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Martin Scorsese - Wikipedia, la enciclopedia libre https://es.wikipedia.
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Martin Scorsese
Martin Charles Scorsese (Nueva York, 17 de
noviembre de 1942) es un director, guionista y Martin Scorsese
productor de cine estadounidense.1 Con una
trayectoria que abarca más de cincuenta años, las
películas de Scorsese abordan temáticas relacionadas
con el catolicismo, la identidad italoestadounidense
o la criminalidad,2 caracterizándose por su
violencia, uso del lenguaje vulgar, estar ambientadas
en la ciudad de Nueva York y la inclusión de
canciones pop, rock y clásicas en la banda sonora.3
El origen italiano y católico de su familia, su infancia
en Little Italy y su afición por el cine italiano y
estadounidense de las décadas de 1940 y 1950, iba a
influenciar su obra como cineasta.Nota 1
Durante su formación como cineasta y poco después

de graduarse en la Universidad de Nueva York,
realizó sus primeros cortometrajes y el largometraje
Who's That Knocking at My Door (1967).
Posteriormente, captó la atención de la crítica con la Información personal
cinta de gánsteres Mean Streets (1973), donde el
Nombre de
estilo que lo iba a caracterizar como director se hizo Martin Charles Scorsese
nacimiento
evidente.Nota 2 Logró catapultarse como parte del
Nuevo Hollywood dirigiendo los filmes dramáticos Nacimiento 17 de noviembre de 1942 (77
Taxi Driver (1976) y Toro salvaje (1980), que años)
consolidaron su posición de prestigio gracias su éxito Queens (Estados Unidos)
crítico y las candidaturas a diversos galardones, Nacionalidad Estadounidense e italiana
incluyendo el Óscar.Nota 3 Durante esa época Religión Catolicismo
además, Robert De Niro comenzó a actuar bajo su
dirección, una asociación que se iba a repetir en Familia
nueve largometrajes. Después de una década de Padres Charles Scorsese
resultados desparejos, regresó a su mejor nivel como Catherine Scorsese
realizador con Goodfellas (1990).6 Cónyuge Laraine Marie
Brennan (1965-1971)
Aunque es conocido por dirigir cintas de gánsteres
gracias a la popularidad de Goodfellas, Casino (1995) Julia Cameron (1976-1977)
o El irlandés (2019), Scorsese ha demostrado Isabella Rossellini (1979-1982)
versatilidad explorando diversos géneros.7 Su
filmografía también comprende el musical New Barbara De Fina (1985-1991)
York, New York (1977), las comedias negras El rey Helen Schermerhorn
de la comedia (1983) y After Hours (1985), el thriller Morris (desde 1999)
psicológico Cape Fear (1991) y el drama romántico
La edad de la inocencia (1993). Su carrera tampoco Educación
estuvo exenta de controversias, como la desatada a
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partir de su retrato de Jesús en La última tentación Educado en New York University Tisch
de Cristo (1988) o la censura sufrida por Kundun School of the Arts
(1997) de parte del gobierno comunista chino.Nota 4
Información profesional
Hacia el comienzo del nuevo milenio sus
producciones comenzaron a contar con mayores Ocupación Productor de cine, actor de
presupuestos, acompañados en algunos casos de cine, director de cine, guionista,
éxitos comerciales sin precedentes en su carrera.10 editor de cine, actor de voz y
El drama histórico Gangs of New York (2002) marcó director de televisión
el comienzo de su colaboración con Leonardo Cargos Presidente del jurado del
DiCaprio, quien actuó en cinco de sus largometrajes, ocupados Festival de Cannes
incluyendo la película biográfica El aviador (2004), Años activo desde 1959
el thriller psicológico Shutter Island (2010) y la
sátira de humor negro El lobo de Wall Street (2013). Empleador Universidad de Nueva York
Además dirigió el drama de aventura Hugo (2011) y Miembro de Academia Estadounidense de
el drama histórico Silencio (2016). las Artes y las Ciencias
Tras repetidas nominaciones, Scorsese ganó el Óscar Sindicato de directores de

al mejor director gracias a su trabajo en el thriller Estados Unidos
policial The Departed (2006). Con nueve Firma
candidaturas al Óscar como mejor director, es el
director vivo con más nominaciones en esa categoría
y el segundo en la historia.11 Además del Óscar, se
ha hecho acreedor de múltiples galardones, entre
ellos los premios Globo de Oro, BAFTA, Primetime
Emmy, SAG, Palma de Oro, el premio del Festival de Cannes al mejor director y el León de Plata a la
mejor dirección. El impacto de su cine en la cultura lo ha llevado a transformarse en uno de los
directores más influyentes y es, en opinión del crítico de cine Roger Ebert, el «mejor director
estadounidense en actividad».12 Varias de sus películas han sido seleccionadas entre las mejores de
todos los tiempos por organizaciones como el American Film Institute o las revistas Sight and Sound
y Empire.Nota 5
Su labor no está limitada a la dirección de largometrajes de ficción. En sus inicios consiguió trabajos
como montador, participando en la realización del documental Woodstock (1970),17 y resultó
seleccionado por su mentor John Cassavetes para trabajar como asistente de edición de sonido en
Minnie and Moskowitz (1971).18 Trabajando para la televisión, fue director ejecutivo y dirigió los
episodios piloto de las series de HBO Boardwalk Empire (2010) y Vinyl (2016). Como aficionado a la
música, ha dirigido una amplia gama de documentales relacionados al tema, incluyendo The Last
Waltz (1978), considerado por algunos críticos como uno de los mejores documentales de música de
todos los tiempos.19 También dirigió No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George
Harrison: Living in the Material World (2011) y Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by
Martin Scorsese (2019). Asimismo, parte de sus esfuerzos están dedicados a la preservación de
películas mediante The Film Foundation, una organización fundada con dichos fines en 1990.20
Índice
Primeros años
Carrera
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Inicios
Años 1970
Años 1980
Años 1990
Años 2000
Años 2010
Años 2020
Otros trabajos
Preservación de películas
Proyectos incompletos
Filmografía
Características como cineasta
Técnicas cinematográficas
Temáticas
Influencias
Colaboradores frecuentes
Vida personal
Controversias
Premios y reconocimientos
Legado
Influencia
Notas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Primeros años
Scorsese nació en la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre de 1942 como el segundo de los dos
hijos de Charles Scorsese (1913-1993), planchador de ropa y actor, y Catherine Scorsese (Cappa, de
soltera; 1912-1997), costurera y actriz; ambos trabajaban en el Garment District.21 Al momento de su
nacimiento, la familia —originaria de Little Italy (Manhattan)— se trasladó al distrito de Queens,
primero para vivir en el barrio de Sunnyside y más tarde en Corona.22 Sin embargo, a causa de un
problema con el arrendador,22 en 1949 la familia se mudó de vuelta a Little Italy.23 24 Scorsese llegó
junto a su hermano y sus padres al pequeño barrio de Little Italy para vivir por seis meses en un
abarrotado apartamento en el número 232 de la Elizabeth Street junto a su abuela, hasta mudarse al
tercer piso de otro apartamento en el número 253 de la misma calle.25 22 En ese entonces, la
población del barrio, descrito por Scorsese como un «pueblo siciliano», era casi completamente de ese
origen.26 Sus abuelos paternos provenían de Polizzi Generosa, ciudad ubicada en la provincia de
Palermo, Sicilia, y sus abuelos maternos también eran de Palermo, precisamente de Ciminna.27 El
apellido original de la familia era «Scozzese», pero se transcribió erróneamente cuando sus ancestros
llegaron a América.1 28 Scorsese se crio en un ambiente de clase obrera, conservador y devotamente
católico.29 27 De niño, con cuatro años de edad y como consecuencia de la extirpación de las
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amígdalas, comenzó a sufrir de asma, lo que lo mantuvo alejado de la actividad física y de sus pares,
un hecho que iba a ser crucial en su evolución creativa.30 Durante esa etapa sus padres comenzaron a
llevarlo al cine,31 y fue entonces cuando desarrolló primero el interés por la pintura en acuarela y
luego por las películas.32 33
El tiempo libre provocado por el asma también incentivó su

acercamiento a la iglesia.34 Asistió a la St. Patrick's Old Cathedral
School y durante un tiempo fue monaguillo en la antigua Catedral de
San Patricio, antes de ser expulsado por llegar tarde a las misas.22 35
En un principio, su deseo era ser sacerdote y durante un año asistió al
seminario Cathedral College of the Immaculate Conception, de donde
fue expulsado por mal rendimiento.22 Su intención se mantuvo hasta
1960 cuando se percató de que su «vocación católica era, en cierto
modo, a través del cine».36 Posteriormente asistió a la Cardinal Hayes
High School, una escuela secundaria católica del Bronx, e intentó lograr
un buen promedio con la intención de ser admitido en la universidad.
Después de ser rechazado por la Universidad de Fordham, se matriculó
en el Washington Square College, a pesar de las preocupaciones de sus
padres por el hecho de que una universidad laica podría ser demasiado
izquierdista. Aunque ingresó a la universidad con el propósito de
La vida temprana de
estudiar filología inglesa y ser profesor, finalmente su interés se desvió
Scorsese en Little Italy iba a
hacia el cine. En 1964 consiguió un Bachelor of Arts y durante los dos inspirar sus primeros filmes
años subsecuentes continuó realizando cursos adicionales.36 A
continuación obtuvo un Máster en Bellas Artes en la School of the Arts
—más tarde renombrada Tisch School of the Arts— en 1968,37 un año después de la fundación del
instituto, perteneciente a la Universidad de Nueva York.38
Carrera
Inicios
El primer intento narrativo de Scorsese tuvo lugar en el año 1959 cuando influenciado por el cine
épico del que había sido aficionado de niño rodó en Super-8 Vesuvius VI. Esta mini producción
inspirada en la serie de televisión detectivesca 77 Sunset Strip y ambientada en Roma fue interpretada
por amigos del director y se filmó con una cámara prestada en una azotea y en el sótano de una
panadería en Lower East Side. Durante las proyecciones, el metraje de Vesuvius VI debía ser
reproducido junto al sonido grabado por separado, lo que a menudo generaba problemas de
sincronización entre ambos. Por ese motivo, Scorsese comenzó a llevar a los actores para que leyeran
sus diálogos en vivo mientras él ajustaba la velocidad del proyector cuando era necesario.39 Ya como
estudiante de la Universidad de Nueva York, realizó junto a un compañero su primer proyecto en 16
mm en blanco y negro de una duración de nueve minutos. Se desconoce el título concreto de mismo,
que podría ser Inesita, Inestia: The Art of Flamenco o The Art of Flamenco: Inesita, pero sí se sabe
que trataba la relación entre la música, el cine y la danza, y contaba con una bailarina de flamenco
como protagonista. Tampoco se tiene certeza de la función que cumplió Scorsese en el proyecto,
aunque se ha especulado con que ejecutó las tareas de director o codirector, director de fotografía y
montador.40
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Durante sus primeros años en la universidad se vio fuertemente influenciado por el profesor de cine
Haig P. Manoogian, específicamente con respecto a transmitir sentimientos y su pasión por la religión
en sus filmes.36 41 Como ejercicio de una asignatura dictada por Manoogian, Scorsese realizó su
primer cortometraje en solitario filmado en 16 mm, titulado What's a Nice Girl Like You Doing in a
Place Like This? (1963), cuya trama tenía como protagonista a un escritor bloqueado obsesionado con
la fotografía de un bote en un lago. El corto hacía alusión a una variedad de obras y corrientes
cinematográficas como la Nouvelle vague, el cine underground neoyorquino, las narraciones de
Algernon Blackwood y el filme The Critic de Mel Brooks. Su realización incluyó elementos como
animaciones, montajes, jump cuts, edición asociativa y fotogramas congelados.40 A mediados de la
década de 1960, Scorsese comenzó a desarrollar una trilogía basada en sus experiencias en Little Italy
que consistía en Jerusalem, Jerusalem —jamás producida—, Who's That Knocking at My Door y
Mean Streets.42 Con intenciones de empezar a ganar dinero realizó su segundo corto en 16 mm, It's
Not Just You, Murray! (1964), un relato satírico de un gánster de Little Italy, que lo condujo a ser
reconocido con el premio al mejor filme estudiantil de 1964 por el Sindicato de Productores
Cinematográficos de Hollywood. El premio consistía en una pasantía de seis meses con un salario de
125 dólares por semana en los estudios de Paramount de Hollywood, pero a causa de un cambio en la
administración del estudio, la pasantía fue cancelada a último momento.43 Todavía en la
universidad, realizó su trabajo más conocido de esa época, The Big Shave (1967),44 recordado por
Scorsese no solo como una crítica a la Guerra de Vietnam, sino que además, en sus palabras: «Algo
más estaba sucediendo en mi interior que en realidad no tenía nada que ver con la guerra. Era
simplemente una época muy mala, una época muy mala».45
Manoogian, que lo había incentivado a realizar It's Not Just You, Murray!, asistió a Scorsese en la
producción de su primer largometraje.46 Titulado Bring on the Dancing Girls en un principio y luego
I Call First,44 incluyó como protagonista al ex infante de marina y aspirante a actor Harvey Keitel en
el rol de un joven católico de origen italiano y más tarde Thelma Schoonmaker se sumó al proyecto
como montadora.47 48 Su padre, Charles Scorsese, consiguió un préstamo de seis mil dólares para
financiar parte del rodaje, a realizarse en película de 35 mm en blanco y negro.49 Asimismo, el joven
director usó el apartamento de sus padres en Elizabeth Street para ambientar escenas de interiores.47
El proceso de filmación fue intermitente y sufrió un sinfín de modificaciones así como diferentes
títulos provisorios. En 1965 se proyectó un primer corte de sesenta y cinco minutos que no logró
entusiasmar al auditorio.49 Más adelante, con la ayuda de Manoogian se lograron reunir 37 mil
dólares extra y Scorsese convenció a Keitel para que regresara a filmar.50 Así, el rodaje se reanudó de
manera precaria, contando con la ayuda del equipo de producción para finalizar la película cuando
Scorsese se quedó sin recursos económicos.51 50 El costo total de la producción se estimó en 75 mil
dólares.52 La cinta llegó a estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1967;52 las
proyecciones del primer corte de la película, de 65 minutos de duración, fueron, en palabras de
Scorsese, «un desastre» y el filme fue «universalmente odiado».53
Más tarde, filmó un cortometraje para la Agencia de Información de los Estados Unidos, que al
considerarlo «tan extraño» lo destruyó antes de que llegase a ser visto, y en 1968 se lo contrató para
dirigir el largometraje The Honeymoon Killers con un presupuesto de 150 mil dólares.54 No
obstante, fue despedido transcurrida una semana de rodaje: «El problema con él era que todo le
tomaba demasiado tiempo», afirmó Leonard Kastle, el guionista de la película y quien iba a terminar
de filmarla. Solo un par de las escenas hechas por Scorsese se incluyeron en el filme.55 Scorsese
admitió que había sido «despedido con muy buena razón» y explicó: «Era un guion de doscientas
páginas y yo filmaba todo en escenas máster sin metraje complementario».56 Simultáneamente, el
director continuaba trabajando en la producción de su primer largometraje; para que el productor
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Joseph Brenner accediera a distribuir la cinta, Scorsese añadió una escena de sexo. Brenner la exhibió
en el Carnegie Hall en 1970 con el título Who's That Knocking at My Door,57 pero solo llegó a un par
de salas de cine.58 No tuvo el éxito económico que Brenner esperaba, especulándose que su fracaso a
la hora de atraer a los espectadores se debía a su temática «pasada de moda y confusa» y su
restricción a menores de diecisiete años, al ser calificada R por su violencia y la escena de sexo
explícita exigida por el productor.54 57 Pese a no alcanzar a un público masivo, Who's That Knocking
at My Door recibió un premio en el Festival de Sorrento57 y llamó la atención del crítico Roger Ebert
que la calificó como «un gran momento del cine estadounidense»53 y una «maravillosa evocación de
la vida ciudadana estadounidense, anunciando la llegada de un nuevo director importante».59
Durante un periodo se ganó la vida trabajando como técnico de iluminación para Albert y David
Maysles.60 Luego, en 1969, empezó a dictar clases de historia, realización y producción de cine y
crítica cinematográfica en un curso de pregrado de la Universidad de Nueva York.Nota 6 Su estilo
como profesor se caracterizaba por su discurso veloz, enérgico y nervioso que transmitía un fervor por
las películas. Por momentos desarrollaba monólogos sobre la historia del cine cargados de reverencia
y humor, los cuales a menudo provocaban que estudiantes de otras asignaturas y personal de la
universidad entrara a su clase para escucharlo.57 Su pasión por el cine inspiró a sus alumnos, entre
ellos Oliver Stone que recordó: «Poder ir a la NYU por medio de la G.I. Bill enseguida después de
Vietnam y de casualidad encontrar un profesor como Scorsese en el primer año de realización de cine,
es lo más afortunado que se puede ser».61 Tras esa experiencia como instructor en la universidad iba
a continuar dirigiendo anuncios publicitarios y editando video para la CBS.62 63 Durante este
periodo, se desempañó como asistente de dirección y montador del documental Woodstock (1970)
junto a Thelma Schoonmaker y al director Michael Wadleigh.17
Años 1970
En mayo de 1970 formó parte del documental Street Scenes 1970 (1970) como montador y director de
una escena.17 Alrededor de esta época, conoció al actor y cineasta John Cassavetes, que habría de
convertirse en su amigo y mentor.64 Ese año se trasladó a Los Ángeles para acercarse a la industria
del cine,52 donde conoció a Brian De Palma, a través de quien iba a entrar en contacto con dos de sus
futuros colaboradores: el actor Robert De Niro y el guionista Paul Schrader.65 66 Entretanto,
Scorsese asumió las funciones de montador en el filme Medicine Ball Caravan (1971) y Cassavetes lo
empleó en Minnie and Moskowitz (1971) como asistente de edición de sonido, lo que le permitió al
director principiante ganar quinientos dólares por semana y dormir en el set.18 En Los Ángeles
conoció al productor de cine B Roger Corman, para quien dirigió por encargo Boxcar Bertha
(1972).52 «Filmamos Boxcar Bertha en veinticuatro días con 650 mil dólares, y tuvo ganancias. Yo
recibí cinco mil dólares», recordó Scorsese sobre la producción.67 Posteriormente al estreno de
Boxcar Bertha, Cassavetes lo alentó a realizar filmes propios en vez de proyectos ajenos.68 Ya en esos
días, Scorsese tenía la intención de llevar al cine los libros La última tentación de Cristo y Gangs of
New York, proyectos que tardarían en ver la luz.69 Siguiendo el consejo de Cassavetes, comenzó a
rescribir el guion de Mean Streets y una vez finalizado se lo envió a Corman, que le propuso financiar
la producción con la condición de que el reparto estuviese conformado íntegramente por actores
negros, pero Scorsese rechazó la oferta. Finalmente, fue el productor Jonathan Taplin quien reunió
trecientos mil dólares para filmarla.70
Elogiada por la crítica de cine Pauline Kael,71 Mean Streets (1973) significó un avance en la
trayectoria profesional de Scorsese.72 73 Narrando la vida de dos criminales de poca monta de Little
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Italy, en Mean Streets el estilo de Scorsese fraguó finalmente:

