Arquitectura

contemporánea
Tutoría primer parcial

Grace Miranda
Nicolás Gómez
 Tabla de contenido

Síntesis Cronológica ...................................................................................... 1

Línea De Tiempo ............................................................................................ 1
Los Componentes Del Concepto Del Espacio: La Naturaleza Y La Historia ... 2
“Arquitectura De Composición” Y “Arquitectura De Determinación Formal” 2
¿Cuál Es La Relación Que Existe Entre Invención Y Creación?.................. 4
¿Cuál Es El Alcance De Los Términos “Sistema” Y “Método”? ................... 4
Las Ciudades Y Su Historia ........................................................................... 4
Gustavo Munizaga Vigil ................................................................................. 4
La Sociedad Y La Ciudad Industrial: ........................................................... 5
La Revolución Industrial: ............................................................................. 5
El Proceso Creciente De Urbanización: ...................................................... 6
Ciudades De Industria ................................................................................ 7
El Cisma Entre Sociedad, Arte Y Tecnología .............................................. 8
La Técnica Y El Urbanismo ......................................................................... 9
Construcciones Destacadas Del Siglo Xix:................................................ 10
Las Ferias Internacionales ........................................................................ 13
Los Inventos Y La Ciencia Aplicada .......................................................... 15
Materiales Y Sistemas De Infraestructura ................................................. 19
Energía Y Transporte ................................................................................ 19
Historia De La Arquitectura Moderna ........................................................... 19
La Formación De La Ciudad Industrial ...................................................... 20
Los Progresos Técnicos En La Construcción De Edificios Comunes ........ 22
2. Ingeniería Y Neoclasicismo ................................................................... 26
Capítulo 3. El Primer Modelo De Ciudad En La Época Industrial: Haussmann
Y El Plan De París. (1850-1870) .................................................................. 29
1. Los Motivos De La Reordenación De París ........................................... 29
2. La Obra De Haussmann........................................................................ 32
3. El Debate Sobre La Obra De Haussmann ............................................. 35
4. La Influencia De Haussmann ................................................................ 36
5. Eclecticismo Y Racionalismo En La Época De Haussmann .................. 37
6. Ildefonso Cerdá Y El Plan De Ensanche De Barcelona ......................... 38
Lección IX: ................................................................................................... 39
Hacia La Disolución De La Estructura Espacial............................................ 39
Ferdinando Fuga:...................................................................................... 39
 Luigi Vanvitelli: ...........................................................................................40
La Arquitectura En Alemania:.................................................................... 40
Lección X: .................................................................................................... 41
Hacia La Fenomenización Del Espacio ........................................................ 41
Frank Lloyd Wright .................................................................................... 41
Lección XI: ................................................................................................... 42
Los Maestros De La Arquitectura Del Siglo Xx ............................................. 42
Las Corrientes Artísticas ........................................................................... 42
Le Corbusier ............................................................................................. 43
Gropius ..................................................................................................... 43
Mies Van Der Rohe ................................................................................... 44
Alvar Aalto ................................................................................................ 44
Capítulo 8: La Escuela De Chicago Y La Vanguardia Americana. ................ 45
1. La Escuela De Chicago ...................................................................... 45
2. Louis Sullivan ..................................................................................... 47
3. La Aparición De Frank Lloyd Wright (1869-1959) ............................... 48
Conclusiones ............................................................................................... 50
Glosario De Términos .................................................................................. 51
Biografías ..................................................................................................... 59
Bibliografía ................................................................................................... 95
Síntesis cronológica
Línea de tiempo

1
 Los componentes del concepto del espacio: la
naturaleza y la historia

Las influencias arraigadas de la naturaleza eran influenciadas por las creencias

que tenían estas culturas, por ejemplo, el hombre del 300 y del 400 poseía una
filosofía mucha más amplia, puesto que esa filosofía se fundaba sobre la
revelación divina. Siendo la verdad revelada por Dios, es evidente que la
experiencia de la naturaleza no era ya la única fuente de la verdad, sino que, en
cierto sentido, era una fuente menos importante y menos directa: si Dios mismo
había revelado la verdad, no era necesario buscarla en la naturaleza, es por esto
que a lo largo de la historia se ha notado un cambio significativo al momento de
utilizar un espacio refiriéndose a un concepto que los acopla.
La pregunta que se forma con estas contradicciones es: ¿Quién tiene razón, los
antiguos que construían los edificios, o Vitruvio que escribía la teoría de la
arquitectura?, A decir verdad se podría analizar esta pregunta de manera que en
ambos casos los dos implicados tengan la razón hasta un cierto punto, en el caso
de los arquitectos y constructores antiguos se puede decir que la experiencia y
el trabajo diario en aquellas obras que ahora apreciamos, de manera que en la
práctica se pueden cometer errores, los cuáles pueden ser de medición o de
enmendación en algún momento causados por factores externos, en el caso de
Vitruvio se puede decir que su tratado es una investigación teórica en donde se
relegan esos mismos factores externos, en consecuencia, causa desigualdades
con las medidas de las estructuras.
“Arquitectura de composición” y “Arquitectura de determinación formal”
Considerando la arquitectura actual, contemporánea, la premisa de que el
arquitecto es quien determina el espacio en el que se desarrolla la vida de la
comunidad es una idea aceptada y sobre todo fundamental ya que el arquitecto,
al proponerse a hacer o determinar el espacio no pueden aceptar las formas
arquitectónicas preestablecidas, como lo harían aquellos que pretendían
representar el espacio con elementos formales definidos como componentes de
la edificación, por lo que tendrá que inventar sucesivamente en el proceso
creativo sus propias formas.

Ilustración 3 Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane- Francesco Borromini

(1682)

2
La “arquitectura de determinación formal”, por otro lado, no acepta una
concepción objetiva del mundo y de la historia, en esta no se da ninguna premisa
histórica u objetiva ya que cree ser ella misma la determinante del espacio, o sea
que rechaza lo a priori de un espacio objetivo, y justamente la determinación del
valor del espacio se realiza con el establecimiento de la forma arquitectónica
concluyente en el mismo proceso del artista que se lo considera una concepción
de la vida, Lebenswelt.

Ilustración 4 Bocetos Iglesia de plan central-Leonardo Da Vinci

Por lo tanto, la ''arquitectura de composición" es una concepción con una base
sistemática; una concepción que admite la existencia de un sistema, ya sea el
sistema del cosmos, el sistema de la naturaleza, o el sistema de las formas
arquitectónicas expresadas por los monumentos antiguos y por los tratados. Pero
de todas maneras admite el sistema y la autoridad del sistema. Por el lado
contrario la "arquitectura de determinación formal”, en cambio, no admite la
autoridad del sistema y hace residir todo el valor del arte en la metodología del
hacerse del arte.
El arte de la invención es el típico arte del sistema y no es casualidad que Bernini
haya sido un gran inventor, mientras que Borromini no lo fue y no hubiera querido
serlo nunca; porque la invención es siempre algo que se superpone al mundo
histórico.
Es así que la “arquitectura de composición” o “arquitectura de representación del
sistema” es aquella que acepta un principio de autoridad, de mímesis y de
invención; por otro lado, la "arquitectura de determinación formal” o de
“determinación del espacio” es la que se da a través de la forma, es decir, que
se basa en una arquitectura no de representación, sino de respuesta directa a
las exigencias de la vida, no de concepción del mundo, sino de actividad vital y
con un proceso no inventivo, sino esencialmente crítico.

3
¿Cuál es la relación que existe entre invención y creación?
Esta relación en el ámbito arquitectónico, se puede interpretar de manera que la
invención se refiere a las formas generales del edificio y en que se basa el mismo,
por otra lado, en un ámbito más general se sabe que toda creación de la mente
que sigue principios fundamentales (ya sea de la naturaleza o ya se de la historia
humana), es decir, dentro del sistema del mundo natural o histórico es una
invención, así mismo, se puede definir que la creación sucede gracias a un origen
divino o incomprendido por el ser humano, debido a que este no tiene la
capacidad de crear algún ente u objeto por sí solo.
¿Cuál es el alcance de los términos “sistema” y “método”?
La conciencia de un mundo natural histórico, racionalmente organizado,
formando un mundo cerrado, representa el sistema, caracterizado por artistas
como Rafael Sanzio y Tiziano Vecellio quienes imitan al sistema de diferentes
formas, pero guardando una coherencia entre sus trabajos, en este caso, la
estructura plástica de Sanzio y el uso del color de Tiziano. Una “actitud
sistemática” será entonces la de aquel que admite la existencia de valores
objetivamente dados y constantes.
En cambio, el método es el proceso de aquel que no acepta los valores dados,
sino que piensa determinarlos él mismo en un “hacer”, por lo que este tendrá una
coherencia no de tipo constante, de la naturaleza o de la historia, sino que la
coherencia existirá por el hecho de que todo lo que él hace tiene una finalidad.

LAS CIUDADES Y SU HISTORIA

Gustavo Munizaga Vigil

Gustavo Munizaga ha sido profesor universitario

desde 1968-61 como investigador en Programa
Asistencia Técnica de CIDU, Pontificia Universidad
Católica de Chile, Fundación Ford. Durante los años
1971-76 Coordinador de Taller y Profesor en 3er a
5to semestre, en la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la Universidad de Chile. En 1979 se
desempeña como Profesor Fulbright en College of
Arquitecture and Planning, Ball State University en Taller de 5to año en Indiana,
EEUU. En 1990 Profesor Visitante 5to año de Diseño Urbano, Escuela de
Arquitectura Universidad de Nottingham, Inglaterra. Y en 1981 fue Profesor de
5to año en School of Arquitecture, Universidad de Miami. En los años 1991-97,
se le adjudicó el cargo de Profesor de Taller de Diseño Urbano y Urbanismo III,

Concluye entre 1999-2000 como Profesor de Urbanismo y Taller en la Escuela

Arquitectura Pontificia U. Católica de Chile.

4
La sociedad y la ciudad industrial:
En la segunda mitad del siglo XVIII se
presentaron cambios radicales en las
estructuras sociales y económicas, debido
a las posibilidades tecnológicas y políticas
de sus sociedades en creciente proceso de
urbanización. La morfología, función y
escala de los centros urbanos, también
presentaron cambios significativos de la
concentración y el incesante crecimiento que caracterizan a esta nueva fase;
cambios inducidos por la concentración de mano de obra y energía, de materias
primas, comunicaciones y transportes que caracterizan a la sociedad industrial.

La Revolución Industrial:

El primer salto brusco en el

crecimiento mundial, ocurrió con el
advenimiento de la última etapa del
progreso cultural; la Revolución
Industrial.

El desarrollo económico impulsado

por la Revolución Industrial trajo consigo cambios demográficos y
ambientales, especialmente en las grandes ciudades, los cuales introdujeron
cambios en todos los ámbitos de la vida del momento:

 Multiplicación de la producción en relación con el tiempo de producción.

