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Connecticut
libraries

Cover:
Rodolfo Abuiarach
Figures
I^intores
Centroamericanos

An exhibition of
Contemporary Art from
Central America

Museum of Art,

University, of. Kansas \

\\
Lawrence^ Kansas
December 19625 January 1963
 PREFACIO
_^
Esto es algo más que un simple catálogo de una importante exhibición
de arte. Más que nada, representa un logro en una experiencia única en
cooperación hemisférica; es un símbolo del intenso conocimiento interna-
cional que está penetrando en los llanos de Kansas; es una expresión visible

del nuevo y animado espíritu de entendimiento que se está extendiendo por

las Americas Norte, Central y Sur.
En 1959, la Universidad de Kansas entró en un proyecto de colaboración
con la Universidad de Costa Rica. El propósito de esta unión fue lograr un
entendimiento cultural profundo— tanto por parte de las dos universidades
como de las personas y los territorios que sirven. A este fin, Kansas y Costa

Rica han fomentado un importante intercambio de estudiantes, profesores,

funcionarios públicos y otros ciudadanos. Más recientemente, la Universidad
de Kansas ha servido de promovedora y de centro de instrucción del grupo de
treinta voluntarios del Cuerpo de Paz, quienes prestarán servicio en el campo
de la educación secundaria en Costa Rica. Por consiguiente, para muchos
ciudadanos de Kansas, Costa Rica se ha tornado república hermana, y ha
dejado de ser simplemente un nombre que se confunde con "Puerto Rico."
Igualmente, para muchos costarricenses, Kansas ya no forma parte de la

borrosa tierra adentro que queda entre Nueva York y California; es más
bien el suelo patrio, de amigos y vecinos, un lugar que algunos han visitado

y que muchos esperan visitar.

Inevitablemente, los ricos frutos del consorcio con Costa Rica han agudi-
zado en Kansas el interés en establecer relaciones directas con el resto de la

América Central. Los fundamentos de esta relación más amplia se han

realizado en cooperación con la "CSUCA" (Consejo Superior de Uni-
versidades Centroamericanas), y otros proyectos de envolvimiento inter-
nacional están ya en pleno desarrollo.
Así, esta exhibición de "Pintores Centroamericanos" que presenta la Uni-
versidad de Kansas es a la vez apropiada y relevante. Evidencia el sostenido

interés de esta universidad en el área centroamericano, y es un sutil pero

efectivo instrumento para lograr aquel entendimiento cultural hondo y
amplio que es el fin de nuestro empeño internacional.
 Art
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Carn^.r^'^^O'
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FOREWORD ^aJi

This is more than the catalogue of an important art exhibit. It is a mile-

stone in a unique experiment in hemispheric cooperation; it is a symbol of

the intense international consciousness which is permeating the plains of
Kansas; it is a visible expression of a new and warm spirit of understanding
—
which is abroad in the Americas North, Central, and South.
Beginning in 1959, The University of Kansas entered into a partnership

of equals with the University of Costa Rica. The broad purpose of this union

was to achieve cultural understanding in depth —both on the part of the two
universities and the people and territories they served. To this end, Kansas
and Costa Rica have been fomenting a significant exchange of students, fac-

ulty, community leaders, and just plain citizens. More recently. The Univer-
sity of Kansas has served as sponsor and training center for a group of thirty

Peace Corps volunteers who will render services in the secondary schools of

Costa Rica. As a consequence of these activities, for many Kansans Costa

Rica has become a sister territory and has ceased to be simply a name which
was often confused with "Puerto Rico." Similarly, for Costa Ricans Kansas
is no longer part of the blurred U.S. hinterland lying between New York
and California; it has become a place which is the home of friends and
neighbors, a place which some have visited and many hope to visit.

Inevitably, the rich rewards of the Costa Rican partnership whetted the

interest of Kansas in establishing relationships with the rest of Central

America. The framework of this broader relation has already been set by
the beginnings of a program of cooperation with "CSUCA" (the Superior

Council of Central American Universities), and additional projects for in-

volvement are already well beyond the planning stage.

Thus, this exhibit of Central American Art at The University of Kansas

is both revealing and relevant. It gives evidence of the University's sustained

interest in the Central American region, and it is a subtle but effective in-

strument for achieving that cultural understanding in both depth and breadth
which is the goal of our international efiort.

John P. Augelli
Director, Center of Latin American Studies
The University of Kansas
 INTRODUCCIÓN
Debido a que el arte centroamericano jamás ha recibido el estudio crítico
que se ha hecho al arte mexicano y sudamericano, no se ha incluido en
ninguna exhibición un conjunto de artistas que representasen a cada uno de
los cinco países centroamericanos y Panamá, a pesar de que muchos de los

pintores individualmente han participado en exhibiciones fuera de su propio

país. Los artistas, sabedores de las tendencias en Europa y los Estados Unidos,
han mandado sus obras a exhibiciones internacionales, aun cuando no les

fuera dado a ellos mismos la oportunidad de viajar. Con la presentación de

esta exhibición, "Pintores Centroamericanos," por primera vez, los artistas,

críticos y los historiadores de arte pueden estudiar y evalorar la pintura y el

dibujo centroamericanos en su conjunto.

Ciertas tendencias caracterizan a la mayoría de los artistas jóvenes de las

cinco repúblicas centroamericanas —Guatemala, Honduras, El Salvador,

Nicaragua, Costa Rica —y Panamá, tendencias tales como el énfasis en el color

rico y vibrante y la vuelta a temas que pueden ser conocidos, después de un

largo período de experimentación con el expresionismo abstracto. Consciente
o inconscientemente, muchos artistas están buscando una identidad en la

herencia indígena o precolombina, la cual deben ellos integrar a la vida del

siglo XX. Sin embargo, las características nacionales no son bien definidas,

y las diferencias regionales en la pintura parecen ser basadas más, en la in-

fluencia de individuos que en estilos nacionales. Sólo en Guatemala y su

vecina Honduras es bastante fuerte el arte indígena para proporcionar una
base que pueda usar un joven pintor. Guatemala tue un centro de civiHza-
ción maya y también, capital colonial de la América Central. Como se conocen
cada día mejor los sitios de esplendor que tienen lugares como Tikal y Copan,
es natural que el arte precolombino se torna, cada vez más, una fuente de
inspiración para los artistas de hoy. Además, los indios guatemaltecos han
guardado sus artes autóctonas, especialmente el tejido y la cerámica. Por
doquiera que mire o busque el artista, encuentra las fuentes indígenas de

color, formas y patrones.

Los artistas han existido en Guatemala y Honduras desde que el primer
hombre apareció allí. Hay una tradición ininterrumpida desde el período

precolombino, que se continúa a través del período colonial con contribución

de las culturas indígenas, y hasta, por último, los artistas de hoy. Tal vez sea

esto la razón por la que encontramos que el mayor número de artistas

 INTRODUCTION
Because Central American art has never received the critical study granted
Mexican and South American art, no single exhibition has included artists

from each of the five Central American countries and Panama, in spite of
the fact that many of the painters have participated in shows outside their
own countries. The artists, well aware of trends in Europe and the United
States, have sent their paintings to international exhibitions even when they
have been unable to travel themselves. For the first time, with the presentation

of this exhibition, "Pintores Centroamericanos," artists, critics, and art his-

torians have an opportunity to study and evaluate the paintings and draw-

ings of Central America.

Certain tendencies are characteristic of the majority of young artists in

all five Central American countries —Guatemala, Honduras, El Salvador,

Nicaragua, Costa Rica —and Panama, tendencies such as the emphasis on a
rich, vibrant color and the return to recognizable subject matter after a long

period of experimentation with abstract expressionism. Consciously or un-

consciously many artists are seeking an identity in an indigenous or pre-
Columbian heritage, which they must then relate to life in the twentieth

century. Nevertheless, national characteristics are not clearly defined, and

regional differences in paintings seem to come from the influence of in-

dividual artists rather than from national styles. Only in Guatemala and
neighboring Honduras is indigenous art strong enough to have provided
a basis on which the young painter may build. Guatemala was the center of
Maya culture and later was the Spanish colonial capital in Central America.
It is natural that as magnificent sites such as Tikal and Copan become known,
pre-Columbian art becomes a source of inspiration for the artists of today.

Furthermore, Guatemalan Indians have retained their native handicrafts,

especially their magnificent weaving and pottery. Wherever the artist goes
or looks, he can find indigenous sources of colors, forms, and patterns.

Artists have been working in Guatemala and Honduras ever since man
inhabited the area. There exists an unbroken tradition through the pre-
Columbian Indians, Spanish colonial artists, the historical indigenous tribes,

and finally, the artists we know today. Perhaps it is for this reason that the

largest number of artists of high quality and the strongest schools of art in

Central America are to be found in the Guatemalan and Honduran high-

lands. The artists know the styles of Europe and North and South America;

5
talentosos y las más fuertes escuelas artísticas en Centro América están ubi-
cados en las tierras altas de Guatemala y Honduras. Los artistas conocen los

estilos de Europa y de las Americas, Norte y Sur; sus obras poseen una
notable calidad internacional. No obstante, las formas y los colores son a

menudo recordativos de las obras indígenas. Esta reminiscencia es más

obvia, tal vez, en las obras de Quiroa, Pereyra y Cabrera, pero aparece aún
en las pinturas tan altamente sofisticadas y sensitivas como las de Elmar
Rene Rojas.

La pintura de Honduras muestra la dramática influencia de un solo

hombre, a saber, el Sr. Arturo López Rodezno, quien ha sido responsable,
como artista y administrador, por la continuación y amplificación de la tra-

dición artística de su país. Desafortunadamente, su interés en que estudien

en el extranjero ha sido causa de que, al regresar al país, muchos artistas

jóvenes han encontrado difícil o imposible el reajuste a las condiciones

artísticas de Honduras.
La situación artística de Panamá se parece a la de Guatemala y Honduras.
Otra vez encontramos una región que ha recibido una fuerte tradición in-

dígena, además de una influencia del arte colonial de alguna importancia.

En adición a esto, el área ha tenido el privilegio de ser un importante camino
del comercio mundial. Otra vez encontramos artistas altamente sofisticados,

como Sinclair, conscientemente integrando a formas de la pintura y escultura

precolombinas y el color y los patrones rememorativos de los indios San Blas,

con el expresionismo y la abstracción europeos y americanos. A la vez se

encuentran artistas de conciencia social altamente desarrollada, como Alberto

Dutary, un Goya contemporáneo, cuya magnífica serie de "santos" gritan
contra las injusticias sociales del país.

