Entre La Razón y La Locura - Notas de Producción

VOLTAGE PICTURES PRESENTA
UNA PRODUCCIÓN DE VOLTAGE PICTURES Y FÁBRICA DE CINE

UNA COPRODUCCIÓN DE DEFINITION FILMS 22H22
ZIK ZAK FILMWORKS Y CAVIAR ANTWERP
EN ASOCIACIÓN CON FASTNET FILMS
MEL GIBSON SEAN PENN
NATALIE DORMER EDDIE MARSAN JENNIFER EHLE JEREMY IRVINE

DAVID O’HARA CON IOAN GRUFFUDD Y STEPHEN DILLANE
Y STEVE COOGAN
BASADA EN EL LIBRO ESCRITO POR SIMON WINCHESTER
GUIÓN ESCRITO POR TODD KOMARNICKI Y P.B. SHEMRAN
DIRIGIDA POR P.B. SHEMRAN
©2018 DEFINITION DELAWARE, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
DURACIÓN: 2:04:28
LOGLINE
Al empezar a recopilar palabras para la primera edición del Diccionario Oxford de la Lengua
Inglesa a mediados del siglo XIX, el Profesor James Murray recibe más de 10 mil propuestas de
un paciente en el Asilo para Criminales Lunáticos de Broadmoor, el Doctor William Minor.
SINOPSIS
Basada en la mundialmente exitosa novela escrita por Simon Winchester, ENTRE LA RAZÓN Y LA
LOCURA (The Professor and the Madman) es una extraordinaria historia verdadera sobre la
locura, genialidad y obsesión de dos hombres notables que hicieron historia al escribir el
Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa.
La compilación del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa inició en 1857 y fue uno de los
proyectos más ambiciosos y revolucionarios de la historia. El Profesor James Murray (Mel
Gibson) aceptó el exhaustivo reto de crear el mayor diccionario jamás compilado, pero sabía
que le tomaría a él y su equipo más de un siglo para completar la labor. Sin embargo, al permitir
que gente de todo el mundo pudiera contribuir con sus definiciones, el diccionario podría estar
listo en apenas unas décadas.
Conforme fue recolectado las definiciones, el comité supervisor del diccionario liiderado por el
Profesor Murray, descubrió que un hombre —el Doctor W.C. Minor (Sean Penn)—había
sometido más de 10 mil palabras a la obra. Cuando el comité insistió en rendirle honores, una
impactante verdad salió a la luz: el Doctor Minor, un veterano de la Guerra Civil de Estados
Unidos, era un asesino convicto que estaba preso en un asilo para criminales dementes.
COMENTARIOS DEL DIRECTOR
“Cuando leo, nadie me persigue. Cuando leo, soy yo quien va persiguiendo… únete a la
persecución.”
– Dr. William Chester Minor
Drama, asesinato, traición y romance. ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA (The Professor and the
Madman) entrelaza multiples géneros en una historia tan irresistible como inolvidable sobre
dos hombres extraordinarios que, a través de una improbable amistad y contra todo
pronóstico, se unieron para conseguir una de las más grandes proezas académicas y, al hacerlo,
impulsaron a la humanidad hacia el mundo moderno.
HISTORIA Y TEMAS
Cuando Mel Gibson me pidió que adaptara el libro de Winchester, me sentí exaltado e
intimidado. Es la historia más emocionante, compleja y emocionalmente desgarradora que
jamás me haya encontrado. Cuando estaba escribiendo el guión, tuve una clara revelación. En
las noticias, Google presumía su innovador proyecto de escanear cada libro que se haya escrito
y publicarlo en internet; Apple lanzaba su iPhone, un dispositivo de bolsillo que podía contener
toda la información del mundo; Facebook te conectaba con cualquier persona que hubieras
conocido y más allá; y Wikipedia nos pedía a los usuarios ordinarios de internet que
ayudáramos a crear la más exhaustiva enciclopedia que se hubiera creado.
Lo que tenía frente a mí era una historia tan vibrante y relevante para nuestros días como “The
Social Network” y “The Imitation Game” habían sido. Las ilusiones, ambiciones y luchas del
Profesor y su colaborador, el Orate, no sólo guardan un parecido sorprendente con las de
Zuckerberg, Jobs y Gates, sino que las antecedieron. No es una película de época, es una
película totalmente actual que simplemente se desarrolla en el pasado, y que debe ser contada
de esa forma. Sorprenderá al público como algo que es pertinente para nuestros días en cuanto
a cómo se ve, cómo la filmamos, cómo la diseñamos y cómo se entregan las intepretaciones. No
hay zancadas, ni miradas lánguidas a lo ornamental. Esta historia tiene vida propia y se mueve
como tal.
TONO
Para mantener la consonancia con la modernidad de los temas en la historia, el tono de la
película es contemporáneo, contando una historia relevante para el presente pero que ocurre
en el pasado. Aquel era un momento de gran ambición para el Imperio Británico, así como el
momento actual lo es para la civilización occidental en su conjunto, y el encuadre de la cámara
retrata eso. Es ambiciosamente épico y amplio: hay grandes obras de construcción y grandes
proyectos; arquitectura e infraestructura saltando hacia el futuro. Ninguno de estos amplios
encuadres podría ser enmarcado como una postal, sino que cada uno está diseñado para
mostrar sin contemplaciones la rutina, el peligro y a veces la fealdad que forjaron el mundo
moderno.
RITMO
Había una gran inquietud y un constante sentido de urgencia en la creación del Diccionario
Oxford de la Lengua Inglesa, y en las vidas de todas las personas relacionadas con el proyecto.
La premisa principal para todos era avanzar.
En la película, hay numerosas secuencias emocionantes por naturaleza: desde la pieza de