 Expansión del comercio gracias a los nuevos medios de transporte.
 Ascenso de la burguesía industrial, clase compuesta por los dueños de
los medios de producción.
 Nacimiento de la cuestión social.
 Creación del concepto de producción en serie y masificación del
consumo.
 Desarrollo y expansión del capitalismo.

5
El proceso creciente de urbanización:
Antes de 1800, un 70% de la
población del mundo vivía en el
campo y un 30% en ciudades. El
balance entre medio rural y
urbano cambió
fundamentalmente después de
esta época. Además, crecieron
relativamente más las grandes
ciudades. Europa se urbanizó
rápidamente a medida que se
industrializaba. Hacia 1800, un 2.2% de su población vivía en ciudades de más
de 100.000 habitantes. En 1810 esta proporción subió a un 10% y en 1840 a un
20%. Hacia 1900 un 40% de la población vivía en ciudades de más de 100.000
habitantes.

Los inventos y descubrimientos científicos aplicados tuvieron especial

repercusión al mejorar los aspectos demográficos por el desarrollo de la higiene
pública y de la medicina; sobre todo, en la reducción de la mortalidad y el
aumento de los promedios de la vida de la población urbana.

6
Ciudades de Industria
En este período se destacaron algunos modelos de ciudades industriales
especializadas con fines reformistas sociales, como lo podrían ser:

 Hygeia (Ohio)

 Fourier y Cabet (Falansterio - Francia)

 Pullman (Illinois)

7
El cisma entre sociedad, arte y tecnología
La arquitectura convencional en la segunda mitad del siglo XIX marca el origen
de la arbitrariedad entre la arquitectura que se venía llevando en esa época, ya
que esta se niega ante las presiones sociales, y es así que las ciudades
industriales quedan desoladas perfilándose así en casi toda Europa y Estados
unidos, sin embargo, estas presentan usos de la iluminación notables como lo
son los planes de:

Otto Wagner- la Metrópolis, el plan para la Ideas Urbanisticas en cuanto a principios

gran expansión de Viena artísticos de Camillo Sitte 1889

Daniel Burnham; planes de Chicago y San Ildefonso Cerdá; ensanche y plan de

Francisco 1905 Barcelona 1859

8
 Ebenezer Howard; Ideas de reforma para
Frederick Olmstead; planes para Nueva
las ciudades Jardines en Inglaterra 1898
York 1811

La técnica y el urbanismo
En el campo de la arquitectura y la técnica urbana se produjo el quiebre mayor
debido a que los problemas que se presentaban en las ciudades se tornaron
masivos y muy complejos como lo fue en la situación del urbanismo y
arquitectura que se vieron influenciadas por la aparición de nuevos criterios de
orden estético y nuevas posibilidades tecnológicas.

Plan Haussmann 1852

9
Construcciones destacadas del siglo XIX:

Puente de María Pía- España (sobre el río Duero)- Gustave Eiffel con
una luz de 160 metros-1875

Grands Halles- París (Francia)- Victor Baltard- 1863

10
 Biblioteca Nacional de París- Henri Labrouste- 1853

Bon Marché- Gustave Eiffel y Nicolas Boileau- París- 1852

11
 Torre Eiffel-Gustave Eiffel-1878- París

Estaciones de ferrocarriles desde Inglaterra y Francia se exportan

hasta Chile y Argentina

12
Las ferias internacionales
Ante la necesidad de expresar el sentimiento de poder de la máquina y de la
industria en la época industrial nacen las grandes exposiciones internacionales,
como lo fueron:

Exposición del Crystal Palace- Londres- 1851

Proyecto de Bogardus- Feria de Nueva York- Torre de 90 metros-

1854

Exposición de París de 1855

13
 Exposición de Londres 1862

Exposiciones universales de París-

1867-1878

Las exposiciones se trasladaron desde Europa a América, y las hubo en Chicago,

San Francisco, Buenos Aires, Habana y Santiago de Chile.

14
Los inventos y la ciencia aplicada

A partir del siglo XVIII, los inventos que aparecieron en las ciudades de occidente contribuyeron a detonar la revolución industrial
emergente en Europa y América.
Entre estos se perfilan:

Metalurgia, textiles y transportes

1840-
1840 1850 1847 1860-63
1765 1779 1809 Introduccion
se establece En este periodo Funcionamien
1705 Producción Invento en la navegación de 10 años en del asfalto en to del primer
Primera Inglaterra y las carretras de
Elaboración del del primer Inglaterra del regular por tren urbano
máquina a Gales Inglaterra Y
acero a partir motor a telar barco a vapor europa. covhes
subterráneo
vapor en aumentan las
de carbón, con vapor en industrial de entre Nueva con velocidad en la ciudad
el sistema Inglaterra. líneas férreas
Inglaterra. Crompton. York y de 18 kms. por de Londres,
cook. de 800 a 6600
Liverpool. millas de hora. Inglaterra.
tendido.

15
 1879- 1895 1900
1884 1885 1910
1875 1885 Circulación de los
primeros
En esta fecha ya
Tranvía eléctrico circulaban 8000 Hay 468 500
El motor a automóviles en
Invención de la El primer tranvía operacional de automóviles en automóviles en
combustión EEUU.
máquina de telar eléctrico es Van Doepele y EEUU. EEUU a esa fecha
interna es
a vapor de colocado y Sprague en Colocación del los 3/4 de la
fabricado en Invención del
Cartwright en operado en EEUU. primer tranvía totalidad de los
Alemania por motor Diesel a
Inglaterra. Berlín, capital de eléctrico elevado autos en el
Daimler. combustión en
Rusia. en Chicago, mundo.
Alemania.
EEUU.

16
 En las comunicaciones

1849-
1893 1887
1837 1840 1876 1885 1896
Imprentas y
1867
Micrófono
y dictáfono
1890 1895
fotograbado. Telegrafía
Taquigrafía Se organiza Invención Linotipia operacional
Desarrollo Invención sin hilos.
comercial. el correo Invención del inventa es en Aparece
de la del papel Invención
universal, de la teléfono do por EEUU. el
Telegrafía publicidad carbón de la
especialme máquina por H. cinemató
eléctrica en comercial en Monotopia para radio por
nte en de Alexander Mergent grafo en
EEUU y Gran inventado copias en Enrico
Europa y escribir. G. Bell en haler, Francia.
Europa. Bretaña, por EEUU. Marconi
EEUU. EEUU. EEUU.
EEUU, Lanston, en Italia.
Francia y EEUU.
Alemania.

17
Tecnología urbana

1875
1867 1883
Puente metálico sobre el Duero, en España,
Construcción de la torre Eiffel en con 160 metros de luz. El primer rascacielo metálico en
París, Francia. acero es construido en Chicago,
Fabrica Boulton y Watt, de siete pisos, de EEUU.
fierro fundido, en Stanford, Inglaterra.

18
Materiales y sistemas de infraestructura
Las estructuras de acero generaron las más
grandes obras de ingeniería que conoció la
humanidad hasta este período. El hormigón armado
es un material compuesto que se deriva de la
combinación del acero y el concreto (de igual
coeficiente de dilatación) que se constituye como la
base de los sistemas constructivos de hormigón. En
esta época a su vez aparece el vidrio el cual es
usado en edificios, ventanas, vidrieras, entre otros.
La estructura urbana se integra en un servicio
público básico. El pavimento de caminos y calles,
las redes de servicio de aguas, alcantarillado, gas, teléfono, entre otras, alcanzan
un complejo grado de desarrollo en todos los nuevos conjuntos y urbanizaciones.
Hacia 1800 los sistemas de iluminación eléctrica de las calles se hacen comunes
en todas las grandes ciudades del mundo urbanizado, en París, especialmente,
entre los años 1853 y 1860, se destacó la creación del primer servicio integrado
de aguas y alcantarillado, plantaciones y áreas verdes, así como de un plan global
de saneamiento y renovación de viviendas (Haussmann).
Energía y transporte
Ya en el siglo XX, después de la 1 era guerra mundial, las nuevas fuentes de
energía derivadas de la electricidad y petróleo, significaron otro cambio
fundamental en la forma de vida de la sociedad urbana, promoviendo ahora la
dispersión de las ciudades.
La comunicación, movilización y el transporte se extienden. La orientación y
dirección de los cambios en las ciudades, se singularizaron en las ciudades de
Europa y EEUU y se expanden hacia América Latina y Asia antes de la 2 da guerra
mundial.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA

BENÉVOLO, LEONARDO (1923-2017)

Arquitecto y diseñador italiano nacido en Orta San Giulio (Novara) el 25 de

septiembre de 1923 y fallecido el 5 de enero de 2017. Destaca como investigador
e historiador de la Arquitectura, ya sea antigua o actual. De todas sus obras
destacan tres: Los orígenes del urbanismo, Introducción a la arquitectura y Los
orígenes de la urbanística moderna.

Con Los orígenes de la urbanística moderna (Buenos Aires, 1967) Benevolo

rastrea los hitos más significativos de esa eterna pelea que el hombre ha sostenido
para conseguir un mundo físico más habitable, bello, armonioso y placentero; es
decir, enfrentamiento directo entre sociedad-naturaleza. Benevolo parte desde el

19
nacimiento de la ciudad industrial en adelante, y pone al desnudo las raíces
morales, económicas, políticas y culturales; los retrocesos y los avances; los
errores y sus conexiones; las interminables interrupciones: pero también el
avance.

La Formación de la Ciudad Industrial

La Revolución Industrial y Arquitectura

Este incremento se debe
mayormente a una notable
reducción del coeficiente de
mortalidad, que desciende
del 35.8 en el decenio de
1730-40 al 21.1 en el
decenio de 1811-21. El
aumento de la población va
acompañado de un
desarrollo de la producción, se multiplican los tipos de industrias, al tiempo que se
diferencian los productos y los procedimientos para fabricarlos. Los incrementos
demográfico e industrial se influyen mutuamente de modo complejo. La
industrialización es una de las respuestas posibles al incremento de población y
depende de la capacidad de intervenir eficazmente sobre las relaciones de
producción, al objeto de adaptarlas a las nuevas exigencias.

A) Los progresos científicos y la enseñanza. La

difusión del espíritu científico y la aspiración de los
arquitectos a alcanzar los límites de los materiales y
de los sistemas constructivos tradicionales
estimulan diversos tipos de investigaciones
experimentales. La ciencia de la construcción, como
dice nervi, ha democratizado y popularizado el
hecho estático, posibilitando a muchos proyectistas
afrontar correctamente, con fórmulas sus proyectos. La adopción de un sistema
unificado facilita la difusión de los conocimientos, los intercambios comerciales, y
procura a las técnicas de construcción un instrumento generalizado, suya

20
precisión puede llegar hasta donde sea preciso, de acuerdo con las exigencias
cada vez más rigurosas de los nuevos procedimientos.

