Cine mudo

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septiembre de 2016.

Fotograma de la película muda Lirios

rotos, con Lillian Gish y Richard
Barthelmess expresando sus acciones a
través del lenguaje corporal, algo
característico de las películas mudas.1
El cine mudo es aquel cine en el que no
hay sonido
sincronizado (especialmente diálogos) y
consiste únicamente en imágenes. La
era del cine mudo duró desde 1895
hasta 1929.
La idea de combinar las imágenes con
sonido grabado es casi tan antigua como
la cinematografía en sí, pero hasta
finales de los años 1920, la mayoría de
las películas eran silentes. Este período
anterior a la introducción del sonido se
conoce como la "era muda" o el "período
silente". Después del estreno de El
cantante de jazz (1927), las películas
sonoras fueron cada vez más habituales
y, diez años después, el cine mudo
prácticamente había desaparecido. La
era del cine silente, a menudo, es
referida como "La edad de la pantalla de
plata".
En un informe de septiembre de 2013,
la Biblioteca del Congreso de Estados
Unidos publicó que se cree que un 70 %
de las películas mudas estadounidenses
está completamente perdidas.2

Índice
 1Historia
 2Características
o 2.1Intertítulos
o 2.2Música en vivo y
sonido
 2.2.1Música incidental
 2.2.2¿Por qué música?
o 2.3Velocidad de
proyección
o 2.4Color en el cine mudo
 3Preservación y películas
perdidas
 4Homenajes posteriores
 5Referencias
  6Bibliografía
 7Enlaces externos
Historia[editar]
Artículo principal: Historia del cine

