COMO APRENDER A CANTAR

Sin incorporar muchos conceptos clásicos y técnicos que existen acerca

de cómo aprender a cantar quiero mostrarte de una forma fácil y entendible cuáles
son los primeros pasos para empezar a cantar. Ahora presta mucha atención al
primer paso. De seguro te vas a sorprender.
No hay Fórmulas Mágicas.

La mayoría de las personas que desean a aprender como cantar quieren una

fórmula mágica o un secreto ancestral que los haga cantantes después de un
ejercicio o de una clase de canto. Y aunque sí se pueden ver cambios así de
rápido debes entender que si quieres ver resultados reales debes seguir un
proceso.
Ahora bien, lo más importante de este proceso es que se haga de una forma
ordenada. Es decir que cada paso o parte de dicho proceso se haga de una
manera coherente para poder ver los resultados más rápidamente.

Así que, si puedes recibirme este consejo comenzarás con muy buen pie: No trates
de saltarte ninguno de los pasos que voy ir dándote en este y los artículos que vienen.
Todos son importantes y están colocados en orden lógico para que sepas cómo
aprender a cantar rápidamente y sin frustraciones.

El Paso #1.

Muchos maestros contemporáneos después de años de estudio afirman que antes

de empezar a cantar o antes de preparar tu voz, debes preparar tu cuerpo. Y la
razón es bastante básica y de mucho sentido común diría yo. Tu voz no es algo
aislado de tu cuerpo sino que forma parte de él. Así que si tu cuerpo no está
preparado para cantar tu voz tampoco lo estará.

Cuando hablamos de la preparación del cuerpo no quiero que pienses en algo

complicado y difícil (no te asustes). Esto es solamente un pequeña rutina de
ejercicios a nivel de cuello y los hombros básicamente, que nos permitirán
relajarnos y poner nuestro cuerpo a tono para una ejecución vocal óptima.

La razón por la que nos enfocamos en el área del cuello y de los hombros
básicamente es porque el propósito principal de estos ejercicios es la eliminación
de tensiones en el cuerpo y está comprobado que en estos dos lugares es donde
más acumulamos tensión por el estrés de nuestras actividades diarias.

Rutina para preparar tu cuerpo.

1. Toma unas de 2 a 3 respiraciones profundas.

2. Comienza hacer rotaciones suaves de tu cabeza hacia tu derecha para eliminar
tensiones del área del cuello.
3. Repite este proceso ahora hacia el lado izquierdo.
4. Ahora haz rotaciones de tus hombros hacia adelante para eliminar tensiones en el
área de los hombros.
5. Repite este ejercicio rotando tus hombros hacia atrás.
6. Ahora levanta tus hombros, sostenlos arriba por unos segundos y déjalos caer por
inercia.
7. Luego repite este mismo ejercicio pero de forma continua. Es decir, levantas tus
hombros y los dejas caer sin esperar.
8. Haz cada ejercicio varias veces sin excederte. (de 5 a 7 minutos será suficiente para
esta fase de tu entrenamiento).
Es importante destacar que aquí sólo te estoy mostrando algunos ejercicios pero
hay muchos que puedes usar. Si conoces otros ejercicios que tengan la misma
finalidad puedes usarlos sin problema.

MODULOS DE CANTO
Podrás aprender las técnicas necesarias para cantar mejor.
Entre otras muchas cosas aprenderás a:
 Respirar Correctamente
 Utilizar tus resonadores
 Proyectar la voz para conseguir una voz fuerte y con volumen
 Mejorarás tu registro (conseguirás llegar a notas más altas)
Sigue el curso tema a tema y pregunta lo que necesites, Curso-de-canto.com es una comunidad donde
todos colaboramos para ayudarte.

Conceptos Básicos
CONCEPTOS BÁSICOS
Primeros pasos
Tema 1: La respiración
Tema 2: Usa el Bostezo
Tema 2.2: El bostezo (ampliado)
Tema 2.3: Una pequeña ayuda para el bostezo
Tema 3: La máscara (parte uno)
Ejercicios Tema 3
Tema 4: La máscara (parte dos)
Ejercicios Tema 4
Tema 5: los resonadores (Ayuda para utilizar la máscara)
Tema 6: Como se proyecta la voz
Ejercicios Por Niveles
EJERCICIOS POR NIVELES
Nivel 1
Nivel 2
Nivel 3
Nivel 4
Mejora tu técnica
MEJORA TU TÉCNICA
Tema 8: Fraseo y Velocidad
Tema 7: Ejercicios para no desafinar
Canciones para practicar la Técnica de canto
Tema 9: Ejercicios para unificar las vocales
Tema 10: Mejora tus Agudos
Tema 11: Consigue más agilidad en tu voz
Tema 12: Consigue más soltura cantando
Tema 13: Quitar presión al cantar
Consejos
CONSEJOS
Observa tus mejoras y corrige tus errores
8 consejos para cantar mejor
Dieta de un cantante
10 consejos para evitar y curar el dolor de garganta y la mucosidad
Teoría Musical
TEORÍA MUSICAL

