El cine argentino ha transitado el gnero de comedia de una forma completamente heterognea, pero siempre logrando

que el humor de estas pelculas sea un reflejo de la sociedad. De esa manera, la comedia fue mutando y adoptando
distintos caminos, as como la sociedad se fue transformando, dcada tras dcada.
Conviene hacer una diferenciacin crucial a la hora de delimitar el anlisis de la comedia, tomando, por un lado, a los
grandes comediantes de nuestro cine y, por el otro, a los directores que ms se destacaron en el gnero. Esta diferencia
se basa en que hubo grandes cineastas que realizaron comedias a la medida de las estrellas cmicas que las
protagonizaban, as como probaron con distintos gneros, mientras que hubo otros realizadores, muy pocos y muy
puntuales, que brillaron particularmente en la comedia y, en algunos casos, sin necesidad de moldear sus obras para
provecho del cmico del momento, sino construyendo una obra singular, con caractersticas propias.
El cine de comedia, en su mximo esplendor, naci con el despegue de la etapa industrial en el cine argentino, a partir del
inicio del cine sonoro en argentina. Los primeros films argentinos hablados apelaban permanentemente al gnero musical,
aprovechando el nuevo recurso, y las pelculas tangueras florecieron a partir del ao 1933. Estos films oscilaban entre los
pasajes netamente musicales y las escenas de corte cmico.
Entre los grandes comediantes, el recorrido arranca con los dos que ms perduran en la retina de generaciones de
argentinos: Luis Sandrini y Nin Marshall. Sandrini debut en cine con los dos films iniciales del perodo sonoro en el cine
argentino, estrenados ambos con una semana de diferencia, en 1933: Tango! (pelcula de apertura de Argentina Sono
Film) y Los tres berretines (film debut del sello Lumiton). En ambas pelculas, compuso un personaje cercano al Felipe que
lo encumbr en la radio, antes de comenzar su carrera cinematogrfica. Ese personaje, conocido como Cachuso o
Berretn, es el que mantuvo prcticamente durante toda su carrera, con algunas variantes y algunos tics o modismos que
quedaron en el camino. Sandrini, por lo general, compuso un personaje afable, bienintencionado, al principio algo
dubitativo, y dicho personaje fue adquiriendo un carcter paternalista con el paso de las dcadas, rasgo que lo identific
en la triloga del profesor Montesano, El profesor hippie (1969), El profesor patagnico (1970) y El profesor tirabombas
(1972). Sandrini trabaj en cine desde 1933 hasta el ao de su muerte, en 1980. En toda su carrera, particip en un
centenar de pelculas, en su mayora, como protagonista. Muri al terminar de rodar Qu linda es mi familia! (de y con
Palito Ortega), haciendo del marido del personaje interpretado por Nin Marshall, en el nico film que los reuni.
Nin Marshall, el emblema femenino del humor en el cine argentino, comenz su carrera en el cine en 1938, con Mujeres
que trabajan, donde compuso, por primera vez en cine, su clebre Catalina Pizzafrola, Catita, una vendedora algo torpe
e ingenua. Protagoniz unas cuarenta pelculas, repartindose generalmente entre dos personajes, Catita y Cndida, una
inmigrante espaola. Los mejores films de Catita son los dirigidos por Manuel Romero, como la mencionada Mujeres que
trabajan o la triloga compuesta por Divorcio en Montevideo (1939), Luna de miel en Ro (1940) y Casamiento en Buenos
Aires (1940), compartiendo cartel con Enrique Serrano, uno de los mejores actores secundarios de comedia del cine
clsico. Las mejores pelculas de Cndida, como Cndida (1939), Los celos de Cndida y Cndida millonaria, fueron
dirigidas por Luis Bayn Herrera, mientras que Luis Csar Amadori la dirigi en varias ocasiones, pero generalmente en
superproducciones, como Madame Sans Gene (1945) donde el brillo de sus personajes quedaba desaprovechado, ya que
no era intencin de Amadori servir a los intereses de Marshall. Su carrera se vio fracturada cuando fue prohibida por
Pern y debi exiliar a Mxico, para retornar al cine argentino en 1964, y su ltima aparicin en cine fue junto a Sandrini y
Ortega en Que linda es mi familia! (1980).
Otro comediante ineludible de la primera etapa del cine argentino es Pepe Arias. Pepe Arias particip hasta el ao de su
fallecimiento, en 1967, en unas veinticinco pelculas, incluyendo un papel en Tango!, su debut en el cine, y consolid un
personaje de perfil similar al de Sandrini, ms adulto y menos ingenuo, pero igual de afable, aunque se perfil hacia un
tipo de comedias de corte ms social, a la manera de los personajes de Nin. Dos de sus pelculas ms celebradas son
Kilmetro 111 (1938), que se encabalga en los conflictos sociales que Soffici disfrutaba retratar, y La guerra la gano yo
(1943), dirigida por Francisco Mugica, un ejemplo de su forma de hacer comedia familiar con leccin moral incluida. Su
ltimo papel es junto a Isabel Sarli en La seora del intendente (1967).
En 1948 debut en cine un grupo luego popularizado como Los cinco grandes del buen humor, con Jorge Luz, Rafael
Pato Carret, Zelmar Gueol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambn, con la pelcula Cuidado con las imitaciones. Este

