Análisis de Cuentos de Edgar Allan Poe de 1850 EEUU
Análisis de Cuentos de Edgar Allan Poe de 1850 EEUU
Análisis de Cuentos de Edgar Allan Poe de 1850 EEUU
1- Contexto histórico.
2- Características del movimiento estético en que se encuentra la obra.
3- Breve trayectoria literaria del autor.
4- Análisis (propiamente dicho) de la obra.
1- Contexto histórico
Hablar de romanticismo en los Estados Unidos significa en realidad hablar del punto de
partida de la industria literaria en este país por aquel entonces aún emergente. Desde la
llegada de los primeros colonos europeos allá por 1620 hasta las primeras novelas de
Washington Irving (1783-1859) no hay prácticamente escritores de relieve. El único autor
moderadamente notable anterior a Irving sería Charles Brockden Brown (1771-1810),
escritor que practicó varios géneros desde el cuento a la novela pasando por la poesía, el
ensayo y la novela gótica por lo que será muy influyente para dos de los más grandes
escritores románticos de este país: Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne. Hay que
entender también que dada la constante expansión del país así como su convulsa situación
política impiden la creación de un mercado literario hasta bien entrado el S.XIX, cuando se
empieza a establecer el concepto de nación a medida que se van asentando los límites
territoriales y comienza a forjarse el carácter nacional en una población tan heterogénea
como la norteamericana. Es en este momento cuando la creación literaria inicia su despegue
en un país que es hoy probablemente el mayor exportador de literatura y cultura del mundo.
Como decíamos, hay que esperar a que Washington Irving publique sus primeras obras para
hablar de un escritor norteamericano conocido internacionalmente. Nacido en Nueva York
un 3 de abril de 1783 este aficionado lector que más tarde sería abogado, periodista y
diplomático, sentó las bases de la literatura norteamericana. Ya desde niño sentía fascinación
por los libros leyendo a los clásicos ingleses pese a lo cual inició estudios de derecho. Más
tarde comenzó a escribir para el periódico Morning’s Chronicle de Nueva York, donde
publicaría sus primeras obras, entre ellas "Historia de Nueva York contada por Dietrich
Nickerbocker" (1809) gracias a la cual obtendría una gran popularidad en su país. Sin
embargo no sería hasta 1820 cuando alcanzaría la plenitud de su carrera literaria con la
publicación de "The Sketch Book of Jeoffrey Crayon", donde se incluyen dos de sus cuentos
más famosos: "The Leyend of Sleepy Hollow"y "Rip Van Winkle". El primero, llevado al
cine por Tim Burton, se ambienta en el S.XIX y narra la historia de un jinete sin cabeza que
en su afán por recuperarla atemoriza a los aldeanos del pueblo de Sleepy Hollow en el
condado de Nueva York. El segundo cuenta la historia de un hombre que en los días previos
a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos se escapa de su mujer por una discusión
y en su deambular por el bosque se queda dormido bajo un árbol. Al despertar han pasado
veinte años y cuando vuelve de nuevo a su aldea descubre de golpe todos los cambios
ocurridos mientras dormía. Ambos son versiones de cuentos alemanes adaptadas a la
geografía norteamericana y más concretamente al entorno neoyorquino del autor.
Junto con Washington Irving otro autor contemporáneo, James Fenimore Cooper (1789-
1851) realizó su propia aportación a la creación del bagaje cultural y literario
norteamericano. A diferencia de Irving, Fenimore Cooper, imitando el estilo de las novelas
de Sir Walter Scott, prefirió ambientar sus relatos en la época de la expansión estadounidense
hacia norte y oeste, describiendo los enfrentamientos entre colonos, indígenas, franceses y
británicos a un tiempo. En este entorno es destacable la creación por parte de Cooper de un
héroe que se encuentra en la frontera entre la civilización y lo salvaje como es el caso de Ojo
de Halcón en "The last of the Mohicans"(1826), su novela más famosa. En ella su personaje
protagonista Ojo de Halcón, un cazador blanco amigo de los pieles rojas, se ve en el debate
moral de tener que elegir entre la una vida civilizada con los suyos (los blancos) o la vida
salvaje con los indios. La famosa película no tiene mucho que ver con el libro original por lo
que no aconsejo la comparación con lo que se dice aquí. Además el personaje sería utilizado
en otras de sus novelas entre las cuales destacan "The Pioneers"(1823), "The Prairie"(1827) y
"The Deerslayer" (1841). Gracias a estos autores pioneros en la creación literaria de su país,
las generaciones venideras tendrían ya una referencia clara de la que servirse y a la que
recurrir. El camino había sido por fin allanado y ahora era posible la aparición de los grandes
genios que estarían por venir, entre ellos Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman
Melville.