A Costa Rica, Nicaragua y El Salvador les falta la continuidad de la

producción artística de Guatemala, Honduras y Panamá. Los artistas todavía

están haciendo esfuerzos por encontrarse a sí mismos, moviéndose del arte

europeo de la década transcurrida entre las Guerras, al expresionismo ab-

stracto de Nueva York, San Francisco y París; de vez en cuando encuentran

un vehículo personal satisfactorio, pero no crean todavía nada que sea neta-

mente lo suyo. La renovación de la pintura en Costa Rica la está efectuando

un nuevo grupo de pintores, a saber, el Grupo Ocho. El Grupo Ocho es una

organización no muy homogénea de ocho artistas jóvenes, formada hace un
año para estimular el interés en las artes y para elevar la posición del artista.
Ningún nuevo estilo coherente ha surgido de su pintura; sus obras varían
their painting has a strong international flavor. Yet, the forms and colors

are often reminiscent of indigenous work. This is perhaps most obvious in

the work of Quiroa, Pereyra, and Cabrera, but it appears even in such highly
sophisticated and sensitive painting as that by Elmar Rene Rojas.
Painting in Honduras shows the dramatic influence of one man, Sr.
Arturo López Rodezno, who as an artist and as an administrator has been
responsible for the continuation and broadening of the artistic tradition of

his country. Unfortunately, his emphasis on foreign study has caused many
young artists to leave their country when they find it difficult or impossible

to readjust to the artistic conditions of Honduras.

The artistic situation in Panama is similar to that in Guatemala and
Honduras. Here again is an area which has a strong indigenous tradition as

well as a colonial art of some importance. It has further benefited by being

a great cross roads of world trade. Again we find highly sophisticated artists

like Sinclair, consciously combining forms from pre-Columbian painting

and sculpture and the color and patterns reminiscent of the San Bias Indians
with European and American expressionism and abstraction. At the same
time one finds artists with highly developed social consciousness, such as
Alberto Dutary, a modern Goya, whose magnificent series of "saints" cry out
against the social injustice in his country.

Costa Rica, Nicaragua, and El Salvador lack the continuity of artistic

production found in Guatemala, Honduras, and Panama. The artists are

still struggling to find themselves, turning from European art of the decade
between the wars, to the abstract expressionism of New York, San Francisco,
and Paris, occasionally finding a suitable personal vehicle but not as yet

creating something entirely their own. The revival of painting in Costa Rica

is being efiected by a new painters' group. Grupo Ocho. Grupo Ocho is a

loose organization of eight young artists, formed just a year ago with the
intention of stimulating interest in the arts and enhancing the position of the

artist. No coherent new style has emerged from their painting; their work
varies from the international abstract expressionism of Rafael Garcia to the

intellectuaUzed geometry of Harold Fonseca, the neo-cubism of César Val-

verde and the sophisticated indigenous internationalism of Lola Fernández.

In Managua, Nicaragua, a group of extremely talented youngsters under

the inspired leadership of Rodrigo Peñalba are painting with the richness

and sophistication of mature artists. Muted tones interacting subtly and a

pervasive, melancholy foreboding characterize the art of Nicaragua, in re-

7
desde el expresionismo abstracto internacional de Rafael García hasta la geo-

metría intelectualizada de Harold Fonseca, desde el neo-cubismo de César

Valverde hasta el internacionalismo indígena sofisticado de Lola Fernández.
En Managua, Nicaragua, un grupo de jóvenes sumamente talentosos bajo
el liderazgo inspirado de Rodrigo Peñalba pintan con la riqueza y la sofisti-

cación de artistas ya formados. Mudos matices de colores interactuando sutil-

mente y un portento melancólico y perversivo caracterizan el arte de Nica-

ragua, que presenta franco contraste al optimismo y a los colores brillantes

del resto de los países centroamericanos.

El Sr. Enrique Aberle, director del Departamento de Bellas Artes, está

tratando determinadamente de renovar todas las artes —pintura, escultura,

arquitectura, drama, música y ballet —en el pequeño país de El Salvador. No

obstante, la pintura todavía sufre de la dominación de los estilos europeos
de hace una generación.
En la University of Kansas, el interés en la América Central lo ha esti-

mulado el entusiasmo del Canciller W. Clarke Wescoe, del Decano George

Waggoner y del Dr. John Augelli, Director del Programa del Area Latino-
americano. Los funcionarios del Museo de Arte expresan su gratitud a ellos

y a muchas otras personas que nos han ayudado en la preparación de esta

exhibición: de Costa Rica, al Sr. Carlos Tunnermann-Bernheim, a Harold

Fonseca y al Grupo Ocho, al Profesor Jorge y Doña María de Lines; de

Guatemala, al Dr. y Mrs. Warren Brown, a Mr. Daniel Primo, a la Sra.

Josefina Alonso de Rodríguez, a la Stra. Aida Campo; de Honduras, a

Arturo López Rodezno, a Mario Castillo, a Mr. y Mrs. Robert Ades y a Mr.
Robert Jordan; de Nicaragua, al Sr. Rodrigo Peñalba; de El Salvador, al

Sr. Enrique Aberle y a Mr. John Gallagher; de Panamá, al Sr. Alberto Du-
tary y a Mr. Charles Meyer; de los Estados Unidos, a la Unión Panamericana
y en especial, al Sr. José Gómez Sicre; y también, a nuestra querida amiga y
colega, ex-profesora de la Universidad de la Habana y actualmente de la
Universidad de Kansas, la Dra. Marta de Castro.
La traducción al español la hicieron Mr. Barry L. Isaac, la Sra. Dolores

Marti de Cid y los Profesores Jorge y Doña María de Lines.

markable contrast to the optimism and the brilHancy o£ color o£ the rest

of the Central American countries.

Sr. Enrique Aberle, director o£ the Department o£ Fine Arts, is deter-

minedly trying to revive all the arts — painting, sculpture, architecture, drama,

music, and ballet —in the tiny country of El Salvador. Painting, neverthe-
less, still sufifers from the domination of European styles o£ a generation ago.
Interest in Central America at the University of Kansas has been stimu-

lated by the enthusiasm of Chancellor W. Clarke Wescoe, Dean George

Waggoner, and Dr. John Augelli, Director of the Latin American Area
Program. The staíí of the Museum of Art wishes to thank them and the

many others who have assisted in the creation of this exhibition, most notably,
in Costa Rica, Sr. Carlos Tunnermann-Bernheim, Harold Fonseca and
Grupo Ocho. Professor and Mrs. Jorge Lines; in Guatemala, Dr. and Mrs.
Warren Brown, Mr. Daniel Primo, Sra. Josefina Alonso de Rodríguez, Stra.

Aida Campo; in Honduras, Arturo López Rodezno, Mario Castillo, Mr. and
Mrs. Robert Ades, and Mr. Robert Jordan; in Nicaragua, Sr. Rodrigo Peñalba;
in El Salvador, Sr. Enrique Aberle and Mr. John Gallagher; in Panama,
Sr. Alberto Dutary and Mr. Charles Meyer; in the United States, the Pan
American Union, especially Sr. José Gómez Sicre; and finally, our dear
friend and colleague, Dra. Marta de Castro, formerly of the University of

Havana, now teaching at the University of Kansas.

The Spanish translations are by Mr. Barry L. Isaac, Mrs. Dolores Marti
de Cid, and Prof, and Mrs. Jorge Lines.
Marilyn Stokstad
RODOLFO ABULARACH, Guatemala, nació en 1933

Después de asistir sólo un año a la Universidad Nacional en la Ciudad de

Guatemala, Abularach decidió dedicarse por completo a la pintura. En 1953

viajó a California, donde asistió a la Facultad de Arte de Pasadena City Col-

lege, y de allí, se fue a México, donde terminó sus estudios. Desde 1955 hasta
1957 trabajaba para el Ministerio de Educación y para el Museo Nacional de
Arqueología en la Ciudad de Guatemala, como dibujante, y en 1957, fue
nombrado profesor de dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas
Artes. En 1959, el Gobierno de Guatemala le confirió una beca, para estudiar

en los Estados Unidos, y Abularach se dirigió a Nueva York, donde aprendió

las técnicas de artes gráficas en la Art Students' League. Abularach dio ex-

hibiciones —solamente de sus propias obras —en la Ciudad de Guatemala en

1947, 1954 y 1957, y sus cuadros se han incluido en exhibiciones en México,
Guatemala y los Estados Unidos. La primera exhibición que dio él solo en los

Estados Unidos fue la que presentó en la Unión Panamericana en 1959. Sus

obras se han visto lo más recientemente en la exhibición de dibujo y escultura

en el Museo Philbrook, en Tulsa, Oklahoma, durante el otoño de 1962. Las

pinturas y los dibujos de Abularach se ven en las colecciones del Museo de
Arte Moderno, de Nueva York; en la Colección de la Unión Panamericana,
Washington, D.C.; en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de Guate-
mala; y en la Colección Nacional de Bellas Artes, en La Paz, Bolivia. Sus
obras también representaron a Guatemala en la Sexta Exhibición Bienal de

Sao Paulo.

Figuras, 1958
Tinta ex papel, ?>7ysy2V/i pulgadas

10
RODOLFO ABULARACH, Guatemala, born in 1933
After only one year at the National University in Guatemala City Abularach de-
cided to devote all his time to painting. In 1953 he traveled to California, spend-
ing a little time in the School of Art at Pasadena City College, and from there
went to Mexico where he continued his studies. He worked in Guatemala City
as a draughtsman for the Ministry of Education and the National Archaeological
Museum from 1955 until 1957 when he was appointed professor of drawing and
painting in the National School of Fine Arts. In 1959 the Guatemalan govern-
ment awarded him a scholarship for study in the United States. Abularach has
had one-man shows in Guatemala City in 1947, 1954, and 1957 and has been
included in group shows in Mexico, Guatemala, and the United States. His first

one man show in the United States was held in the Pan-American Union in 1959.

His work has been seen in the Middle West most recently in the Philbrook Mu-
seum, Tulsa, Oklahoma. Paintings and drawings by Abularach are in the collec-

tions of the Museum of Modern Art, New York, and the Pan American Union,
Washington, D.C., the National Museum of Art in Guatemala City, and the
National Collection of Fine Arts, La Paz, Bolivia. He represented Guatemala in
the Sixth Biennial Exhibition of Modern Art, Sao Paulo, Brazil.