violencia,4 culpa y redención católica,74 sitios crudos de Nueva
York —aunque gran parte de la cinta se filmó en Los Ángeles—,
montaje veloz y una banda sonora que incluía música
contemporánea.75 La tensa atmósfera, estilo documental y
dirección de la película recibió influencias de los cineastas
Cassavetes y Samuel Fuller.76 4 Al año siguiente, tras ver Mean
Streets, la actriz Ellen Burstyn escogió a Scorsese para dirigirla en Tráiler de Mean Streets
77
la película Alicia ya no vive aquí (1974). Alicia ya no vive aquí
fue el primer trabajo que Scorsese dirigió para un estudio de
Hollywood y por primera vez narró la historia desde el punto de vista de una protagonista femenina,
una madre soltera que intenta triunfar como cantante.78 Consciente de sus limitaciones con respecto
a la temática del filme, Scorsese analizó la tarea de realizadores con experiencia en cintas femeninas
como Michael Curtiz y Curtis Bernhardt, al mismo tiempo que se inspiró en los estilos de Elia Kazan y
especialmente en el de Cassavetes para la dirección de actores y desarrollo de los personajes.79 Su
actuación en Alicia ya no vive aquí le valió a Burstyn el Óscar a la mejor actriz. Paralelamente,
Scorsese exploró sus raíces étnicas en el documental Italianamerican (1974), sobre sus padres
Charles y Catherine Scorsese.78
Su siguiente largometraje fue Taxi Driver (1976), una oscura pesadilla urbana acerca de la soledad.80
El filme lo posicionó como un hábil cineasta,5 asistido por el estilo visual de su director de fotografía
Michael Chapman, que junto a Scorsese se inspiró en una gran cantidad de filmes ambientados en
Nueva York y en el cine negro.81 Taxi Driver marcó el comienzo de una serie de colaboraciones entre
Scorsese y el escritor Paul Schrader, cuya inspiración para escribir el guion tuvo origen en una noticia
sobre el intento de asesinato al político George Wallace,82 la literatura de Fiódor Dostoyevski, el
filme francés Pickpocket de Robert Bresson y su propia depresión.83 84 La cinta estuvo
protagonizada por Robert De Niro como el angustiado y psicótico Travis Bickle, acompañado por
Jodie Foster en un papel controversial como una prostituta menor de edad y Harvey Keitel como su
proxeneta. El periódico The New Yorker describió la película como «un estudio de dos personajes:
Travis contra Nueva York» y afirmó que «ningún otro filme ha representado jamas la indiferencia
urbana tan poderosamente».85 A pesar de ser abucheada un sector del auditorio durante su estreno
en el Festival de Cannes de 1976,86 87 Taxi Driver se alzó con la Palma de Oro de ese año e iba a
recibir cuatro nominaciones al Óscar, incluyendo a mejor película.5
El éxito económico y crítico de Taxi Driver impulsó a Scorsese a producir su primera película de alto
presupuesto: el atípico musical New York, New York (1977), descrito por el propio Scorsese como «un
experimento».88 La pareja protagonista estuvo formada por De Niro, en su tercera colaboración con
el director, y Liza Minnelli. Ambos daban cuerpo a un dúo —él saxofonista, ella cantante— que a lo
largo de varias décadas mantenían una relación amorosa mientras trabajaban juntos en diversos
espectáculos musicales. Se filmó enteramente en Hollywood: «Podría haber filmado en Roseland. No
lo hice porque elegí la idea de un filme llamado New York, New York hecho completamente en
Hollywood. Esa era la Nueva York que teníamos en la cabeza de jóvenes», recordó el cineasta.88 En
los años venideros el filme iba a ser recordado debido a la popularidad de una de sus canciones, «New
York, New York», versionada por Frank Sinatra.89 Este tributo musical a la ciudad natal de Scorsese
resultó en un rotundo fracaso de taquilla y también entre los críticos de cine,90 significando una clara
decepción para el director, que consideró la posibilidad de trasladarse a Italia para dedicarse a filmar
documentales durante el resto de su carrera.91
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En 1977 dirigió el musical de Broadway The Act, protagonizado por Liza Minnelli, que también fue un
fracaso comercial.92 93 La decepción de New York, New York arrastró a Scorsese a una depresión y
para entonces ya había desarrollado una grave adicción a la cocaína.94 Pese a lo anterior, el director
aún encontró la creatividad suficiente para hacer The Last Waltz (1978), un documental sobre el
último concierto de The Band, que tuvo lugar en el Winterland Ballroom de San Francisco en
noviembre de 1976 y contó con un extenso repertorio de músicos invitados, entre ellos Bob Dylan,
Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil
Diamond, Ronnie Wood y Eric Clapton. Con Scorsese trabajando en varios proyectos
simultáneamente,92 el estreno del documental se postergó hacia 1978.95 El Chicago Tribune escribió
en una reseña que The Last Waltz era «el mejor documental de rock de todos los tiempos»96 y otros
medios sostuvieron opiniones similares.Nota 7 Ese mismo año, se exhibió otro documental dirigido
por Scorsese, titulado American Boy: A Profile of Steven Prince, acerca del vendedor de armas de
Taxi Driver.101 Después de vivir en Los Ángeles por una década, Scorsese se trasladó de vuelta a
Nueva York.102 103
Años 1980
Luego de un periodo de depresión, mal uso de medicamentos y abuso de cocaína,104 en 1978

Scorsese ingresó a un hospital de Nueva York con una hemorragia interna que casi acaba con su
vida.92 105 Durante diez días de internación, el director se replanteó su vida, al mismo tiempo que
recibía visitas de amigos, entre ellos Robert De Niro.104 En ese momento, De Niro y el músico Robbie
Robertson lo convencieron de realizar el que iba a ser su próximo largometraje, Toro salvaje
(1980).105 92 El guion fue escrito por Paul Schrader adaptando las memorias escritas por el boxeador
Jake LaMotta y, tras salir del hospital, Scorsese se trasladó con De Niro a la isla de San Martín para
reescribirlo durante dos semanas y media.106 Hacia septiembre de 1979 se dio comienzo al
rodaje.107 Contemplando la posibilidad de que este fuese su último largometraje,108 Scorsese volcó
todas sus energías en este proyecto, refiriéndose a él como «un método kamikaze de realización» y
añadió: «puse en él todo lo que sabía, y si se iba a hundir, se iba a hundir, y no me importaba».69
Scorsese decidió rodar en blanco y negro, en cierta medida para hacer al filme más realista y
ambientar más apropiadamente la época y el contexto,109 pero así también perdió gran potencial
comercial.110 El filme se destacó por su estilo visual, especialmente en las escenas de boxeo, donde
Scorsese empleó en gran medida la cámara lenta y técnicas de distorsión de la imagen, creando estilos
diferentes para cada pelea.111 El resultado estuvo a la par de filmes como Mean Streets y Taxi Driver
con respecto a la temática: inseguridad, violencia, culpa y redención.Nota 8
Toro salvaje resultó ser un éxito rotundo entre los críticos de cine114 y logró ocho candidaturas a los
Premios Óscar, incluyendo mejor película, mejor actor para De Niro por su interpretación de
LaMotta, mejor actor de reparto para Joe Pesci como su hermano y representante y la primera
nominación a mejor director para Scorsese.115 116 De Niro y la montadora Thelma Schoonmaker se
llevaron el premio, pero la estatuilla a mejor director fue para Robert Redford por Ordinary People.
Posteriormente, Toro salvaje iba a continuar recibiendo reconocimientos, llegando al primer puesto
en la lista de las diez mejores películas de deporte del American Film Institute y al número
veinticuatro de la lista de las mejores cien películas según la misma organización, escalando más tarde
al número cuatro en la versión actualizada del mismo ranking. Refiriéndose al resultado de los Óscar,
Scorsese declaró: «Cuando perdí por Toro salvaje fue cuando me di cuenta de cual iba a ser mi lugar
en el sistema si llegaba a sobrevivir: del lado de afuera mirando hacia adentro».117 Asimismo, el filme
no tuvo los resultados esperados en la taquilla, lo que preocupó al director con respecto a su carrera,
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cuestionándose acerca de si los productores de los estudios accederían a financiar sus futuros
proyectos.118
Tras el estreno de su drama sobre Jake LaMotta, Scorsese quería realizar la adaptación de La última
tentación de Cristo con De Niro interpretando a Jesús, sin embargo el proyecto no avanzó debido al
desinterés del actor y la falta de apoyo financiero.119 120 Siguiendo la sugerencia de De Niro, Scorsese
filmó la comedia negra El rey de la comedia (1983), una sátira sobre el mundo de los medios de
comunicación y la celebridad, cuyo personaje principal es un solitario y afligido aspirante a
comediante que irónicamente se vuelve famoso gracias a un crimen. Al igual que con Toro salvaje, De
Niro convenció a Scorsese de filmar El rey de la comedia mientras el segundo se encontraba en el
hospital por agotamiento y neumonía.121 Aunque influyó en la elección de Jerry Lewis para uno de
los papeles y ayudó a pulir el guion, Scorsese, aún recuperándose, no estaba motivado y sentía que el
proyecto pertenecía más a De Niro que a él.122 El rodaje y la posproducción fueron procesos difíciles
para el director,123 que iba a declarar que «no debería haber hecho» esa película y que en su lugar
debería haber esperado por un proyecto propio.124 El rey de la comedia se proyectó en el Festival de
Cannes de 1983 y resultó elegida por parte de la crítica;125 la revista Time Out la definió como «la
película más siniestra del año en todo sentido, y una de las mejores» y Roger Ebert del Chicago Sun-
Times comentó que era «una de las películas más áridas, dolorosas y heridas» que había visto.126 127
El aprecio por la película se iba a incrementar con el paso de los años.128 Habiéndose realizado con
un presupuesto de diecinueve millones de dólares,123 la cinta fue un fracaso de taquilla, recaudando
solamente 1,2 millones en Estados Unidos y siendo retirada de las salas de cine tras cuatro
semanas.129
Cuando Scorsese estaba pronto para comenzar su tan esperada adaptación de La última tentación de
Cristo, el estudio Paramount Pictures abandonó el proyecto a una semana de comenzar el rodaje, lo
que le significó una gran decepción y por este motivo empezó a fijarse en proyectos menores y de
productoras independientes.130 A continuación dirigió la comedia After Hours (1985), acerca de la
vida de un solitario que odia su empleo y su vida privada envuelto en una aventura kafkiana durante
una noche en Manhattan.131 Scorsese se refirió a la película como «una reacción en contra de mi año
y medio en Hollywood tratando de hacer La última tentación de Cristo»132 y como una manera de
redescubrir como filmar más rápido y con la menor cantidad de dinero.133 Varios autores notaron la
influencia de Kafka y de la adaptación El proceso de Orson Welles en After Hours.Nota 9 La película
obtuvo un más que digno resultado en taquilla y le reportó a Scorsese el premio del Festival de Cannes
al mejor director.133 El resultado favorable de After Hours le permitió dirigir un filme
mainstream136 y al año siguiente, en 1986, estrenó El color del dinero, protagonizada por Paul
Newman, Tom Cruise y Mary Elizabeth Mastrantonio. El filme es una secuela de El buscavidas de
Robert Rossen, en la que Newman ya había interpretado al jugador de billar Eddie Felson. En esta
oportunidad se trató de un homenaje en color, y a la vez, segunda parte del filme, con un ya maduro
Felson redimiéndose de su pasado. En aquella época, la película fue considerada la obra más
convencional del director, Newman ganó su primer Óscar y el éxito comercial del filme ayudó a que
los financistas volvieran a confiar en Scorsese.136
La carrera de Scorsese se vio afectada positivamente cuando en 1987 pasó a ser cliente del
representante Michael Ovitz, catalogado como el hombre más poderoso de Hollywood.Nota 10
Finalmente pudo filmar y estrenar en 1988 La última tentación de Cristo, adaptación de la novela
homónima de Nikos Kazantzakis. El crítico y guionista Jay Cocks trabajó junto a Scorsese revisando el
guion escrito por Paul Schrader.139 En esta ocasión, la producción estuvo a cargo de Universal
Pictures y Scorsese contó con un presupuesto de casi siete millones de dólares para rodar 62 días en
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Marruecos, con Willem Dafoe reemplazando a Aidan Quinn en el