Los escritores que sucedieron a los pioneros Irving y Cooper gozaron gracias a estos de una
mayor comodidad a la hora de escribir y se puede decir que son éstos los que siguiendo el
camino iniciado por sus predecesores desarrollaron y fijaron definitivamente las
características de la literatura de su país. La época de las grandes expansiones va finalizando
a lo largo del S.XIX por lo tanto la idea de nación está ya asentada aunque aún quedaría por
venir la guerra civil. En este contexto tiene lugar la eclosión de la literatura norteamericana
que a partir de entonces no dejará de crecer y crecer al tiempo que se irá extendiendo por
todo el mundo junto con su cultura y hegemonía como potencia económica y política. En esta
nueva generación es clave la figura del escritor y filósofo norteamericano Ralph Waldo
Emerson(1803-1882), creador del movimiento filosófico, religioso y literario conocido con el
nombre de Trascendentalismo. Influido por la filosofía racionalista y romántica alemana así
como por el Hinduismo, conocimientos adquiridos a través de sus viajes por Europa,
Emerson apostaba por una especie de religión individual basada en la conciencia individual
del individuo de modo que el alma de cada individuo contiene parte del mundo al que
pertenece y es a su vez parte de él. La influencia de Emerson tuvo una gran repercusión en la
obra de otros dos importantes escritores estadounidenses: Walt Whitman(1819-1882), autor
de "Leaves of Grass"(1855) y H.D. Thoreau(1817-1862) famoso por "Walden" (1854) y su
tratado sobre la desobediencia civil, "On Civil Disobedience"(1849). Walt Whitmanes
conocido por su poesía; "Leaves of Grass"es un canto a la celebración de la vida y el goce de
los placeres que nos ofrece la naturaleza. Los versos recrean escenas bucólicas y se deja
entrever una gran carga sexual en muchos de sus poemas. Sin embargo su influencia va a ser
esencial en la poesía modernista norteamericanadel S.XX. Thoreau por su parte, naturista y
anarquista declarado, defendió el derecho del hombre a vivir en libertad y por ello se retiró a
los bosques a vivir en armonía con la naturaleza.
Poe está haciendo la tradición del cuento, eso es lo importante. Él se ve en la necesidad de
escribir cuentos y escribe a toda hora. El cuento es mucho más antiguo que la novela. La
novela empieza con la imprenta, pero el cuento comienza con el primer hombre que le cuenta
a alguien lo que hizo el día anterior.
Es el que todo el mundo considera el primer escritor y crítico literario norteamericano. Con
Melville, con Hawthorne, con Irving, es de los primeros que escribe cuentos. Lo que lo
diferencia de ellos es que Poe escribe teoría del cuento. Es el que fija, hasta cierto punto, las
características que después van a regir en todos los críticos del cuento, incluso los que
escriben ahora.
Poe dice que el cuento debe ser corto, cosa que la persona que lo lea no se sienta distraída
por las cosas del mundo.
Las otras características del cuento son:
El narrador debe saber desde el comienzo cuál va a ser el final de su cuento. Por lo tanto,
a lo largo de todo el cuento, debe ir dejando las marcas para que el lector llegue
exactamente al punto al que él quiere que llegue.
El objetivo del cuento es la verdad, puesto que la belleza queda en manos de la poesía.
Logro de cierto efecto. Poe dice que el efecto va a estar dado por el sobresalto o por el
cambio del espíritu del lector. La mejor manera de conseguir ese efecto, según él lo ve,
es mediante la melancolía. Si esa melancolía va acompañada de tristeza y de pérdida de
belleza se logra el efecto que él pretende. El logro de cierto efecto va a estar dado
también por el hecho de que el narrador conozca desde el comienzo cómo va a terminar,
porque va a ir dosificando la información que le da al lector. Va a ir poniendo en el
texto aquellas palabras que contribuyan a ese cambio en el ánimo del lector. O sea, todo
tiene que tender hacia ese efecto que el narrador quiere en el lector.