Figures, 1958
Pen and ink on paper, 37^x24^2 inches

11
PEDRO AGOSTA GARCÍA, El Salvador, nació en 1930

Acosta estudió en la Academia de Valero Lecha en San Salvador, donde se

quedaba desde 1948 hasta 1955. En 1956 recibió una beca del Gobierno de
El Salvador, para continuar sus estudios en la Academia de San Fernando,
en Madrid, España. Estudiaba no solamente dibujo y pintura, sino también
la historia de arte y la restauración. Después de su regreso a El Salvador, lo

hicieron profesor del Departamento de Artes Plásticas, bajo la Dirección Ge-

neral de Bellas Artes, cuya posición todavía ocupa. Acosta dio su primera
exhibición cuando todavía asistía a la Academia. En 1959, exhibió con gran
éxito sus cuadros en la Galería Toisón, de Madrid. Las discusiones sobre
esta exhibición, en la Radio Nacional Española, fueron reemitidas por toda
laAmérica Latina. En septiembre de 1961, participó en la Exhibición Bienal
de París y ha sido incluido en muchas otras exhibiciones colectivas en la
América Latina y en Europa.

Espantajo, octubre, 1962

Óleo y arexa sobre tela, 39^2x33^4 pulgadas

PEDRO ACOSTA GARCÍA, El Salvador, bom in 1930

Acosta studied in the Academy of Valero Lecha in San Salvador from 1948
until 1955. In 1956 he received a scholarship from the government of El
Salvador to continue his work at the Academy of San Fernando in Madrid,
Spain. He studied not only drawing and painting but also history of art
and After his return to El Salvador he became a professor
art restoration.
Department of Fine Arts, a position which he still holds.
of Plastic Arts in the
Acosta had his first one-man show while he was still in the Academy. In
1959 he held a very successful one-man show in the Galena Toisón, Madrid.
Discussions of this exhibition on the Spanish National Radio were rebroad-
cast throughout Latin America. In September, 1961, he participated in the
Paris Biennial Exhibition, and he has been included in many other group
exhibitions in Latin America and Europe.

Glwst, October, 1962

Oil and saxd ox canvas. 39/2x33^4 inches

12
Pedro Acosta

13
MARIO ARAUJO RAJO, El Salvador, nació en 1920

Araujo nació en Santiago de María, pero se trasladó a San Salvador con su

familia a la edad de diez años. En 1938 ingresó en la Academia de Valero
Lecha. Después de terminar el curso, Araujo decidió hacerse artista pro-
fesional, y aunque actualmente practica varias técnicas, se especializa en
acuarela. Se han incluido las obras de Araujo en todas las principales exhi-
biciones colectivas en El Salvador, y también ha exhibidoél sus cuadros en

Alemania. Ha ganado el segundo premio de la exhibición

primero y el

llamada: "San Salvador visto por sus pintores," y el segundo premio en el

concurso que se dio en honor del cuatricentenario de su país. Actualmente
está preparando una exhibición de sus propias obras.

Meditación, 1961
Acuarela sobre madera, 21V^x\9Vi pulgadas

MARIO ARAUJO RAJO, El Salvador, born in 1920

Araujo was born in Santiago de María but moved with his parents to San
Salvador at the age of ten. In 1938 he entered the Academy of Valero Lecha.
After completing the course Araujo decided to become a professional artist

and, although he handles several media expertly, he has specialized in water

coloi. Araujo had his work included in all the major group shows in El
Salvador and has also shown paintings in Germany. He has won both the
first and second prizes in the exhibition '"San Salvador as seen by its painters"
and the second prize for water color in the competition held in honor of the
four hundredth anniversary of San Salvador. At present he is preparing a
one man show.

Meditation, 1961
Water color ox board. 21%x\9\i inches

14
Mario Araujo

15
 RENATO ARGUELLO, Nicaragua, nació en 1942

Arguello ha sido pintor desde la niñez. Se instruyó a mismo, aunque

sí

actualmente está trabajando bajo la dirección e inspiración de Rodrigo

Peñalba, director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Managua. Esta es
la primera exhibición de sus obras en el extranjero.

Viejos blancos y tierras, 1962

Óleo sobre tela, 18%x26!/8 pulgadas

RENATO ARGUELLO, Nicaragua, born in 1942

Arguello has been a painter since childhood. He is self-taught although now

working under the direction and inspiration of Rodrigo Peñalba, director
of the National School of Fine Arts in Managua. This is the first exhibition
of his work abroad.

Old Whites and Lands, 1962

Oil on canvas, WAxlGV^, inches

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Renato Arguello

16
MOISÉS BECERRA, Honduras, nació en 1926
Becerra estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Tegucigal-
pa, bajo la dirección de Arturo López Rodezno. En 1953 recibió una beca del
Gobierno, cuyo estipendio le permitió estudiar durante cinco años en la

Academia de Bellas Artes, en Roma. Durante estos años tuvo la oportunidad

de viajar extensamente por Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Austria,
Suiza y Grecia. Becerra ha hecho dos exhibiciones de sus obras, una en 1953,
en Tegucigalpa, y la otra en 1956, en la galería La Fontanella, en Roma. Ha
participado en exhibiciones colectivas en Roma, Barcelona, México, Guate-
mala y los Estados Unidos, y en este último país ganó un premio en la

Florida International Art Exhibition.

Muchacha con palomas, s.£.

Óleo sobre tela, 38/4x30% pulgadas

MOISÉS BECERRA, Honduras, born in 1926

Becerra studied painting in the National School of Fine Arts in Tegucigalpa
under the direction of Arturo López Rodezno. In 1953 he received a govern-
ment scholarship which enabled him to study for five years in the Academy
of Fine Arts in Rome. During this time he was able to travel extensively in
Italy, France, Germany, England, Austria, Switzerland, and Greece. Becerra

has had two one-man shows, one in 1953 in Tegucigalpa and one in 1956 in
the gallery ha Fontanella in Rome. He has participated in group shows
in Rome, Barcelona, Mexico, Guatemala and the United States where he
won an award in the Florida International Art Exhibition.

Giyl with Doves, n.d.

Oil on canvas, 38!/2x30>8 inches

17
ROBERTO CABRERA, Guatemala, nació en 1939
Cabrera se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de
Guatemala, donde se hizo miembro activo de varias asociaciones estudiantiles.
Es experto tanto en dibujo y artes gráficas, como en pintura propiamente
dicha, derivando su inspiración del arte indígena del país. Sus obras son bien
conocidas en la América Central; ha dado exhibiciones de sus cuadros en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, en el Instituto Guatemalteco-americano,
en la Galería Cruz Azul y en la Galería Chapultepec de México, D.F. Sus cua-

dros se han incluido en exhibiciones importantes, tales como la Primera y la

Segunda Bienal de México, y la Primera y la Segunda Bienal de París para
artistas jóvenes. Dio su ultima exhibición internacional con Marco Augusto
Quiroa en la Unión Panamericana, Washington, D.C. Un nuevo honor que
acaba de recibir fue la invitación para representar a Guatemala en las artes
gráficas y el dibujo en "El Arte Actual de América una exhibición
y España,"
de iirte americano contemporáneo, que se está organizando en España y que
se trasladará a Madrid, París, Milán, Roma, Munich y Londres.

Paisaje en rojo, 1962

Óleo sobre tela, 38%x22^'8 pulgadas

ROBERTO CABRERA, Guatemala, born in 1939

Cabrera received his training in the National School of Plastic Arts in Guate-
mala City where he has been active in student associations. He is as expert
in drawing and graphic arts as he is in painting, deriving his inspiration from
the indigenous art of his country. Cabrera's work is well-known in Central
America; he has had one-man shows in the National School of Plastic Arts,
the Guatemalan-American Institute, Galena Cruz Azul, and Galería
Chapultepec in Mexico City. He has been included in such important
group shows as the first and second Mexican Biennial Exhibitions and the
first and second Paris Biennial Exhibitions for young artists. His last inter-

national show was with Marco Augusto Quiroa in the Pan American Union,
Washington, D.C. in 1962. A new honor has just come to him, for he has
been asked tc represent Guatemala in graphic arts and drawing in the exhi-
bition El Arte actual de América y España, an exposition of contemporary
art, being organized in Spain and to be shown in Madrid, Paris, Milan,

Rome, Munich, and London.

Landscape in red, 1962

Oil ox canvas, 3814x22^8 inches

18
Roberto Cabrera
MARIO M. CASTILLO, Honduras, nació en 1928

Castillo se preparo en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Tegucigalpa,

e igual que Becerra, recibió su primera instrucción de Arturo López Rodezno.
A él también el Gobierno le concedió una beca, la cual le permitió quedarse
cinco años en Italia. Mientras estaba en Europa, viajaba por Italia, Francia
y Grecia; ganó una medalla en el concurso de San Vitto Romano, y recibió
un diploma en el concurso italiano de pinturas de paisaje. Después de su
regreso a Tegucigalpa se hizo profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes,
y actualmente es sub-director de la misma. Castillo ha presentado siete ex-
hibiciones en Honduras, y ha sido representado en cinco exhibiciones colecti-
vas fuera del país. Sus pinturas y dibujos se basan en temas nativos, es

decir, en el paisaje hondureno y en las costumbres indígenas.

Vendedora de ofrendas, 1961

Óleo sobre tela, SOYzxlOYz pulgadas

Mujer sentada, 1962

Tinta en papel, 23^x17 pulgadas

MARIO M. CASTILLO, Honduras, born in 1928

Castillo studied at the National School of Fine Arts in Tegucigalpa, and

from Arturo López Rodezno. He, too,
like Becerra, received his first training
v^^as awarded a government scholarship and remained for five years in Italy.

While in Europe he traveled in Italy, France, and Greece and won a medal
in the San Vitto Romano competition and a diploma in the Italian landscape
painting contest. After his return to Tegucigalpa he became a professor of
art in the School of Fine Arts and is now sub-director of the school. Castillo
has had seven one-man shows in Honduras and has been represented in five
collective shows outside the country. His paintings and drawings are based
on indigenous themes and the Honduran landscape.

Offering Seller, 1962

Oil on canvaS; iOYixlOYj inches

Sealed Woman, 1962

Ink on paper, 23V4x17 inches

20
Mario M. Castillo
ALBERTO DUTARY, Panamá, nació en 1932

Dutary comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1949.