B) Al mismo tiempo, influye en el

proyecto, introduce una cierta desintegración en
la arquitectura, como decía le Corbusier, porque
se trata de una medida convencional, que no
tiene en cuenta el hombre. La enseñanza de la
arquitectura se imparte durante el ancien regime
en la academie d´architecture, conservar la
tradición clásica francesa y el grand gout, pero manteniéndose abierta a las
nuevas experiencias y al progreso técnico, discute las teorías racionalistas y
participa con viveza de la vida cultural de su época. En 1747 se inaugura la ecole
des ponts et chausses, y en 1748 se sustituye la ecole de ingenieurs de
mezieres. Con la revolución, la academia de arquitectura, como la de pintura y
escultura, es suprimida, en 1793.

C) Los nuevos materiales. Desde

antiguo se ha venido usando el
hierro y el vidrio en la
construcción, pero solo a partir de
esta época los progresos técnicos
permiten extender sus
aplicaciones, el introducir
conceptos totalmente nuevos en la
técnica constructiva. Los minerales de hierro se fundían, tradicionalmente con
carbón vegetal. En 1740 huntsmann, un relojero de Sheffield, logra fundir el acero
en pequeños crisoles, obteniendo un material muy superior al conocido hasta
entonces.

21
 La industria del vidrio hace grandes
progresos técnicos en la segunda
mitad del siglo XVLLL, y en 1806
está capacitada para producir hojas
de vidrio hasta de 2,50 por 1,70
metros. Los precios disminuyen, se
universaliza el uso del vidrio para los cerramientos y se empiezan a experimentar
aplicaciones más ambiciosas, asociando el vidrio al hierro para obtener cubiertas
traslucidas. Las primeras estaciones de ferrocarril, que requieren grandes
cubiertas de vidrio, y las nuevas tiendas, con sus grandes
escaparates, acostumbran a los arquitectos a proyectar paredes totalmente de
dicho material.

Los progresos técnicos en la construcción de edificios comunes

A lo largo de la historia ha existido gran cantidad de información sobre las

construcciones de gran envergadura, sin embargo, los datos sobre estas no son
suficientes para enjuiciar los cambios de la técnica constructiva en las
edificaciones corrientes y viviendas que la revolución industrial va amontonando
en torno a las ciudades.

En el XIII se orienta la enciclopedia a todo tipo de aplicaciones técnicas donde

arquitectos célebres se ocupan de diversas invenciones, como Boffrand que
perfecciona la amasadora de cal, y Patte que inventa dispositivos para disminuir
los riesgos de incendio.

Mientras tanto cambia, por diversos motivos, el empleo de los materiales

tradicionales. Los ladrillos y las maderas se producen industrialmente para las
obras, de mejor calidad, y la red de canales permite el transporte con poco gasto.
Se generaliza en este periodo el uso del vidrio para las ventanas, en lugar del
papel (a fines del siglo XVIII aún existían en Francia las corporaciones de los
chassessiers, que se dedicaban a poner papel parafinado en las ventanas) y de la
pizarra o arcilla cocida para los tejados, en vez de la paja.

22
Al valorar estas descripciones es preciso no perder de vista que, casi siempre, las
peores construcciones dependen de circunstancias excepcionales, como ocurre
en Inglaterra durante las guerras napoleónicas. Por otra parte, si las quejas por las
malas viviendas son más frecuentes en esta época, no es tanto porque su calidad
sea peor que antes, sino porque se las compara con un standard cada vez más
elevado. El aumento del nivel de vida y la nueva mentalidad vuelven intolerables
inconvenientes aceptados como inevitables un siglo antes.

Las nuevas tipologías de la construcción

Las innovaciones en las relaciones publicas

y privadas, introducidas en Francia,
transforman la utilización de las
construcciones exigentes y exigen la
realización de nuevos edificios, derivados,
en parte, de los modelos tradicionales, y en
parte, inventados a propósito: parlamentos,
ayuntamientos, edificios administrativos,
teatros, museos, bolsas, hospitales, bancos,
cárceles, mercados, cementerios.

En Francia, después de 1790, se toma la

decisión de ubicar la asamblea
constituyente en el palacio bourbon, al que
se le añade una gran sala semicircular (de
gisors y Leconte) y, en 1806, una fachada
monumental (de bernard poyet). En
Inglaterra, john soane proyecta, en 1794, una
ampliación del palacio de Westminster que
se utilizó hasta el incendio de 1834. En
Norteamérica, después de las guerras de
independencia, se construyen los capitolios
para los distintos estados y para el gobierno
federal de Washington. En las ciudades más
pequeñas se construyen los ayuntamientos
para las nuevas administraciones civiles.

23
 Palacio bourbon

Para las salas destinadas a teatro se conserva el modelo barroco, pero los teatros
se transforman en edificios monumentales, de preferencia aislados, con gran
abundancia de ambientes secundarios, como el grand theatre de Burdeos de 1777
y el theatre francais de paris de 1786, de victor louis.

Grand theatre de Burdeos- 1777

24
Los temas referentes a hospitales y cárceles permanecen sujetos a los modelos
tradicionales hasta la difusión del modelo pabellón, sugerido por los higienistas (el
primero fue el hospital lariboisiere de parís, de 1839). Por lo que se refiere a las
cárceles, los modelos son dos; la fortaleza cuadrangular (niégate en Londres,
1770) y el esquema radial (la maison de force de gantes, 1772).

Planta del hospital lariboisiere- Planta de la maison de force de

París- 1839 gantes- 1772

Los mercados que ocupan, desde siempre, los espacios centrales de las ciudades
son objetos de nueva ordenación y organización. A partir de 1800, bajo napoleón,
se procede a la reordenación de los mercados de parís. En Londres, fowler realiza
la reconstrucción del covent garden (1827) y de hungerford market (1835).

Hungerford market- 1835

25
Las calles reciben un nombre oficial y las puertas de las casas un numero cívico.
Los proyectos de las nuevas construcciones deben ser previamente aprobados
por los órganos públicos, en base a las ordenanzas escritas. Todas estas
construcciones, conjuntamente con los grandes establecimientos industriales, se
levantan más allá de los perímetros urbanos, y rompen la forma unitaria de las
ciudades, mucho antes de que los espacios suburbanos sean invadidos por los
barrios periféricos.

Plano de Milán de 1839

2. Ingeniería y neoclasicismo

El periodo entre 1760 y 1830, que para los historiadores de la economía es la era
de la revolución industrial, corresponde, en los libros de historia del arte, al
neoclasicismo.

Junto con la pintura y la escultura, la arquitectura forma la triada de las artes

mayores; esta y las demás artes están condicionadas por un sistema de reglas,
deducidas en parte de la antigüedad y en parte identificadas por la convergencia
de los artistas del renacimiento, consideradas universales y permanentes,
basadas en la naturaleza de las cosas y la experiencia de la antigüedad, concebida
a manera de una segunda naturaleza.

26
 Juramento de los Horacios- 1784

Pero todo el sistema de la arquitectura clásica se rige por una convención inicial;
atribuir carácter necesario y supra histórico a cada opción particular. Las
supuestas leyes naturales e inmutables de la arquitectura se reducen a ciertas
constantes, deducidas de forma aproximada de los monumentos romanos, de
Vitruvio o también de la experiencia de los maestros modernos.

La continuidad del lenguaje barroco queda atenuada en nombre de una creciente

tendencia al análisis de cada parte del edificio; frecuentemente, se prefiere separar
los órdenes arquitectónicos del sistema de muros y poner de manifiesto el
entramado de columnas y cornisas. Se exige el más exacto conocimiento de los
monumentos antiguos, mediante minuciosos controles directos.

27
 Chester Terrace- Londres- 1825

El clasicismo, en el instante en que queda precisado científicamente, se convierte

en convención arbitraria y se transforma en neoclasicismo, el historicismo puede
considerarse como una especie de reducto ad absurdum (reducción al absurdo)
de la cultura renacentista.

Pero los estilos son infinitos y en la primera mitad del siglo XIX llegan a ser
innumerables; con los que los constructores, a menos que se especialicen en
construir exclusivamente un determinado estilo, deberán mantenerse neutrales
entre numerosos repertorios distintos, y limitarse al trabajo mecánico de traducir
determinados diseños a piedra, madera, hierro o ladrillo, sin posibilidad alguna de
participación personal en el trabajo. El medio de ejecución adecuado a esta
situación es la máquina, que va invadiendo en este periodo la industria y, también
en cierta medida las obras en construcción.

Las exigencias de estilo se limitan a

las apariencias formales de los
objetos, tendiéndose, con ello, a
restringir cada vez más el concepto de
estilo, y a considerarlo, por último,
como un simple revestimiento
decorativo, aplicable reiteradamente a
un esqueleto estructural genérico; el
arquitecto se reserva la parte artística, y deja a los demás la parte constructiva y
técnica.

28
 CAPÍTULO 3. EL PRIMER MODELO DE CIUDAD EN LA
ÉPOCA INDUSTRIAL: HAUSSMANN Y EL PLAN DE PARÍS.
(1850-1870)

1. Los motivos de la reordenación de París

La urbanística moderna da sus primeros pasos entre 1830 y 1850, pero no nace
en los estudios de los arquitectos, donde se discute si se debe escoger el estilo
clásico o el gótico, sino de la experiencia de los defectos de la ciudad industrial, y
gracias a los técnicos higienistas que se esfuerzan en dar con el remedio. Las
primeras leyes de sanidad constituyen el moderno principio sobre el cual se
construirá paulatinamente el complicado edificio de la legislación urbanística
contemporánea.

La atención de los reformadores se fija

solo en algunos sectores y su acción se
dirige a eliminar algunos males
particulares, como la insuficiencia de
alcantarillados y de agua potable o la
difusión de pandemias. Las reformas
realizadas entre 1830-1848 responden
Publicación del radical ‘Economist’-13 de mayo de 1848 todavía a la ideología liberal; se acepta
la necesidad de la intervención pública en algunas materias específicas, pero sin
alterar substancialmente la naturaleza y la entidad de los deberes del Estado y de
las administraciones locales, en lo concerniente a la totalidad de la vida económica
y social.

La revolución de 1848 interrumpe ambas líneas de pensamiento y acción; la

izquierda socialista, tras haber intentado alcanzar el poder, en alianza con la
izquierda liberal, es de nuevo rechazada a la oposición.

En los países más importantes de Europa, las insurrecciones de 1848 y sus

consecuencias llevan al poder a una derecha conservadora de nuevo tipo:
Napoleón III en Francia, Bismarck en Alemania, los nuevos tories dirigidos por
Disraeli en Inglaterra.

