante.

- GARCÉS ANA LUCÍA- “Revitalización de saberes ancestrales y diseño participativo.

Co-diseño de un juego comunitario “Universidad Nacional Autónoma de México.