En 1951 viajó a España, donde se matriculó en la Academia de San Fernando
en Madrid, y al mismo tiempo era estudiante en la Escuela Nacional de
Artes Gráficas. Después, recibió una beca para estudiar litografía en el In-
stituto de Cultura Hispánica, en Madrid. Al regresar a Panamá en 1958,
daba clases de pintura en la Zona Dutary ha participado en
del Canal.
muchas exhibiciones colectivas en España, la América Latina y los Estados
Unidos, inclusive en las importantes exhibiciones "Los Estados Unidos colec-
cionan Arte Panamericano" en el Instituto de Arte de Chicago, y "El Neo-
humanismo en la Pintura Americana" en la Unión Panamericana, Washing-
ton, D.C. La primera exposición que dio de sus propias obras fue una de
dibujos, en la Sala Seral, Madrid, en 1957, la cual circuló por toda España el
año siguiente. Desde aquel año ha presentado seis exhibiciones propias en
Panamá, y otra de pinturas en el Instituto de Arte Contemporáneo en Lima,
Perú. La primera exposición que dio él solo en los Estados Unidos fue la que
exhibió en la Unión Panamericana en 1961. Este año, 1962, está presentando
una colección de sus obras en la Gallería Cavallino, Venecia, Italia, y otra en
la Galería Adams-Morgan, Washington, D.C. En 1961 ganó, juntamente

con Marco Augusto Quiroa, el primer premio del Séptimo Certamen

Nacional de Cultura, instituido por el Gobierno de El Salvador.

Santos inútiles, 1962

Óleo sobre tela, 5p4x47 pulgadas

Santos casi nada, 1962

Óleo sobre tela. 25x16 pulgadas

ALBERTO DUTARY, Panama, born in 1932

Dutary began his studies in the National School of Fine Arts in 1949. In 1951 he
traveled to Spain where he entered the Academy of San Fernando in Madrid and
at the same time was a student at the National School of Graphic Arts. Then he
received a scholarship to study lithography from the Institute of Hispanic Culture
in Madrid. After his return to Panama in 1958 he taught painting in the canal
zone. Dutary has participated in many group shows in Spain, Latin America, and
the United States, including the important exhibitions "U.S. Collects Pan-Ameri-
can Art" at the Chicago Art Institute and **Neo-Humanism in American Painting"
at the Pan-American Union. Washington. D.C. His one-man show was an
iirst

exhibition of drawings in Sala Seral, Madrid, in 1957, which was then circulated
through Spain the next year. Since then he has had six one-man shows in Panama,
and an exhibition of oils in the Institute of Contemporary Art in Lima, Peru.
His first one-man show in the United States was held at the Pan-American Union
in 1961. This year he is having one man shows in the Gallería Cavallino, Venice,
Italy, and the Adams-Morgan Gallery, Washington, D.C. In 1961 he won the
first prize, with Marco Augusto Quiroa, in the seventh National Tournament of

Culture sponsored by the government of El Salvador.

Useless Saints, 1962

Oil on canvas, 51 Xx47 inches
Saints, almost nothing, 1962
Oil on canvas, 25x16 inches
Alberto Dutary

23
MANUEL de la CRUZ GONZÁLEZ LUJAN, Costa Rica,
nació en 1909

Manuel de la Cruz González Lujan, de reputación internacional, se instruyó

a mismo. Ex-profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de

sí

Costa Rica, fue incluido en la edición de 1945 de Who's Who in America y en

El Arte en el Hemisferio Occidental. Sus obras se han exhibido en los
Estados Unidos, México, Venezuela, Colombia, Chile, Guatemala, El Sal-
vador y Costa Rica, y aparecen en colecciones, tanto privadas como públicas,
en estos países. Actualmente es un miembro sobresaliente del nuevo Grupo
Ocho de Costa Rica. Aunque se le clasifica como representante de la genera-
ciónmás bien "vieja" de pintores centroamericanos, se incluyen sus obras
en esta exhibición en virtud de sus continuos esfuerzos a favor de artistas

jóvenes y de su gran influencia en los estudiantes tanto de la Universidad de

Costa Rica como de la University of Kansas.

Sin título, 1962

Dibujo a la tinta, 22x12 pulgadas

Sin título, 1962

Dibujo al clarión, 22x12 pulgadas

MANUEL de la CRUZ GONZÁLEZ LUJAN, Costa Rica,

born in 1909

Manuel de la Cruz González is a self-taught artist. A former professor of

the School of Fine Arts of the University of Costa Cica, he was included in
the 1945 edition of Who's Who in America and El Arte en el Hemisferio
Occidental. His work has been shown in the United States, Mexico, Vene-
zuela, Colombia, Chile, Guatemala, El Salvador, and Costa Rica and may be
found in both public and private collections in these countries. He is now
one of the members and leaders of the Grupo Ocho of Costa Rica. Although
he is a member of the older generation of Central American painters, his
work has been included in this exhibition because of his continuing efforts
on the behalf of young artists and his great influence on students both from
the University of Costa Rica and the University of Kansas.

Untitled, 1962
Pen and ink on paper, 22x12 inches

Untitled, 1962
Crayon and ink on paper, 22x12 inches

24
RAUL ELAS REYES, El Salvador, nació en 1918

Elas estudio en la Academia Valero Lecha en San Salvador, en la Escuela de

Artes Gráficas en México y entonces terminó su formación en la Escuela de
Bellas Artes en París. Sus obras se han incluido en exhibiciones colectivas en
México, Madrid, Bonn, Tokio, Osaka y Lima. Ha presentado él exhibiciones
de sus obras en San Salvador y en la Galería Buchholz, Madrid, 1952; en la
Galerie de Seine y la Maison de V Amériqíte Latine, París, 1953; y en la
Unión Panamericana, Washington, D.C., 1957. Actualmente es profesor de
pintura y de la historia de la pintura, y también es crítico de arte para El
Diario de hoy y La Prensa gráfica de San Salvador.

Cetros en el crepúsculo, 1959

Óleo y caseína sobre tela, 24x36 pulgadas

RAUL ELAS REYES, El Salvador, born in 1918

Elas studied at the Academy

of Valero Lecha in San Salvador, the School
of Graphic Arts in Mexico, and then completed his training at the School
of Fine Arts in Paris. His work has been included in group exhibitions in
Madrid, Mexico, Bonn, Tokyo, Osaka, and Lima. He has had one-man
shows in San Salvador, the Buchholz Gallery, Madrid, 1952, in the Galerie
de Seine and the Maison de V Amérique Latine, Paris in 1953, and the Pan
American Union, Washington, D.C., 1957. He is presently professor of
painting and history of painting as well as art critic for LI Diario de Hoy and
La Prensa gráfica in San Salvador.
Mountains in the evening, 1959
Ou. AND CASEIN ON CANVAS, 24x36 INCHES

25
LOLA FERNÁNDEZ DE GUILLERMET, Costa Rica

Lola Fernández era estudiante en la Facultad de Bellas Artes de la Universi-

dad de Costa Rica, y continuo su formación con dos años de especialización
en pintura y fresco, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional
de Bogotá, Colombia. De 1954 a 1958, vivió en Europa, asistiendo a la
Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia. Sus viajes continuaron en
1961, cuando recorría el Lejano Oriente, teniendo una beca de la UNESCO
para artistas creadores. Lola Fernández ha presentado exhibiciones de sus
propias obras en Costa Rica, Panamá y Colombia, y en 1957, en la Galería
Bernard Chene, en París. También ha participado en exposiciones colectivas
en Costa Rica, Colombia, México, Panamá, Italia, Inglaterra y los Estados
Unidos. Actualmente es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Uni-
versidad de Costa Rica. Su exhibición única más reciente fué "Abstracciones
del Oriente," presentada en noviembre de 1962.

Cabeza, 1961
Tinta sobre papel, 15x11 j/g pulgadas

Rojos23, \%\
TEMPERA SOBRE PAPEL, 27x25% PULGADAS

LOLA FERNÁNDEZ DE GUILLERMET, Costa Rica

Lola Fernández was a student at the School of Fine Arts of the University
of Costa Rica and continued her training, with two years of specialization
in oil and fresco, at the School of Fine Arts of the National University of
Bogotá, Colombia. From 1954 to 1958 she lived in Europe studying in the
Academy of Fine Arts in Florence, Italy. Her travels continued in 1961 when
she toured the Far East on a UNESCO study grant for creative artists. Lola
Fernández has had one-man shows in Costa Rica, Panama, Colombia and in
1957, in the Bernard Chene Gallery in Paris. She has also participated in
group shows in Costa Rica, Colombia, Mexico, Panama, Italy, England, and
the United States. She is at present a professor in the School of Fine Arts
of the University of Costa Rica. Her most recent one-man show was Ab-
stracciones del Oriente held in November, 1962.

Head, 1961
Wash DRAWING, 15x11 !^ inches

Reds23,\%\
Tempera on paper, 27x25% inches

26
 k

Lola Fernández

11
HAROLD FONSECA MORA, Costa Rica, nació en 1920

Después de graduarse en la Universidad de Costa Rica, con un título en

agronomía, Fonseca asistió a la Facultad de Bellas Artes y entonces viajó por
los Estados Unidos, donde estudió en el Instituto de Arte, Chicago, y en la

Escuela Corcoran de Arte, Washington, D.C. Se quedó en los Estados Uni-

dos durante doce años. Dio la primera exposición de sus obras en la Galería
de Coleccionistas, Washington, D.C. en 1960. Ha representado a Costa Rica
en varias imiportantes exhibiciones colectivas, inclusive en la "Exhibición de
Arte Latinoamericano" en el Birmingham, Alabama;
"Primer Festival de el

Arte Latinoamericano" en Coral Gables, Florida; "Arte Panamericano" en

Nueva Orleans; "Festival de las Indias," en Cartagena, Colombia; la Segunda
Bienal, en Medellín, Colombia; y el Séptimo Certamen Nacional de Cultura,
en El Salvador, en el cual ganó "mención honorífica," en 1961. Las obras de
Fonseca se encuentran en colecciones privadas en Costa Rica, Guatemala,
Alaska y los Estados Unidos. En San José, Fonseca es uno de los fundadores
del Grupo Ocho, y es secretario del mismo.

Irazú, 1961
Óleo sobre tela, 31%x39% pulgadas

HAROLD FONSECA MORA, Costa Rica, born in 1920

After graduating from the University of Costa Rica with a degree in agron-
omy, Fonseca attended the School of Fine Arts and then traveled to the
United States where he studied at the Art Institute of Chicago and the
Corcoran School of Art, Washington, D.C. He remained in the United
States for twelve years. He had his first one-man show in the Collectors'
Gallery, Washington, D.C, in 1960. He has represented Costa Rica in sev-
eral important group shows including the Exhibition of Latin American Art
in the Birmingham Museum of Art, Alabama, the "First Festival of Latin
American Art" in Coral Gables, Florida, "Pan American Art" in New
Orleans, "Festival of the Indies" in Cartagena, Colombia, the second Biennial
Exhibition in Medellín, Colombia, and the seventh National Tournament
of Culture in El Salvador, where he won an honorable mention in 1961.
Fonseca's work is in private collections in Costa Rica, Guatemala, Alaska, and
the United States. In San José, Fonseca is one of the founders of Grupo Ocho
and its secretary.