papel de Jesús.140 139 El estreno de La última tentación de
Cristo desató controversias, especialmente debido al tratamiento
de la sexualidad de Jesús,141 y produjo protestas en todo el
mundo,142 llegando en ciertos países a su prohibición.143 En
algunos casos las protestas tuvieron efectos contrarios, ayudando
a publicitar la película y produciendo expectación en el
público.144 Aunque el filme tuvo una respuesta tibia por parte de
la crítica cinematográfica, logró recuperar los costos de
producción, siendo un éxito en la taquilla de Los Ángeles.145 Por
este filme, Scorsese recibió su segunda nominación al Óscar como
mejor director.146
A finales de 1986 Woody Allen contactó a Francis Ford Coppola y

Scorsese para rodar el filme colectivo Historias de Nueva York
(1989), para el cual cada uno de ellos dirigió un mediometraje.147
El primero de ellos es precisamente el de Scorsese, Life Lessons,
sobre la relación amorosa entre dos pintores (Nick Nolte y
Scorsese en los Premios Óscar en
Rosanna Arquette), uno de ellos más talentoso que el otro.148
1990
Life Lessons fue una semiadaptación de la novela El jugador de
Fiódor Dostoyevski y el guion fue escrito por Richard Price, el
mismo guionista que escribió El color del dinero. 149 El de
Scorsese fue señalado por algunos críticos como el mejor segmento de la película.Nota 11
Años 1990
Después de una década de resultados desparejos,153 la épica de gánsteres de Scorsese Goodfellas

(1990) fue considerada el regreso a su mejor nivel como director.6 Basada en el libro Wiseguy de
Nicholas Pileggi, con Goodfellas regresó al género para narrar la historia semificticia del exgángster
Henry Hill,154 interpretado por Ray Liotta, abarcando tres décadas en la vida de un trío de criminales
(Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro) que trabajan para una familia mafiosa. Las capacidades técnicas
de Scorsese y el desempeño de los actores restablecieron, aumentaron y consolidaron su reputación
como cineasta.155 Luego del estreno, el crítico Roger Ebert llamó a Goodfellas «la mejor película de
gángsters de todos los tiempos»156 y la introdujo en su lista de las mejores películas del año 1990.157
También formó parte de los primeros puestos de las listas de Gene Siskel y Peter Travers, y es
considerada uno de los mejores logros del director.Nota 12 El filme recibió seis candidaturas a los
Premios Óscar, entre ellas mejor película y la tercera nominación a mejor director para Scorsese,
aunque el debutante Kevin Costner se llevó la estatuilla. Pesci se alzó con la estatuilla al mejor actor
de reparto por su actuación.163 Además, Scorsese y la película obtuvieron un sinfín de
reconocimientos adicionales, entre ellos cinco Premios BAFTA y un León de Plata a la mejor
dirección. Casi dos décadas más tarde, el American Film Institute la colocó en el segundo lugar de la
lista de las diez mejores películas de gánsteres, solo detrás de El padrino.164
Su trayectoria prosiguió con el lanzamiento en 1990 del documental corto Made in Milan sobre el
diseñador de moda Giorgio Armani.165 Al año siguiente estrenó su séptima colaboración con Robert
De Niro, el remake de la película de 1962 del mismo nombre Cape Fear, un thriller influenciado por
Alfred Hitchcock y La noche del cazador (1955) de Charles Laughton. Incursionando una vez más en
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el cine mainstream,166 Scorsese quería dirigir un proyecto más hollywoodense y así evitar polémicas
como las provocadas anteriormente por La última tentación de Cristo y Goodfellas.167 A pesar de
ello, al director no le gustó en absoluto el guion escrito por Wesley Strick y fue De Niro quien una vez
más lo convenció de que el material podría tener valor.168 Tras recibir la autorización para reescribir
el guion, Scorsese cambió el enfoque original, despojándolo de ciertos convencionalismos e ideas que
consideraba «predigeridas».167 Así, su aporte consistió en incorporar elementos religiosos, evidentes
homenajes a Hitchcock y modificar los personajes estereotipados, añadiendo características como la
falta de ética profesional, el conflicto intrafamiliar o la tensión sexual.169 Si bien Cape Fear fue
criticada por sus escenas de violencia misógina,170 su escabrosa temática le dio a Scorsese la
oportunidad de experimentar con trucos y efectos visuales.Nota 13 El filme obtuvo dos nominaciones
al Óscar y resultó el mayor éxito económico de su realizador hasta aquel momento, recaudando
ochenta millones de dólares solamente en Estados Unidos.174
Durante este periodo realizó algunos cameos como actor,

interpretando a Vincent van Gogh en Los Sueños de Akira
Kurosawa (1990) del director japonés Akira Kurosawa y a un
ejecutivo de una cadena televisiva en Quiz Show: El dilema
(1994) de Robert Redford, un personaje recordado por la frase:
«El público no sintonizaba para ver increíbles muestras de
habilidad intelectual. Solo querían ver el dinero», refiriéndose al
programa de concursos.175 También fundó la productora De
Fina-Cappa junto a Barbara De Fina. Su rol como productor de
cine se incrementó a principios de la década, produciendo
variados filmes, abarcando producciones de Hollywood (Mad
Dog and Glory, Clockers), cintas independientes de bajo
presupuesto (The Grifters, Naked in New York, Grace of My
Heart, Search and Destroy, The Hi-Lo Country) e incluso filmes
Scorsese en el Festival de Venecia
extranjeros (Con los ojos cerrados).Nota 14
en 1995
La edad de la inocencia (1993), una adaptación de la novela de
época de Edith Wharton acerca de la restrictiva alta sociedad de
Nueva York a finales del siglo XIX, fue un cambio significativo en
la carrera de Scorsese. Con una trama que narra un romance fallido, la película desafió al público
habitual de Scorsese,179 quien quería que su película fuese una experiencia tan rica emotivamente
como el libro lo había sido para él.180 Para lograrlo, recurrió al uso de la voz en off y buscó
inspiración en filmes como Senso, El gatopardo y The Magnificent Ambersons de Orson
Welles.Nota 15 La edad de la inocencia se alejó de los clásicos trabajos del director, pasando de la
Nueva York proletaria y criminal a la alta sociedad aristócrata;Nota 16 no obstante, algunos autores
notaron paralelismos entre esta cinta y anteriores producciones de Scorsese —como Goodfellas—
como el uso de la narración retrospectiva, protagonistas derrotados por los contextos sociales en los
cuales se encuentran y la recreación de rituales, códigos y costumbres sociales
inquebrantables.Nota 17 Si bien al momento de su estreno recibió elogios desde gran parte de la
crítica,181 fue un fracaso de taquilla,182 significando aparentemente una pérdida económica.183 El
filme obtuvo cinco nominaciones a los Premios Óscar —incluyendo mejor guion adaptado para
Scorsese—, ganando el premio al mejor vestuario.184 Esta fue su primera colaboración con Daniel
Day-Lewis, a quien iba a dirigir nuevamente en Gangs of New York.185
Casino (1995), al igual que La edad de la inocencia, está protagonizada por un hombre cuya ordenada
vida se ve trastocada por la llegada de factores impredecibles. La trama fue desarrollada por Nicholas
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Pileggi a partir de un artículo del Las Vegas Sun de 1980 que incluía al apostador, director de casinos
y socio de la delincuencia organizada Frank Rosenthal.186 Después de que Scorsese mostró interés en
el proyecto —quería volver al género de gánsteres y ahondar en él—, Pileggi comenzó a escribir un
libro y un guion simultáneamente.187 Una vez estrenada, Casino recibió elogios por el trabajo de
dirección y las actuaciones, pero varios críticos señalaron que su duración era excesiva, que incluía
muchos personajes antipáticos y algunos la calificaron como una secuela de Goodfellas.Nota 18 Se
comparó con Goodfellas por el uso de la voz en off en la narración, montaje, atmósfera, temática,
excesiva violencia y la presencia en el reparto de Robert De Niro y Joe Pesci interpretando a un
desenfrenado criminal.Nota 19 Casino recaudó unos 42 millones de dólares en la taquilla
estadounidense189 y Sharon Stone recibió una candidatura al Óscar como mejor actriz.190 A pesar
del modesto éxito de Casino, Scorsese iba a declarar sobre Universal Pictures: «Querían hacer más
dinero. Así que ese fue el final de ese tipo de película para mí».191 En las siguientes dos décadas el
director iba a evitar en gran medida las tramas criminales.192
Si La edad de la inocencia había alejado y confundido a parte del público, Kundun (1997) fue más
allá, ofreciendo una historia acerca de la vida temprana del decimocuarto dalái lama Tenzin Gyatso, la
invasión del Tíbet feudal por parte la China comunista y el posterior exilio del dalái lama en India.
Además de ofrecer un cambio de temática, Kundun presentó una narrativa y estética diferente. Los
tradicionales recursos dramáticos fueron sustituidos por un elaborado tableau vivant de imágenes
coloridas transmitiendo un ambiente hipnótico.193 Cabe agregar que el filme suscitó agitación y esta
creó presión sobre la distribuidora, Buena Vista Pictures, que planeaba comercializarla en el mercado
chino. Aunque inicialmente desafiante frente al gobierno chino, la distribuidora desde entonces se
distanció del proyecto, perjudicando sus ganancias económicas. El ejecutivo Michael Eisner llegó a
declarar que el filme había sido «una estúpida equivocación», agregando que «fue una forma de
insulto hacia nuestros amigos, pero a excepción de los periodistas, poca gente en el mundo la vio».194
A pesar de no contar con actores occidentales y ser ignorada por gran parte de los medios de
comunicación dominantes,195 Kundun recibió cuatro nominaciones al Óscar.194 Esta fue la segunda
producción de Scorsese basada en la figura de un líder religioso tras La última tentación de
Cristo.196
Regresando a un territorio conocido, en Bringing Out the Dead (1999) Scorsese volvió a colaborar con
el guionista Paul Schrader para adaptar una novela de Joe Connelly.197 Bringing Out the Dead
estuvo protagonizada por Nicolas Cage como un paramédico noctámbulo bajo la presión de atender
heridos por las noches en Hell's Kitchen, perseguido por recuerdos de personas que no pudo salvar.
Elementos de filme como su trama y su personaje principal fueron comparados con Taxi Driver,198
mientras que el rol del protagonista como salvador y su lucha por evitar las tentaciones se comparó
con La última tentación de Cristo.199 Las escenas finales de redención espiritual recordaron
explícitamente las películas de Robert Bresson200 y la ambientación nocturna se asemejó a la de
After Hours.201 En opinión de Scorsese el filme no recibió apoyo por parte de los estudios y
«desapareció» tras su estreno en los cines.202 Con un presupuesto de 55 millones de dólares,
Bringing Out the Dead terminó recaudando diecisiete —incluyendo Norteamérica y el resto del
mundo— y a pesar de recibir críticas favorables, la cinta iba a pasar desapercibida, siendo el único
trabajo del director de la década de 1990 que no fue considerado para los Premios Óscar.203
Años 2000
En 2002 Scorsese estrenó uno de sus proyectos más ansiados y personales, Gangs of New York,
basado en el libro The Gangs of New York de Herbert Asbury.69 Scorsese leyó el libro en 1970 y cinco
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años después comenzó a trabajar en el guion.204 Scorsese y