apertura con su persecución nocturna en primera persona a través de los barrios bajos del
Londres victoriano —que nos sumerge en un momento de confusión y caos y que termina en
un asesinato salvajemente violento, hasta secuencias que nos adentran directamente en las
crudas y retorcidas imágenes de las cirugías de emergencia a finales del siglo XIX. También
están presentes los horrores de las “curas” de la psiquiatría clínica, administradas de cerca, en
detalle y sin cortar.
Pero el ritmo de la película también se manifiesta en las escenas sobre el Diccionario Oxford. El
equipo de editores dirigido por el personaje de Mel Gibson queda abrumado hasta el punto de
la exasperación ante el enorme misterio de cómo descifrar lo indescifrable. En estos momentos,
la cámara captura la energía con un estilo deliberadamente urgente, colocándonos
exactamente en medio de la acción.
FOTOGRAFÍA
En sintonía con el resto de los elementos de la película, la iluminación y los movimientos de
cámara también tienen una apariencia muy contemporánea.
El tema del progreso se representa con una imagen recurrente durante la película gracias a una
transición de oscuridad hacia la luz. La locura es la oscuridad y la cordura es la luz. La ignorancia
y el caos son la oscuridad, mientras que el conocimiento y el orden son la luz. El asesinato y el
castigo son oscuridad, pero el perdón y la redención son luz. La película juega a esta metafóra
con su iluminación, ya sea orgánica o prefabricada, para que cuando los personajes se
encuentren en su momento más oscuro, algunos rastros de luz aparezcan para dar juego visual.
Las transiciones de la historia (de los planos cerrados de escritura y libros a los panorámicos de
las fachadas de Oxford) ocurren en cortes simples, a veces incluso en tomas únicas. El resultado
final es una película que se ve profundamente íntima y, al mismo tiempo, épicamente extensa.
La película es hermosa. Hay muchas locaciones asombrosas, principalmente en Oxford, con

prados iluminados por el atardecer e interiores con vitrales coloridos. No obstante, hay una
diferencia entre lo que es hermoso y lo que es lindo. Muchas de las cosas representadas son
feas (asesinato, sangre, guerra, pobreza, furia, rabia, locura) y, aunque la cámara no duda en
mostrar estas cosas con tanta fidelidad como es posible, la iluminación ayuda a encontrar
belleza en ellas.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y VESTUARIO

El público se transporta. Aunque muchos de los temas y eventos de esta historia resuenan con
las audiencias modernas, la historia de la película ocurre hace más de un siglo.
Le debemos mucho a los fotógrafos de la época representada, y muchas películas ambientadas

en el mismo periodo han usado esas imágenes como materia prima para recrear el aspecto de
esa época. Sin embargo, en ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA (The Professor and the Madman) la
aproximación es diferente: está basado en una imagen en la que suponemos cómo se veían
esos personajes en su vida diaria, en los momentos no captados en fotografías, con la ropa que
usaban en el día a día, sus peinados naturales de diario, y el caos habitual de sus vidas en la
sala, la oficina o la cocina, que no se limpiaron u ordenaron para aparecer a cuadro. Estos
desórdenes y situaciones casuales son el medio de la película para sumergir al público
directamente en la vida de los personajes.
MÚSICA Y SONIDO
Musicalmente, la película se ubica justo en el corazón del final del periodo romántico, cuando
algunas de las composiciones más hermosas se escribieron y se presentaban ante el público.
Tomando algunas de las piezas más icónicas de la época como base, se construyó la partitura
original para darle a los espectadores algo que fuera no sólo conmovedor e inolvidable, sinto
también algo que conectara el pasado con el mundo moderno. Es música que capta la
turbulencia y la esperanza en el progreso, y que deja una marca indeleble por derecho propio.

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MEL GIBSON SEAN PENN

NATALIE DORMER EDDIE MARSAN JENNIFER EHLE JEREMY IRVINE

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DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y VESTUARIO

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