Esta nueva derecha, considera necesario un control directo del Estado en muchos
sectores de la vida económica y social, así, lleva a cabo una serie de reformas que

29
se distinguen por su carácter coordinado. La urbanística tiene un papel importante
en este nuevo ciclo de reformas y se convierte en uno de los más eficaces
instrumentos del poder, especialmente en Francia.

Plano de París- 1853

Nace así lo que podríamos llamar la urbanística neoconservadora, a la que se debe

la reorganización de las ciudades europeas y de las colonias dependientes de las
potencias europeas en la segunda mitad del siglo XIX y en los primeros decenios
del siglo XX.

Una serie de circunstancias favorables; el alto nivel técnico de los ingenieros

formados en la Ecole Polytechnique, y, sobre todo, las dotes personales del barón
Haussmann, prefecto del Sena desde 1853 hasta 1869 convierten la
transformación de parís en un hecho importante y ejemplar. Por primera vez se
dicta y aplica, coherentemente y en un periodo de tiempo bastante corto, un
conjunto de disposiciones técnicas y administrativas que atañen a una ciudad de
más de un millón de habitantes.

A su vez Luis Napoleón III construye su poder sobre los temores causados por la
revolución socialista del 48, y se apoya en la fuerza del ejército y en el prestigio
popular, en contra de la burguesía intelectual y de la minoría obrera.

Tiene, por tanto, un interés directo en la realización de grandes obras públicas en

París, desatendidas por los gobiernos precedentes, para la consolidar su popularidad

30
con testimonios tangibles, y también para hacer más difíciles futuras revoluciones,
demoliendo las estrechas calles medievales y sustituyéndolas por arterias
espaciosas y rectilíneas, adecuadas a los movimientos de tropas.

Junto con estas preocupaciones de orden político, hay además motivos

económicos y sociales que le empujan en el mismo sentido. París, en la época de
la revolución y del primer imperio, tiene alrededor de medio millón de habitantes,
pero bajo la restauración, empieza a crecer, y con la subida al poder de Napoleón
III alcanza aproximadamente el millón de habitantes. El centro de la ciudad antigua
muestra ya claramente su incapacidad para soportar el peso de un organismo tan
desarrollado; las calles medievales y barrocas son insuficientes para el tráfico, las
viejas casas no responden a las exigencias higiénicas de la ciudad industrial, la
concentración de las funciones y de los intereses en la capital ha encarecido tanto
los precios de los terrenos, que se hace inevitable una transformación radical de
la edificación.

31
2. La obra de Haussmann
Las obras realizadas por Haussman en sus 17 años de poder se pueden dividir en
cinco categorías. Ante todo, la urbanización de los terrenos periféricos con el
trazado de nuevas retículas viarias, y la apertura de nuevas arterias en los viejos
barrios, construyendo los edificios a lo largo del nuevo trazado.

Haussmann superpone al cuerpo de la antigua ciudad una nueva red de calles

anchas y rectilíneas, formando un sistema coherente de comunicaciones entre los
centros principales de la vida ciudadana y las estaciones de ferrocarril, asegurando
al mismo tiempo directrices eficaces de tráfico, de cruce y de defensa; procura no
destruir los monumentos más importantes, sino que los aísla y emplea como
puntos de fuga para las nuevas perspectivas de las calles. La construcción a lo
largo de nuevas calles se realiza con una normativa más detallada que en el
pasado.

En segundo lugar, la construcción de edificios dirigida directamente por la

prefectura y por otras entidades públicas; es tarea de la prefectura la construcción
de los edificios públicos en los nuevos barrios y en los viejos que sufrieron alguna
transformación; escuelas, hospitales, cárceles, oficinas administrativas,
bibliotecas, colegios, mercados, edificios militares y puentes.

32
De los proyectos de estos edificios se ocupan los arquitectos más ilustres de la
época: Labrouste, Baltard, Vaudremer, Hittorf, entre otros.

El problema de las viviendas destinadas a las clases menos pudientes y la

exigencia de una intervención estatal para garantizar las condiciones mínimas de
distribución e higiene, independientemente de la capacidad económica de los
destinatarios, comienzan a formar parte de la práctica política y administrativa,
aunque en medida insuficiente para las necesidades.

Parques públicos: hasta este momento, parís posee únicamente los parques
construidos durante el Ancien Règime: el Jardín des Tuileries y los Champs
Elysées, en la orilla derecha; el Champ de Mars y el Luxembourg, en la izquierda.

París- Le Boulevard du Temple y el parque Monceau

33
Al otro lado de la ciudad, en la confluencia con el río Marne, se organiza el Bois de
Vincennes, destinado a los barrios del este. Al norte y al sur justo dentro de las
fortificaciones, se crean dos jardines menores, las Buttes-Chaumont y el Parc
Montsouris. Haussmann cuenta para estos trabajos con Adolphe Alphand (1817-
1891).

París- Bois de Vincennes

Para las instalaciones hidráulicas Haussmann encuentra al ingeniero François

Eugéne Belgrand (1810-1878) llamado para proyectar los nuevos acueductos y las
instalaciones para la extracción del caudal de Sena, aumentando el caudal del
suministro de agua. Construye además la nueva red de alcantarillado.

Los puntos de luz se triplican, se organiza el sistema de transporte público. Y por

fin, Haussmann modifica la distribución administrativa de la capital, en 1859 once
municipalidades alrededor de París, comprendidas entre la línea de fielato y las
fortificaciones de Thiers.

El principal interés que ofrece este plan está en su cualidad de primer modelo de
una acción suficientemente amplia y enérgica como para mantenerse al paso de
las transformaciones sufridas por la gran ciudad moderna y para controlarlas con
decisión, en vez de padecerlas pasivamente. Pero en sus tiempos, esta manera
de proceder fue considerada casi como un abuso y Haussmann fue objeto de
críticas violentas por parte de políticos e intelectuales.

El plan de Haussmann funcionó perfectamente durante muchos decenios, por el

margen amplio contenido en sus espacios, pero luego ha resultado inadecuado a

34
las crecientes necesidades de la metrópoli; se vio entonces que aquel imponente
dispositivo no tenía flexibilidad alguna y que oponía una resistencia extraordinaria
a cualquier modificación. Ha hecho de París la ciudad más moderna del siglo XIX,
pero la más congestionada y difícil de planificar del siglo XX.

Los espacios quedan mucho más cualificados por las masas y los vehículos que
circulan, que, por los edificios circundantes. Este es el cuadro que captaron los
pintores impresionistas, como Monet y Pissarro, en sus Boulevards parisienses.

3. El debate sobre la obra de Haussmann

Se ha discutido si Haussmann es el verdadero creador o solo un colaborador del

emperador Napoleón III para la trasformación de París y si su acción seguía un
plan unitario.

Cabe recalcar que en el caso de París y de Haussmann, las actuaciones que

finalmente quedan a la vista son menos importantes que otras cosas que creó
desde su puesto y que son calles que se ven día a día. En este sentido se puede
decir que la intervención de Haussmann se apoya en un pilar fundamental que es
la reforma en la forma de gestión y en la actividad administrativa de los poderes
públicos. Pero esta forma de actuar fue criticada en su tiempo. Si los liberales le
criticaban su “métodos financieros” los intelectuales y artistas no le perdonaban lo
que ellos entendían como la destrucción de los ambientes del viejo París y la
vulgaridad de las nuevas construcciones.

La compresión de Haussmann hacia la ciudad industrial abarca, en el fondo, solo

sus aspectos estáticos y no los dinámicos; piensa que París puede ser
“reordenado” de una vez por todas y que esa reordenación deberá hacerse con
criterios de regularidad geométrica y simetría aceptando en este punto los
convencionalismos de la cultura de la academia.

Haussmann no puede actuar como lo harían los urbanistas barrocos, sino que su
acción es un continuo estímulo y coordinación de las múltiples fuerzas que actúan
de modo siempre variable sobre la formación urbana.

35
 París- Plaza Saint-Lazare Fachada tipo de una calle de París- 1835

4. La influencia de Haussmann
Las realizaciones de Haussmann en
París constituyen el prototipo de lo que
se llamará “urbanística conservadora
“, la cual se convierte en práctica
común de muchas ciudades europeas
a partir de 1870. En la propia Francia
encontramos ejemplos en ciudades
como Lyon, Marsella, Montpellier,
Toulouse y desgraciadamente en Roma y Aviñón. En Bruselas destaca una figura
como es Auspach, que canaliza el río Senne.

En general podemos decir que la inmensa mayoría de las remodelaciones urbanas

hechas a imitación de la de Haussmann, son muy inferiores al modelo. Este plan
fue importante por su coherencia e integridad con la que se realizó y en ningún
otro lugar se dieron las circunstancias tan favorables como las que se encontró
Haussmann. Así que, en muchos casos, esas reformas que se pretendían llevar a
cabo se quedan a la mitad, estropeando irremediablemente las ciudades antiguas
sin obtener a cambio ciudades modernas que funcionen. Ninguna administración
logra contener los efectos de la especulación inmobiliaria.

En los dos decenios del Segundo Imperio (1850 - 1869), la práctica urbanística
haussmaniana se extiende por las colonias; una historia que está aún por escribir.

36
5. Eclecticismo y racionalismo en la época de Haussmann
La lucha entre neoclasicismo y neogótico no puede acabar con la victoria de uno
sobre el otro, sino que a partir de ese momento los arquitectos pronto comenzarán
a contemplar como alternativa a esta batalla el empleo de otros estilos como el
bizantino, el árabe, el egipcio, etc. Es así como se inicia un movimiento que dará
lugar al eclecticismo.

El eclecticismo resulta favorecido por el

mejor conocimiento de los edificios de cada
país y cada periodo. La visión que se tiene
de la historia de la arquitectura podría ser la
siguiente: durante mucho tiempo se han
sucedido una serie de estilos oponiéndose
cada uno al anterior (cronológicamente
hablando); pues bien, ese ciclo ha acabado
y en ese preciso momento comienza el

37
eclecticismo. Pero el arquitecto ecléctico, como el propio Garnier, se queja cuando
se copian literalmente los estilos del pasado; ellos pretenden interpretarlos y
trabajar con ellos libremente. No se contentan con las puras imitaciones.