el diseñador de producción Dante Ferretti trabajaron más
seriamente en Gangs of New York cuando se encontraban
filmando La edad de la inocencia (1993), ambos proyectos,
además, guionados por Jay Cocks y ambientados en la Nueva
York del siglo XIX, aunque centrándose en extremos opuestos
de la sociedad.205 La historia adaptada por el director está
mayoritariamente ambientada en la Nueva York de 1862 y
narra el enfrentamiento entre pandillas de inmigrantes
irlandeses y nativistas que se oponen a la inmigración poco Scorsese junto a Leonardo DiCaprio y
antes de las Draft Riots.205 206 La trama incorpora Cameron Diaz en el Festival de Cannes
temáticas coherentes con anteriores preocupaciones del de 2002
director: su ciudad de origen, violencia y divisiones
subculturales a partir de diferencias étnicas.207
Gangs of New York se filmó en el famoso estudio de cine Cinecittà de Roma con presupuesto
aproximado de cien millones de dólares,208 convirtiéndose en el proyecto más costoso de Scorsese
hasta ese momento.69 La producción fue altamente problemática y varios rumores dejaron entrever
un conflicto entre el director y el jefe de Miramax, Harvey Weinstein.209 210 Mientras que Scorsese
quería mantener su visión artística, Weinstein quería que el filme conformara los estándares
comerciales.211 «He sido un chico malo en el cine, pero fui bueno con Marty», aseguró el productor,
pero Scorsese iba a revelar que las imposiciones de Weinstein habían sido «muy duras».209 El filme
introdujo recursos anteriormente evitados por el director como personajes presentes con fines
meramente expositivos y escenas retrospectivas.212 213 214 El final cut de Gangs of New York llegó a
168 minutos, mientras que la versión original del director excedía los 180 minutos de duración.212
Concluida la filmación, el estreno se postergó hasta diciembre de 2001 debido a que Scorsese
continuaba trabajando en el montaje para acortar la duración215 y Weinstein consideraba que la
violencia de la película no era conveniente a tan poco tiempo de los atentados del 11 de
septiembre;210 finalmente iba a llegar a los cines en diciembre del año siguiente.216 Gangs of New
York le valió a Scorsese su primer Globo de Oro al mejor director y más tarde la película obtuvo diez
nominaciones al Óscar, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor para Daniel Day-
Lewis.217 Significó el comienzo de su asociación con Leonardo DiCaprio.218
Asimismo, Scorsese produjo la serie documental The Blues, que constó de siete partes acerca de la
historia de la música blues dirigidas por cineastas como Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis y
él mismo.219 A principios de los años 2000 produjo una variedad filmes de realizadores emergentes,
entre los cuales se incluyen You Can Count On Me de Kenneth Lonergan,220 Lymelife de Derick y
Steven Martini221 y The Young Victoria de Jean-Marc Vallée.222 Durante la misma época fundó
Sikelia Productions.223 El siguiente largometraje de Scorsese fue El aviador, película biográfica
acerca del excéntrico multimillonario, magnate del cine y pionero de la aviación Howard Hughes,
llevado a la pantalla por Leonardo DiCaprio. Además de contar con una estrella como protagonista,
para la realización de El aviador el director abandonó su abordaje personal para pasar a un estilo
comercial, aplicando técnicas de imagen generada por computadora para algunas secuencias.224 El
filme se proyectó a finales de 2004 y su éxito de taquilla estuvo acompañado por candidaturas a
múltiples galardones: recibió seis nominaciones al Globo de Oro —de las cuales ganó tres— y fue la
película más nominada en la entrega 77.º de los Premios Óscar con once candidaturas, incluyendo
mejor película y la quinta nominación a mejor director para Scorsese.Nota 20 Otra vez, Scorsese salió
con las manos vacías al ver a Clint Eastwood llevarse el Óscar al mejor director y a mejor película por
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Million Dollar Baby.228 Su enfrentamiento con los ejecutivos de Warner Bros. y Miramax en relación
a la duración de la cinta —una disputa recurrente— durante las últimas dos semanas de montaje, casi
provocó el retiro de Scorsese, que sentía que «ya no hablaba el mismo idioma» que los
productores.192
Su documental No Direction Home narra la vida de Bob Dylan y

su impacto en la música popular estadounidense y la cultura del
siglo XX. El filme no abarca toda la carrera de Dylan; se centra en
sus comienzos, su salto a la fama en los años 1960, la controversia
eléctrica que produjo al pasar de tocar acústicamente a comenzar
a usar la guitarra eléctrica y su retiro de los escenarios en 1966
tras un accidente. No Direction Home se estrenó en la televisión
estadounidense y británica en septiembre de 2005 y el mismo
mes se editó una versión en DVD.229 El filme ganó el Premio
Peabody y Scorsese el Premio Grammy al mejor video musical de
formato largo.230 231
Scorsese regresó al género de gánsteres con el thriller policíaco

The Departed (2006), basado en Infernal Affairs y en cierta
medida en la historia del gánster Whitey Bulger.232 233 En esta
cinta se reunió nuevamente con Leonardo DiCaprio y dirigió por
primera vez a Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg y
Martin Sheen. Ambientada en Boston, la trama tiene como
Scorsese en los Premios Peabody protagonistas a Colin Sullivan (Damon), trabajando como
en 2006 infiltrado en la policía de Massachusetts para el jefe de la mafia
local «Frank» Costello (Nicholson), y paralelamente a «Billy»
Costigan, como agente encubierto de la policía dentro de la
organización de Costello. The Departed se transformó en la película más taquillera de Scorsese hasta
aquel momento,10 con una recaudación local de 132 millones de dólares,234 y fue recibida con
elogios por parte de los críticos;232 mientras que algunos la categorizaron como el mejor logro del
director desde Goodfellas,235 otros la colocaron al mismo nivel que clásicos de Scorsese como Taxi
Driver y Toro salvaje.236 237 En febrero de 2007 se le entregó el Óscar al mejor director,
consiguiendo finalmente la estatuilla a la que había estado nominado en repetidas ocasiones y nunca
había ganado.238 Además, cabe destacar que la película resultó ganadora de los Óscar a mejor
película, mejor guion adaptado y mejor montaje para Thelma Schoonmaker, su tercer Óscar
conseguido gracias a su trabajo en una cinta de Scorsese.239 No obstante, la producción no estuvo
exenta de desacuerdos entre Scorsese y Warner Bros. con respecto a determinados aspectos del filme
como la violencia y el lenguaje vulgar.240 241 El director se iba a referir a las limitantes del sistema:
La pregunta es cuan personal puedo hacer un filme en el sistema de Hollywood de hoy, y

esto es lo más cerca que puedo llegar. Ya no sé si hay lugar para mí y el tipo de película que
me gustaría hacer. Tendría que hacerlas de forma independiente porque me gusta asumir
riesgos, ¿y cómo puedes hacer eso cuando una película cuesta doscientos millones? Hay un
montón de dinero de por medio y tienes una responsabilidad con el estudio.232
A finales de 2007, rodó un anuncio publicitario para la firma productora de vinos Freixenet, titulado
The Key to Reserva, en el que Scorsese realizó un homenaje al cine de Alfred Hitchcock.242
Posteriormente estrenó el documental Shine a Light, un concierto de la banda de rock and roll The
Rolling Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York entre octubre y noviembre de 2006,
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intercalado con fragmentos de noticias y viejas entrevistas a la banda.243 Se proyectó en la apertura

del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2008244 y su éxito comercial lo llevó a ser
uno de los documentales más taquilleros del año y una de las películas de concierto más taquilleras de
todos los tiempos.245
Años 2010
A continuación, Scorsese tenía planeado realizar El lobo de Wall Street, sin embargo, tras cinco meses
de espera, Warner Bros. no accedió a financiar el proyecto.246 En octubre de 2007 se anunció que
Scorsese se iba a reunir con Leonardo DiCaprio para una cuarta película y hacia marzo de 2008
comenzó la filmación en Massachusetts.247 248 El nuevo largometraje se tituló Shutter Island,
basado en la novela del mismo nombre escrita por Dennis Lehane y adaptado por la guionista Laeta
Kalogridis. Ambientada en los años 1950, un oficial de policía (DiCaprio) y su compañero (Mark
Ruffalo) deben investigar la confusa desaparición de un interno en un hospital psiquiátrico ubicado
en una isla. Shutter Island fue catalogada dentro de los géneros histórico, thriller psicológico, neo-
noir y terror y homenajeó al cine de Alfred Hitchcock.249 El propio Scorsese reconoció la influencia
de Hitchcock y de la cinta The Wrong Man en particular,250 tomando como referencia además
Narciso negro, Laura y cintas de zombies de los años 1940.250 251 The New York Times describió
Shutter Island como «implacablemente y barrocamente interior» con la «angustiante arquitectura de
una prisión de Piranesi».252 El filme se estrenó en febrero de 2010 y en mayo del mismo año se
transformó en el filme más taquillero de Scorsese.253 254
Mientras Scorsese se encontraba en Boston filmando Shutter Island, recibió la visita de Mark
Wahlberg que le propuso un nuevo proyecto para la televisión,255 el primero del director para la
pantalla chica desde su contribución en Amazing Stories (1986).256 El proyecto en cuestión era
Boardwalk Empire, una serie dramática de HBO basada en un libro de Nelson Johnson.257 El
guionista Terence Winter creó la serie y Scorsese propuso a Steve Buscemi como protagonista de la
misma,258 ambientada en Atlantic City durante los «felices años veinte» y ley seca en los Estados
Unidos. Scorsese dirigió el primer episodio, que tuvo un costo de producción de dieciocho millones de
dólares,259 el episodio piloto más caro de la historia hasta ese entonces.260 La serie se estrenó en
septiembre de 2010 y contó con 4,8 millones de televidentes en su primera transmisión. Aunque en
un principio su función detrás de cámaras dividió a los críticos,261 al año siguiente Scorsese iba a
ganar el Primetime Emmy a la mejor dirección. Se mantuvo como productor ejecutivo durante las
cinco temporadas que duró Boardwalk Empire.262
Posteriormente dirigió el documental de tres horas y media titulado George Harrison: Living in the
Material World acerca de la vida y música del miembro de The Beatles George Harrison, estrenado en
HBO en dos partes en octubre de 2011.263 Una vez más, Scorsese desafió al público acostumbrado a
sus filmes violentos o religiosos,264 alejándose de esas temáticas con su siguiente largometraje,
Hugo, un drama de aventura en 3D basado en la novela La invención de Hugo Cabret de Brian
Selznick. Se trató de la primera película de Scorsese en 3D y se estrenó en Estados Unidos en
noviembre de 2011.265 Con un presupuesto de entre 150 y 170 millones de dólares,266 la película no
logró los resultados de recaudación esperados.267 El fracaso en la taquilla puedo deberse a que su
gran costo de producción —destinado en parte a los efectos visuales en 3D—268 no estuvo
acompañado por la presencia de grandes estrellas entre el reparto y la dificultad para promocionar el
filme dentro del mercado del cine familiar.269 Por otro lado, la película fue bien recibida por la
crítica269 y recibió múltiples candidaturas a diversos galardones: con cinco Premios Óscar —sobre
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once candidaturas— fue junto a The Artist la cinta más ganadora de esa edición,270 ganó dos Premios
BAFTA271 y le valió a Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director.272
A finales de 2013 estrenó el filme El lobo de Wall Street, basado en la autobiografía del magnate de las
finanzas Jordan Belfort.273 El guion fue escrito por Terence Winter y estuvo protagonizado por
Leonardo DiCaprio como Belfort, junto a Jonah Hill, Matthew McConaughey y Kyle Chandler, entre
otros. Narra la historia de un corredor de valores de Nueva York involucrado en un gran caso de
fraude y la codicia, los excesos y la perdida de valores que trae aparejado el sueño americano.274
Scorsese afirmó que «quería hacer un filme feroz» y que la idea surgió a partir de «la frustración por
el no regulado mundo financiero».275 Alejándose de la autobiografía de Belfort y de sus anteriores
filmes, Scorsese omitió el origen étnico del protagonista;276 según el periódico Haaretz el director
minimizó la identidad judía de Belfort para evitar la incorrección política.277 La película se ubicó
dentro del género de comedia negra; el crítico de cine James Berardinelli escribió: «Me reí más
durante El lobo de Wall Street que durante cualquiera de las comedias ‘puras’ de 2013».278 El lobo
de Wall Street superó a Shutter Island como la película más taquillera del director279 y fue candidata
a cinco Premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actor de reparto y mejor
guion adaptado.280 En una encuesta a críticos de cine llevada a cabo en 2016 por la BBC, el filme se
incluyó entre las cien mejores películas del siglo XXI.281 Además significó la quinta colaboración
entre Scorsese y DiCaprio.282
En julio de 2014 empezó a dirigir el piloto de la serie de televisión para HBO Vinyl, escrita por
Terence Winter y George Mastras y producida por Mick Jagger.283 284 La serie, protagonizada por
Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador y presidente de una importante compañía
discográfica, está ambientada en la Nueva York de los años 1970 cuando el negocio de la música
influenciada por las drogas y el sexo estaba en auge, mientras Finestra trata de resucitar su compañía
y encontrar el próximo sonido en boga. El primer episodio, dirigido por Scorsese, se estrenó a
principios de 2016 y logró atraer 764 mil televidentes, uno de los debuts de HBO más bajos en
audiencia.285 Vinyl, que había sido desarrollada por Scorsese y Jagger durante veinte años
—originalmente como un filme—, se canceló tras una temporada, un hecho que el director calificó
como «trágico» y comentó que tendría que haber dirigido todos los episodios.285 Más tarde dirigió
The Audition, un cortometraje utilizado para promocionar los casinos Studio City en las Filipinas con
Leonardo DiCaprio y Robert De Niro interpretando versiones ficticias de sí mismos, compitiendo por
un papel en el próximo filme del director. Fue la primera colaboración de Scorsese y De Niro en dos
décadas.286 El corto se exhibió en octubre de 2015 junto a la apertura de Studio City.287 Al mismo
tiempo, Scorsese fue productor ejecutivo de varios filmes independientes como La tercera orilla
(dirigida por Celina Murga), Revenge of the Green Dragons (codirigida por Andrew Lau, cuyo filme
Infernal Affairs inspiró The Departed),288 Bleed for This y Free Fire.289
Su siguiente largometraje fue Silencio, un proyecto anticipado durante años por el director
—desarrollado desde 1991—,290 escrito por Jay Cocks y Scorsese y basado en la novela del mismo
nombre escrita por Shūsaku Endō, un drama histórico sobre dos jesuitas portugueses —interpretados
en la pantalla por Andrew Garfield y Adam Driver— que se enfrentan a la violencia y la persecución
cuando viajan a Japón en el siglo XVII d. C. para encontrar a su mentor desaparecido (Liam Neeson) y
promover el cristianismo.291 292 El filme tuvo su estreno mundial en noviembre de 2016 en el
Pontificio Instituto Oriental en Roma y también se proyectó en la Ciudad del Vaticano.293 294 El
periódico USA Today afirmó que «Martin Scorsese prueba que como cineasta es tan magistral con
hombres de Dios como lo es con gánsteres» y otros críticos apreciaron la profundidad de la
temática.295 296 Pese a las críticas favorables,297 la película fue ignorada casi por completo durante
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la temporada de galardones —fue nominada al Óscar a la