Características del sonido

La expresión vocal
El ritmo

Primeros pasos
Bien para empezar os voy a hacer una pequeña aclaración acerca de cómo se canta). Si pensabais que
lo que debéis hacer es aprender a manejar la garganta, o como se suele decir también, como cantar de
estómago, estáis equivocados, se canta apoyándonos en dos resonadores que tenemos, uno en la nariz y
otro entre las cejas, como se puede ver en la imagen.

Por otro lado también podéis ver en la imagen donde tenéis que llevar el sonido. Como se puede ver justo
donde empieza la montañita que tenemos antes de los dientes.
Y el famoso diafragma ¿Para qué sirve?, ¿No se usa?. La respuesta es que si se usa, lo usaremos sobre
todo para impulsar el sonido con fuerza y que la voz nos tiemble y suene todo los fuerte que tiene que
sonar.
Bueno creo que no se me pasa nada de la breve introducción de lo que voy a ir colgando según lo tenga
preparando y vaya aprendiendo yo. Espero que os sirva de ayuda.

Tema 1: La respiración

Una de las cosas más importantes a la hora de cantar es la respiración. La respiración se tiene que hacer
cogiendo el aire por la nariz y nunca por la boca. Las razones son muy fáciles, si tienes un vaso frío y lo
calientas de golpe el vaso se rompe por la diferencia de temperatura, pues lo mismo con nuestras
cuerdas vocales, si las tienes calientes por el paso del aire, y de repente coges una bocanada de aire y
las enfrías, sufren, y se irritan, sin embargo la nariz tiene unos capilares que calientan el aire antes de que
entre. Por otro lado la nariz es un buen filtro para que no nos entre humo o polvo que nos puede secar e
irritar la garganta. Además de estas razones, no queda muy bonito cuando escuchas alguna canción que
suene el sonido de la respiración del cantante, y si respiramos por la nariz eso no lo recogerá el micro.

Bien hechas estas aclaraciones os explico cómo llevar la respiración. Hay que respirar como cuando
estamos muy relajados tumbados en el sofá viendo la tele, es decir una respiración profunda. Podemos
notar que se nos enfría un poco la parte de arriba de la nariz.
Hay que respirar inflando la parte de abajo del estómago, y tenemos que notar que las costillas se
ensanchan, es decir, no sólo se hincha el estómago hacia adelante, sino también hacia los lados, sin
mover el pecho y sin levantar los hombros. Si notamos que el pecho o los hombros se elevan es que no lo
estamos haciendo bien.
La respiración ha de hacerse relajadamente pero eso no quiere decir que no puedas coger en un
momento dado aire respirando rápido por la nariz, porque nos hayamos con quedado sin aire.
Comprendido lo anterior podemos explicar cómo utilizar el diafragma.
Otro error que se suele pensar es que se canta con el diafragma, lo cual es un error también, el diafragma
es un apoyo, lo podemos utilizar para que la voz salga con más fuerza y sin que nos tiemble la voz.
Usarlo es relativamente simple, solo hay que pillarle el truco, hay que presionar hacia abajo como si
fueras a hacer de vientre, pues algo así :). Muy importante, ya que por los comentarios veo que no ha
quedado claro, NUNCA se debe presionar el estómago, ya que esto bloquearía el aire, solo es una ligera
presión hacia abajo, NO EN EL ESTÓMAGO sino en las tripas.
El diafragma no es algo que tengamos que tener apretado todo el rato, puesto que nos cansaríamos muy
pronto y además nos quedaríamos sin aire rápidamente. Lo podemos usar para parte de la canción que
requieran mucho volumen, un grito por ejemplo.