Entre los críticos con el eclecticismo, habrá un grupo que

considera que el arquitecto debe trabajar apoyándose en
algo más que las apariencias formales y dirigirse por el
camino de razones objetivas y “racionales”. Son los
racionalistas, cuyos razonamientos en algunos casos
parecen anticipar los de los maestros de los años veinte,
a los que se les aplica la misma denominación. Pero los
racionalistas decimonónicos no sabrán deshacerse de las
influencias de algunos de los estímulos del pasado. La
figura más importante del racionalismo decimonónico será H. Labrouste; quien en
la propia escuela fundada por él enseña una estricta “adhesión a las exigencias
constructivas y funcionales”. Su figura al frente del movimiento racionalista será
sustituida por Viollet - Le - Duc (quien trabajó en el neogótico fijándose en la
claridad del sistema constructivo gótico). La figura de Viollet - Le - Duc es
importante en el sentido en que utiliza el neogótico asociándolo al racionalismo.
6. Ildefonso Cerdá y el plan de ensanche de Barcelona
El proyecto de Cerdá para Barcelona le es impuesto al ayuntamiento desde el
gobierno central. El proyecto de ensanche tiene como parte fundamental o
aparece caracterizado, por un trazado en cuadrícula con calles de 20 metros de
ancho y amplios chaflanes en todas las intersecciones.

En el Plan Cerdá las manzanas se

estructuran como núcleos vecinales
aglutinados alrededor de un pequeño
centro cívico que incluye iglesias y
escuelas. Del mismo modo, los
mercados se distribuyen
homogéneamente por toda la ciudad,
huyendo de la centralización de los
edificios administrativos.

38
El plan Cerdá no se llevó a la práctica más que en lo que se refiere a la estructura
vial y aun así ésta aparece desvirtuada. Su pensamiento a nivel urbanístico
podríamos reflejarlo con la siguiente frase del propio Cerdá, que es toda una
declaración de principios “independencia del individuo en el hogar; independencia
del hogar en la urbe; independencia de los diversos géneros de movimiento en la
vía urbana “, y otra afirmación suya” ruralizad lo urbano; urbanizad lo rural “.

Lección IX:
Hacia la disolución de la estructura espacial

Ferdinando Fuga:
En una de sus primeras obras, la iglesia de Santa María della Morte en Roma,
Ferdinando Fuga nos da un ejemplo típico de lo que, en la primera mitad del 700,
es la disolución del espacio, de toda concepción estructural permanente del
espacio, sino también de toda tipología formal. Observemos, en primer lugar, que
esta es la fachada típica, desde el punto de vista estructural, del edificio de planta
longitudinal; que repite, por lo menos en sus líneas generales, la tipología de la
fachada barroca, y que, sin embargo, está colocada delante de un edificio de
planta central, elíptico, produciendo una contradicción estructural evidente con
respecto al edificio, pero estableciendo una respuesta precisa a la exigencia
urbanística de alinear una fachada en una calle rectilínea, como lo es la Vía Giulia
en la que se encentra esta iglesia.
Cuando nos proponemos estudiar qué es verdaderamente esta construcción a la
que debería adherirse la decoración, nos encontramos frente al ideal de la
simplicitas clásica. Se trata de un ideal de vida que anhela el retorno a una vida
simple, casi natural, pero que no implica particulares problemas de técnica o de
estática constructiva. Esto es fácilmente comprensible, porque en esta época, el
siglo XVIII, no existía ya un problema de estática constructiva que el arquitecto
debía resolver mediante una particular configuración plástica de las formas
arquitectónicas.

39
Luigi Vanvitelli:
En aquellas clases consideradas como plebe, políticamente descalificadas, las
ideas liberales, que unos pocos decenios más tarde llevarían a la Revolución
Francesa, se habían difundido mucho más que en el período iluminista. Por este
motivo los Borbones se hicieron construir este palacio fuera de Nápoles con
intenciones muy precisas: primero, ponerse a salvo de las revuelta popular en el
momento de su estallido (si un pueblo insurrecto, para alcanzar el palacio de los
soberanos, se ve obligado a recorrer una veintena de kilómetros, hay tiempo de
oponerle el ejército, tanto más si aquel debe transitar por caminos fácilmente
controlables); en segundo lugar, el palacio debía poder ser defendido como una
fortaleza; y en tercer lugar, este refugio del soberano debía permitir desarrollar las
principales funciones administrativas y políticas del Estado, para impedir que sus
órganos directivos cayeran en manos de los revolucionarios. Por ello la Reggia
presenta un desarrollo desproporcionado con respecto a las necesidades de una
corte de verano; pero como aquí no se trata de veraneo, sino de fuga, en el palacio
debe haber lugar no solamente para todas las funciones políticas, sino también
para las administrativas, y aun para los centros de cultura.
La Arquitectura en Alemania:
Esta misma concepción aparece más clara y acentuada en el llamado “rococó
alemán”, por una razón obvia: los países del norte no han tenido un renacimiento
verdadero y propio. El clasicismo italiano importado por Durero en el 500, quedó
para ellos como algo exterior, un ejemplo de perfección formal, pero los contenidos
cognoscitivos y religiosos renacentistas, tan distintos de los de la tradición
figurativa nórdica, no podían ser aceptados fácilmente y no fueron incorporados a
esta cultura.
Lo mismo puede decirse sobre los interiores de las iglesias. Toda la tipología
planimétrica pierde su valor, como ocurre también en la arquitectura piamontesa
del 700. La mejor prueba es la planta de la iglesia de los Catorce Santos de
Neumann; una planta longitudinal en la que no se inserta un cuerpo central, sino
que casi insensiblemente se desarrolla en la solución trilobulada del transepto;
asimismo vemos que incluso los sostenes, los pilares de la nave central, en lugar
de alinearse, determinan tres esquemas elípticos sucesivos, de distinta amplitud,
casi sugiriendo en la planta longitudinal expansiones espaciales con sentido
centralizado.

40
 Lección X:
Hacia la fenomenización del espacio

Los componentes del concepto de espacio son siempre numerosos. Cuando

hablamos de Bramante o de Bernini y de su idea del espacio, pensamos, es obvio,
en su realización concreta, en la idea que Bramante deduce de una tradición
cultural; pero es evidente que en la concepción espacial de Bramante confluyen
también una cantidad de experiencias de distinta naturaleza, colectivas o
individuales (“las colectivas han sido estudiadas por Francastel, quien ha citado,
por ejemplo, el componente espectáculo”).
De la misma manera no pueden dejar de tener en cuenta problemas de carácter
social que se han ido suscitando; si se solicita una solución urbanística, y por lo
tanto arquitectónica, para un problema de habitación urbana, el arquitecto sin duda
tratará de hacer una obra original en la medida en que enfoque de modo personal
ese problema objetivo existe y no se puede eliminar.
En el siglo XIX la arquitectura abandona toda verdadera problemática espacial,
pero esta problemática sigue desarrollándose en otros campos que el arquitecto
deberá tener en cuenta en el momento oportuno. Por eso, cuando consideramos
el espacio de la arquitectura moderna no podemos prescindir de los datos de orden
espacial, o por un conjunto cultural extremadamente diferenciado y con el cual el
arquitecto tiene que trabajar. Esto significa que cuando consideramos la
concepción espacial en la arquitectura moderna, ya no podemos decir con
seguridad que el concepto del espacio en la arquitectura de Wright, o de Le
Corbusier, o de Gropius, o de Aalto, sea “el concepto del espacio de nuestro
tiempo”; mientras que con una notable aproximación podríamos afirmar que el
concepto espacial de Brunelleschi es “el concepto del espacio de principios del
400”.
Análogamente, el arquitecto ya no tiende hacia la “construcción del espacio”, sino
a la “fenomenización del espacio”. En ambos casos se ha usado la palabra
“espacio”, pero con significados diferentes. En el primer caso no es realmente la
extensión ilimitada de la creación, sino la representación que de ella se da la mente
humana; de tal manera que los últimos filósofos escolásticos del 400 pudieron
decir: “Dios no ha creado el espacio, Dios ha creado las cosas, luego el hombre
ha concebido el espacio para explicarse la relación entre las cosas; el espacio no
es algo inicial, primordial, el espacio es pensamiento humano”. En el segundo caso
la palabra designa la extensión ilimitada del mundo, con toda la serie de hechos
que tienen lugar en ella, y que encuentra su fenomenización en la obra de arte en
general y en la obra arquitectónica en particular.
Frank Lloyd Wright
Podríamos decir, según la terminología de Husserl, que Wright no da un juicio
sobre la estructura o la articulación del espacio, sino que la acepta
fenomenológicamente en su valor de profundidad (o de lo opuesto a lo profundo,
que es lo saliente), y en sus características de penetrabilidad y de no-
penetrabilidad. La claridad de sus formas da a su fenomenización un valor bien

41
preciso y definido, y aquélla se debe precisamente al hecho de que él lleva hasta
sus últimas consecuencias la contra posición de estos valores (de la profundidad
y de la no-profundidad, o volumen, o masa). Toda su arquitectura puede explicarse
como una relación equilibrada entre la extrema profundidad y la densidad de la
masa o del volumen. Esta extremada densidad llega también a expresarse en
términos geométricos, puesto que Wright asume las formas y las líneas
geométricas como carácter propio de la civilización, es decir, de la experiencia
histórica que, para él, prolonga el ámbito de la naturaleza.
Uno de los principales valores de la arquitectura de Wright consiste en que sus
obras se plantean verdaderamente como “fenómenos” de espacio, pero
manteniendo plenamente la diversidad de los objetos naturales que las rodean. En
otras palabras, si Wright ha construido esta arquitectura en este bosque y sobre
esta cascada, no ha procedido como Berini, que utilizó, en la Fuente de los Ríos,
la misma cascada como elemento arquitectónico; aquí Wright ha querido
diferenciar netamente la forma arquitectónica, forma espacial, de lo “no-
arquitectónico”, de lo “no-espacial”, del carácter plenamente “natural” de los
objetos que la rodean.
Es una arquitectura que busca el contacto y la relación con la naturaleza para
definir, en primer lugar, la radical diferencia de las formas arquitectónicas con
respecto a las naturales, la disaridad existente entre el objeto arquitectónico y el
objeto natural, entre el espacio plásticamente realizado (que se concreta en lo que
él llamaba la “integridad plástica”) y la uniformidad del ambiente. En segundo lugar,
define también la relación entre ambos términos, relación por la cual la forma
arquitectónica refleja, si, la existencia en el mundo, pero representa sobre todo el
valor de esta existencia.