La escena del jardín de Roundhay,

cortometraje de 1888
Los inicios del cine mudo coinciden con
la Primera Guerra Mundial, los primeros
automóviles, el primer vuelo del hombre
y el inicio de la fotografía. Desde
el taumatropo en 1825, el zoótropo en
1834, el cronofotógrafo de placa fija en
1882 (donde Kodak tenía lugar), el dibujo
animado, hasta los quinetoscopios en
1894, en marzo de 1895 se inventó
el cinefotógrafo, una cámara-proyector-
impresora creada por los hermanos
Lumière. Un descubrimiento importante
que se debe resaltar para entender la
profundidad de campo en el cine es el
invento de Reynaud: su teatro óptico
podría reconocerse como el primer
animador formal.
La primera película muda fue realizada
por Louis Le Prince en 1888. Era un filme
de 1,66 segundos que mostraba a dos
personas caminando por un jardín y se
tituló La escena del jardín de Roundhay.
El arte de la cinematografía alcanzó su
plena madurez antes de la aparición de
las películas con sonido, a finales de los
años 1920. Muchos eruditos sostienen
que la calidad estética del cine disminuyó
durante varios años hasta que directores,
agentes y el personal de producción se
adaptaron al nuevo cine sonoro. En
realidad, la calidad visual de las películas
mudas –especialmente las producidas
durante la década de 1920– era a
menudo muy buena. Pero hay una falsa
y muy frecuente idea de que estas
películas eran primitivas y de mala
calidad comparadas con los estándares
modernos. Esta falsa concepción se
debe a que tales películas presentaban
errores técnicos (tales como velocidad
de reproducción incorrecta) y a que
muchas de esas películas antiguas se
conocen por copias deterioradas:
muchas grabaciones existen solamente
gracias a las copias de segunda o
incluso tercera generación que se
hicieron, debido a que el filme original
estaba ya dañado y descuidado.
En los pueblos pequeños había un piano
para acompañar las proyecciones,
mientras que en las grandes ciudades
había órganos, o incluso una orquesta
completa que podía ejecutar algunos
efectos sonoros.3
Características[editar]
El cine mudo es aquel que no cuenta con
sonido sincronizado y consiste
únicamente en imágenes, a veces
acompañadas por música en directo.4 La
calidad de estas películas, y sobre todo
las de los años 1920, era
extremadamente alta.
En ocasiones se añadían subtítulos o
carteles para aclarar la situación a los
espectadores o para mostrar
conversaciones.
Se caracteriza por no haber sonido
directo, debido a que no se había
avanzado técnicamente en ello. Existe
una gran polémica con dicho género ya
que no hay sonido directo, sin embargo
existe música; es musical, pero a la vez
se considera mudo.
En los inicios del cine mudo el plano que
predomina es el plano general por el
peso del cinematógrafo.
Intertítulos[editar]
Intertítulo del filme El nacimiento de una
nación (1915), de D.W. Griffith
Dado que el cine mudo no podía servirse
de audio sincronizado con la imagen
para presentar los diálogos, se añadían
cuadros de texto para aclarar la situación
a la audiencia o para mostrar
conversaciones importantes donde se le
daba una narrativa real del diálogo.
Los intertítulos (o títulos, como se los
llamaba en esa época) se convirtieron en
elementos gráficos en sí mismos que
ofrecían ilustraciones y decoraciones
abstractas con comentarios sobre la
acción.5
El escritor de títulos se convirtió en un
profesional del cine mudo, hasta tal
punto que a menudo era mencionado en
los créditos al igual que el guionista.
Música en vivo y sonido[editar]
El cine silente se valió de música
instrumental propia del romanticismo
para procurar que este nuevo arte fuera
desde sus comienzos bien aceptado por
las clases altas y aristocráticas que
escuchaban aquella música. Aunque
después de 1910 se alternaban música
clásica y ligera.
La música en el cine mudo trataba de
representar los sucesos que ocurrían en
pantalla de una manera exagerada y
poco sutil.6 Quien decidía donde
aparecían estas sutilezas era el pianista
o el director y en el mejor de los casos el
pianista podía visionar la película para
tener una mejor idea de dónde y cómo
realizarlas.
Se solían utilizar ritmos rápidos para
persecuciones, sonidos graves en
momentos misteriosos y melodías
románticas para escenas de amor.
En sus comienzos, la música del cine
mudo consistía en improvisaciones en
directo interpretadas por un pianista u
organista (música Jazz). Estas
improvisaciones eran en muchas
ocasiones sobre uno o dos temas.
También se interpretaba música clásica
o repertorio teatral.7
El órgano de teatro estaba
especialmente diseñado para llenar un
espacio entre un pianista y una orquesta.
Los órganos del teatro tenían una amplia
gama de efectos especiales. El órgano
Rudolph Wurlitzer Company podía
simular sonidos de orquesta, entre otros.
Normalmente los pueblos pequeños
contaban con un piano para acompañar
las proyecciones, pero las grandes
ciudades tenían su propio órgano o
incluso una orquesta capaz de producir
efectos sonoros.
La música fue recopilada
específicamente para acompañar los
films en la llamada Música de Photoplay.
Esta labor era realizada por el pianista,
el organista, el director de orquesta o el
estudio mismo, que enviaban una
partitura de la música que debía
acompañar la película.
A partir de la película de David W.
Griffith El nacimiento de una nación,
surgieron composiciones originales y era
normal que la música se interpretara con
partituras creadas especialmente. Esto
suponía una importante fuente de
empleo para los músicos (sobre todo en
Estados Unidos) hasta la llegada del cine
sonoro.8
Otras maneras de ofrecer música al cine
mudo se llevaron a cabo por ejemplo en
Brasil, donde se ofrecieron cantatas de
fitas: operetas con los cantantes
interpretando detrás de la pantalla.9 En
Japón la música en vivo contaba
con benshi: narrador en vivo que
proporcionaba las voces del narrador y
los personajes. El benshi se convirtió en
un pilar fundamental en las películas
japonesas, además servía como
traducción para las películas extranjeras
norteamericanas.10
Música incidental[editar]