Tema 2: Usa el Bostezo

}
Muchas veces nos pasa, sobre todo nuestros primeros días cantando, que tenemos la mandíbulas
rígidas, lo que no nos deja hacer el bostezo bien, ni abrir bien el agujerito que os comente que tenemos
en la oreja (en Una Pequeña ayuda para el bostezo). Pues bien con este ejercicio que os pongo,
conseguiréis ejercitar los músculos de la mandíbula de forma que sean totalmente flexibles y podáis
moverla con toda facilidad, ayudándoos a hacer el bostezo.
El ejercicio consiste en ir siguiendo la melodía cantando iaiaiaiai, que si os fijáis con i la boca esta medio
cerrada y con la a abierta del todo. Mirad el dibujo para orientaros un poco.
Ejercicio a 50 ppm:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:}
Con piano.

Tema 2.2: El bostezo (ampliado)

En esta entrada vamos a explicar en qué consiste cantar con la voz bostezada. Un error que mucha gente
suele hacer a la hora de bostezar la voz es traer la voz desde atrás de la garganta, abriendo mucho la
garganta, esto es un error y no muy bueno para las cuerdas vocales. El bostezo consiste solamente en ir
levantando la mandíbula superior dejando muerta la mandíbula superior. Esto parece difícil, pero en
realidad es pillarle el truquillo. Un truco que os ayudará consiste en sonreír mientras cantáis.
Un error que se suele cometer a la hora de hacer el bostezo es pensar que cuanto más abra la boca
mejor va a sonar. Al contrario, si dejáis que el sonido se expanda por toda la boca, sonará con menos
brillo y tenderá el sonido a irse para atrás y dañar nuestras cuerdas vocales. Por tanto en resumen tenéis
que ir levantando el paladar, subiendo las mandíbulas superiores, pero solamente hacia arriba, nada de
abrir la boca completamente abierta hacia los lados. Os voy a poner un ejemplo de cómo abrir la boca, es
muy simple, los peces, abren la boca, pero lo hacen solo hacia arriba sin expandir hacia los lados los
labios, pues vosotros lo tenéis que hacer igual solo que no tan exagerado, algo más relajado.
Bien no hace falta decir que junto con el bostezo, no debemos olvidar que el sonido lo tenemos que seguir
proyectando en el mismo sitio que ya explique en la entrada anterior (Como se proyecta la voz).
Si sois capaces de proyectar en el debido lugar y lo hacéis bostezando la voz, notareis que el sonido sale
con un brillo especial y con mucha más potencia.

Tema 2.3: Una pequeña ayuda para el bostezo

Bien la semana pasado hablé del bostezo, de cómo apoyamos la voz Bostezándola y proyectándola en
los resonadores. Esta semana os voy a dar una ayudita que a mí me ha venido muy muy bien. Es muy
simple, cuando bostecéis la voz tenéis que tratar de ir subiendo la mandíbula superior con cada nota que
subáis, y un consejo, nunca bajéis la mandíbula si bajáis. Me explico cuando practicáis los ejercicios por
ejemplo de ioooaoooi, la a es la quinta y la nota más alta, pues desde la i primera hasta la a vais
subiendo la mandíbula (sin olvidar ni los resonadores ni el bostezo) cuando bajéis los tonos desde la a a
la i no bajéis la mandíbula, dejarla donde está, pero mandando el sonido como si siguierais subiendo de
tono aunque en realidad estáis bajando, me explico cuando bajéis de tono pensad que estáis subiendo.
Cuando vais subiendo la mandíbula superior tenéis que notar que se os abren unos agujeritos entre la
oreja y la cara. Tenéis que tratar siempre que cantéis mantener esos agujeritos abiertos, eso os ayudará
mucho para llegar a notas más agudas, para aprender a bostezar la voz y para proyectar mejor en los
resonadores. El tener siempre ese agujerito abierto es indicativo de que las mandíbulas están libres, no
están agarradas ni rígidas, lo que es muy importante a la hora de cantar.
Por supuesto no os asustéis si duele   hasta que el músculo de la mandíbula se acostumbra y de da de
sí, cuando lleváis un rato cantando molesta un poco, pero hay que sufrir para aprender 
 Tema 3: La máscara (parte uno)
Bien vamos a por el tema 2   , lo primero volver a decir que no soy un profesional, simplemente os
enseño lo poco que yo sé, por lo que lo que os cuento es lo que me van enseñando en la academia.
¿Qué significa cantar con la máscara? Pues bien solo significa cantar utilizando los resonadores y no la
garganta.
¿Cómo hacemos eso? Os voy a decir un par de ejercicios para que aprendáis a usarlos.
En este tema haremos el primero y más intuitivo. El ejercicios es muy simple vais a cantar por ejemplo
solo las vocales, diréis: ioooaoooi ioooaoooi…. con un lápiz puesto en la boca, siendo la primera “i” la
nota mas grave, y la “a” la más aguda, luego vamos descendiendo. Muy importante que entendáis que
desciende el tono no el “volumen”, por llamarlo de alguna forma. Ahora depende de vuestra habilidad,
debéis hacer que el sonido suene como si saltara por encima del lápiz. Probad la diferencia de hacer que
suene por debajo del lápiz y luego por encima y os daréis cuenta de dos cosas para empezar de que
aquellos os cuesta menos y por otro lado si os tapáis un agujero de la nariz con el dedo podréis ver que la
nariz vibra. Eso significa que estáis usando ese resonador, sino vibra no lo estaréis haciendo bien, parar e
intentarlo de nuevo. Si lo habéis conseguido, ahora tenéis que practicar para que cuando cantéis
cualquier otra cosa, siempre resuene en el resonador, valga la redundancia.
Hay que hacer una aclaración aquí, porque en el resonador hay que apoyarse pero no agarrarse, cosas
que se tiende a hacer, sino sonareis gangoso   . ¿Cómo se hace eso?, muy fácil, una vez que está
resonando tenéis que ir subiendo el sonido hacia arriba por la nariz, poco a poco con cada letra que
decís, como si estuvierais subiendo unas escaleras.
Bien con este método os habéis familiarizado con la máscara, y con vuestros resonadores, ahora queda
esperar y cuando cuelgue el paso dos, perfeccionaremos vuestras máscaras, para que suenen con todos
los armónicos y dándole caña a esos resonadores   .
Disculparme por no colgar los ejercicios en mp3, es que aun no tengo preparado el equipo, cuando lo
tenga os grabo un ejemplo con voz y otro para que vosotros practiquéis solo con la música.