mejor fotografía—298 299 y tuvo resultados negativos en la
taquilla, adjudicados por algunos medios a la larga duración
del filme, ausencia de premios que la ayudaran a
promocionarse, menor distribución en los cines y
competencia con otras películas de género dramático.300 301
A principios de 2019 se anunció que el esperado falso

documental de Scorsese acerca de la gira de Bob Dylan de
1975, la Rolling Thunder Revue, iba a ser lanzado por Netflix.
Fue su segunda incursión en la vida del músico, pero a
diferencia del enfoque exclusivamente realista mostrado en
No Direction Home, en Rolling Thunder Revue: A Bob
Dylan Story by Martin Scorsese se mezclan hecho verídicos
de la gira con entrevistas ficticias.302 De acuerdo con la
descripción de la revista Variety, se «captura el problemático
espíritu de Estados Unidos en 1975 y la alegre música que
Dylan presentó durante el otoño de ese año. En parte
Scorsese en el estreno de Silencio en documental, en parte concierto, en parte delirio febril,
Japón Rolling Thunder es una experiencia única del experto
cineasta Martin Scorsese».303 En abril se anunció que el
documental iba a ser estrenado en Netflix con estrenos la
noche previa en veinte cines de ciudades estadounidenses, europeas y australianas, y posteriores
proyecciones en Los Ángeles y Nueva York para darle la posibilidad al filme de ser considerado para
posibles galardones.304
Después de años en desarrollo, en 2017, Scorsese comenzó a filmar El irlandés, protagonizada por
Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci.305 Con un presupuesto estimado de entre 159 y 225 millones
de dólares, se transformó en una de las películas más costosas de Scorsese.Nota 21 Debido en parte de
su gran costo de producción, ningún estudio se puso de acuerdo para financiar El irlandés y fue
Netflix la empresa que financió y distribuyó la película en su plataforma.311 El filme se estrenó en el
Festival de Cine de Nueva York en 2019, posteriormente tuvo un estreno limitado en el cine y en
última instancia empezó a transmitirse a través de Netflix.312 En una entrevista con el crítico de cine
Peter Travers, Scorsese señaló: «Cuando me acusaron de poner en peligro la experiencia teatral por
hacer este filme en Netflix me pregunté: ‘¿qué es una experiencia teatral?’. Entonces miré las salas de
cine y la mayoría estaban proyectando películas de superhéroes, y dije: ‘¿Qué más hay? ¿Todavía nos
quedan cines para proyectar una película?’».313 El filme tuvo una respuesta mayoritariamente
positiva de parte de los críticos314 315 y recibió candidaturas a varios galardones, incluyendo el Óscar
a la mejor película y mejor director para Scorsese.316
Años 2020
Hacia fines de 2019, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro se unieron al próximo largometraje de
Scorsese, Killers of the Flower Moon, una adaptación del libro homónimo de David Grann, el cual
relata los asesinatos en una acaudalada comunidad de indígenas osage en Oklahoma durante la
década de 1920, después de que se descubre un yacimiento petrolífero en su territorio.317 En un
principio, Paramount Pictures había acordado financiar la producción, aunque expresando dudas con
respecto al presupuesto, ante la insistencia del director y los actores de realizar un wéstern a gran
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escala.318 Las varias rescrituras que sufrió el guion original a manos de Scorsese y Di Caprio,
transformando la historia —como expresó Paramount— en un «estudio malhumorado y menos
comercial sobre los personajes», fue el factor que llevó a la compañía a permitir que Scorsese buscase
financistas adicionales.319 Así, tras una puja entre estudios, se determinó que Apple TV+ se iba a
encargar de la mayor parte del costo del proyecto,318 mientras que Paramount iba a permanecer
como distribuidora.319
Otros trabajos
Preservación de películas
Su pasión por la historia del cine y la preservación de películas lo llevó a fundar The Film Foundation
en 1990, una organización sin fines de lucro con la finalidad de restaurar, preservar y difundir filmes
históricos.320 20 La fundación ha restaurado más de ochocientos filmes de todo el mundo y organiza
un programa gratuito de lenguaje e historia del cine.20 Por sus contribuciones a la preservación de
películas, Scorsese obtuvo el Premio Robert Osborne en el Festival de Cine de TCM.321 En 2007
estableció la World Cinema Foundation, una organización con los mismos objetivos que la anterior
pero a nivel global.322 323
Proyectos incompletos
A mediados de la década de 1980, Al Pacino le propuso a Scorsese llevar a la pantalla grande una
película biográfica sobre el pintor Amedeo Modigliani. Al director le gustó el guion de Pacino —quien
iba a interpretar a Modigliani— y ambos intentaron conseguir financiación de parte de algunos
estudios de cine, pero la idea fue siempre rechazada. Durante esa época, tras varios fracasos en la
taquilla, Scorsese ya no tenía influencia y los estudios consideraban que no era «financieramente
fiable».324 325 Otros de los proyectos considerados por Scorsese fueron una remake de Scarface con
Robert De Niro;326 Dino, una biopic de Dean Martin escrita por Nicholas Pileggi;327 22 una
adaptación de la novela The Heart of the Matter de Graham Greene;328 Little Shop of Horrors329 y
Clockers.330
Algunos de sus planes para la televisión nunca se concretaron, como por ejemplo la precuela de
Goodfellas que se había confirmado en 2010, desarrollada por Pileggi y Scorsese para Warner
Bros.331 Por otro lado, en 2013, Scorsese anunció que se encontraba trabajando en una serie de
televisión basada en Gangs of New York. La serie iba a desarrollar con más profundidad el ascenso de
las pandillas a finales de los años 1800 tanto en Nueva York como en Chicago y Nueva Orleans.332
Asimismo, en 2014 se anunció que HBO y Paramount iban a producir una versión para la televisión
de Shutter Island. La serie, titulada Ashecliffe, iba a tratarse de una precuela del filme e iba a
desarrollar la historia de los fundadores del hospital psiquiátrico que le daba nombre al proyecto. Se
había anunciado a Scorsese como director del episodio piloto y Dennis Lehane como guionista.333
Uno de sus proyectos más esperados era Sinatra, sobre la vida de Frank Sinatra. Scorsese había
estado trabajando en el proyecto desde 2009 y posteriormente se conoció que Phil Alden Robinson y
Billy Ray habían desarrollado el guion y se consideraba a Leonardo DiCaprio como protagonista.334
Scorsese también había mencionado a Pacino como Sinatra y De Niro como Dean Martin.335 No
obstante, el director abandonó el proyecto en 2017 después de que los familiares del músico se
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negaran a autorizar la difusión de ciertos aspectos de su vida. «Algunas cosas son muy difíciles para
una familia y lo entiendo totalmente. Pero si esperan que lo haga, no pueden ocultar ciertas cosas»,
declaró Scorsese, que tenía la intención de que el filme se percibiese como una combinación entre
Goodfellas y El aviador.334
Filmografía
Largometrajes como director
Who's That Knocking at My Door (1967) La edad de la inocencia (1993)

Boxcar Bertha (1972) Casino (1995)
Mean Streets (1973) Kundun (1997)
Alicia ya no vive aquí (1974) Bringing Out the Dead (1999)
Taxi Driver (1976) Gangs of New York (2002)
New York, New York (1977) El aviador (2004)
Toro salvaje (1980) The Departed (2006)
El rey de la comedia (1983) Shutter Island (2010)
After Hours (1985) Hugo (2011)
El color del dinero (1986) El lobo de Wall Street (2013)
La última tentación de Cristo (1988) Silencio (2016)
Goodfellas (1990) El irlandés (2019)
Cape Fear (1991) Killers of the Flower Moon (2021)
Características como cineasta

El cine de Scorsese surgió como parte del Nuevo Hollywood, un movimiento desarrollado por jóvenes
cineastas en el cine de los Estados Unidos entre mediados de los años 1960 y principios de 1980.336
337 Los filmes de Scorsese, la mayoría ambientados en Nueva York,338 presentan técnicas
cinematográficas identificables en sus producciones, temáticas recurrentes, actores, guionistas y
técnicos que se repiten a lo largo de su filmografía —a veces durante décadas— y cameos del propio
director. A pesar de que el público y los medios de comunicación lo suelen identificar como un
realizador de cine de gánsteres —debido a la popularidad de Goodfellas y Casino—, Scorsese ha
tratado una amplia gama de géneros cinematográficos.7 339 Mientras que el historiador David
Thompson sostuvo que la obra de Scorsese refleja «a un hombre feliz con la ferviente claustrofobia del
cine negro»,340 los autores del libro Scorsese and Religion afirmaron que la atención recibida por el
director de parte de los académicos hace énfasis en «ciertos aspectos de su pasado e intereses, sea su
crianza en la Little Italy de Manhattan o su atracción por las historias sobre el crimen organizado.
Como resultado, otros aspectos de la cinematografía de Scorsese han sido minimizados».341
Algunos medios de comunicación y autores lo han definido como un «outsider-insider», es decir, un

cineasta con una visión de autor o independiente que se ha ganado un lugar dentro de la industria del
cine masivo.342 343 En 1990 The Village Voice lo definió como un director de cine arte y un
«jugador» de Hollywood a la misma vez, clasificándolo como «una anomalía entre los directores de
cine contemporáneos» y señalando que «ha logrado hacer películas completamente personales y
profundamente autobiográficas que están financiadas por la industria del cine».344 Scorsese se
refirió a este hecho afirmando que algunos de los trabajos comerciales que ha llevado a cabo no
estaban en sus planes sino que «estaban en los planes de Hollywood».342 El director añadió:
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«Incluso hoy me pregunto que se necesita para ser un profesional o incluso un artista en Hollywood.
¿Cómo sobrevives al constante tira y afloja entre la expresión personal y las obligaciones
comerciales?».344
Técnicas cinematográficas
Scorsese es conocido por su frecuente uso de la cámara lenta, por ejemplo en Toro salvaje, Mean
Streets y Taxi Driver, entre otras.Nota 22 Scorsese reveló que mediante la cámara lenta en Taxi
Driver tenía la intención de «extender el momento», meterse dentro de la cabeza del protagonista y
acentuar el aspecto y actuación de Robert De Niro.347 También es conocido por congelar fotogramas
(freeze frame);Nota 23 en Goodfellas, congeló la imagen durante escenas importantes de la trama —a
menudo violentas— no solo para captar la atención del espectador350 y simular el modo en que
imágenes intensas quedan guardadas en la memoria,351 sino para marcar, según el director, que «se
había alcanzado un punto» en la vida del protagonista.352 Sus filmes incluyen planos secuencia y la
utilización de travellings, destacándose una toma sin cortes de tres minutos en Goodfellas cuando el
protagonista y su novia entran al Copacabana.353 354 Otras cintas como Taxi Driver, Casino, Gangs
of New York o Hugo también incluyeron tomas de larga duración.Nota 24 Asimismo, el travelling
compensado o efecto vértigo es notorio en la mayoría de sus cintas.357 El estilo realista y
expresionista se evidencia en sus películas. Uno de los primeros ejemplos es Toro salvaje, donde
Scorsese utiliza un estilo expresionista en las escenas de boxeo, mientras que narra las escenas
familiares fuera del cuadrilátero en un estilo documental. Dichas escenas realistas están acompañadas
de pocos movimientos de cámara y largas tomas.358 El director ha cuestionado los límites entre los
filmes narrativos de ficción y los documentales, diciendo que «debería ser un filme. No debería ser un
documental o un filme de ficción; no debería haber diferencia».302
A los once años de edad, Scorsese creó su primer storyboard,359 un recurso que iba a utilizar durante
la preparación de sus producciones cinematográficas.360 «Esos storyboards no son el único medio
de comunicación para lo que imagino», afirmó el cineasta, «pero son el punto desde donde
empiezo»,359 en parte porque «el papel es más barato que la película».361 Una de sus fuentes de
inspiración en el diseño de las tomas y las secuencias es la música.362 363 Scorsese fue uno de los
precursores del uso de canciones ya existentes en la banda sonora; a excepción de sus cintas de género
histórico donde sí se incluyen grabaciones orquestales, es reconocido por introducir canciones pop,
rock y clásicas.3 De este modo, composiciones de Louis Prima o The Rolling Stones se repiten en su
filmografía.Nota 25 La influencia de Scorsese en la elección de la música para sus películas llevó al
editor musical de Goodfellas Christopher Brooks a declarar: «No había supervisor musical. Marty es
el supervisor musical».6 El director no solo usa la música para complementar la narración, definir la
estética o el contexto histórico, sino también —según declaró— para aportarle al filme «una fuerza y
un dinamismo que de otro modo faltaría».364
Temáticas
«Cuando empecé, las únicas Uno de los temas presentes en su cine desde el comienzo de su
mujeres en el equipo eran las carrera es el catolicismo.366 Scorsese inició su «búsqueda de la fe»
de vestuario y las
continuistas. Cuando hice con filmes como Mean Streets, Taxi Driver y Toro salvaje,367 y
Alicia ya no vive aquí en posteriormente dirigió una trilogía de filmes basados en la religión:
1974, fue la primera historia La última tentación de Cristo, Kundun y Silencio.368 Elementos
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narrada desde el punto de como la duda, la redención o la culpa están presentes desde su
primer largometraje, Who's That Knocking at My Door, hasta su
vista de una mujer, la primera.
Incluso las historias sobre carrera posterior.Nota 26 «No me refiero a la culpa por llegar tarde a
mujeres eran siempre desde
el punto de vista de un misa o por tener pensamientos sexuales», afirmó el director. «No,
hombre. Ahora hay tantas estoy hablando de culpa que viene de simplemente estar vivo. Eso es
lo que me lleva hacia esos personajes».372 Asimismo, trata el
mujeres cineastas, escritoras,
productoras, directoras.»
— Ellen Burstyn, 2019.365conflicto de las identidades dobles en algunos de sus personajes,
como en Gangs of New York,373 The Departed y Shutter Island.374
En Mean Streets, Goodfellas, Gangs of New York, The Departed y
Taxi Driver se desarrollan relaciones entre figuras paternas e hijos sustitutos.Nota 27
La identidad italoestadounidense se aborda en algunos de sus trabajos más conocidos,376 muchos de