Orquesta de violínes acompañando una
proyección de Nosferatu.
La música de este periodo apenas se ha
conservado y es muy difícil su
reconstrucción. Las composiciones se
pueden distinguir en cuatro tipos:
reconstrucciones completas de
composiciones hechas, compuestas para
la ocasión, montadas de bibliotecas de
música ya existentes o improvisadas
nuevamente.
Timothy Brock ha restaurado muchas de
las composiciones de Charlie Chaplin.
Existen, además, agrupaciones
dedicadas especialmente al
acompañamiento de películas mudas,
como la Silent Orchestra, la Alloy
Orchestra y la Mont Alto Motion Picture
Orchestra.
El interés en las composiciones de las
películas mudas disminuyó en los años
1960 y 70. Surge una tendencia en la
que la audiencia empieza a experimentar
con películas puramente visuales, sin
distracciones de música. Esta creencia
estuvo impulsada por la mala calidad de
algunas de las composiciones para el
cine mudo.
En la actualidad, un gran número de
solistas, grupos de música y orquestas
realizan partituras tradicionales y
contemporáneas para películas mudas a
nivel internacional.11
¿Por qué música?[editar]
"Sin música no
habría habido una
industria
cinematográfica en
absoluto".
—Irving Thalberg
Existen varias teorías que explican el uso
de la música en los orígenes del cine:
Según Kurt London, la música empezó a
usarse para disimular el ruido del
proyector. Por lo tanto se incorporaba el
piano, órgano, orquesta u otros grupos
para remediar el constante ruido del
mecanismo. “Instintivamente los
propietarios de las salas de cine
recurrieron a la música y esa era la
solución correcta, usar un sonido
agradable para neutralizar otro menos
agradable".12
Otra teoría dice que la música sirvió para
hacer más agradable la experiencia de
ver imágenes en blanco y negro sin
ningún tipo de sonido.
También se pensó en música de forma
que hiciera creer al espectador que
forma parte de un colectivo, evitando su
aislamiento y facilitando su implicación
en la escena.
Además, existen muchos ejemplos a los
que se suele aludir que explican la
esencial relación entre música y las
numerosas representaciones de dramas
o ritos religiosos. Desde Grecia, pasando
por los dramas litúrgicos de la Edad
Media, ópera y melodramas de los
siglos XIX y XX.
Estas razones de la relación entre
música y cine, ya sean de tipo artístico,
técnico o práctico, demuestran que la
música es un elemento indispensable del
acontecimiento cinematográfico.
Velocidad de proyección[editar]
El cine mudo era filmado en rollos de 35
mm, la mayoría de las películas mudas
se filmó a velocidades más lentas que
las películas con sonido (normalmente
de 16 a 20 fotogramas por segundo
frente a 24) por lo que, a menos que se
apliquen técnicas especiales para
mostrarlas a sus velocidades originales,
pueden parecer artificialmente rápidas, lo
que remarca su aspecto poco natural. No
obstante, algunas películas mudas –
particularmente las comedias– fueron
filmadas a menor velocidad de manera
intencional para así acelerar la acción.13
Color en el cine mudo[editar]
Clásicos del cine mudo como El
fantasma de la Ópera contenían escenas
rodadas en Technicolor de dos colores.
Entre 1895 y 1927, la inmensa mayoría
de las películas se rodó en blanco y
negro. Sin embargo, ya desde el
principio muchos cineastas intentaron
dar color a las filmaciones. Georges
Méliès tenía un equipo de obreras que
pintaban a mano los fotogramas de sus
películas, logrando así que en la
proyección se vieran en color.14 Lo más
habitual, sin embargo, era otro estilo de
color, que se obtenía sumergiendo
segmentos de película o la película
completa en un tinte de un determinado
color, lo que daba a la película un tono
monocromo. Para mediados de los años
veinte, se había desarrollado en la
industria del cine todo un código de
colores según el tipo de escena. Así, las
escenas nocturnas solían teñirse de azul
oscuro o verde, mientras que otras
tenían otros colores. La elección de
estos colores era tan importante que,
durante el rodaje, en la claqueta solía
especificarse, además del número de
toma, el color con que la escena debía
teñirse en postproducción.
La compañía Technicolor comenzó a dar
sus primeros pasos en el rodaje en color
natural en la etapa del cine mudo, y así
estrenó su primer rudimentario proceso
de color en 1917 con The Gulf Between,
la primera película en color en Estados
Unidos, de la que se conservan solo
algunos fotogramas. El resultado no fue
satisfactorio y habría que esperar a 1922
para que el proceso se perfeccionara y
continuaran realizándose películas o
fragmentos de películas en color,
utilizando el proceso de Technicolor de
dos colores, que utilizaba dos colores
básicos en lugar de tres y que, por lo
tanto, no permitía reproducir el 100 % del
espectro de color. Clásicos del cine
mudo como Los diez mandamientos, El
fantasma de la Ópera o Ben-
Hur contenían escenas rodadas en color.
El proceso de Technicolor continuó
utilizándose durante los primeros años
del cine sonoro hasta que, con el inicio
de la Gran Depresión, el número de
rodajes se redujo al mínimo y volvió a
estandarizarse el blanco y negro. En los
años cuarenta, los estudios se
desentendieron de estas filmaciones en
color. Technicolor, para hacer sitio en
sus almacenes, destruyó los negativos,
por lo que la mayoría de películas en
color de este período se perdió o se
conservan solo copias en blanco y negro.
Preservación y películas perdidas[editar]
Fotograma de Saved from the
Titanic (1912), protagonizada por una
sobrevivente del Titanic. Actualmente se
considera una película perdida.
En los años previos a la introducción del
sonido se realizaron muchas películas
mudas, pero un número considerable de
ellas (algunos historiadores estiman que
entre el 80 % y el 90 %) se han perdido.
Las películas de la primera mitad del
siglo XX se filmaron en rollos de película
de celuloide, que era inestable,
altamente inflamable y requería de una
conservación cuidadosa para evitar que
se descompusiera con el tiempo. Aunque
la mayoría de estas películas se quemó
o fue destruida, se han reciclado a
muchas de ellas. La conservación de
películas es una prioridad entre los
historiadores.15
Homenajes posteriores[editar]
Varios cineastas han prestado homenaje
a las comedias de la era muda. Algunos
de ellos son Gene Kelly y Stanley
Donen con Cantando bajo la
lluvia (1952), Jacques Tati con Las
vacaciones de M. Hulot (1953), Jerry
Lewis con El botones (1960), Mel
Brooks con La última
locura (1976), Maurizio
Nichetti con Ratataplan (1979), Tricicle c
on Palace (1995), Eric Bruno
Borgman con The
Deserter (2004), Michel
Hazanavicius con The
Artist (2011) , Pablo
Berger con Blancanieves (2012)
y Michaël Dudok de Wit con La tortuga
roja.
Referencias[editar]
1. ↑ Lewis, 2008.
2. ↑ Library Reports on
America's Endangered
Silent-Film Heritage
3. ↑ El nacimiento del cine.

