Teatro Nacional
Teatro Nacional
Teatro Nacional
Nació en la Epoca Prehispánica con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias
de la época.
Luego siguió en la época de la república enfocandose en sus defectos afianzando los valores
locales.
Entre los siglos XIX y XX se perdio la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel
alcanzado en el pasado, obteniendo la atencion del publico español mas no un apoyo nacional.
Actualmente estamos viviendo una cultura teatral enriquecida que poco a poco a ido
adquiriendo una apreciacion tanto nacional como extranjera.
HITOS:
El Teatro Quechua: Nació de una manera espontanea que permitió marcar el inicio de una
etapa que llegaría a desarrollarse hasta el presente.
En esta época prehispánica se mostraba con las mismas representaciones religiosas hacia sus
creencias de la época.
Este hito marca un camino que va desde los inicios hasta etapas diferentes, demostrando una
cultura arraigada a sus tradiciones y los recuerdos de sus antepasados.
El origen del teatro en Perú se remonta a un hecho que presento de manera espontánea una
nueva forma de expresarse. Hace miles de años un cazador anónimo de manera natural colgó
a sus espaldas la piel de un auquénido y empezó a imitar los movimientos de dicho animal.
Finalmente nuevas ideas surgieron para aportar a estas presentaciones y un ejemplo de esto
es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro.
*Teatro en el Imperio:
Tuvo un papel importante en lo político y en lo social. Éste transmitía y alababa los mitos del
imperio Incaico.
Un hecho que se puede destacar es que cuando las plagas y hambrunas los atacaban se
disfrazaban y hacían escenificaciones con la esperanza de que esos dioses los perdonaran y así
conseguir resultados positivos de estas “desdichas” de la naturaleza.
Se dividían en:
*Técnica:
Los actores de aquella época efectuaban sus obras frente a un bosquecillo artificial llamado
MALKI. De esta manera, el escenario se fue desarrollando en la medida que se iba integrando
al teatro, danza, música, el monólogo, y luego el diálogo, logrando una formación mas
compleja y dinámica
Los coros llamados HARAWIKUS o AEDAS cantaban las hazañas de sus emperadores y en
oportunidades predeterminaban el acto o se internaban en ella dialogando con los personajes
Aún se desconoce y se discute sobre los autores de dichas obras, una de ellas es Ollantay.
Obras importantes:
Etapa colonial: El inicio formal del teatro. En Lima Virreynal se inicia el teatro occidental
entre fiestas y procesiones donde aparecían PAMDILLAS DE DIABLOS compuestas por indios,
quienes se cubrían con máscaras que tenían cuernos, aprovechando eso para burlarse de las
costumbres españolas. Una de las representaciones más importantes era la de MOROS y
CRISTIANOS, teatralizada con actores negros y, esclavos o libertos, vistiendose a expensas de
sus amos o patrones, con un gran sentido del humor. Las primeras actrices nacieron para
celebraciones como Pascua y Año nuevo a través de las PAYAS, quienes eran un grupo de
jovenes traidas de su tierra y que bailban con sus respectivas parejas enmascaradas y sujeto a
un latigo acompañado de orquestas, mientras estas bailaban, los enmascarados representaban
a sus amos o patrones y con los látigos que poseían los iban repartiendo para poder abrir paso
entre la gente. Por su buena actuación los amos o patrones les regalaban hasta media onza de
oro a las bailarinas. A los cuarenta años de la ciudad de lima, despues de haberse fundando la
Universidad San Marcos, el criollo Nicolás de Rivera decide realzar la creación de una obra
dramática para festejar el Corpues Cristi, nunca llegó a ser representada, pero su sola
presencia documental dió apertura al nuevo teatro. Siendo el autor más representativo del
teatro Pedro Peralta,el cual sus dramas son de tipo clásico con influencias Barroca del siglo
XVII. En sus cuadros aparecen diversidad de personajes limeños, serranos, mineros, beatas.
También se observan modismos de la época como "Vaya pues", "catay" y define el amor muy
limeñamente como "El Guá de la Voluntad", marcando así el inicio de lo que sería la literatura
dramática de la colonia y de la temprana república: la Sátira.
CONTROVERSIAS:
Al inicio de la República, el teatro que heredamos del período virreinal no auguraba gran cosa.
El monopolio aplicado por España a todos los productos que consumíamos como colonia
también había tocado al arte dramático. Las piezas representadas en el Coliseo de Lima, la sala
teatral más importante de la Lima de los siglos XVII y XVIII, pertenecían al repertorio
peninsular, en su mayoría. Y, para los dramaturgos peruleros ,la consigna era mimetizarse con
sus colegas españoles, a nivel de temas, de lenguaje, de ambientación. Esto como condición
fundamental para ser representados aquí y, con suerte, en los escenarios íberos. Baste pensar
en obras maestras como “AMAR SU PROPIA MUERTE” de Juan Espinosa y Medrano, en el Perú,
o “LOS EMPEÑOS DE UNA CASA” de Sor Juana Inés de la Cruz, en México. O incluso la única
obra maestra que tiene nuestro teatro del siglo XVIII, “LA RODOGUNA” de Pedro Peralta y
Barrionuevo. La única excepción a esta regla estaba en el teatro menor, en el de entremeses y
bailes, que permitía un retrato de nuestro entorno bastante cercano a la realidad
contemporánea.
Posguerra: Luego de la guerra con Chile, el teatro tomó un nuevo giro. El teatro culturizó y
entretuvo a la gente.
Siglo XX: Se pierde la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en
el pasado, obteniendo la atencion del publico español mas no un apoyo nacional.