Irazu, 1961
On, ON CANVAS, 31%x39% inches

28

I
Harold Fon seca

29
RAFAEL GARCIA PECADO, Costa Rica, nació en 1928

García se formó como arquitecto en Hammersmith College of Building and

Art, Londres, del cual se graduó en 1956. Aunque es uno de los más desta-
cados arquitectos de Costa Rica, todavía encuentra tiempo para pintar.
Mientras estaba en Inglaterra, fue uno de los fundadores del New Vision
Group de Londres; por eso, no nos estraña que sea también uno de los funda-
dores del Grupo Ocho después de su regreso a Costa Rica. García es profesor
de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, arquitecto del
Ministerio de Obras Públicas, Vice-President de la Asociación Costarricense
de Arquitectos y miembro de la Comisión Provisional de Artes Plásticas de la
UNESCO en Costa Rica. Ha hecho exposiciones de sus obras en el Museo
Nacional, en 1957; en el Teatro Arlequín, en 1960; en el Centro Cultural, en
1962. Además, ha participado en exhibiciones colectivas en la New Vision
Gallery, Londres, 1956; The Coffee House, Northumberland, Londres, 1955;
la Bienal de Sao Paulo, 1958; las Bienales de México de los años 1958 y 1960;

la Exposición Nacional, en Nueva Orleans, 1959; "Pintura y Escultura en

Costa Rica," Museo Nacional, San José, 1958; "Pintores Costarricenses,"
Teatro Nacional, San José, 1959; "Exposición al Aire Libre," Parque Central,
San Recientemente ha recibido honores como "mención honoraria"
José, 1960.
en certamen "15 de Septiembre," en Guatemala, 1960, y el segundo premio
el

del Séptimo Certamen Nacional de Cultura de El Salvador, 1961.

Génesis, 1962
Óleo sobre tela, 35/2x23/2 pulgadas

RAFAEL GARCÍA PECADO, Costa Rica, born in 1928

García was trained as an architect in Hammersmith College of Building and Art,

London, England, where he graduated in 1956. Although he is one of the leading
architects of Costa Rica, he still finds time to paint. While in England he was
one of the founders of the New Vision Group in London, so it is not surprising
to learn that he was one of the founders of Grupo Ocho after his return to Costa
Rica. Garcia is a professor in the School of Fine Arts of the University of Costa
Rica, architect for the Ministry of Public Works, Vice-President of the Costa
Rican Association of Architects, and member of the UNESCO Provisional Com-
mission of Plastic Arts in Costa Rica. He has had one-man shows in the National
Museum in 1957, Teatro Arlequín in 1960, the Bi-national center in 1962, and
has participated in group shows in the New
Vision Gallery, London, 1956, The
Cofiee House, Northumberland, London, 1955, the Biennial Exhibition in Sao
Paulo, Brazil, 1958, Mexican Biennials in 1958 and 1960, National Exposition in
New Orleans in 1959, Pintura y Escultura en Costa Rica, National Museum, San
José, 1958, "Costa Rican Painters," National Theater, San José, 1959, and an ex-
position in the Central Park in San José, 1960. Recent honors include an honor-
ablemention in the "Fifteenth of September" Tournament in Guatemala, 1960,
and the Second Prize in the Seventh National Tournament of Culture in El
Salvador in 1961.

Génesis, 1962
Oil on canvas, 35^^x23/ inches
 u
^
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i^». ST

^ i-

tn

IsJhUL i
 ARNOLDO GUILLEN, Nicaragua, nació en 1941

Guillen ha asistido a la Escuela de Bellas Artes en Managua por los seis

últimos años, teniendo una beca del Ministerio de Educación Pública de

Nicaragua. Es pintor, dibujante y escultor. Ha participado en varias exhi-
biciones nacionales; sin embargo, ésta es su primera exposición en los Estados
Unidos.

Óxidos, 1962
Óleo sobre madera, 42%x29 pulgadas

Agua, 1962
Óleo sobre í\l\dera, 37%x46% pulgadas

ARNOLDO GUILLEN, Nicaragua, born in 1941

Guillen has studied at the School of Fine Arts in Managua for the last six
years with a scholarship from the Ministry of Public Education of Nicaragua.
He is a painter, draftsman, and sculptor. He has participated in several
national exhibitions; however, this is his first show in the United States.

Oxides, 1962
Oil ox nl\soxite, 42!4x29 inches

Water, 1962
Oil ox masoxite, 37%x46% ixches

Amoldo Guillen
GILBERTO HERNÁNDEZ, Guatemala, nació en 1931
Hernández comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas,
de Guatemala, en 1953, bajo la dirección de los famosos artistas guatemaltecos

Dagoberto Vázquez, Guillermo Agreda Mena y Arturo Martínez. Ha ganado

premios en certámenes nacionales y en exhibiciones internacionales centro-
americanas. Acaba de recibir una beca de la UNESCO, para terminar su
formación en París, Italia y España. No es solamente un buen pintor, sino
también un músico talentoso; graduado del Conservatorio Nacional de
Música, es miembro de la orquesta sinfónica de Guatemala.

Transparencia de un ego, 1962

Acuarela, 35 V^ x23 Vi pulgadas

GILBERTO HERNÁNDEZ, Guatemala, born in 1931

Hernández began his studies in the National School of Plastic Arts of Guate-
mala in 1953 under the direction of the great Guatemalan artists Dagoberto
Vázquez, Guillermo Agreda Mena, and Arturo Martínez. He has won
prizes in national tournaments and in international Central American exhi-
bitions. Recently he received a scholarship from UNESCO to complete his
studies in Paris. Italy, and Spain. He is not only a fine painter but also a
talented musician. He is a graduate of the National Conservatory of Music
and a member of the symphony orchestra of Guatemala.

Transparency of an Ego, 1962

Watercolor, 35 % x23 Vi inches

33
ARTURO LÓPEZ RODEZNO, Honduras, nació en 1908
Sr. López Rodezno pertenece a la generación vieja de artistas centroameri-
canos, pero se la ha incluido en esta exhibición en virtud de su gran influencia
en nueva generación y de su desarrollo de una nueva y provocante técnica,
la

a saber, murales de esmalte en gran escala. Ha recibido una instrucción de

carácter internacional, habiendo vivido durante diez años en Cuba, por cinco
años en ItaUa, dos años en Francia y un año en Inglaterra. Ha viajado por
España, Suiza, México, Panamá, Cuba, Colombia, Venezuela y la América
Central; también ha visitado a los Estados Unidos por cinco veces. Aprendió
en Roma las técnicas de esmalte, y ha ganado en aquella ciudad varios premios,
una medalla de oro y tres medallas de plata. Ganó "mención honorífica" en el
concurso de artistas del cuerpo diplomático, en Leighton House, Londres.
Sus murales más importantes se encuentran en El Banco Atlántida, Teguci-
galpa; son frescos de esmalte, basados en temas mayas.

Piedras misteriosas, 1961

Esmalte sobre cobre, 23/4x26 pulgadas

Rincón colonial, 1958

Tinta de PLU^L\ en papel, 19x15 pulgadas

ARTURO LÓPEZ RODEZNO, Honduras, born in 1908

Although López Rodezno belongs to the older generation of artists in Cen-
tral America, he has been included in this exhibition because of his great
influence on the younger generation and development of a new and chal-
his
lenging technique, large scale enamel murals. He is an internationally
trained artist, having lived ten years in Cuba, five in Italy, two in France,
and one in England. He has traveled in Spain, Switzerland, Mexico, Panama,
Cuba, Colombia, Venezuela, Central America, and has visited the United
States five times. He learned the technique of enameling in Rome where he
won many awards, a gold medal and three silver medals. He won an honor-
able mention in a contest among the artists of the diplomatic body in Leigh-
ton House, London, England. His most important murals may be seen in
Tegucigalpa, frescoes based on Maya themes in the School of Fine Arts and
enamel murals in El Banco Atlántida.

Mysterious Stones, 1961

Enamel on copper, 23^2x26 inches

Colonial Corner, 1958

Pen and ink on paper, 19x15 inches

34
Arturo López Rodezno

35
 OMAR DE LEÓN LACAYO, Nicaragua, nació en 1929

Ornar de León ha asistido por nueve años a la Escuela de Bellas Artes, de

Managua, bajo la dirección de Rodrigo Peñalba. Ha exhibido sus obras en
Nicaragua, donde ha ganado varios premios, y también ha asistido a exposi-
ciones colectivas en varias partes de América y Europa.

Nilytanzen, 1962
Óleo SOBRE TELA, 20 V^x29 PULGADAS

OMAR DE LEÓN LACAYO, Nicaragua, born in 1929

Omar de León has studied for nine years at the School of Fine Arts in
Managua under the direction of Rodrigo Peñalba. He has exhibited in col-
lective shows in the Americas and in Europe as well as in Nicaragua where
he has won several prizes.

Nilytanzen, 1962
Oil on canvas, 20%x29 inches

Omar de León
36
MIGUEL ÁNGEL ORELLANA, El Salvador, nació en 1929

Orellana comenzó sus estudios en su propio hogar, ubicado en Zacatecoluca,

con el pintor Carlos Amaya; más tarde, en 1953, recibió una beca del Gobier-
no para continuar su formación en la Academia Valero Lecha, donde per-
maneció hasta 1959. Fue el diseñador en el Teatro Nacional desde 1953 hasta
1960; ponía en escena obras de teatro y de danza con diseños de Tuno Alva-
renga y Carlos Cañas. Dio la primera exposición de sus obras en 1959, y
también se le ha incluido en varias exhibiciones colectivas. Hace poco parti-
cipó en la Bienal de París. Actualmente es profesor en el Departamento de
Artes Plásticas, de la Facultad de Bellas Artes, del Colegio Salvadoreño-
Alemán y del Instituto Nacional.

Naturaleza muerta, 1962

Tinta china y pastel, 19x14 pulgadas

MIGUEL ÁNGEL ORELLANA, El Salvador, born in 1929

Orellana began his studies in his home, Zacatecoluca, with the painter Carlos
Amaya; however in 1953 he received a scholarship from the government
to continue his work in the Academy of Valero Lecha where he remained
until 1959. He
was a designer for the National Theater. From 1953 to 1960
he staged works in theater and dance with designs by Tuno Alvarenga and
Carlos Canas. He had his first one-man show in 1959, and he has been in-
cluded in several group shows. Recently he participated in the Paris Biennial
Exhibition. At present he is a professor in the Department of Plastic Arts of
the School of Fine Arts, the Salvadoran-German School and the National
Institute.