Ejercicios Tema 3
Bien, lo primero pido disculpas de nuevo por la tardanza. También pido disculpas por la calidad de los
sonidos, es que acabo de comprarme el equipo y aun no se manejarlo bien   .
Estos ejercicios están hechos para todo el mundo y cada persona tiene un nivel y unas cualidades, o una
experiencia distinta, por lo que no intentéis llegar a las notas más altas de este ejercicio si veis que no
podéis, dejarlo antes, con el tiempo llegareis. Tener en cuenta que la nota más alta de este ejercicio es el
llamado “Do de pecho” que no es un tono fácil, y si no lo haces bien solo conseguiréis dañaros las
cuerdas vocales.
Una vez dicho esto vamos a calentar, algo que es muy importante y que la gente no suele hacer. Es muy
simple, con la boca un pelín abierta iremos dimiendo “mmmmmmmmm“, pensando siempre que estamos
diciendo “ioooaoooi“.
Ejemplo:
Ejercicio:
Ahora vamos a hacer unos ejemplos de cómo se hace si cantarais por debajo del lápiz (mal) y otro
cantando impulsando el sonido por encima del lápiz (con la máscara).
Por debajo (mal hecho):
Por encima (con la máscara):
Bien ahora tenéis hacerlo vosotros en el ejercicio que os pongo a continuación. Os lo pongo a varias
velocidades para que os acostumbréis, pero no subáis hasta que os salga bien el anterior porque si no os
haréis daño.
Ejercicio a 60 ppm:
Ejercicio a 90 ppm:
 Ejercicios Tema 4
Bueno, como prometí aunque un poco tarde saco los un ejemplo de cómo hacer los ejercicios en diversas
tonalidades. Lo primero que debemos hacer, como siempre es calentar, por lo que ahí os pongo el
ejemplo y el ejercicio de calentamiento, pero esta vez mejorados, para hacer tanto la subida por
semitonos como la bajada:
Ejemplo:
Ejercicio:
Bien una vez que hemos calentado y visto con el ejercicio de calentamiento donde tengo que poner la
máscara, vamos a hacer lo mismo que antes pero ahora con las vocales. Este ejercicio es el mismo que
siempre solo que al igual que el de calentamiento, este también lo he ampliado para que practiquéis tanto
la subida como la bajada. Además os he hecho un pequeño ejemplo de cómo se haría:
Ejemplo:
Los ejercicios:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Ejercicio a 150 ppm:
Por último os dejo un par de ejercicios nuevos.
El primero nos servirá para ver aún mejor como usar la técnica. El ejercicio consiste como siempre en
seguir las escalas que van subiendo un semitono cada vez que se repiten, solo que esta vez se repetirán
dos veces la misma escala antes de pasar a la siguiente. Nosotros tenemos que en la primera escala
hacerlo con la máscara solamente, como si estuviéramos calentando, y la siguiente vez que se repite
tenemos que hacerlo con las vocales. Es muy sencillo, es una mezcla de los ejercicios anteriores, uno vez
hago el calentamiento, a la siguiente aplico las vocales.
Los ejercicios:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Ejercicio a 150 ppm:
El segundo nos servirá para subir aún más el tono en una misma escala. Consiste en seguir los tonos de
la escala haciendo: ioooaioooa-aoooiaoooi
Los ejercicios:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Ejercicio a 150 ppm:
Estos ejercicios os ayudarán a mejorar mucho, no obstante si no se entendéis bien mi explicación o si
notáis que os hacéis daño, preguntarme. Además, como os digo siempre, no intentéis llegar hasta la
última escala del ejercicio, cada uno hasta donde pueda que poco a poco ira llegando a notas más altas.
Lo importante no es aprenderlo rápido, sino ir haciéndolo bien 
Ya adelanto que para finales de la semana que viene intentare sacar un ejemplo de cada uno de estos
nuevos ejercicios y algún ejercicio nuevo, todo depende de que tenga el equipo para grabar listo 