ellos relacionados con la delincuencia organizada.377 A diferencia sus antecesores de origen italiano
—como Vincente Minnelli o Frank Capra— que no trataban temáticas de su propia etnia,378 Scorsese
la hizo evidente desde sus primeras realizaciones, como en el cortometraje It's Not Just You, Murray!
(1964), Who's That Knocking at My Door (1967) y el documental Italianamerican (1974),379 antes
de que surgiera el interés por el cine «italoamericano» tras El padrino (1972) de Francis Ford
Coppola.380 De sus protagonistas de origen italiano se detallan rasgos como la masculinidad
mediterránea o de la Italia meridional,381 el tribalismo382 o la criminalidad.383 No obstante,
personajes aislados del resto de la sociedad que protagonizan filmes como Taxi Driver, El rey de la
comedia o El aviador no son de origen italiano, lo que llevó al periodista Robert Kolker a definir la
obra de Scorsese como «un cine sobre la soledad».384 Además de describir la criminalidad de los
bajos fondos, Scorsese se ha encargado de incluir figuras corruptas dentro del ámbito legal, como
policías en The Departed y políticos en Gangs of New York, El aviador y El irlandés.Nota 28
Sus películas tratan a menudo la violencia en la sociedad estadounidense.389 390 Ben Nyce en su
libro Scorsese Up Close: A Study of the Films escribió que la violencia en Taxi Driver no es
«operística o romántica» como en El padrino ni decretada por una buena causa, sino que es «directa,
sin adornar, brutal».391 El propio director admitió que la violencia en Casino «no tiene ningún estilo,
es plana. No es agradable. No hace más que mostrar hacia donde lleva ese estilo de vida».392 La
violencia gráfica de Goodfellas lo llevó a modificar el metraje original tras las reacciones negativas de
algunas escenas en una proyección de prueba.393 Por otro lado, en la cinta de boxeo Toro salvaje
Scorsese utilizó el cuadrilátero como un microcosmos para retratar la violencia que afecta a la
sociedad moderna y al mismo tiempo incluyó escenas explícitas de violencia doméstica.394 El
excesivo uso del lenguaje vulgar es característico de algunas de sus películas como Goodfellas, Casino
y El lobo de Wall Street.395 396 En 2013 El lobo de Wall Street alcanzó un nuevo récord Guinness al
usar la palabra «fuck» un total de 506, rompiendo el récord de otra película de Scorsese, Casino, con
422.397
Influencias
El cine de Scorsese está influenciado principalmente por el catolicismo, su vida familiar en Little Italy
y el cine italiano.2 Además del cine italiano,398 a cuyas cintas atribuyó su conexión con sus raíces
sicilianas y sus deseos de dedicarse al cine,399 estuvo expuesto a la influencia del cine
estadounidense de los años 1940 y 1950, siendo fanático de los wéstern.31 Aficionado de adolescente
a las epopeyas históricas, al menos dos de las cintas del género, Tierra de faraones y El Cid, tuvieron
un impacto en él,400 401 y con frecuencia alquilaba Los cuentos de Hoffman (1951), de Powell y
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Pressburger, en una tienda que tenía una sola copia de la cinta; era una
de las dos personas que regularmente alquilaban ese filme, el otro era
el futuro director George A. Romero.33 Victor Mature llegó a ser uno
de sus actores favoritos durante su juventud.402 También mencionó
las películas Narciso negro (1947) y Las zapatillas rojas (1948) de
Powell y Pressburger, cuyas innovadoras técnicas influenciaron más
tarde su trabajo como cineasta.403 404 405 Al mismo tiempo,
reconoció la importancia de la Nouvelle vague406 y de realizadores
como Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y
Federico Fellini.407 408 409 Si bien en su casa no existía la costumbre
de leer, hacia finales de los años 1950, Scorsese comenzó a aproximarse
a la literatura, siendo marcado en particular por The Heart of the
Matter de Graham Greene, Retrato del artista adolescente de James El director John Cassavetes
Joyce y Memorias del subsuelo de Fiódor Dostoyevski.410 calificó al segundo
largometraje de Scorsese
El actor y director de cine independiente John Cassavetes influenció a como un «pedazo de
Scorsese durante sus inicios como cineasta. Cassavetes incidió en el mierda» y lo alentó a seguir
rumbo que la trayectoria del joven Scorsese iba a tomar después de un camino más personal
estrenar de Boxcar Bertha (1972), su segundo largometraje, dirigido
por encargo para el productor e impresario Roger Corman. Tras la
realización de Boxcar Bertha, Scorsese planeaba dirigir otro proyecto para Corman, una cinta sobre
gladiadores o una copia de Papillon.411 Cassavetes, que había destacado su primer largometraje
Who's That Knocking at My Door (1967) como «honesto y veraz»,412 lo alentó a abandonar ese tipo
de producción en favor de un cine más personal,413 comentándole: «Marty, acabas de gastar un año
entero de tu vida haciendo este pedazo de mierda». Fue así que Scorsese empezó a dedicarse a
proyectos personales como la rescritura de Season of the Witch, más tarde titulada Mean Streets.414
No obstante, Scorsese iba a reconocer la influencia que tuvo su experiencia en Boxcar Bertha en la
realización de Mean Streets: «Utilicé técnicos de Corman y la filmé al estilo de Corman, haciendo casi
todo en la locación para conseguir la sordidez totalmente realista que quería», sostuvo el director.
«En cierto modo, aprendí a cómo hacer una película real, con un presupuesto real y con un calendario
real», añadió.415
Colaboradores frecuentes
Scorsese ha seleccionado a los mismos actores en reiteradas oportunidades, en particular a Robert De

Niro, quien trabajó bajo su dirección en nueve largometrajes y un cortometraje, incluyendo El rey de
la comedia, la mejor actuación de De Niro de acuerdo con la opinión del director.416 Con la llegada
del nuevo milenio, Scorsese comenzó a dirigir a Leonardo DiCaprio, que actuó en cinco largometrajes
y un cortometraje. Otros actores que han trabajado en varias de sus películas son Victor Argo (6),
Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), J. C. MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank
Vincent (3), Barry Primus (3), Verna Bloom (3) y Frank Sivero (3). El actor Stephen Graham, descrito
por el director como su «Joe Pesci británico»,417 participó en dos de sus largometrajes y en el
episodio piloto de Boardwalk Empire. Antes de fallecer, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y
Catherine Scorsese, aparecieron en roles breves o secundarios, como en Goodfellas. DiCaprio destacó
la importancia que concede Scorsese a su trabajo con los actores comentando que «para él la trama es
secundaria. Su prioridad es encontrar el corazón de la historia a través de los actores con quienes
trabaja».418
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Su principal colaboradora en el plano técnico ha sido la montadora Thelma Schoonmaker, que inició
su carrera en el cine de la mano de Scorsese —después de conocerlo en 1963—, a quien le ha
adjudicado sus conocimientos sobre montaje, y ha montado filmes del director por más de cincuenta
años, ganando una variedad de premios incluido el Óscar.419 Cabe destacar que Marcia Lucas montó
tres de sus largometrajes en la década de 1970, destacándose Taxi Driver.420 Tras seguir su
trayectoria en Italia, Scorsese fue quien introdujo al diseñador de producción Dante Ferretti en cine
estadounidense, una colaboración que se tornó frecuente.421 En ocasiones, Ferretti también se
encargó del diseño del vestuario,422 y ha trabajado en conjunto con su esposa Francesca Lo Schiavo,
encargada del decorado.423 Eventualmente, Bob Shaw ha realizado el diseño de producción de
algunos proyectos del director.424 Elaine y Saul Bass diseñaron las secuencias de apertura de
Goodfellas, La edad de la inocencia, Casino y Cape Fear.425 426
Algunos de los directores de fotografía que lo ayudaron a plasmar sus proyectos en la pantalla fueron
Michael Chapman en Taxi Driver y Toro salvaje,427 más adelante Michael Ballhaus entre los años
1980 y 2000,428 y Robert Richardson y Rodrigo Prieto en su carrera posterior.429 430 La trayectoria
de Robbie Robertson como productor musical estuvo marcada por sus múltiples aportes como
compositor para cintas de Scorsese, desde el documental The Last Waltz en los años 1970 hasta El
irlandés décadas más tarde. «Él era un músico frustrado y supongo que yo era un cineasta frustrado
—dijo Robertson—. Así que fue una conexión perfecta».431 También contó con la colaboración de los
compositores Elmer Bernstein y Howard Shore en contadas ocasiones.432 433 Durante sus primeros
tiempos como director, Scorsese colaboró con los guionistas Mardik Martin y Paul Schrader,434 435
más tarde llevó a la pantalla Goodfellas y Casino del escritor Nicholas Pileggi,436 y posteriormente
iba a rodar guiones escritos por Jay Cocks, John Logan, Terence Winter y Steven Zaillian.437 438 439
440
Vida personal
Scorsese se casó un total de seis veces y tuvo tres hijas. Conoció a su primera esposa, la aspirante a
actriz Laraine Marie Brennan, trabajando en el cortometraje It's Not Just You, Murray!, mientras
ambos estudiaban en la Universidad de Nueva York.441 442 Después de graduarse, se casaron el 15 de
mayo de 1965 y Scorsese abandonó la casa de sus padres en Little Italy para mudarse junto a Brennan
a un apartamento en Jersey City. El 7 de diciembre de 1965 nació su hija, Catherine Terese Glinora
Sophia, nombrada en honor a la madre del director.443 21 A causa de los problemas económicos y su
énfasis en el desarrollo de su carrera en el cine, la pareja se divorció en 1971.443 El mismo año,
mientras trabajaba como montador en Medicine Ball Caravan y Woodstock, conoció a la hija de uno
de los productores, Sandy Weintraub, con quien vivió durante cuatro años e incluso colaboró en
algunos de los proyectos del director.444 445
Conoció a la que iba a ser su segunda esposa, la periodista Julia Cameron, en el set de Taxi Driver, a
donde esta había asistido para entrevistar al guionista Paul Schrader. Aunque su noviazgo con Sandy
Weintraub no había acabado, Scorsese inició una relación con Cameron y una vez culminada la
producción de Taxi Driver, se casaron el 30 de diciembre de 1975, cuando él tenía treinta y tres años
de edad.443 El 6 de septiembre de 1976 nació la primera y única hija del matrimonio, Domenica
Cameron-Scorsese.443 En enero de 1977, Scorsese y Cameron se separaron y esta abandonó la casa
de Mulholland Drive donde estaban viviendo.446 De acuerdo con Cameron, una de las razones del
divorció fue la aventura que el cineasta mantuvo con Liza Minnelli durante el rodaje de New York,
New York.447 El divorcio fue reñido y sirvió de inspiración a la trama del primer largometraje de
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Cameron, la comedia negra God's Will, con Domenica como

protagonista.448 449 Domenica también tuvo papeles en La edad
de la inocencia y Cape Fear, y e iba a continuar actuando,
escribiendo, dirigiendo y produciendo.450
En medio del caos provocado por su matrimonio fallido, su

aventura con Minnelli y su adicción a la cocaína, Scorsese conoció
a Isabella Rossellini cuando la actriz lo entrevistó para la cadena
Rai.451 A principios de 1978 se mudaron juntos y el 30 de
Domenica Cameron-Scorsese en
septiembre del año siguiente se casaron en Bracciano; él tenía 37
2016
años de edad y ella era diez años más joven.452 Hacia fines de
1981, durante la filmación de El rey de la comedia, el matrimonio
comenzó a tener problemas y Rossellini inició otra relación en
paralelo. Según la actriz y modelo, a Scorsese no le importaba ese hecho y quería que el matrimonio
continuase para evitar la tentación de casarse por cuarta vez. «Si así es como ella lo recuerda. No
pienso que esté mintiendo», declaró el director más tarde.453 Se divorciaron en 1983.454 Menos de
dos años después de divorciarse de Rossellini, el 8 de febrero de 1985 Scorsese se casó por cuarta vez
con la productora de cine independiente Barbara De Fina. La pareja se había conocido durante el
rodaje de After Hours y durante el matrimonio su colaboración en el plano artístico iba a ser exitosa,
incluso después de su divorcio en 1991.455 Luego de conocer a la actriz Illeana Douglas durante la
filmación de La última tentación de Cristo, Scorsese estuvo en pareja con ella hasta 1997.456 Se casó
por quinta vez el 22 de julio de 1999 con Helen S. Morris, editora de Random House, y el 16 de
noviembre del mismo año nació su hija, Francesca.457 458
Scorsese se identifica como católico no practicante como resultado de la posición de la iglesia en