Leo Aquiba Senderovsky

grupo, con reminiscencias de los hermanos Marx, estelariz trece pelculas entre 1948 y 1956, nueve de ellas con Juan
Carlos Cambn en el elenco, y las restantes, desde Veraneo en Mar del Plata (1954), sin su presencia, ya que enferm y
falleci en 1955. Estas pelculas solan estar filmadas a las apuradas, aunque contaban con una enorme popularidad.
Contemporneo a los Cinco Grandes fue Pepe Iglesias, El Zorro, cuya carrera se destac en la dcada del 50, quien
protagoniz comedias como Avivato o Piantadino, entre otras.
Un referente imposible de obviar es el autor y guionista Carlos A. Petit, figura que renov el gnero revisteril en el teatro, y
que trabaj como guionista de cine desde 1942 hasta 1970. Petit escribi algunos de los xitos de Pepe Iglesias, los Cinco
Grandes, como el film Locuras, tiros y mambo (1951) y Pepe Marrone, y llev al cine a actores luego destacados
especialmente en la televisin y el teatro, como Adolfo Stray y Tato Bores.
Marrone tambin ha tenido una carrera destacada en cine y es uno de los cmicos argentinos ms recordados,
participando en nueve pelculas durante la dcada del sesenta, entre ellas Alias Flequillo (1963).
En los setenta se renov el gnero revisteril y con ello, el cine, y se inici la serie de pelculas protagonizadas por Olmedo
y Prcel, la mayora de ellas formando una dupla, otras cada uno en solitario o formando dupla con otros actores, como
Olmedo con Tato Bores en Departamento compartido (1980) y en Amante para dos (1981). La dupla debut en 1973, con
Los doctores las prefieren desnudas, dirigida por Gerardo Sofovich y escrita por los hermanos Sofovich, y se extendi
hasta Atraccin peculiar, estrenada das antes de la muerte de Olmedo, en 1988. Juntos protagonizaron veinte pelculas.
Si bien la carrera televisiva de ambos supera ampliamente a lo realizado en cine, y tanto en uno como en otro medio se
perfilaron hacia un humor procaz y machista, repitiendo en varias oportunidades la frmula de los esposos que intentan,
repetidamente y sin xito, engaar a sus mujeres, no todo el cine de ambos estuvo en el mismo nivel. Las ms rescatables
pelculas de ambos, tanto en dupla como en solitario, son las escritas por Jorge Basurto o por Hugo Sofovich y las
dirigidas por Hugo Sofovich o por Enrique Cahen Salaberry, mientras que las peores corren por cuenta de Enrique
Carreras en la direccin y de Juan Carlos Mesa en los guiones, estas ltimas realizadas durante la dcada del ochenta.
El cine de Olmedo y Porcel represent la ltima etapa de un cine de comedia moldeado a la medida de las estrellas
cmicas del momento. En paralelo a este cine, surgieron otras pelculas, como las de Mingo y Anbal, protagonizadas por
Altavista y Calabr, y las pelculas de la Brigada Z, cuya saga comienza en 1986 con Brigada explosiva, donde empiezan
a destacarse Emilio Disi y Guillermo Francella, y que luego continuara con Los baeros ms locos del mundo (1987), y
Los pilotos ms locos del mundo (1988). El equipo de Brigada Z se disolvi y se transform en Los extermineitors, con
cuatro pelculas entre 1989 y 1992, dos con la dupla conformada por Disi y Francella y las ltimas dos protagonizadas slo
por Francella.
Francella, quien en televisin y en sus primeras pelculas adopt un perfil cercano al de Olmedo, posteriormente, en cine
se destac con comedias familiares como Un argentino en Nueva York (2008), Pap es un dolo (2000), Pap se volvi
loco (2005) e Incorregibles (2007), para luego despegarse de un cine en torno a su figura que rodeaba siempre sus
mismos mohines caractersticos.
En los ltimos aos, tambin surgi la figura de Diego Capusotto, con pocas pero slidas participaciones en cine, como en
Soy tu aventura (2003) o en Pjaros volando (2010).
Partimos de una diferenciacin entre el cine de comediantes y las pelculas realizadas por directores expertos en comedia.
Un nombre que no debe dejarse de lado es el del realizador Carlos Schlieper. Schlieper tuvo una extensa carrera entre
1939 y 1957, en la cual se ha destacado por ser un gran director de comedias, sin necesidad de recurrir a los cmicos
ms destacados de aquel momento. En su cine abundan los personajes femeninos fuertes, los que generalmente
conducen la accin, y un film que imprime las principales caractersticas de su humor es Esposa ltimo modelo (1950), en
la que una mujer (Mirtha Legrand), le hace creer a su marido (ngel Magaa) que es una esposa ideal, atenta a todos los
quehaceres de la casa, cuando en realidad cuenta con un equipo de gente trabajando para que la casa se vea perfecta.
El modelo de director de comedias con una obra identificatoria y singular no es el que se ha impuesto en nuestro cine, en
el cual abundaron las comedias adaptadas a los recursos interpretativos de los grandes comediantes, pero aun as hubo
realizadores que exploraron el gnero de manera particular, como Alejandro Doria y sus grotescos, principalmente
Esperando la carroza (1985) y, luego, Cien veces no debo (1990).
En la actualidad, cabe mencionar la obra de cineastas como Damin Szifrn, Daniel Burman o Ariel Winograd, entre otros,
que exprimen el gnero desde distintas aristas. Un gnero que no ha perdido vitalidad, aunque a lo largo de la historia de
nuestro cine, ha transitado caminos muy diversos entre s.

Leo Aquiba Senderovsky