A partir de ahí, mucho se ha teorizado sobre el cuento, pero siempre se vuelve a esto. El
problema es que siempre caemos en esta cuestión del largo del texto para decir si es un
cuento o no. Todas las demás definiciones van a tener que ver siempre conque el cuento es
más corto que la novela. Esas definiciones, en realidad, no deben importarnos demasiado. Si
definimos el cuento de una manera más o menos moderna, podemos hablar de que se trata de
un texto, con una longitud que puede variar, que forma parte de un sistema y va a recibir
influencias y a originar influencias en los otros géneros.
Si pasamos esa definición al momento en que escribe Poe, podemos decir que sus cuentos
son los que prácticamente van a sentar la tradición del cuento, van a ser de los primeros que
se escriban, van a comenzar siendo marginales, un producto de segunda, una literatura
“menor” porque la literatura canónica era la novela. A partir de la teoría de Poe y a partir de
la adhesión que recibe de una serie de otros escritores del momento, ese cuento va a ocupar
después un lugar central en la literatura norteamericana.
Después, el mismo cuento va a dejar de ser solo narrativa. Poe incluso va a incluir lírica
dentro del cuento, canciones folklóricas, especie de ensayos. Él mismo está poniendo a
prueba esta nueva especie narrativa que él está fundando. Los textos de ficción científica van
a tener que ver con la ciencia (psicología, física) y también van a incluir conocimientos de
ese momento. O sea, no solamente se va a ocupar de la cuestión literaria sino que va a
trascender los límites de la mera literatura y se va a ir para el lado de las ciencias exactas.
Por la cuestión de que sea corto, el uso del lenguaje tiene que ser muy preciso, como así
también el uso de imágenes y de descripciones, para que no distraiga dentro del mismo
cuento a quien lo lea. Los personajes responden al lugar que él crea para responder, a su vez,
entre los dos a la intriga que él está creando.
http://www.mentenebre.com/articulos.php?op=verarticle&artid=1767&page=3
Poe es un escritor romántico, que tiene que ver con lo gótico.
Poe comienza con lo que llamamos cuento policial porque se crea la institución policial.
Antes había guardianes de cuadra, había vecinos que vigilaban. La ciudad de Londres es tan
peligrosa que deciden crear una institución, donde se va a enseñar a las personas a vigilar, a
cuidar del ciudadano que no infrinja la ley y a apresar a aquellos que la rompan. Se crea
Scotland Yard y, a partir de ahí, empieza esta investigación institucionalizada del cualquier
crimen (robo, asesinato, etc.).
En el siglo XIX, el auge de los estudios científicos y la desconfianza en los hechos
fantásticos o maravillosos produjeron un cambio paulatino en la mentalidad de los hombres.
Hacia mediados del siglo, esta tendencia racionalista se manifestó en la literatura con la
creación de ficciones que planteaban misterios y enigmas resueltos, finalmente, mediante una
explicación racional. Paulatinamente, se constituyó sobre estas bases lo que en la actualidad
conocemos como relato policial.
Ya sea con la forma de cuento o novela el género policial tuvo su período de mayor
desarrollo en las primeras décadas del Siglo XX, conformando un público que les exigía a los
escritores, cada vez, enigmas con resoluciones más sofisticadas. De ahí en Inglaterra por
ejemplo, el relato policial diera lugar a lo que se llamó ¨novela problema¨, como si fuese un
juego en el cual el detective competía con el culpable del crimen y el lector competía con el
autor para lograr el develamiento final.
Distintos autores del género policial han establecido algunas pautas que sirven como
sugerencia para escribir relatos policiales. Algunas de ellas son:
- En todo relato policial debe haber un investigador que reúna los indicios y las huellas
que se necesitan para llegar a la justa develación del culpable.
- El detective es un personaje ¨amateur¨, que investiga por placer; generalmente es rico
y no depende de un sueldo para vivir. Es conocido en la literatura la rivalidad
establecida por los integrantes del cuerpo policial, -tontos e ineficaces-, y los
investigadores privados.