Lección XI:
Los maestros de la arquitectura del siglo XX

Las corrientes artísticas

Desde el punto de vista de los desarrollos formales, sin duda tiene una enorme
importancia toda aquella serie de fenómenos artísticos denominados “Art
Nouveau” en Francia, “Jugend Stil” en Alemania, Liberty en Italia. Sobre todo,
porque el Art Nouveau se manifiesta como una especie de síntesis de todos los
estilos que habían sido tratados eclécticamente en el siglo XIX, y como oposición
de este estilo unitario a la pluralidad de estilos. Se trata de un movimiento que
tiene valor no sólo en el campo limitado de los fenómenos figurativos del arte, sino
también en el campo general de la existencia; el Art Nouveau intenta, a través del
arte, imponer un carácter, un ritmo, e incluso un desarrollo metodológico preciso a
toda la existencia humana. Es inútil recordar aquí a todos los defensores de esta
posición.
El desarrollo de la arquitectura moderna gira también en torno de un movimiento
de carácter estético y teórico-filosófico (representado sobre todo por la teoría de la
“pura visibilidad” de Fiedler), que plantea la relación dialéctica entre el
“ornamento”, el “visualismo”, el “decorativismo”, el “esteticismo” sensible de la

42
forma y la idea de valor estético implícito en la proporcionalidad y en las relaciones
motricas, más que en la forma visible.
Si consideramos en su conjunto esta antinomia “ cantidad-calidad” veremos
que vale tanto en el orden del espacio como en el del tiempo.
La filosofía de Bergson define claramente la oposición del valor cualitativo de los
instantes de existencia con respecto a la masa cuantitativa y a los componentes,
más o menos diferenciados, que constituyen el tiempo en su fluir total; un tiempo
considerado como no-límite, como pasaje continuo del futuro al pasado, sin una
determinación precisa. Lo mismo vale para el espacio; el espacio se considera
como una extensión infinita, donde cada punto posee un valor cuantitativo y
cualitativo pues la calidad no es otra cosa que la definición precisa de su propio
valor cuantitativo. De la misma manera, en la serie numérica cada número,
además de ser un elemento de la serie, posee una calidad aritmética propia, es
decir, no es sólo la suma de las unidades que lo preceden, sino que es autónomo
y tiene propiedades que no son totalmente iguales a las de ningún otro elemento
de la serie. Esta idea de un espacio que podríamos llamar más aritmético que
geométrico, representa la base de la concepción social del espacio, propia de la
cultura europea de nuestro tiempo.
Le Corbusier
Indudablemente, entre todos los arquitectos europeos, él es quien más ha tenido
en cuenta los hechos paralelos de la pintura (él mismo ha sido pintor); la relación
de sus primeras teorías y de sus primeras obras arquitectónicas con la figurativa
del cubismo está fuera de toda duda; por otra parte, el haber establecido esta
vinculación entre la arquitectura y la pintura es uno de los grandes méritos de Le
Corbusier.
En la iglesia de Ronchamp, su búsqueda ha llegado a una definición plástica
vinculada con la pintura de Picasso, al punto de que podemos reconocer en su
obra la traducción arquitectónica de las formas más recientes de este pintor
(aunque estamos ya lejos de la descomposición cubista). Ahora bien, ¿en qué ha
consistido el proceso creativo de Le Corbusier? Ha pasado de una
descomposición del espacio por planos geométricos a una materialización del
espacio y a una determinación plástica del objeto arquitectónico, para llegar a
crear un objeto arquitectónico nuevo, independiente de toda tipología, y que se
supone capaz de determinar, con su sola presencia en la realidad existencial, un
valor de espacio.
Gropius
Esta búsqueda de una definición del espacio a través de la individualización de los
valores cualitativos en la serie cuantitativa ha sido llevada a su punto culminante
en la arquitectura y en la teoría desarrolladas en Alemania por Gropius, Mies,
etcétera. En la fábrica que Gropius comenzó en 1910, y que representa su primera
obra completamente autónoma, se advierte ya que el autor busca desde un
principio, a través de la superficie vidriada, eliminar toda distinción entre espacio
exterior y espacio interior, para obtener una continuidad interrumpida simplemente
por la sucesión de divisiones que distinguen las unidades cualitativas en la serie
cuantitativa.

43
En el edificio para el Bauhaus de Dessau (1926), que constituye la obra maestra
de Gropius, se advierte claramente la búsqueda de una ilimitada divisibilidad del
espacio en unidades espaciales, cada una de las cuales posee un valor cualitativo
asegurado por una concepción plástica verdadera. Pero si se observa cómo ha
sido definida esta unidad plástica, advertiremos que su definición está relacionada
con una exigencia de funcionalidad del conjunto, en un movimiento y una rotación
continua de las masas alrededor de un pivote determinado. El distinto desarrollo
de estos volúmenes, en altura, ancho y masa, responde a esta idea de rotación no
precisamente circular, sino excéntrica.
Mies van der Rohe
Ha establecido la llama “poética neoplástica”, o sea la búsqueda de un espacio
definido por la intersección de planos como única línea de extrema claridad formal
en la cual se originan todas las direcciones posibles. Mies ha llevado esta premisa
al nivel de la lírica pura, como se ve en las grandes construcciones vidriadas que
dejan traslucidar en su interior la estructura perfectamente delineada, y que tratan
de lograr sobre todo la realización formal de la idea del proyecto. En la arquitectura
de Mies van der Rohe aparece lo que podría llamarse la característica de
proyección continua o ilimitada de la arquitectura moderna; la cual no pretende
empero, con este desarrollo, determinar resultados monumentales. Así, rechaza
incluso la definición plástica concreta de la forma y tiende a constituirse en la
posibilidad de un desarrollo infinito, como para traducir aquella concepción de
Heidegger del espacio y del tiempo existencial en un espacio y tiempo de infinitas
imposibilidades.
Alvar Aalto
Se puede reflejar con una obra de Aalto cómo, en el ámbito de la cultura
arquitectónica europea, han existido posibilidades de reunir en una síntesis de los
dos temas: el tema de la “proyección continua”, de la “divisibilidad ilimitada del
espacio”, de la “búsqueda de la calidad” en la definición precisa de la situación
cuantitativa, por un lado, y una verdadera “búsqueda de la evidencia formal
plástica”, por el otro.
La arquitectura de Aalto, por el contrario de Gropius o Mies, lleva a ubicar
verdaderamente en su propia claridad formal el mundo fenoménico; es una
arquitectura que logra hacer forma también del espacio que tiene a su alrededor.
Podríamos decir que, mientras que en la arquitectura del “racionalismo puro” hay
indudablemente una claridad teórica absoluta, y ella es la verdadera teoría del
espacio en sentido fenomenológica, Aalto ha sido quien más ha sentido y ha
realizado la posibilidad de tomar el mundo fenoménico en la claridad y la plenitud
de la forma plástica.

44
 Capítulo 8: la escuela de chicago y la vanguardia
americana.

En 1830 un nuevo asentamiento recibe la forma de

ciudad por medio de una operación matemática y
económica, de acuerdo con la tradición americana,
parcelando en cuadrados regulares un área de cerca
de media milla cuadrada junto a la desembocadura del
rio y vendiendo parcelas. En las primeras décadas, la
mayor parte de la ciudad se construye en madera, se
emplea este material, desde un principio, según una
técnica particular que ha recibido el nombre de balloon
frame. Se trata de una estructura sin la habitual
jerarquía de elementos principales y secundarios, unidos por ensamblajes, sino
que se basa en multitud de listones delgados de dimensiones normalizadas
colocados a distancias moduladas y fijados con simples clavos; esta estructura
permite la explotación de la producción industrial de la madera, en dimensiones
unificadas, y esta posibilitada, también, por el bajo precio de los clavos de acero;
por otra parte, reduce el tiempo de la puesta en obra y no requiere mano de obra
especializada. Chicago queda casi completamente destruida por un incendio en
1871. A lo largo de todo el XIX el viejo sistema cuadriculado ha sido considerado
suficiente para resolver el problema del desarrollo de la ciudad, pero en la primera
década del siglo xx se plantea la necesidad del control urbanístico adecuado a la
nueva escala de la ciudad; el plano regulador de Burnham y Bennet, en 1909,
constituye el primer intento de ordenar, aunque con criterios formalistas, el
desmesurado cuerpo de la ciudad, y marca el final de esta fase de estallido
constructivo.

1. La escuela de chicago
La obra de estos proyectistas tiene un marcado carácter unitario, sobre todo entre
1879 y 1893, del que depende la peculiar fisonomía de loop, el centro comercial
de chicago. Los elevados edificios de loop de chicago son posibles de construir
gracias a algunas invenciones técnicas. En 1870 baldwin inventa y construye en
chicago el primer ascensor hidráulico, mientras que en 1887 empieza a difundirse

45
 el uso del ascensor eléctrico. De la misma forma como el
sistema de parcelación del terreno el que se levanta es, en
el fondo, otra operación aritmética, una división.

Burnham y root construyen en 1892 el great northern hotel

y el edificio más alto de la vieja chicago, el capitol, también
llamado masonic temple, que llega a los 22 pisos y 90
metros de altura. El reliance building puede considerarse
el rascacielos más bello de chicago, y su historia es
sumamente instructiva. Exposición colombiana universal
de chicago, burnham es el más acreditado de los
arquitectos de chicago, se deja convencer por los
arquitectos de la costa este para proyectar el conjunto
según los canones clásicos. La exposición obtiene un gran éxito, y a partir de este
momento, el gusto de los contratistas y del público se orienta poco a poco hacia el
clasicismo, en tanto que las búsquedas originales de la escuela de chicago se
consideran anticuadas.

Sullivan y Wright consideran que la vuelta al neoclasicismo es el resultado de una

opción errónea, hecha por algunas personas, que ha bastado para interrumpir el
anterior cause de pruebas. Burnham interpreta las exigencias de organización,
nacidas en el momento en que la ciudad ha alcanzado una cierta consistencia, de
la única forma posible, mientras Sullivan se queda anclado a un planteamiento
individualista ya superado por los acontecimientos. Burnham con su asociado
bennet, realiza el plan regulador de chicago, promovido por iniciativa de la cámara
de comercio. Burnham superpone a la retícula un sistema simétrico de nuevas
calles en diagonal, contenido en un semicírculo de casi 32 kilómetros de diámetro.

46
 2. Louis Sullivan
Adler es un hombre practico, que concibe un edificio ante todo como un problema
técnico y como una operación económica. En 1886 la firma Adler y Sullivan recibe
el encargo de construir en la Wabash avenue un complejo que contenga
auditórium, diversas salas para reuniones, un hotel y locales para oficinas. Este
proyecto tiene gran influencia del Marshall field y co warehouse de Richardson
inaugurado en 1887. En relación con las experiencias de la escuela local, hay un
evidente paso atrás, pero se trata de una arquitectura espaciosa, sencilla y
perfectamente resuelta, mientras que los edificios circundantes son pequeños y
mal compensados.

Nace así el verticalismo, característico de los rascacielos de Sullivan. Hacia arriba,

para el número indeterminado de hileras de oficinas, nos inspiramos en la célula
elemental, para la que se requiere una ventana, una puerta y un dintel, y sin
preocuparnos más damos a todo el mismo aspecto, ya que todas desempeñan la
misma función. Pero llegamos al ático que, por la gran extensión de sus paredes,
su propio peso y su carácter preponderante, permite poner de relieve el hecho de
que las hileras de oficinas en serie terminan definitivamente, el ático es, por su
propia naturaleza, concluyente y especifico. El edificio debe ser alto, debe poseer
la fuerza y el poder de la altura, la gloria y el orgullo de la exaltación.