Tema 4: La máscara (parte dos)

Bien una vez familiarizado con la máscara, vamos a perfeccionarla para poder aprovecharnos bien de
esta técnica.
Antes de empezar deciros que tenemos que tener cuidado de no tener tensas las mandíbulas a la hora de
realizar los ejercicios, no podemos notar que hacemos fuerza con ellas, tienen que estar como muertas.
Para relajarlas podéis hacer un ejercicio que consiste en abrir mucho la boca para estirar el músculo que
sujeta ambas mandíbulas. De lo contrario si las notamos tensas, limitaremos mucho la voz, además de
que se nos agarrara a las mandíbulas, y acabaremos tragándonos el sonido e irritando las cuerdas
vocales. Si no conseguís relajarlas lo mejor será dejarlo por hoy e intentarlo otro día.
Una vez aclarado lo anterior vamos a calentar. Haremos un ejercicio muy simple que además de calentar
veremos cómo están los sonidos en la máscara para luego poder introducir ya las vocales en las misma.
El ejercicio consiste en ir haciendo el sonido “mmmmm”, siguiendo la melodía, que es la misma que en el
tema anterior. Tenéis que dejar la boca un pelín abierta para que no os vibren las mandíbulas y suene
feo.
Hay dos cosas que tenéis que tener en cuenta antes de hacer estos ejercicios:
Primero tenéis que notar que os vibre el resonador de la nariz, y cuando lleguéis a notas agudas, tendrán
que vibrar los dos resonadores. ¿Cómo hacemos esto?, tenéis que lanzar el sonido como si quisierais
que saliese por vuestros ojos.
Segundo, vais a ir pensando en las vocales que usamos antes, y cuando lleguéis a la “a“, el tono empieza
a descender, vosotros tenéis que hacer que el tono baje pero nunca el sonido (el volumen por decirlo de
alguna manera).
Como siempre digo cada uno llega a una tonalidad distinta, no intentes llegar hasta la más alta sin
seguridad porque si aún no estás preparado puedes hacerte daño, tener en cuenta que la nota más alta
de este ejercicio es el famoso “Do de pecho“, y a esa nota no se llega tan fácilmente). Os dejo un ejemplo
y luego el otro para que practiquéis vosotros.