Still life, 1962

India ink and pastel on paper, 19x14 inches

37
ARMANDO MORALES, Nicaragua, nació en 1927

Desde 1948 hasta 1953 Morales estudió pintura, bajo Rodrigo Peñalba, en la
Escuela de Bellas Artes de Managua. Se dirigió a los Estados Unidos en
1957, al Perú y luego a Brasil, a través del Río Amazonas, en 1959, y a los
Estados Unidos otra vez en 1960. Poseedor de dos becas, una de la Funda-
ción Guggenheim y otra de la CEA, actualmente vive en Nueva York. Desde
1953 ha participado en muchas exhibiciones, ganando premios en la Segunda
Bienal de Arte Hispanoamericano, que se dio en la Habana, Cuba, en 1954;
primer premio del concurso centroamericano "15 de Septiembre," en la
Ciudad de Guatemala, en 1956; en la "Exhibición Golfo-Caribe," Houston,
Texas, en el mismo año. En 1959 recibió el Ernest Wolf Award para el

mejor artista latinoamericano en la Quinta Bienal de Sao Paulo, Brasil,

donde también fue incluido en la Segunda y la Tercera Bienal. Ha exhibido
sus propias obras en la Galería Angeleski, Nueva York; en la Galería Inter-
nacional Jerrold Morris, Toronto, Canadá; y en la Galería de la Unión Pan-
americana, Washington, D.C. Algunas de sus más importantes exhibiciones
colectivas son "Adquisiciones Recientes," Museo de Arte Moderno, Nueva
York, 1957; "Exhibición Internacional de Pittsburgh de Pintura y Escultura
Modernas," Instituto Carnegie, Pittsburgh, Pennsylvania, 1958; "Los Estados
Unidos CoUeccionan Arte Panamericano," Instituto de Arte, Chicago, 1960;
"Impresiones Latinoamericanas," Galería Sudamericana, Nueva York, 1961;
y la exhibición ambulante, "La América Latina: Nuevas Partidas," organi-
zada por el Instituto de Artes Contemporáneas, Boston, Massachusetts.
En 1963 Morales será incluido en la exhibición El Arte actual de
América y España, y él dará tres exhibiciones más de sus propias
obras. Los cuadros de Morales se ven en el Museo de Arte Moderno, Nueva
York; en el Museo de Bellas Artes, Houston, Texas; en el Instituto de Arte
Contemporáneo, Boston; en la Colección Permanente de la Unión Panameri-
cana, Washington, D.C; en el Museo de Arte Moderno, Sao Paulo; en el

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; en el Museo de Arte ínter-

americano, Cartagena, Colombia; y en muchas otras colecciones públicas y
privadas.

Alarma aéreo, 1961

Óleo sobre tela, 40x65 pulgadas

38
ARMANDO MORALES, Nicaragua, born in 1927
From 1948 to 1953 Morales studied painting in the Managua School o£ Fine
Arts under Rodrigo Peñalba. He traveled to the United States in 1957, to
Peru and then to Brazil through the Amazon River in 1959, and back to the
United States again in 1960. At present he is living in New York on fellow-
ships from the Guggenheim Foundation and the Organization of American
States. Since 1953 he has participated in many exhibitions, receiving awards
in the Second Biennial Exhibition of Spanish American Art held in Havana,
Cuba, in 1954, first prize in the "Fifteenth of September" contest in Guate-
mala City in 1956 and at the "Gulf-Caribbean Exhibition" in Houston, Texas,
in the same year. In 1959 he received the Ernest Wolf Award for the best
Latin American Artist in the fifth Exhibition of Modern Art Biennial in Sao
Paulo, Brazil, where he had previously been included in the second and
third exhibitions. He has had one-man shows this year in the Angeleski
Gallery, New York City, the Jerrold Morris International Gallery, Toronto,
Canada, and the Pan American Union Gallery, Washington, D.C. Some of
the most important group shows in which he has been included are "Recent
Acquisitions" in the Museum of Modern Art, New York City, 1957, "Pitts-
burgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture"
in the Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania, 1958, "The U.S. Collects
Pan American Art" in the Art Institute, Chicago, Illinois, 1960, "Latin
American Prints" in Galena Sudamericana, New York, 1961, and the travel-
ing exhibition, "Latin America: New Departures," organized by the Institute
of Contemporary Arts, Boston, Massachusetts. In 1963 Morales will be in-
cluded in the traveling exhibition "El Arte actual de América y España"
and he will have three one-man shows. Morales' work hangs in the Museum
of Modern Artof New York, the Museum of Fine Arts, Houston, Texas, the
Institute ofContemporary Art in Boston, the permanent Collection of the
Pan American Union in Washington, D.C, the Museum of Modern Art, Sao
Paulo, Brazil, the Museum of Fine Arts, Caracas, Venezuela, and the
Museum of Inter-American Art, Caragena, Colombia, as well as many other
public and private collections.

Air Alarm, 1961

On ON CANVAS, 40x65 inches

39
Armando Morales

Rodaljo Mishaun
RODOLFO MISHAAN PINTO, Guatemala, nació en 1924
Aunque Mishaan comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas en Guatemala, vino a los Estados Unidos hace trece años y ha
recibido la mayor parte de su instrucción aquí. Ha asistido a la Facultad de
Arte de la Syracuse University y a la Art Students' League, en Nueva York,
a la Nueva Escuela de Investigación Social y a la Columbia University. Ha
trabajado tanto en diseño de textiles como en pintura. Mishaan ha participado
en muchas exhibiciones. La primera exhibición de sus obras la dio en la

Galería Sudamericana en Nueva York, en 1955, donde volvió a dar otras en

1959, 1960 y 1961. También ha exhibido obras en la Galería Área, Nueva
York; la Galería Arger, Florida;la Galería Cruz Azul, Ciudad de Guate-

mala; y la Unión Panamericana, Washington, D.C., en 1961. Representó

a Guatemala en la Sexta Exhibición Bienal de Sao Paulo, y fue incluido en la
exhibición "Latin America: New Departures" ("La América Latina: Nuevas
Partidas"), en 1961. Actualmente vive en Nueva York.
Sin titulo, 1962
Medio mixto, 22x28 pulgadas

RODOLFO MISHAAN PINTO, Guatemala, born in 1924

Although Mishaan began his studies in the National School o£ Plastic Arts
in Guatemala, he came to the United States thirteen years ago and has had
most of his training here. He has studied at the Syracuse University School
of Art and in New York at the Art Students' League, the New School of
Social Research, and Columbia University. He has worked in textile design
as well as painting. Mishaan has participated in many shows. His first one-
man show was at the Galena Sudamericana in New York in 1955 where he
exhibited again in 1959, 1960, and 1961. He has also exhibited work in the
Area Gallery, New York, the Arger Gallery, Florida, the Galería Cruz Azul
in Guatemala City, and, in 1961, the Pan American Union, Washington,
D.C. He represented Guatemala at the sixth Biennial Exhibition in Sao
Paulo and was included in the exhibition "Latin America: New Departures"
in 1961. Mishaan is now living in New York.

Untitled, 1962
Mixed media, 22x28 inches

41
RAFAEL PEREYRA PIEDRASANTA, Guatemala, nació en 1935
Pereyra nació en Quezaltenango y ha sido estudiante en la Academia Na-
cional de Artes Plásticas desde 1953. Ha participado en exhibiciones en la
Ciudad de Guatemala, en Honduras y en las Bienales de México y París.
Ha presentado exhibiciones de sus propias obras en Quezaltenango, 1958;
en la Escuela de Artes Plásticas, 1958; en el Instituto Guatemalteco-ameri-
cano, 1959; en el Primer Festival Nacional de Artes Plásticas, en Guatemala,
1960; en Galería Chapultepec, en México, D.F., 1960; y en el Segundo
la

Festival de Artes Plásticas, 1961. Desde 1957 ha ganado seis primeros premios,
cinco segundos premios, dos terceros premios y dos "menciones honoríficas."
Sus cuadros se ven en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y de
la Casa de la Cultura de Occidente, en Guatemala, y del Museo Nacional de
AustraUa.

Personaje blanco, 1962

Óleo sobre tela, ?>\y^x-\6y^ pulgadas

RAFAEL PEREYRA PIEDRASANTA, Guatemala, born in 1935

Pereyra was born in Quezaltenango and has been a student in the National
Academy He has participated in group shows in
of Plastic Arts since 1953.
Guatemala Honduras, and in the Biennial Exhibition in Mexico and
City,
Paris. He has had one-man shows in Quezaltenango in 1958, the School of
Plastic Arts in 1958, the Guatemalan-American Institute, 1959, the first
National Festival of Plastic Arts in Guatemala City in 1960, Galena Chapul-
tepec in Mexico City in 1960, and the second Festival of Plastic Arts in 1961.
Since 1957 he has won six first prizes, five second prizes, two thirds, and two
honorable mentions. His work may be seen in the collections of the National
Museum of Fine Arts, the Casa de la Cultura de Occidente, in Guatemala
and the National Museum of Australia.

White Personage, 1962

Oil on canvas, ?>VAx%y^ inches

42
Rafael Pereyra

43
MARCO AUGUSTO QUIROA, Guatemala, nació en 1937

Quima nació en Chicacao y asistió a la Escuela de Artes Plásticas desde

1953 hasta 1960; luego ganó una beca para continuar sus estudios en México.
Se le ha incluido en varias exhibiciones colectivas, y ha presentado exhibi-
ciones propias en la Escuela de Artes Plásticas, la Galería Cruz Azul, el
Instituto Guatemalteco-americano, la Facultad de Humanidades de la Uni-
versidad y la Galería Chapultepec de México, D.F. Su exhibición más reciente
ladio él, juntamente con Cabrera, en la Galería de la Unión Panamericana,
Washington, D.C., en octubre y noviembre de 1962, la cual fue la primera
exhibición presentada en los Estados Unidos por estos dos artistas. Participó
Quiroa en la Primera y Segunda Bienal de México y en la Primera y Segunda
Bienal de París. El año pasado ganó el primer premio, compartido con
Alberto Dutary, de Panamá, del Séptimo Certamen Nacional de Cultura,
que se dio en El Salvador.