El lenguaje arquitectónico de Sullivan varía mucho de unas obras a otras, no se

diría, a primera vista, que el autor del Wainwright sea el mismo que el del Carson,
Pirie y Scott. Partiendo de esta postura intelectualista y sustancialmente evasiva,
Sullivan critica duramente las contradicciones de la escuela de chicago, pero

47
piensa que cada uno de los problemas abordados puede resolverse en el plano de
las ideas, es decir, mediante un esfuerzo individual.

3. La aparición de Frank Lloyd Wright (1869-1959)

Entre a los 18 años en el estudio de Adler y Sullivan, en 1887, cuando proyectan

el auditórium de chicago, en 1893, abre su estudio propio. Empieza así la as
extraordinaria carrera que haya realizado ningún arquitecto de nuestro tiempo.

Desde un principio, coincide con Sullivan en su ambición de crear una nueva

arquitectura, independiente de los estilos tradicionales, y comprometida con la vida
moderna. Desde un principio, los términos abstractos que sirven a Sullivan para
describir la sociedad de su tiempo o formular los problemas arquitectónicos son,
para Wright, realidades ciertas e indiscutibles.

El caso de Wright puede ser encuadrado, más allá de los contrastes polémicos, en
la oleada de revisiones formales que dispersa a la escuela de chicago tras la
exposición colombiana universal, y no es simple coincidencia que Wright comience
precisamente entonces su actividad.

La escuela de chicago había iniciado, con mucha anticipación respecto a Europa,

un replanteamiento de algunos problemas fundamentales de la arquitectura, en
orden a las exigencias de un moderno centro industrial; viviendo este episodio
ligado a algunas circunstancias especiales, la experiencia de la escuela de
chicago se diluye cuando cambian dichas circunstancias; también el debate
cultural desciende, entonces, al plano formal. Burnham y la mayoría de los
arquitectos de chicago optan por el neoclasicismo y proponen este lenguaje,
controlado ya en todas sus consecuencias, a la
nueva clase dirigente; Wright y otros pocos, en
cambio, optan por un ilimitado experimentalismo
anti clasicista y buscan ocasiones para ponerlo en
práctica al margen del mundo de los negocios y de
la edificación oficial.

Primero reducir al mínimo paredes divisorias,

creando un ambiente en cuyos límites y
distribución, el aire, la luz y las vistas dieran al

48
conjunto un sentido de unidad. Segundo: armonizar el edificio con el ambiente
exterior, extendiendo y acentuando los planos paralelos al suelo, pero dejando
libre la mejor parte del lugar, para usarla en combinación con la vida de la casa.
Tercero: tratar los muros como elementos de cerramiento, de modo que formasen
un único recinto espacial, manteniendo solo las subdivisiones menores. Haciendo
así la casa más liberal. Largas líneas rectas sin interrupciones resultaban muy
oportunas. Cuarto: levantar el insano basamento completamente por sobre el nivel
del terreno. Quinto: dar a todos los vanos interiores y exteriores proporciones
lógicas y humanas, y situarlos con naturalidad.

La estancia, convertida en expresión arquitectónica esencial, no admitía que se

recortaran agujeros en las paredes, como se recortan agujeros en las cajas,
porque en ello no concordaba con el ideal plástico. Recortar agujeros siempre es
violento. Sexto: eliminar combinaciones de materiales distintos empleando un
único material; no emplear ninguna ornamentación que no naciera de la propia
naturaleza de los materiales. Las líneas geométricas o rectas se adecuaban a la
maquinaria empleada entonces en la construcción, de ahí que los interiores
adquieren esta característica. Séptimo: incorporar las instalaciones de calefacción,
iluminación y el sistema de tuberías de modo que formasen parte integrante del
edificio. Octavo: incorporar, siempre que fuera posible, el mobiliario como
arquitectura orgánica, haciendo que formara parte del edificio, y proyectándolo a
base de modelos sencillos para poderlos
producir mecánicamente. Una vez más,
líneas rectas y formas rectilíneas.

Examinando a la luz estas indicaciones las

casas construidas hasta 1910 se
encuentran arquitecturas muy distintas y
desconcertantes. Algunas son verdaderas
obras maestras, proyectadas con
asombrosa habilidad, otras destempladas y
claramente forzadas; donde el control del
proyectista parece haber disminuido,
reducido a una momentánea curiosidad por

49
ingeniosos experimentos combinatorios, recurriendo, a veces, a ingredientes
estilísticos tradicionales sin la misma sujeción.

Wright manifiesta una adhesión al espíritu de la maquina mucho más integral que
la de los europeos: pero los términos de la polémica europea tienen, para él, un
significado muy distinto.

Conclusiones
 La escuela de Chicago al comenzar su misión de reconstruir el centro
administrativo de la ciudad (llamado el Loop), se concentró en dos corrientes. La
primera, seguía los principios de William Le Barón Jenney, creía firmemente en la
tecnología y en su estética simple y pura, y perfeccionador de la estructura en
acero para edificios de gran altura. La segunda, se inclinaba por el clasicismo y la
estética manejadas por Henry Hobson Richardson, que solo construyó un edificio
importante en Chicago, el Marshall Field Wholesale Store.

 William Le Baron Jenney y Henry Hobson Richardson ambos tuvieron gran

influencia en el movimiento y son considerados de los arquitectos principales en
lo que conforma lo que es la escuela de Chicago.

 De Fusco define a Jenney como el momento “técnico” y a Richardson como el

momento “cultural” de la escuela.

 William Le Baron Jenney además es considerado como fundador de la escuela

Chicago.  Louis Sullivan, se considera como el más importante exponente de la
escuela, precisamente porque en vez de adherirse a una de las dos corrientes
anteriores, trabaja un estilo personal.

 En este período, el rascacielos se define como nueva tipología arquitectónica y

él se encarga de darle carácter, combinando equilibradamente estética y
tecnología, estudiando su volumetría, sus proporciones (base, cuerpo y remate) y
su espacialidad.

 El rascacielos, puede considerarse como el mayor aporte de la escuela de

Chicago.

50
Glosario de términos

Weltanschauung
Una cosmovisión, calco del alemán Weltanschauung, es una imagen o figura
general de la existencia, realidad o mundo que una persona, sociedad o cultura se
forman en una época determinada; y suele estar compuesta por determinadas
percepciones, conceptuaciones y valoraciones sobre dicho entorno. Fue utilizada
por primera vez por G.F.W. Hegel, pero sólo a partir deltrabajo de W. Dilthey,
Teoría de las cosmovisiones, dicho concepto adquieresu significado filosófico
sistemático y completo.
Dilthey, W. (1914). «Einleitung in die Geisteswissenschaften. Versuch einer Grundlegung
für das Studium der Gesellschaft und der Geschichte». Leinen: Vandenhoeck & Ruprecht.
ISBN 3-525-30301-7.
Lebenswelt
El concepto de Lebenswelt traducido como mundo de la vida fue creado por
Edmund Husserl como parte de su fenomenología, y se refiere a todos los actos
culturales, sociales e individuales que nuestra "vida" no puede sobrepasar. Jürgen
Habermas empleó este concepto en su teoría crítica junto al concepto de sistema
social.
Montero, F. (1994). Mundo y vida en la fenomenología de Husserl. Recuperado el 24 May
2020, De https://core.ac.uk/download/pdf/71057777.pdf
Ptolemaico
La teoría geocéntrica (también llamada modelo geocéntrico, geocentrismo o
modelo ptolemaico) es una teoría astronómica que sitúa a la Tierra en el centro del
universo, y a los astros, incluido el Sol, girando alrededor de la Tierra (geo: Tierra;
centrismo: agrupado o de centro).
Sellés, Manuel; Solís, Carlos (2005). Luna Cedeira, ed. Historia de la Ciencia. Pozuelo de
Alarcón: Espasa. p. 36. ISBN 84-670-1741-4.
Copernicana
Durante la Edad Media, la Tierra permaneció inmóvil, ocupando el centro de un
universo sujeto a movimiento circular uniforme, un cosmos finito, limitado y
constante donde la Tierra era el único mundo.
Relatividad. (2014). Recuperado el: 24 May 2020, Disponible en:
https://www.iac.es/cosmoeduca/relatividad/apartados-historia/4.htm
Renacimiento
Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en
Italia ente los siglos XIV y XVI. Se extendió a toda Europa (especialmente, en
países como Alemania, los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España y Portugal).
Ruiz, A. (2013). Significado de Renacimiento. Recuperado el 24 May 2020, De
https://www.significados.com/renacimiento/

51
Mimesis
Mímesis o mimesis es un concepto estético. A partir de Aristóteles, se denomina
así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. El vocablo castellano
proviene directamente del latino mimēsis, que a su vez esto no sirve deriva del
griego μίμησις [mímesis], y puede también traducirse como ‘imitación’.
mimesis | Diccionario de la lengua española. (2020). Recuperado el 24 May 2020, De
https://dle.rae.es/mimesis
Escolasticismo
Escolasticismo es un término usado para designar un método y un sistema. Se
aplica tanto en teología como en filosofía. La teología escolástica se distingue de
la teología patrística, por un lado, y de la teología positiva por otro. Los propios
escolares distinguieron entre theologia speculativa sive scholastica y theologia
positiva. Aplicada a la filosofía, la palabra "escolástica" con frecuencia se usa
también para designar una división cronológica de un intervalo entre el final de la
época patrística en el siglo quinto y el principio de la era moderna, por 1450.
Turner, William. "Scholasticism." The Catholic Encyclopedia. Vol. 13. New York: Robert
Appleton Company, 1912. <http://www.newadvent.org/cathen/13548a.htm>.
Inmanente
Propiedad (regularidad) interiormente inherente a uno u otro objeto, fenómeno o
proceso. Por su sentido, el término “inmanente” se debe a Aristóteles. Kant formuló
la acepción contemporánea de lo inmanente. A diferencia de lo trascendental, lo
inmanente designa la permanencia de algo en sí mismo. La crítica inmanente es
la crítica de la idea o del sistema de ideas, que parte de las premisas propias de
esta idea o sistema. La historia inmanente de la filosofía es el estudio idealista de
la filosofía como un proceso que se determina exclusivamente por sus propias
leyes y excluye la influencia que sobre la evolución del pensamiento ideológico
ejercen la economía, la lucha de clases y las distintas formas de la conciencia
social.
Inmanencia en el Diccionario soviético de filosofía. (2017). Recuperado el 24 May 2020,
De http://www.filosofia.org/enc/ros/inm.htm
Arquitectura canónica
El término canónico es usado por los teólogos y los especialistas en Derecho
canónico para referirse a las leyes internas de la Iglesia Católica.
Vickytg. (2011). Arquitectura canonica. Recuperado el 24 May 2020, De
https://es.slideshare.net/Vickytg/arquitectura-canonica
Clasicismo
Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético
e intelectual, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad
clásica (simplicidad, unidad, sobriedad -decorum-, racionalidad, armonía -
equilibrio de las proporciones, concordia oppositorum-, mímesis -imitatio naturae-
, "el hombre como medida de todas las cosas" -homo omnium rerum mensura est-