Ejemplo:
Ejercicio:
Bien una vez terminado el calentamiento, vamos a introducir las vocales. Tenéis que tener en cuenta que
una vez que lleguéis a las notas agudas(a partir de la mitad o así) debéis, como ya dije, mandar el sonido
como hacia vuestros ojos para que resuenen ya los dos resonadores y no sólo el de la nariz, y si llegáis a
las últimas escalas meter la primera “i” utilizando el resonador que tenemos entre las cejas directamente.
Por otro lado la voz hay que hacerla bostezada. Esto significa que con cada vocal más que digáis tenéis
que hacer como si dierais un salto en el paladar superior, como si elevarais un poco más el paladar
superior. Esto no quiere decir que abráis más la boca, es más si lo haces “esparciréis” el sonido y no
sonara como debe de sonar, porque no mandareis el sonido al puente del paladar como ya os expliqué en
el tema Primeros pasos
Los ejercicios:
Ejercicio a 60 ppm:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Ejercicio a 150 ppm:
Para terminar deciros que preguntéis todo lo que queráis porque sobre todo en este tema es más
complejo de entender y explicar bien a lo que se refiere cada cosa y un ejercicio mal hecho puede
haceros daño en las cuerdas vocales. Por otro lado decir que lo que os cuento es sólo una guía de cómo
se debe hacer y que si notáis que os hacéis daño y no entendéis bien lo que os cuento, lo mejor será que
no intentéis seguir mis consejos y apuntaros a una academia   .
En el próximo post pondré algunos ejemplos de cómo hacer las notas agudas y cómo hacer las últimas
escalas del ejercicio, por ahora podéis guiaros un poco por el ejercicio bien hecho del lápiz ya que es
prácticamente lo mismo, sólo que sin el lápiz. Además os colgaré algunos ejercicios más variados, para
que practiquéis la máscara con y sin las vocales en el mismo ejercicio y así notéis primero donde debéis
mandar el sonido, y luego, lo mandéis con las vocales. También os colgaré algunos ejercicios más que
creo que os vendrán muy bien   . Esto estará listo para finales de semana (del viernes en adelante)
 Tema 5: los resonadores (Ayuda para utilizar la
máscara)
Creo que ya os comente antes alguna vez que yo había seguido cursos de canto por internet, y que por
culpa de estos cursos adquirí manías que ahora me está costando perder. Pues bien una de ellas es que
la vocal i la he utilizado tantas veces tragándome el sonido y agarrándolo a las cuerdas vocales que ahora
cada vez que doy una nota comprometida aunque el resto del ejercicio lo haga perfecto, esa vocal mi
cerebro ya la tiene asociada a poner el sonido de cierta manera que vuelvo a agarrarla a la garganta y
suena sin los resonadores, a pesar de que se cómo debo hacerlo y el bostezo lo tengo puesto. Este es
un vicio que he cogido, y que gracias a este ejercicio que se nos ocurrió a la profesora y a mi, he
conseguido mejorar mucho con respecto a la i.
El ejercicio consiste, como siempre, en seguir la melodía, de la siguiente forma.
Supongamos que la vocal que nos da problemas es la i pues bien el ejercicio es como el básico que
primero os enseñé, solo que empezaremos en vez de por la i por ti, parece una tontería pero el hecho de
introducir la t hace que impulsemos el sonido hacia arriba y directo a los resonadores, lo que nos ayudará,
ya que solo tenemos que preocuparnos de poner el bostezo, el resto quedará bien colocado.
Continuamos subiendo por semitonos como siempre ,es decir, ti-o-o-o-a, y cuando llegamos a la quinta
que es la a, una vez la hayamos dado y pensemos que está bien colocada, con su bostezo
correspondiente e impulsándola hacia los resonadores, ponemos en el mismo sitio otra i. En resumen el
ejercicio quedaría de la siguiente forma ti-o-o-o-ai. La a y la i están juntas porque las tenéis que colocar
en el mismo sitio y ligadas.
Un ejemplo gráfico sería el siguiente:

Con otras vocales:

La a y la o no suele dar problemas, son vocales que se colocan casi solas, la e sería otra de las vocales
que suele dar problemas. Para esta vocal sustituís i del ejercicio anterior por e y el ejercicio es el mismo, y
con la u lo mismo.
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Si no conseguís que os suenen los resonadores no debéis seguir avanzando en el Curso de Canto hasta
conseguirlo

LOS RESONADORES EN EL CANTO

Las bases para una buena impostación de la voz se basa en la postura del cuerpo, la respiración

diafragmática y la abertura de la boca y la garganta, pero aun así la voz no tiene todavía el volumen ni el
color que deseamos, carece del brillo y solidez buscada. Para lograr ese resultado es la hora de intervenir

de los resonadores, estos son múltiples y casi podría afirmarse que todos los huesos del cuerpo entran en

vibración.

Los más importantes son los resonadores faciales: Paladar Óseo, Cavum, región faringe, senos frontales,

seno esfenoide y las cavidades Oseas diseminadas por detrás de la cara, entre la mandíbula superior y la

frente, a esta región se le conoce como el nombre de ” mascara”, es la más importante en la resonancia

vocal.

Ejercicio de para descubrir los resonadores:

Para empezar el uso de los resonadores los descubriremos primero, con este objetivo, intentaremos

vocalizar con la boca cerrada, pero enviando el aire y el sonido hacia el paladar, procurando sentir las

vibraciones que se producen en este resonador.