Los Angeles negros: Angeles de la Muerte, 1962

Óleo sobre tela, 31V2x39!.4 pulgadas

MARCO AUGUSTO QUIROA, Guatemala, born in 1937

Quiroa, born in Chicacao, attended the School of Plastic Arts from 1953 to
I960 and continued his studies with a scholarship in Mexico. He has been
included in several group shows and has had one-man shows in the Guate-
malan-American Institute, the School of Plastic Arts, Galería Cruz Azul, the
Faculty of Humanities of the University in Guatemala City and Galena
Chapultepec in Mexico City. His most recent exhibition was held with
Cabrera in the Gallery of the Pan American Union of Washington, D.C., in
October and November, 1962. This was the first American showing of work
by these two artists. He has participated in the first and second Biennial

Exhibitions in Mexico and Paris. Last year he won the first prize, divided
with Alberto Dutary of Panama, in the seventh National Tournament of
Culture, held in El Salvador.

Blac\ Angels: Angels of Death, 1962

Oil ox canvas. 31^2x391/2 inches

44
Marco Augusto Quiroa

VÍCTOR MANUEL RODRÍGUEZ, El Salvador, nació en 1937

Rodríguez, graduado de la Academia Valero Lecha, es profesor de la Escuela

de Bellas Artes. Ha presentado él exposiciones de sus obras y ha participado
en varias exhibiciones colectivas en El Salvador. Actualmente está preparando
una exhibición de sus obras para mandar a los Estados Unidos. Los paneles
incluidos en esta exhibición son las primeras obras de Rodríguez que se han
exhibido en este país.

Sin título, 1962

Pinturas en collage, 43x14/4 pulgadas

VÍCTOR MANUEL RODRÍGUEZ, El Salvador, born in 1937

Rodríguez has graduated from the Academy of Valero Lecha and is a pro-
fessor in the School of Fine Arts. He has held one one-man show and has
participated in several group shows in El Salvador. At present he is pre-
paring a one-man show to send to the United States. The panels in this
exhibition are the first of his work to be seen in this country.

Untitled, 1962
Collage, 43x14/2 inches
ELMAR RENE ROJAS A., Guatemala, nació en 1937

Rojas comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1957. Ha sido

muy activo en asuntos estudiantiles, y fue elegido presidente de la Asociación
de Estudiantes de Artes Plásticas, 1958-59, y además ha sido Secretario de
Arte y Cultura de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura, de la Uni-
versidad de San Carlos. Ha tomado parte en las Bienales de México y París,
y ha participado en exhibiciones colectivas en Guatemala, Honduras v El
Salvador. Entre 1957 y 1961, ganó seis los Certámenes
primeros premios en
Nacionales de Cultura, ganó todos Certámenes Universitarios de Arte,
los

y en 1959 y 1961 ganó el primero y único premio del Certamen Centroameri-

cano. Ha viajado por Panamá y los Estados Unidos, y actualmente es
estudiante de arquitectura de la Universidad de San Carlos, en Guatemala.
Hace poco Rojas fue invitado a participar en la exhibición ambulante, "El
Arte Actual de América y España," que está organizando el Instituto de
Cultura Hispánica de Madrid.

Figura, de arena, 1962

Óleo sobre tela, 43x27^ pulgadas

ELMAR RENE ROJAS A., Guatemala, born in 1937

Rojas began his studies in the School of Plastic Arts in 1957. He has been
very active in student aííairs, president of the Fine Arts Students' Associa-
tion, 195S-59, and Secretary of Art and Culture in the Association of Students
of Architecture in the University of San Carlos. His paintings have been
shown in the Biennial Exhibitions of Mexico and Paris, and he has partici-
pated in group shows in Guatemala, Honduras, and El Salvador. He has
won six first prizes in the National Cultural Tournaments between 1957
and 1961, as well as the University Tournaments. In 1961 he won the first
and only prize in the Central American Tournament. He has traveled in
Panama and the United States and is presently a student of Architcture
at the University of San Carlos, Guatemala. Rojas has recently been invited

to participate in the traveling exhibition El Arte actual de América y España

being organized by the Institute of Hispanic Culture in Madrid.

Figure of Sand, 1962

Oil ox canvas, 43x27^8 inches

46
 -i.

Elmar Rene Rojas

LEONCIO SAENZ, Nicaragua, nació en 1937

Sáenz, poseedor de una beca del Ministerio de Educación Pública de Nica-

ragua, ha estudiado en la Escuela de Bellas Artes, Managua, en los últimos
ocho años. Aunque se le conoce mejor por sus obras de escultura, también
es dibujante y pintor talentoso. Ha participado en varias exhibiciones colec-
tivas, y actualmente está preparando una exhibición de sus propios dibujos
para la Unión Panamericana, en Washington, D.C.

Pez, 1962
DiBUJO-TIXTA EN PAPEL, 16x23 U PULGADAS

Figura, 1962
DiBUJO-TIXTA EX PAPEL, 18x12^2 PULGADAS

LEONCIO SÁENZ, Nicaragua, born in 1937

Sáenz has studied in the School of Fine Arts in Managua for the last eight

years, holding a from the Ministry of Public Education of

scholarship
Nicaragua. Although he is best known for his work in sculpture, he is also
a ti^lented draftsman and painter. He has participated in several group
shows and is at present preparing an exhibition of drawings for the Pan
American Union in Washington, D.C.

Fish, 1962
PeX AXD IXR ox PAPER, 16x23^4 IXCHES

Figure, 1962
PeX AXD IXK ox PAPER, 18x12^ 2 IXCHES

48
Leoftcio Saenz

49
LUIS ÁNGEL SALINAS, El Salvador, nació en 1928

Salinas estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Gráficas.

En 1946 ganó su primer premio importante, a saber, el primer premio para
óleo sobre tela, en una exhibición que se dio en honor del cuatricentenario

de San Salvador; en 1948 ganó el segundo premio para pintura en la exhi-

bición bajo el patrocinio de la Universidad Libre. En 1950 ganó una beca
del Club Rotario, para estudiar pintura de murales en Honduras. En 1959
recibió una beca del Gobierno, esta vez para estudiar en México, donde se
quedó durante tres años trabajando intensamente en el Instituto Politécnico
y especializándose en mosaico. Al volver a El Salvador en 1961, presentó
varias exposiciones de sus propias obras y varias exhibiciones colectivas.
Salinas ha participado en muchas exhibiciones en Guatemala, el Perú,
Venezuela, Nueva York, Alemania y Brasil.

Fundaciones, s.£.

Óleo sobre tela, 28^x20 pulgadas

LUIS ÁNGEL SALINAS, El Salvador, born in 1928

Salinas studieddrawing and painting in the National School of Graphic Arts.

In 1946 he won
his first major prize, the first prize in oil painting in an
exhibition held honoring the four hundredth anniversary of the founding
of San Salvador; in 1948 he won second prize in oil in the exhibition under
the patronage of the Free University. In 1950 he won a Rotary Club scholar-
ship to study mural painting in Honduras. In 1959 he received a govern-
ment scholarship for study in Mexico where he remained for three years
working intensively in the Polytechnical Institute and specializing in mosaic.
After his return to El Salvador in 1961 he held several one-man shows and
participated in collective shows. Salinas has participated in exhibitions in
Guatemala, Peru, Venezuela, New York, Germany, and Brazil.

Foundations, n.d.
On ON CANVAS, 28/2x20 inches

50
Luis Angel Salinas

51
FERNANDO SARA VIA, Nicaragua, nació en 1922

Saravia estudio escultura en la Escuela de Bellas Artes de Managua durante

cuatro años; sin embargo, en pintura, se instruyó a sí mismo. Ha dado clases
de escultura en ésta misma Escuela por los quince últimos años. En 1948
ganó primer premio de José de la Cruz Mena en la ciudad de León,
el

Nicaragua, y en 1949 ganó el primer premio de la Exhibición Centroameri-

cana de Artes e Industrias. Al recibir una beca de la Fundación Rockefeller
en 1950, se dirigió a los Estados Unidos. Participó en las exhibiciones inter-
nacionales que se dieron en Valencia y Caracas en 1954, la Tercera Bienal de
Sao Paulo en 1955, Segundo
el Festival de Arte y Cultura Centroamericanos
en la Ciudad de Guatemala en 1956.La mayoría de las obras de Saravia son
esculturas, y ha ejecutado varios monumentos en Nicaragua.

Durmientes, 1962
Óleo sobre tela. 11^x1954 pulgadas

Buhas, 1962
Óleo sobre tela, WAxV^V^ pulgadas

FERNANDO SARAVIA, Nicaragua, born in 1922

Saravia studied sculpture at the School of Fine Arts in Managua for four
years; however, as a painter he is self taught. He has taught sculpture at the
school for the last fifteen years. In 1948 he won the first prize of José de la

Cruz Mena in the city of León, Nicaragua, and in 1949 the first prize in
Central American Exhibit of Arts and Industries. A Rockefeller Foundation
Scholarship in 1950 permitted him to travel in the United States. He has
participated in the international exhibitions in Valencia and Caracas in
1954, the third Biennial Exhibition inSao Paulo in 1955, and the second
Festival of Central American Art and Culture in Guatemala City in 1956.
Most of Saravia's work has been in sculpture, and he has executed several
monuments in Nicaragua.

Sleepers, 1962
Oil ox canvas, 11%x19^/4 inches

Owls, 1962
On. ON canvas, 11^x19 !4 inches

52
Fernando Saravia

SALARRUÉ (Salvador Salazar Arrué), El Salvador, nació en 1899

Salarrué ha contribuido mucho a la vida cultural de El Salvador, siendo él

no sólo pintor sino también autor de cuentos y novelas, conferenciante y

diseñador de tapicería. Recibió tres años de instrucción formal en pintura en
la Escuela Corcoran de Arte, de Washington, D.C. Ha presentado él exhibi-

ciones propias en Washington, D.C, y en San Salvador.

Tierra pantanosa, s.f .

Óleo sobre papel, \9Vix2JVi pulgadas

SALARRUÉ (Salvador Salazar Arrué), El Salvador, born in 1899

Salarrué has contributed much to the cultural life of El Salvador, for he is

not only a painter but a writer of short stories and novels, lecturer, and
tapestry designer.He had three years of formal training in painting at the
Corcoran School of Art in Washington, D.C. He has had one-man shows
in Washington, D.C. and San Salvador.

Swamp land, n.d.