La época muda
4. ↑ Altman R. , 2007,

pp. 199–200.
5. ↑ Konigsberg (2004), pp.

275 y 547
6. ↑ Altman R. , 2001, p. 22.

7. ↑ Altman R. , 2007,

p. 223.
8. ↑ Eyman, Scott. The

Speed of Sound:
Hollywood and the Talkie
Revolution, 1926–1930.
New York: Simon &
Schuster, 1997. ISBN 0-
684-81162-6
9. ↑ Parkinson (1996), p. 69

10. ↑ Standish (2006), p. 68

11. ↑ «Silent Film Musicians

Directory». Brenton
 Film (en inglés).
Consultado el 25 de
mayo de 2016.
12. ↑ Londres. Film Music,

p.28. Faber and Faber.

Citado en Albright,
Daniel, ed.
(2004). Modernism and
Music, p.96n40. ISBN 0-
226-01267-0.
13. ↑ Brownlow (1980), pp.

164-67
14. ↑ Georges Melies,

pionero del cine de

ciencia ficción
15. ↑ Kula, Sam (1 de enero

de 1979). «Rescued from
the Permafrost: The
Dawson Collection of
Motion
Pictures». Archivaria
Issue 8 (en
inglés) (Association of
 Canadian Archivists):
141–148. Consultado el
7 de marzo de 2014.
Bibliografía[editar]
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11663-3.
 Brownlow, Kevin: "Silent
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 Speed". Sight and
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 Konigsberg, Ira
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 Standish, Isolde (8 de
mayo de 2006). A New
 History of Japanese
Cinema: A Century of
Narrative Film. New York:
Continuum. ISBN 978-0-
8264-1790-9.
Enlaces externos[editar]
 Colección de películas
mudas en Internet Archive
 Proyectos Wikimedia
  Datos: Q226730
  Multimedia: Silent film

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