Vocalizar con la boca abierta, pero enviando el aire en la misma dirección e imaginando que el sonido

atraviesa el paladar viajando por las fosas nasales sin detenerse allá y saliendo por el entrecejo hacia el

punto de impresión

NOTA:

Si la i te da problemas, la i es importantísima para la resonancia tal vez sea que coloques de pecho la a
o la o pero si sigues ASI JAMAS LLEGARAS A AGUDOS te recomiendo seguir con el ejercicio y si
puedes practicar así calienta con la mmmmmmm así sentirás tus resonadores naturales o sea mejillas
paladar y entre ceja después de eso di iiiii eeee iiiiii uuuu iii ooooo iii aaaaa chequeando que resuenen
tus labios y cara solo con la práctica bien dedicada y ese ejercicio recomendable para principiantes lo
lograras.

Tema 6: Como se proyecta la voz

Escribo este post para aclarar un asunto. Muchos de vosotros me habéis preguntado que hacia
donde tenéis que proyectar el sonido, aunque está escrito en otros post (Primeros Pasos),
detallaré más a ver si así puedo ayudaros   . Si os paráis a respirar profundamente, notareis que
se os enfrían unos agujerillos en la nariz, esos agujerillos son los resonadores de la nariz. Como
explique en su día, cuando cantéis o practiquéis los ejercicios, debéis tratar de enviar el sonido al
puente que hay en el paladar, es decir, a la curvatura que hay justo antes de los dientes. Si os fijáis
ese punto está en línea con los agujeros que os comente antes. Dicho así suena un poco difícil,
por eso un truco que yo solía hacer es pensar que el sonido los estoy mandando a esos agujeritos
y puesto que se debe respirar por la nariz, estoy sintiendo continuamente donde están esto
agujeritos, y por lo tanto, donde tengo que proyectar el sonido. Como he explicado otras veces,
una vez que consigamos proyectar el sonido en los resonadores, debemos subir por ahí, es decir
mandar el sonido ahora hacia arriba, como si fuera escalando por nuestra nariz. De esta forma
iremos subiendo tonos según vayamos escalando por nuestra nariz, hasta llegar al resonador que
tenemos entre ceja y ceja. Este resonador lo usamos solo para notas bastante agudas, y sin
olvidar el de la nariz.
Un mito que suele oírse por ahí es que se canta con el diafragma, esto no es cierto, o por lo menos
eso no es lo que a mí me han enseñado. El diafragma es un apoyo para notas muy comprometidas
(muy agudas o muy graves), pero no es algo que debamos usar continuamente. Por otro lado si
conseguimos mandar el sonido, como ya he dicho, a los resonadores de la nariz, estos nos
servirán de apoyo siempre, sin necesidad de usar el diafragma, y sin ningún esfuerzo extra   .

Tema 7: Ejercicios para no desafinar

Esta semana os cuelgo un ejercicio nuevo y algunas variaciones de otros que os ayudarán sobre todo a
no desafinar.
Lo primero os pongo este nuevo ejercicio que nos servirá subir una octava sin perder la entonación y
luego bajarla de nuevo, no tiene más dificultad. Aun no os he grabado el ejemplo, pero con está imagen
podéis ver con que vocales y como debéis seguir la melodía:

Pincha en las imagenes para agrandar

Ejercicio a 50 ppm:
Ejercicio a 60 ppm:
Ejercicio a 80 ppm:  [audiohttp://curso-de-canto.com/audio/octaba(80).mp3]
Bien a parte de este ejercicio también tengo que poneros otra forma de hacer el ejercicio que ya os
propuse para practicar el fraseo, el ejercicio consistía en pronunciar deh-vie-mi siguiendo la melodía. Este
mismo ejercicio, me han enseñado que es más fácil practicarlo pronunciarlo tu-dur-mi, en vez de deh-vie-
mi, de la siguiente forma:
Ejercicio:

Por si queréis ver como se hacía con deh-vie-mi, también os dejo la imagen:

Tema 8: Fraseo y Velocidad

Bueno aunque un poco más tarde de lo que prometí, por fin os dejo nuevo tema. En este tema os voy a
dejar los ejemplos de los ejercicios nuevos que os enseñe en la entrada anterior y os enseñare dos
ejercicios nuevos.
Para empezar como ya os dije en la entrada anterior os subo un ejercicio, con su ejemplo, para que
podáis ver más fácilmente donde está la máscara y después lo hagáis con vocales, es decir se repetirá
dos veces la misma escala, la primera vez lo hacéis con la máscara (como si estuvierais calentando) y en
la segunda repetición metéis las vocales. Tenéis que cantar las vocales poniendo el sonido en el mismo
sitio que lo pusisteis para las mascara.
Ejemplo:
Los ejercicios:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Ejercicio a 150 ppm:
Ahora os recuerdo el segundo ejercicio que os puse en la entrada anterior. Como ya os dije, en este
ejercicio subiremos aún más en una misma escala, haciendo “ioooaioooa” y luego bajar lo mismo
haciendo “aoooiaoooi”.
Ejemplo:
Los ejercicios:
Ejercicio a 90 ppm:
Ejercicio a 120 ppm:
Ejercicio a 150 ppm:
Bien ahora vamos con los ejercicios nuevos.
El primero nos va a servir para aumentar la velocidad a la hora de ir dando los tonos, utilizando la
mascara. También nos servirá para aprender a no perdernos y saber que tonos tenemos que dar en cada
momento. El ejercicio es muy simple, consiste en cantar “yaaaaaaaa” siguiendo la melodía y sin perderse,
dando los tonos exactos que van sonando (esto es lo difícil).
Ejercicio:
De este no os dejo ejemplo por ahora, porque es muy simple y creo que se entiende bien lo que hay que
hacer. Más adelante os lo subiré.
El segundo ejercicio nos servirá para aprender a frasear. Qué es eso de frasear, muy sencillo frasear
consiste en cómo hemos hecho siempre, ir aplicando la técnica, pero esta vez no con vocales sino
palabras. Ahí que ir cantando “deh-vie-mi” siguiendo la melodía, como se puede ver en el ejemplo (no
está muy bien grabado, sirve para guiarse, pido disculpas, en Mystika estamos grabando maqueta y no he
tenido apenas tiempo).
Ejemplo:
Ejercicio:
En la siguiente entrada publicaré un resumen con lo que deberíais practicar diariamente, recopilando y
organizando los ejercicios ya publicados. En la academia estamos ya practicando con canciones, mas
adelante os publicaré la canción con la que estamos y la partitura de la voz para que podáis practicarla
( Eso si, es canto clásico no moderno   ), además intentaré buscaros mas ejercicios para hacer, porque
por ahora ya os he contado casi todo lo que he aprendido( pero no os preocupéis que sacaré más
ejercicios y más temas). También tengo intención de colgar un curso para aprender a hacer
guturales( aunque a mi aun no me salen como me gustaría   ).

Tema 9: Ejercicios para unificar las vocales

A la hora de cantar, y practicar los ejercicios, por ahora hemos ido cantando las vocales sueltas, pues
bien si ya tenéis bien cogida la técnicas es bueno que aprendáis a unificar las vocales de forma que
suenen todas ligadas. He pensado en el siguiente ejercicio porque con el podréis al a vez que aprender a
unificar (ligar) las vocales a la vez estiraréis el músculo que mantiene la mandíbula unida, de forma que
se haga más flexible y os resulte mas fácil aplicar la técnica, a la vez que podréis llegar a tonalidades mas
agudas.
El ejercicio consiste en ir diciendo i-a-i-a-i-a-ia….. siguiendo la melodía, como podéis ver en la siguiente
imagen:
Ejercicio a 50 ppm:
Ejercicio a 70 ppm:

Tema 10: Mejora tus Agudos

Esta semana os voy a poner un ejercicio para mejorar vuestros agudos. Esto es algo importante, un
cantante se caracteriza, primero por saber entonar, algo que es muy importante sino suena todo como un
churo   , y otro factor a tener en cuenta es el registro que es capaz de dominar, sin perder la
entonación. Lo suyo es manejar dos octavas por lo menos, de ahí para arriba todo lo que nos permitan
nuestras cuerdas vocales. Por eso en esta entrada os voy a poner un ejercicio para mejorar nuestros
agudas, es decir, para que lleguemos a tonalidades mucho más agudas, sin perder la entonación.
Siempre lo he dicho y lo repito, cada uno tenemos un límite, que con trabajo se puede mejorar, pero es
muy importante no excederse, porque si nos dañamos las cuerdas vocales lo que hacemos es retroceder
en vez de avanzar. Es preferible conseguir mejoras más lentamente pero de forma segura, que rápido y
haciéndonos daño.
El ejercicio consiste en ir siguiendo la melodía con las vocales iooa-ooi como se puede ver en la imagen:

Ejercicio a 120 ppm:

Ejercicio a 150 ppm:
Recordaros que es importante que siempre os suenen los resonadores para no dañaros y poder seguir
avanzando en el Curso de Canto