contra del divorcio; declaró al respecto: «Soy un católico no practicante. Pero soy católico romano; no
hay manera de dejar de serlo».459 En una entrevista en 2016 afirmó que, aunque se había alejado de
la religión durante años, se sentía «más cómodo como católico»460 y más tarde afirmó: «¿Dónde
encuentro el sentido de la existencia y el sentido de la vida? Para mí, es la cristiandad».461 En 2010
se anunció que Scorsese era seguidor la iniciativa de la David Lynch Foundation para ayudar a diez
mil veteranos de guerra a superar el trastorno por estrés postraumático a través de la técnica de
meditación trascendental;462 el mismo Scorsese habló públicamente acerca de su propia experiencia
con esa técnica.463 En 2018 adoptó la ciudadanía italiana por ius sanguinis.1 A pesar de su
ascendencia y la temática de sus películas, Scorsese no habla italiano: «Tuve un bloqueo con respecto
a hablar italiano porque mi familia me lo imponía», recordó el cineasta.464 465
Controversias
Varios aspectos de los filmes de Scorsese han sido controversiales,466 principalmente en La última
tentación de Cristo. La versión de Jesús de Nazaret personificada por Willem Dafoe bajo la dirección
de Scorsese fue criticada por sus muestras de ego, deseo sexual y blasfemia.8 Varias organizaciones
cristianas tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo protestaron en contra de su contenido
—incluso desde antes del estreno—467 y tuvo respuestas negativas por parte de personalidades como
el director italiano Franco Zeffirelli y el comentarista político Pat Buchanan.468 469 Como resultado,
varios cines y la cadena de videoclubes Blockbuster Video se negaron a distribuir la cinta.467 Sus
otros trabajos centrados en la religión tampoco estuvieron exentos de controversias. La distribución
de Kundun, sobre el dalái lama Tenzin Gyatso, estuvo dificultada por presiones del gobierno chino,9
lo que llevó al ejecutivo Michael Eisner a declarar que el filme había sido «una estúpida
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equivocación».194
Con respecto a Taxi Driver, para poder alcanzar una clasificación por edades más abarcativa por
parte de la MPAA, el director optó por desaturar el color de la sangre en las escenas violentas del final
para que tuviera un tono menos realista.470 De todas formas, la cinta fue criticada por su excesiva
violencia; parte del auditorio la abucheó durante su estreno en el Festival de Cannes87 y a raíz de su
proyección, el presidente del jurado del festival Tennessee Williams manifestó que esa época había
estado «marcada por filmes serios sin esperanza, algunos de ellos reflejaban una violencia
difícilmente vista antes».471 En 1981 el guionista Paul Schrader, De Niro y Scorsese fueron
interrogados por el FBI tras el intento de asesinato de Ronald Reagan llevado a cabo por John
Hinckley Jr. con la intención de impresionar a Jodie Foster, con quien estaba obsesionado después de
haber visto Taxi Driver.472
En 2019 sus declaraciones sobre las películas de superhéroes y el universo cinematográfico de Marvel
resultaron controversiales entre el público y la industria del cine y estuvieron sujetas a una
considerable cobertura por parte de los medios de comunicación. Cuando se le preguntó su opinión
sobre las adaptaciones de Marvel, Scorsese afirmó:
No las veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine. Honestamente, aunque están bien
hechas, con actores que hacen lo mejor que pueden bajo las circunstancias, a lo que más
me recuerdan es a parques temáticos. No es el cine en el que seres humanos intentan
transmitir sentimientos o experiencias psicológicas a otros seres humanos.473
Sus dichos provocaron reacciones opuestas. Cineastas como Francis Ford Coppola, Ken Loach y
Quentin Tarantino expresaron opiniones similares.Nota 29 Por otro lado, las películas de Marvel
recibieron el apoyo de figuras como el director Kevin Smith, los hermanos Russo, el ejecutivo de
Disney Robert Iger y algunos protagonistas del género de superhéroes.Nota 30 Como consecuencia de
la controversia desatada por sus declaraciones, Scorsese redactó un artículo para The New York
Times en el que explicó y desarrolló su opinión sobre el tema. Argumentó que elementos como la
sorpresa, el misterio o el «peligro emocional genuino» no están presentes en las películas de Marvel,
que están hechas para satisfaces las demandas del mercado, donde «nada está en riesgo». Las definió
como «variaciones de un número finito de temas» y «secuelas de nombre pero remakes de
espíritu».482 Del mismo modo agregó:
Entonces, te preguntarás cual es mi problema. ¿Por qué simplemente no dejar ser a las
películas de superhéroes y otras franquicias? La razón es simple. En muchos sitios de este
país y alrededor del mundo, las franquicias son ahora tu principal opción si quieres ver
algo en la pantalla grande. Es una época peligrosa para la exhibición de películas y hay
menos cines independientes que nunca antes [...] La situación, lamentablemente, es que
ahora tenemos dos campos por separado: Está el entretenimiento audiovisual mundial y
está el cine. Todavía se superponen de vez en cuando, pero eso se está volviendo cada vez
más raro. Y me temo que el dominio financiero de uno se está utilizando para marginar e
incluso menospreciar la existencia del otro.482
Premios y reconocimientos
A lo largo de su trayectoria profesional, Scorsese y sus películas han recibido numerosas candidaturas
a algunos de los galardones más prestigiosos tanto nacionales como internacionales. Entre sus
premios obtenidos se incluyen un Premio Óscar, tres Premios BAFTA y tres Premios Globo de Oro,
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sin contar los premios Cecil B. DeMille y BAFTA Academy Fellowship que obtuvo en 2010 y 2011
respectivamente.483 484 Luego de ser nominado al Óscar como mejor director en reiteradas
ocasiones, finalmente consiguió la estatuilla en 2007 gracias a su labor en The Departed.485 Con
nueve candidaturas al Óscar como mejor director, es el director vivo con más nominaciones y el
segundo en total por detrás de William Wyler con doce.11 Por su intervención adicional como
productor de sus filmes, se lo ha nominado en la categoría de mejor película por Hugo, El lobo de
Wall Street y El irlandés.486 487 488 Hacia el año 2020, sus películas habían recibido un total de 71
nominaciones al Óscar y veinte estatuillas obtenidas; sin embargo muchos de esos premios
pertenecían a categorías técnicas, siendo ignorado su trabajo en las categorías principales.489
De igual manera, su labor ha sido reconocida por festivales de cine europeos como el Festival de
Cannes, que le otorgó la Palma de Oro por Taxi Driver, o el Festival de Venecia que le entregó el León
de Plata a la mejor dirección por Goodfellas.490 491 Además de recibir el Premio del Sindicato de
Directores a la mejor dirección,492 recibió un amplio reconocimiento por parte de varias
organizaciones de críticos de cine, entre ellas la Boston Society of Film Critics, la Asociación de
Críticos de Cine de Chicago, la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth, la Asociación de
Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.493 494 495 496 497
Recibió el premio a la trayectoria de parte del American Film Institute (AFI)498 y reconocimientos
honoríficos de parte del National Board of Review y los premios César y David di Donatello.499 500
501 Igualmente, ha sido galardonado por sus contribuciones en el ámbito musical, habiendo ganado
un Grammy al mejor video musical de formato largo por el documental No Direction Home.502
Tampoco han pasado desapercibidas sus participaciones en televisión, especialmente su dirección en
la serie Boardwalk Empire, que lo llevó a conseguir el premio del Sindicato de Directores a la mejor
dirección de televisión (drama) y el Primetime Emmy a la mejor dirección en una serie dramática,
entre otras nominaciones.503 492
En 2003 el Fondo Nacional para las Humanidades seleccionó a

Scorsese para llevar a cabo la conferencia Jefferson, el mayor honor del
gobierno federal estadounidense en humanidades. Fue el primer
cineasta en resultar elegido para ese honor.504 Su conferencia, que
tuvo lugar en abril de ese año en el Centro John F. Kennedy para las
Artes Escénicas, se tituló «Persistence of Vision: Reading the Language
of Cinema».505 El mismo año se colocó una estrella con su nombre en
el Paseo de la fama de Hollywood.506 En honor a su influencia en la
cultura estadounidense, se le otorgó el Kennedy Center Honor en
2007.507 En el año 2000 en Roma el presidente italiano lo nombró
Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República
Italiana508 y en una ceremonia en París en enero de 2005 recibió la
Legión de Honor en reconocimiento por sus contribuciones al cine.509
En 2011 obtuvo un doctorado honorario de la Escuela Nacional de Cine,
Televisión y Teatro en Lodz y rindió homenaje a Wajda, Munk, Has, Scorsese recibiendo el León
Polański y Skolimowski.510 En abril de 2017 recibió la Medalla al de Oro en honor a su carrera
Mérito Cultural «Gloria Artis» polaca como reconocimiento a sus de parte de la actriz Monica
aportes al cine de Polonia.511 Adicionalmente, se ha hecho acreedor a Vitti en el Festival
doctorados honoríficos de las universidades de Princeton, Williams, Internacional de Cine de
Bard, Wesleyana, Nueva York y Oxford.500 512 Venecia en 1995
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Legado
En una lista de los mejores cincuenta directores recopilada por la revista Entertainment Weekly en
1996, Scorsese fue colocado en el número cinco, siendo el realizador vivo mejor ubicado en la lista.513
En 2002 ocupó el número once en la lista de los 25 directores más influyentes de todos los tiempos
según la revista de cine MovieMaker, en base a los votos de directores, guionista, actores y
críticos.514 El diario británico The Guardian eligió en 2003 a Scorsese como el segundo mejor
director del mundo.515 En 2007 formó parte de la lista de la revista Time de las cien personas más
influyentes en el mundo.516 El mismo año se lo nombró el segundo mejor director de todos los
tiempos de acuerdo a una encuesta de la revista británica Total Film, por detrás de Alfred
Hitchcock.517 En un estudio realizado en base a datos de Metacritic en 2017, el sitio web Quartz hizo
una lista de los cien mejores directores de los últimos veinticinco años, donde Scorsese se posicionó
octavo.518
En 1998 el American Film Institute (AFI) incluyó tres de sus películas en la lista de los cien mejores
filmes estadounidenses: Toro salvaje (24), Taxi Driver (47) y Goodfellas (94).13 En la edición del año
2007 de la misma lista, Toro salvaje alcanzó en número cuatro, Taxi Driver el número 52 y
Goodfellas el número 92.519 En 2001 la misma organización incluyó dos películas de Scorsese en la
lista «100 años... 100 películas de suspense»: Taxi Driver (22) y Toro salvaje (51).14 A su vez, el libro
1001 películas que hay que ver antes de morir añadió seis películas de Scorsese a su lista.520 En
2008 el AFI colocó dos de sus películas en la «AFI's 10 Top 10»: Toro salvaje en el número uno
dentro del género deportivo y Goodfellas en el número dos en el género de gánsteres.521 El mismo
año, ciento cincuenta personalidades de la industria del cine, cincuenta críticos y diez mil lectores de
la revista Empire realizaron una lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, que incluyó
ocho filmes de Scorsese, entre ellos Goodfellas (6), Toro salvaje (11) y Taxi Driver (17);16 en otra lista
en 2018, la revista colocó a Goodfellas en la misma posición.522 En una encuesta realizada por Sight
and Sound a directores de cine para seleccionar las cincuenta mejores películas de todos los tiempos,
Taxi Driver (5) Toro salvaje (12) y Goodfellas (48) se hicieron presentes en la lista.15 En otra
votación, realizada por Entertainment Weekly, Mean Streets alcanzó el séptimo puesto dentro de las
mejores películas de la historia.523 En la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC
publicada en 2016, se incluyó a El lobo de Wall Street (78).524
Hacia 2019, cinco de sus filmes habían sido seleccionados por la