On ON PAPER, 19/2X27/2 INCHES

53
ALFREDO SINCLAIR, Panamá, nació en 1916
Sinclair no comenzcS su estudio de pintura hasta 1944. En 1948 viajó a
Argentina, donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, Ernesto de la

Corona, y al año siguiente ganó

un primer premio y una "mención
honorífica" en concursos argentinos. Dio la primera exposición de sus obras
en 1950, en la Galería Antu de Buenos Aires. Fué incluido en varias im-
portantes exhibiciones colectivas, tales como la exhibición centroamericana, en
San José, Costa Rica, en 1951; la exhibición panameña en la Unión Pan-
americana, Washington, D.C., en 1953; la Exposición Internacional de
Venezuela y la Bienal de Sao Paulo, en 1954; y en 1955, la Bienal Hispano-
americana de Arte, en España. En el mismo año de 1955 ganó el gran
premio y una "mención honorífica" del concurso "Ricardo Miró." Se le
incluyó en las Bienales de México de 1958 y 1960, y dio él una exhibición de
sus obras en el Museo Nacional de Panamá en 1959. En 1961, Sinclair parti-
cipó en la Sexta Bienal de Sao Paulo y ganó una "mención honorífica" en el
Certamen Nacional de Cultura en El Salvador. Este año, 1962, participará
en una exhibición colectiva en la Casa del Periodista; también va a dar una
exposición de sus propias obras en la Librería Cultural, en Balboa, y está
preparando otra para la Unión Panamericana para el año entrante.

Indio con pina, 1962

Óleo sobre tela, 43V2x30V^ pulgadas

ALFREDO SINCLAIR, Panama, born in 1916

Sinclair did not begin his study of painting until 1944. In 1948 he traveled to
Argentina where he enrolled in the Ernesto de la Carcona School of Fine Arts,
and, by the next year, won a first prize and an honorable mention in Argentinian
competitions. He had his first one-man show in 1950 in the Galería Antú, Buenos
Aires. His work was included in several important group shows such as the
Central American exposition in San José, Costa Rica, in 1951, a Panamanian
painting exhibition in the Pan American Union, Washington, D.C., in 1953, the
International Exposition in Venezuela, and the Biennial Exhibition in Sao Paulo
in 1954, and in 1955 the Biennial Hispanoamericana de Arte in Spain. In 1955 he
won both the grand prize and an honorable mention in the "Ricardo Miró" com-
petition. He was included in the Mexican Biennial Exhibitions of 1958 and
1960, and had a one-man show in the National Museum of Panama in 1959. In
1961 Sinclair participated in the sixth Biennial Exhibition in SSo Paulo and won
an honorable mention in the National Tournament of Culture in El Salvador.
This year he will participate in a group show in the Casa del Periodista and hold
a one-man show in the Librería Cultural in Panama City and is preparing a one-
man show for the Pan American Union in 1963.

Indian with Pineapple, 1962

Oil on canvas, 43 '72x30 '4 inches

54
Alfredo Sinclair

55
ORLANDO SOBALVARRO, Nicaragua, nació en 1943

Sobalvarro, escultor, ha sido estudiante en la Escuela de Bellas Artes de

Managua desde la edad de catorce años. Ha ganado una beca del Ministerio
de Educación Pública de Nicaragua. A pesar de su juventud, ya ha partici-
pado en varias exhibiciones; sin embargo, esta es su primera exhibición fuera
de Nicaragua.

Bosque, 1962
Óleo sobre tela, 30%x47% pulgadas

ORLANDO SOBALVARRO, Nicaragua, born in 1943

Sobalvarro is a sculptor who has studied at the School of Fine Arts in

Managua since the age of fourteen. He has held a scholarship given by the
Ministry of Public Education of Nicaragua. In spite of his youth he has
already participated in several exhibitions; however, this is his first exhibition
outside Nicaragua.

Forest, 1962
On ON MASONITE, 30%x47% INCHES

56
Orlando Sobalvarro

57
GUILLERMO TRUJILLO, Panamá, nació en 1927
Trujillo nació en Horconcites, en la provincia de Chiriquí, y comenzó sus
estudios allí. Asistió a la Universidad de Panamá, graduándose arquitecto
en 1953; en este año recibió una beca del Instituto de Cultura Hispánica, en
Madrid. Se quedó en España hasta 1958, estudiando arquitectura, cerámica
y pintura. Trujillo ha hecho exhibiciones de sus propias obras desde 1953,
en Balboa, Caracas, Madrid y Washington, D.C. Ha ganado premios inter-
nacionales en pintura y arquitectura de paisaje. Participó en la Tercera
Bienal Hispánica en España, en la Segunda Bienal de México y en la Quinta

Bienal de Sao Paulo, ganando "mención honorífica" en esta última. La

primera exhibición que dio él solo fue la que presentó en la Unión Panameri-
cana en 1961, y este año, 1962, dará dos exhibiciones propias, una de sus
acuarelas, en la Librería Cultural, y la otra de óleo sobre tela, en el Instituto
Panameño de Arte.

Fool Boy, 1962

Medio mixto, 23x31 pulgadas

GUILLERMO TRUJILLO, Panama, born in 1927

Trujillo was born in the province of Chiriquí and began his studies there.
He attended the University of Panama, graduating as an architect in 1953,
at which time he received a scholarship from the Institute of Hispanic Cul-
ture in Madrid. He remained in Spain until 1958 studying architecture,
ceramics, and painting. Trujillo has had one-man shows since 1953 in
Panama City, Caracas, Madrid, and Washington, D.C. He has won inter-
national awards both in painting and in landscape architecture. He par-
ticipated in the third Hispanic Biennial Exhibition in Spain, in the second
Mexican Biennial Exhibition and the fifth Sao Paulo Biennial Exhibition,
winning an honorable mention in the latter. His first one-man show in the
United States was held in the Pan American Union in 1961 and this year,
1962, he will have two one-man shows, watercolors at the Librería Cultural
and oils at the Panamanian Institute of Art.

Fool Boy, 1962

Mixed media, 23x31 inches

58
Guillermo Trujillo

LUIS URBÍNA, Nicaragua, nació en 1938

Urhina, poseedor de una beca del Gobierno por los cinco últimos años, es
estudiante en la Escuela de Bellas Artes de Managua. Es escultor, tanto como
pintor.

Nocturno, 1962
Óleo sobre madero, 39/^x34% pulgadas

LUIS URBÍNA, Nicaragua, born in 1938

Urbina is a student in the School of Fine Arts in Managua where he has

held a government scholarship for the last five years. He is a sculptor as
well as a painter.

Nocturn, 1962
Oil on masonite, 39%x34% inches

59
CÉSAR VALVERDE, Costa Rica, nació en 1928

Valverde estudió arte en la Casa del Artista y en la Facultad de Bellas Artes

de la Universidad de Costa Rica, graduándose en la Facultad de Derecho de
esta última institución en 1952. Luego, estudió en la Academia de Bellas
Artes y en la Scitolu libera de Nudo, de Roma; en la Escuela Corcoran de
Arte, Washington, D.C.; y en la Escuela Regional de Arte, de Manchester,
Inglaterra. Ha exhibido sus obras en Costa Rica, los Estados Unidos e
Italia, y participó en la Cuarta Bienal de Barcelona y la Primera Bienal His-
panoamericana de Pintura y Gráfica en México.

Desnuda, 1961
Óleo sobre tela, 241/2x36% pulgadas

CÉSAR VALVERDE, Costa Rica, born in 1928

Valverde studied art in both the Casa del Artista and the School of Fine Arts
at the University ot Costa Rica where he graduated from the School of Law
in 1952. Later he studied art in the Academy of Fine Artsand Scuola libera
di Nudo in Rome, the Corcoran School of Art in Washington, D.C., and the
Regional School of Art in Manchester, England. He has exhibited work in
Costa Rica, the United States, and Italy and has participated in the fourth
Biennial Exhibition in Barcelona and the first Hispano-American Exhibition
of Painting and Graphic Arts in Mexico.

Nude, 1961
On ox CANVAS, 2414x36% inches

60
César Valí

61
ANTONIO VELASQUEZ, Honduras, nació en 1906

En los cuadros de Antonio Velasquez vemos la obra de un artista que se

instruyó a sí mismo. Salió de Honduras sólo —

una vez en 1954, para presen-
ciar una exhibición de sus obras en la Unión Panamericana, Washington,
D.C. En sus cuadros retrata la vida de su aldea, San Antonio de Oriente,
donde es administrador de correos, barber y poeta. Principalmente por los
esfuerzos del Dr. Wilson Popenoe, ex-director de la Escuela de Agricultura,
las obras de Velasquez las han coleccionado los aficionados al arte primitivo

en la América Central y en los Estados Unidos. Velasquez exhibió sus cua-

dros en la Primera Bienal Hispanoamericana en Madrid, en 1951, y también
ganó un premio del concurso de Hallmark (para tarjetas de Navidad).
Además ha exhibido sus obras en Madrid, Barcelona, Sao Paulo, México,
Alemania e Italia. Durante los últimos años, sus obras han venido perdiendo
su verdor y encanto; por eso, hemos seleccionado una de sus pinturas más
tempranas, de la colección de Arturo López Rodezno, la cual se incluye en
esta exhibición.

Vista de San Antonio de Oriente, 1957

Óleo sobre tela, 19x25!^ pulgadas

ANTONIO VELASQUEZ, Honduras, born in 1906

In the work of Antonio Velasquez we see the painting of a completely self-taught

artist. He has left Honduras only once, to travel to Washington, D.C. in 1954
on the occasion of his one-man show in the Pan American Union. In his painting
he depicts the life in his village of San Antonio de Oriente where he is the post-
master, barber, and village poet. Largely through the efforts of Dr. Wilson
Popenoe, former director of the Agricultural School, Velasquez' work has been
collected by lovers of primitive art in Central America and the United States.
Velasquez exhibited in the first Hispano-American Exhibition in Madrid in 1951,
and he won a prize in a Hallmark contest for Christmas cards. He has also
exhibited in Madrid, Barcelona, Sao Paulo, Mexico, Germany, and Italy. During
the last few years his work began to lose its freshness and charm; therefore, the
Museum of Art has borrowed one of his early paintings, from the collection of
Arturo López Rodezno, to include in this exhibition.

View of San Antonio de Oriente, 1957

Oil on canvas, 19x25^2 inches

62
Amonio Velasquez

63
 Marilyn Stokstad
Director

Gerald S, Bernsteix
Curator

Philip Kassebaum
Hojiorary Curator of Ceramics

Jane Munsell
Assistant to the Director

Jeaxette Gottstein
Receptionist

Craig Craven
Senior Assistant

William Ittmann, Michael Stevens

Museum Assistants

Irva Elliott
Housekeeper

Lloyd Stoops, Frank Win born

Custodians

James Burgess, Richard Janke, Philip Kimball,

Gary Muller, Richard Shaffer, Robert Sulli-
van, Charles O'Neal, Robert West
Guards

Miscellaneous Publications of the Museum of Art No. 48

 Art Library
> .-.. -ter Hall

FgB^Z -68