- Desde su origen, el detective aparece acompañado por un amigo que le secunda y
asiste, y que literariamente tiene una importancia fundamental porque es el encargado
de narrar las hazañas deductivas del héroe.
- El culpable debe ser descubierto por medio de una serie de deducciones, no
accidentales ni producto de la casualidad o la confesión.
- Los indicios o las pistas que conducen a la develación del enigma deben estar a la
vista, pues el valor del juego reside en la lealtad del autor para con el lector, a cuya
perspicacia debe apelar en todo momento.
- El detective, sedentario personaje, es un experto en causalidad: recorre el camino
inverso al efectuado por el delincuente y va de los efectos a las causas descubriendo
los móviles del crimen.
- Los indicios más superficiales suelen ser los más reveladores.
- Aquellos personales que aparecían al principio como sospechosos, son inocentes, y a
la inversa, el más inocente, es finalmente el culpable.
- El bar es el lugar de los actos repetidos: es la unidad menos dentro de la gran ciudad,
como el ámbito intermedio entre lo privado (la casa, la familia), y lo público (la
ciudad). Es allí donde el género se especializa, el lugar donde toman cuerpo las
historias.
- Los móviles del crimen deben ser personales y verosímiles.
Los textos policiales se dividen en dos clases, según el tipo de crimen y las características del
detective que intenta resolverlo: el policial de enigma y el policial negro.
El policial de enigma presenta un crimen que constituye un misterio aparentemente
irresoluble que sólo la inteligencia superior del detective puede develar. A este tipo de relato
corresponden los de la primera etapa del policial, por ejemplo Poe.
El policial de acción, negro o duro, en cambio es un texto sumamente violento, en el que se
representan los bajos fondos urbanos, la corrupción de las instituciones y la acción de las
mafias. Este tipo de relato se desarrolló, en los EEUU a partir de la década de 1920.
En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe,
1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima
Virginia Clemm, que tenía entoces catorce años. Por esta época entró como redactor en el
periódico Southern Baltimore Messenger, en el que aparecieron diversas narraciones y
poemas suyos, y que bajo su dirección se convertiría en el más importante periódico del sur
del país. Más tarde colaboró en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que
se había instalado con su esposa en 1837.
Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad,
y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de
ganar influencia con el tiempo. En 1840 publicó en Filadelfia Cuentos de lo grotesco y lo
arabesco; obtuvo luego un extraordinario éxito con El escarabajo de oro (1843), relato
acerca de un fabuloso tesoro enterrado, tan emblemático de su escritura como el poemario El
cuervo y otros poemas (1845), que llevó a la cumbre su reputación literaria
Cuentos
"Metzengerstein", 1832.
"Manuscrito hallado en una botella" ("MS. Found in a Bottle"), 1833.
"El Rey Peste" ("King Pest"), 1835.
"Berenice", 1835.
"Ligeia", 1838.
"La caída de la Casa Usher" ("The Fall of the House of Usher"), 1839.
"El hombre de la multitud" ("The Man of the Crowd"), 1840.
"Un descenso al Maelström" ("A Descent into the Maelström"), 1841.
"Los crímenes de la calle Morgue" ("The Murders in the Rue Morgue"), 1841.
"La máscara de la Muerte Roja" ("The Masque of the Red Death"), 1842.
"El pozo y el péndulo" ("The Pit and the Pendulum"), 1842.
"El retrato oval" ("The Oval Portrait"), 1842.
"El escarabajo de oro" ("The Gold Bug"), 1843.
"El misterio de Marie Rogêt" ("The Mystery of Marie Roget"), 1843.
"El gato negro" ("The Black Cat"), 1843.
"El corazón delator" ("The Tell-Tale Heart"), 1843.
"La caja oblonga" ("The Oblong Box"), 1844.
"La carta robada" ("The Purloined Letter"), 1844.
"El entierro prematuro" ("The Premature Burial"), 1844.
"El demonio de la perversidad" ("The Imp of the Perverse"), 1845.
"La verdad sobre el caso del señor Valdemar" ("The Facts in the Case of M.
Valdemar"), 1845.
"El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether" ("The system of Dr. Tarr and Prof.
Fether") 1845
"El barril de amontillado" ("The Cask of Amontillado"), 1846.
"Hop-Frog", 1849
Poesía
Novela
Ensayo y crítica