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en
el National Film Registry por ser «culturalmente, históricamente o
estéticamente significativas».525 Scorsese fue uno de los cineastas
más elogiados por el crítico de cine Roger Ebert, que reconoció su
potencial desde que vio Who's That Knocking at My Door hasta ya
avanzada su carrera.526 «Scorsese nunca me decepcionó. Nunca ha
hecho un filme indigno», escribió Ebert en su libro Scorsese by
Ebert —el único que dedicó enteramente a la obra de un
cineasta—,527 y a menudo se refería a él como el «mejor director
Estrella del director en el Paseo
estadounidense en actividad».Nota 31 Otro crítico, Andrew Sarris,
de la fama de Hollywood
después de ver Toro salvaje comparó a Scorsese con George Cukor,
Ingmar Bergman y Elia Kazan por su capacidad para lograr
actuaciones inspiradas de parte de sus actores.531 La revista
australiana Senses of Cinema sostuvo que «si Steven Spielberg, con su éxito en la taquilla y premios
Óscar, es el representante popular de su generación, Scorsese es claramente el favorito de la crítica de
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esa generación».532 Asimismo, obtuvo reacciones positivas por parte de cineastas como Ingmar
Bergman,533 Frank Capra,534 Jean-Luc Godard,535 Werner Herzog,536 Elia Kazan537 y Satyajit
Ray.538 Comentando sobre el filme El irlandés, Guillermo del Toro comparó la habilidad de Scorsese
para desarrollar personajes con los filmes de Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa.539 Al
aceptar el Globo de Oro al mejor director en 2020, Sam Mendes declaró: «No hay un director en esta
sala, no hay un director en el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese».540
Influencia
La obra de Scorsese, «posiblemente el director más innovador e «No quiero repetir lo que ya
influyente de su generación» para la crítica de cine Janet Maslin,167 ha sido dicho y escrito por
Nota 32 tantos otros antes que yo,
ha servido de influencia a numerosos cineastas. El retrato de acerca de todos los cambios
la deslucida vida criminal en Mean Streets, su primera película de en la industria, y estoy
gánsteres, influenció a la serie Los Soprano, y sus técnicas de esperanzado por las
cámara montada fueron replicadas por los directores Spike Lee y excepciones a la tendencia
general en el cine: Wes
Darren Aronofsky en sus primeros trabajos.543 Richard Linklater Anderson, Richard Linklater,
citó a Toro salvaje como una de sus cintas predilectas544 y David Fincher, Alexander
545 Payne, los hermanos Coen,
reivindicó el musical New York, New York. Wes Anderson citó James Gray y Paul Thomas
como influencia el cine de Scorsese, especialmente en el uso de la Anderson están pudiendo
música, la cámara lenta y la dirección de la vista del espectador hacer películas, y Paul no
546 solo hizo The Master en 70
hacia un punto en particular. La influencia del estilo de Scorsese mm, logró que se proyectara
es reconocible en el cine de Paul Thomas Anderson en cuanto a en ese formato en algunas
imágenes, uso de la música, temáticas como la culpa y la redención, ciudades. Cualquiera al que le
547 importe el cine debe estar
manera de rodar y narrativa; dicha influencia es notoria en agradecido.»
Boogie Nights (1997), donde Anderson se inspiró en filmes como — Martin Scorsese, 2014.541
Taxi Driver,548 Toro salvaje, Goodfellas y Casino.547 Otros
cineastas que han recibido su influencia son Oliver Stone,549 John
Turturro,550 Bong Joon-ho,551 Todd Phillips,552 Damián Szifron553 y Paolo Sorrentino.554
El debut como director de Robert De Niro A Bronx Tale (1993) fue descrito por la revista New York
como un «complemento menor» de Goodfellas.555 En sus inicios, se comparó a Quentin Tarantino
con Scorsese556 y del mismo modo, su primer largometraje, Reservoir Dogs (1992), fue comparado
con Mean Streets y Goodfellas.557 558 Tarantino reconoció su fanatismo por Taxi Driver, llamándola
«el mejor estudio de un personaje en primera persona llevado al cine»559 y una de las mejores de la
historia.560 Muchos críticos de cine compararon la comedia negra criminal American Hustle (2013)
con Goodfellas561 562 y coincidieron en los préstamos artísticos que el director David O. Russell tomó
de Scorsese,563 564 como por ejemplo las tomas en cámara lenta, la música rock y fotogramas
congelados para incluir una narración en voz en off. «No estar influenciado por él sería imposible»,
sostuvo Russell, nominado al Óscar por su dirección.565
Notas
2. El crítico Emanuel Levy escribió que Mean
1. Para el origen italiano y católico de su familia, Streets era «un gran paso adelante» en la
su infancia en Little Italy y su afición por el carrera de Scorsese (Scorsese’s
cine italiano, véase Cavallero, 2011, p. 50. 4
Para el cine estadounidense de las décadas Breakthrough). Para el estilo, véase Miliora,
de 1940 y 1950, véase Miliora, 2015, p. 15. 2015, p. 180.
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3. La cadena ABC News calificó a Taxi Driver Vulture.com161 y la revista Esquire162

como un «clásico instantáneo» y, además de incluyeron a Goodfellas entre las mejores
las candidaturas al Óscar y su éxito en la películas de Scorsese.
taquilla, resaltó su importancia en la carrera 13. Como se afirmó en Chicago Tribune, Cape
de Scorsese.5 Para Toro salvaje, véase Fear fue la primera película del director que
McGee, 2015, p. 69. ostentó un gran uso de efectos visuales,171
4. La última tentación de Cristo desató protestas uso que también llamó la atención de los
por parte de algunos grupos religiosos8 y críticos Roger Ebert172 y Janet Maslin por
presiones del gobierno chino dificultaron la «aventurarse incluso más profundamente en
distribución de Kundun.9 territorio desconocido».173
5. Véase las listas AFI's 100 años... 100 14. Diversas publicaciones como el libro Mean
películas o AFI's 100 años... 100 películas de Streets and Raging Bulls de Richard
suspense,13 14 Sight & Sound Greatest Films Martin,176 la revista New York,177 Grist,
of All Time 201215 o la lista de las mejores 2013, p. 246, 274, o la revista Variety178
quinientas películas de todos los tiempos de recogen su participación en dichas
Empire.16 producciones.
6. En Grist, 2000, p. 44 se menciona el 15. Para Senso, véase Grist, 2013, p. 189; para
contenido de las clases y en LoBrutto, 2007, El gatopardo, véase Baker, 2014, p. 49; para
p. 103 se añade que también enseñaba The Magnificent Ambersons, véase
historia. En el sitio oficial de Tisch School of Criterion. 179
the Arts se especifica que era un curso de 16. Véase Ebert, 2010, p. 394 y Grist, 2013,
pregrado.37 p. 185 para el alejamiento de sus anteriores
7. Dichos medios son la revista Rolling Stone en filmes clásicos. La transición de la sociedad
una recopilación de los cuarenta mejores proletaria a la sociedad aristocrática se
documentales de rock,97 una reseña menciona en Baker, 2014, p. 133.
posterior de la misma publicación,98 una 17. La edad de la inocencia se compara con
reseña del crítico Roger Ebert19 y el sitio web Goodfellas por su narración retrospectiva y
sus protagonistas derrotados por su contexto
IndieWire.99 100 en Conard, 2007, p. 97. Para la mención a la
8. Roger Ebert mencionó la inseguridad y recreación de rituales, códigos y costumbres
violencia del protagonista,112 mientras que sociales inquebrantables, véase Baker, 2014,
Richard Schickel de Vanity Fair habló sobre la p. 133 y Criterion.179
redención113 y The Guardian publicó 18. Para la recepción crítica, véase Rausch,
declaraciones de Scorsese mencionando a la 2010, p. 176.
culpa, los pecados y la salvación como Para la comparación con Goodfellas, véase
elementos centrales.109 Casillo, 2006, pp. 327-328.
9. Véase Nyce, 2004, p. 90, el libro Cinema of 19. Para la voz en off, véase Rausch, 2010,
Outsiders: The Rise of American Independent p. 168; para el montaje, atmósfera y temática,
Film de Emanuel Levy134 y el artículo de véase Casillo, 2006, pp. 327-328; para la
Pietro Mauri en el sitio web Taste of violencia, véase Barnett y Elliston, 2019,
Cinema.135 p. 76. En el libro Inside Oscar 2 se menciona
la comparación de los papeles interpretados
10. Para los medios que lo catalogaban de esa
forma, véase Brunette, 1999, p. 144, CBS por Pesci y De Niro en ambos filmes.188
News137 o The Hollywood Reporter.138 20. De acuerdo con Box Office Mojo, El aviador
obtuvo una recaudación de 213 719 942
11. Entre ellos Roger Ebert del Chicago Sun-
dólares.225 Durante la temporada de
Times,150 William Thomas de la revista premiaciones, la cinta ganó tres premios
Empire151 y Chris Nashawaty de Globo de Oro, incluyendo mejor película y
Entertainment Weekly. 152
mejor actor para DiCaprio,226 y recibió once
12. Véase la lista de Gene Siskel en Chicago nominaciones al Óscar, incluyendo mejor
Tribune158 y la de Peter Travers en la Rolling película y mejor director para Scorsese.227
Stone.159 La Rolling Stone,160 el sitio 21. Se calcularon diferentes costos de producción
de El irlandés; algunas fuentes reportaron que
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el presupuesto había alcanzado los 250 su carrera y en su vida personal.371

millones de dólares,306 mientras que el costo 27. Según Cavallero, 2011, p. 53, los personajes
oficial que se informó en agosto de 2019 fue de Don Giovanni en Mean Streets y Paul
de 159 millones.307 En mayo de 2020, The Cicero en Goodfellas funcionan como figuras
Hollywood Reporter estimó que el paternas de los protagonistas. En Miliora,
presupuesto había sido de más de 225 2015, p. 31 se menciona a Bill «The Butcher»
millones de dólares.308 De esta forma, El como padre sustituto del protagonista. Del
irlandés podría tratarse del filme más costoso mismo modo, Queenan y Costello funcionan
de Scorsese, superando el costo de Hugo, como figuras paternas de los protagonistas de
que se calcula entre 156 y 170 millones. 309 The Departed; véase Barnett y Elliston, 2019,
310 p. 93. El autor Keith Beattie habla sobre la
relación entre Travis y Iris en Taxi Driver.375
22. Para Toro salvaje, véase Grist, 2013, p. 54.
Rose Kuo de Film at Lincoln Center destacó 28. Matt Damon hace el papel de un criminal
el uso de la cámara lenta en Mean Streets345 infiltrado en la policía en The Daprted,385 Jim
y la revista Slate destacó las escenas en Broadbent es el corrupto jefe al control de
cámara lenta en filmes como Mean Streets, Tammany Hall William «Boss» Tweed en
Shutter Island, Toro salvaje o Kundun.346 Gangs of New York386 y Alan Alda hace del
Entrevistado por The Village Voice, Scorsese corrupto senador de Maine Owen Brewster en
habló sobre su intención con el uso de la El aviador.387 El irlandés es otro ejemplo del
técnica en Taxi Driver.347 crimen y la corrupción infiltrada en las
diversas capas de la sociedad.388
23. Técnica que usó en Goodfellas, Casino348 o
29. Sobre el cine de Marvel, Coppola agregó:
El irlandés.349
«Martin fue amable cuando dijo que no es
24. Scorsese recordó en una entrevista para cine. No dijo que es despreciable, lo que para
IndieWire que la escena del asesinato final en mí es».474 Esas películas para Ken Loach no
Taxi Driver le tomó a la producción tres meses
de preparación y se filmó en veinte tienen «nada que ver con el arte del cine».475
Tarantino describió la actualidad como una
minutos.355 El plano secuencia de cierre en «guerra» entre las «películas originales» y las
Hugo tuvo una duración de dos minutos.356 franquicias de superhéroes.476
Para Casino, véase Casillo, 2006,
pp. 327-328; para Gangs of New York, véase 30. Smith habló de La última tentación de Cristo
McGee, 2012, p. 114. como un filme de superhéroes,477 Anthony
25. En Baker, 2014, p. 260, se mencionan varios Russo afirmó que «Scorsese no es dueño del
de los estilos y autores de los que Scorsese cine»478 y Robert Iger defendió las películas
toma prestado la música, mencionándose a de superhéroes diciendo que son filmes que
Louis Prima. En un artículo de The atraen al público «de a millones».479 Entre
Independent se trata el extenso uso de los actores que defendieron las franquicias de
canciones de The Rolling Stones en sus superhéroes estaban Robert Downey Jr. y
filmes, destacándose «Gimme Shelter» que Mark Ruffalo.480 481
se incluye en Goodfellas, Casino y The 31. El crítico expresó tal afirmación tanto en su
Departed.29 libro sobre Scorsese,12 528 529 como en
26. El sitio Catholic World Report dedicó un reseñas en su sitio web.530
artículo a la presencia de la fe y la duda en
los filmes de Scorsese, tratando los ejemplos 32. Así lo expresó la revista Moviemaker que lo
de La última tentación de Cristo, Kundun y incluyó entre los directores más influyentes de
Silencio.369 En Miliora, 2015, p. 180 se todos los tiempos,514 o The Guardian, que
menciona la redención como temática común. manifestó que «la influencia de Scorsese es
La revista Newsweek publicó un artículo imposible de exagerar», agregando que su
dedicado a la religión en el cine de Scorsese, obra ha producido «una generación de
mencionando a la culpa como uno de los imitadores» y su estilo se ha transformado en
elementos en Who's That Knocking at My una plantilla predeterminada.515 El sitio web
Door y Mean Streets.370 En 2020 Scorsese Screenrant elaboró una lista de filmes
reflexionó sobre la fe y la culpa a lo largo de influenciados por el director.542
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Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Martin Scorsese.
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Los 10 Magníficos: monográfico sobre Martin Scorsese (https://www.youtube.com/watch?v=9g2Cf
tjaNqk) en TCM.
Esta obra contiene una traducción parcial derivada de «Martin Scorsese» de la Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión (https://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese?oldid=9392
21445), publicada por sus editores (https://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese?action=history)
bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-
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Martin Scorsese - Wikipedia, la enciclopedia libre https://es.wikipedia.

Durante su formación como cineasta y poco después

Tras repetidas nominaciones, Scorsese ganó el Óscar Sindicato de directores de

El tiempo libre provocado por el asma también incentivó su

Italy, en Mean Streets el estilo de Scorsese fraguó finalmente:

Luego de un periodo de depresión, mal uso de medicamentos y abuso de cocaína,104 en 1978

Marruecos, con Willem Dafoe reemplazando a Aidan Quinn en el

A finales de 1986 Woody Allen contactó a Francis Ford Coppola y

Después de una década de resultados desparejos,153 la épica de gánsteres de Scorsese Goodfellas

Durante este periodo realizó algunos cameos como actor,

años después comenzó a trabajar en el guion.204 Scorsese y

Su documental No Direction Home narra la vida de Bob Dylan y

Scorsese regresó al género de gánsteres con el thriller policíaco

La pregunta es cuan personal puedo hacer un filme en el sistema de Hollywood de hoy, y

intercalado con fragmentos de noticias y viejas entrevistas a la banda.243 Se proyectó en la apertura

la temporada de galardones —fue nominada al Óscar a la

A principios de 2019 se anunció que el esperado falso

Who's That Knocking at My Door (1967) La edad de la inocencia (1993)

Características como cineasta

Algunos medios de comunicación y autores lo han definido como un «outsider-insider», es decir, un

La identidad italoestadounidense se aborda en algunos de sus trabajos más conocidos,376 muchos de

Scorsese ha seleccionado a los mismos actores en reiteradas oportunidades, en particular a Robert De

Cameron, la comedia negra God's Will, con Domenica como

En medio del caos provocado por su matrimonio fallido, su

Scorsese se identifica como católico no practicante como resultado de la posición de la iglesia en

En 2003 el Fondo Nacional para las Humanidades seleccionó a

Hacia 2019, cinco de sus filmes habían sido seleccionados por la

3. La cadena ABC News calificó a Taxi Driver Vulture.com161 y la revista Esquire162

el presupuesto había alcanzado los 250 su carrera y en su vida personal.371

Endowment for the Humanities. Archivado tisch.nyu.edu. Consultado el 11 de marzo de

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25 Most Influential Directors of All Time, From /gallery/movies-10-all-time-greatest/10-gone-

Unidos: Houston Public Media. Escena en Enduring Classic» (https://www.indiewire.com/

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