52
), que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y
movimientos literarios4 de la Edad Moderna.
Alfonso Emilio Pérez Sánchez, «La pintura barroca en Italia y Francia», en Historia del
arte, Anaya, Madrid, 1986.
Barroco
Período histórico cultural europeo y americano que comienza a finales del siglo
XVI y termina a principios del siglo XVIII durante el cual se desarrolló este
movimiento.
(A. 2013,08. Características del Barroco. Revista Ejemplode.com. Obtenido el 24 mayo
2020, de https://www.ejemplode.com/63-arte/3312-caracteristicas_del_barroco.html)
Arquitrabe
Parte inferior de las tres que constituyen el entablamento de un edificio clásico,
que soporta el friso y descansa sobre los capiteles de las columnas.
Fatás, Guillermo; Borrás, Gonzalo M. (1989). Diccionario de términos de arte. Biblioteca
temática Alianza.
El río Rin
Es un importante río de Europa, la vía fluvial más utilizada de la Unión Europea.
Con una longitud de 1230 km, es navegable en un tramo de 883 km entre Basilea
y su delta en el mar del Norte. Su caudal medio es de 2.100 m³/s, y forma un delta
común con el río Mosa.
Beller, Manfred (2017). Brill, ed. The Rhine: National Tensions, Romantic Visions
Provenza
Una región del sureste de Francia que limita con Italia y el mar Mediterráneo, es
famosa por sus diversos paisajes, desde los Alpes en el sur y los valles de
Camarga hasta los ondulados viñedos, los olivares, los bosques de pino y los
campos de lavanda. Al sur se encuentra la Costa Azul (o Riviera Francesa), donde
la elegante ciudad de Niza y otras ciudades turísticas glamorosas, como Saint-
Tropez y Cannes bordean la costa.
UBIETO ARTETA, Antonio, «El condado de Provenza», Creación y desarrollo de la
Corona de Aragón], Zaragoza, Anubar (Historia de Aragón), 1987, págs. 233-241.
Cisma: División o separación en el seno de una iglesia o religión.
cisma | Diccionario de la lengua español. «Diccionario de la lengua española» - Edición del
Tricentenario. (2014) Consultado el 7 de junio de 2020, en https://dle.rae.es/cisma.

Reforma: Aquello que se propone, proyecta o ejecuta como innovación o mejora

en algo.
reforma | Diccionario de la lengua española. «Diccionario de la lengua española» - Edición del
Tricentenario. (2014) Consultado el 7 de junio de 2020, en https://dle.rae.es/reforma?m=form.

53
Nihil in verba: “Nada en palabras”; En 1663, la Royal Society de Londres adoptó
esta máxima latina como lema o divisa de la institución.
Traducción castellana de Francisco J. Navarro Gómez en Obras de Vico, I, pg. 264

Proletariado: Término utilizado para designar a la clase social que, en el modo de

producción capitalista, carece de control sobre los medios de producción y sobre
la distribución, y se ve obligada a vender su fuerza de trabajo a cambio de un
salario.
Adolf Berger, Encyclopedic Dictionary of Roman Law (Philadelphia: American Philosophical Society
1953) at 380; 657.

Masificar: Hacer multitudinario algo que no lo era.

masificar | Diccionario de la lengua española. «Diccionario de la lengua española» - Edición del
Tricentenario. (2014) Consultado el 7 de junio de 2020, en https://dle.rae.es/masificar?m=form.

Boulton y Watt: Fue una de las primeras empresas británicas de ingeniería en el

negocio del diseño y fabricación de máquinas de vapor marinas y estacionarias.
Fundada en 1775 en los alrededores de Birmingham como una asociación entre
el fabricante inglés Matthew Boulton y el ingeniero escocés James Watt, la
empresa tuvo un papel importante en la Revolución Industrial y se convirtió en un
importante productor de máquinas de vapor en el siglo XIX.
Hills, Richard L. (2002). James Watt: His Time in Scotland (1736-1774). Landmark Publishing. ISBN
1-84306-045-0.

Editorial Harper Bros: editorial estadounidense, cambió su nombre a "Harper &

Brothers" en 1833. La sede de la editorial estaba ubicada en 331 Pearl Street,
frente a Franklin Square en el Bajo Manhattan (sobre dónde se encuentra hoy el
enfoque de Manhattan al Puente de Brooklyn). Harper & Brothers comenzó a
publicar Harper's New Monthly Magazine en la ciudad de Nueva York en 1850.
"HARPER & BROS. REORGANIZAR.; GBM Harvey, editor y propietario de The North American
Review, presidente electo de la firma”. 17 de noviembre de 1899. Consultado el 7 de junio de 2016,
a través de NYTimes.com.

Conurbación: Conjunto de poblaciones o núcleos urbanos, originariamente

separados, que forman un área edificada con continuidad física.
conurbación. TheFreeDictionary.com. (2019) Consultado el 11 de junio de 2020, en
https://es.thefreedictionary.com/conurbaci%C3%B3n.

Gisors es un municipio francés situado en la comarca del Eure en la región de

la Alta Normandía.

Site officiel de la commune

El hospital Lariboisière es un hospital parisino situado en la rue Ambroise-Paré en

el X Distrito de París y perteneciente a la Assistance publique-Hôpitaux de Paris.
Fue construido en el siglo XIX, dispuesto en pabellones de acuerdo al movimiento

54
higienista y fue inaugurado el año 1854. Está inscrito como monumento histórico
de Francia por decreto desde el año 1975.1

Es un hospital docente de la Universidad de París VII Denis Diderot

Guérard, François (1888). L'Hopital de Lariboisiere, l'enclos Saint Lazare. Paris: G.

Steinheil.

Herculano (en italiano, Ercolano) era una antigua ciudad romana de la región de
la Campania, sur de Italia. En su tiempo era más pequeña, pero sus más
mundanos comerciantes y mercaderes eran más ricos, cultos e intelectuales que
la élite de la vecina Pompeya.2 Es conocida por haberse conservado, al igual
que Pompeya, enterrada en las cenizas de la erupción del Vesubio del 24 de
agosto del año 79 d. C. Muchos de sus habitantes perecieron debido al flujo
piroclástico de la erupción.3 Como la ciudad estaba más cerca del volcán que
Pompeya, la alcanzó a una temperatura superior, por lo que las víctimas fueron
reducidas al instante a esqueletos abrasados (en Pompeya, al contrario, la ceniza
se endureció alrededor de los cuerpos que conservaron la carne, que al pudrirse
dejaba la forma hueca; desde 1860 empezaron a rellenarse con yeso para crear
los famosos moldes) Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco,
junto con Pompeya y otros yacimientos arqueológicos de la zona, en 1997.

Augusteum (Herculaneum)Archivado el 16 de octubre de 2016 en la Wayback Machine.,

Confluencia: paraje donde confluyen los caminos, los ríos y otras corrientes de
agua.

confluencia | Diccionario de la lengua española. «Diccionario de la lengua

española» - Edición del Tricentenario. (2016) Consultado el 14 de junio de 2020,
en https://dle.rae.es/confluencia.

Precedente: Que precede o es anterior y primero en el orden de la colocación o de

los tiempos.

precedente | Diccionario de la lengua española. «Diccionario de la lengua

española» - Edición del Tricentenario. (2016) Consultado el 14 de junio de 2020,
en https://dle.rae.es/precedente.

55
Boulevard: o bulevar, en definitiva, es una calle o avenida arbolada que se destaca
por ser muy ancha. También se llama boulevar al paseo que se encuentra en el
medio de este tipo de calles.

Pérez, J. y Merino, M. (2018). Definición de boulevard -. Definición. De. Consultado

el 14 de junio de 2020, en https://definicion.de/boulevard/.

Reformadores: persona que hace o defiende una reforma.

reformadores. TheFreeDictionary.com. (2016) Consultado el 14 de junio de 2020,

en https://es.thefreedictionary.com/reformadores.

Higienista: persona dedicada al estudio de la higiene o a su aplicación.

HIGIENISTA - Definición y sinónimos de higienista en el diccionario español.

Educalingo.com. (2018) Consultado el 14 de junio de 2020, en
https://educalingo.com/es/dic-es/higienista.

École polytechnique: gran escuela de ingenieros francesa fundada en 1794 bajo

el nombre de Escuela central de obras públicas (École centrale de travaux publics).

École polytechnique . Es.wikipedia.org. (2017) Recuperado el 14 de junio de 2020,

de
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_polytechnique#:~:text=La%20%C3%8
9cole%20polytechnique%20(literalmente%2C%20Escuela,%C3%89cole %
20centrale% 20de% 20travaux% 20publics).

Ancien Régime: antiguo régimen.

Río Marne: río de Francia, afluente del río Sena que riega una región al este y
sureste de París. Su curso es de unos 525 km. El río da nombre al departamento
de Marne; durante la Primera Guerra Mundial se disputaron dos importantes
batallas a lo largo del río.

Río Marne. Es.wikipedia.org. (2020). Consultado el 14 de junio de 2020, en

https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_Marne.

56
El Plan Cerdá: fue un plan de reforma y ensanche de la ciudad
de Barcelona de 1860 que seguía criterios del plan hipodámico, con una
estructura en cuadrícula, abierta e igualitaria. Fue creado por el ingeniero Ildefonso
Cerdá y su aprobación fue seguida de una fuerte polémica por haber sido impuesto
desde el gobierno del Reino de España en contra del plan de Antonio Rovira y
Trías que había ganado un concurso del Ayuntamiento de Barcelona.

Permanyer, Lluís (2008). L'Eixample, 150 anys d'Història. Barcelona: Viena

Edicions i Ajuntament de Barcelona.

El Donaukanal: (en español Canal del Danubio) es una ramificación paralela al

río Danubio transformado por el 1598 en un canal de agua, situado en el centro
de Viena. Tiene una longitud de 17,3 kilómetros y, a diferencia del propio Danubio,
transcurre por el centro de Viena, Innere Stadt (1° distrito), donde se une con el
río Wien.

https://es.wikipedia.org/wiki/Donaukanal

El eclecticismo: en arquitectura, es una tendencia que mezcla elementos de

diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Nacido en
Francia y rápidamente exportado por toda Europa y Rusia, y luego a Estados
Unidos, el estilo se manifestó en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.

Chueca Goitia, Fernando. Historia de la Arquitectura Occidental: X. Eclecticismo.

Dossat Bolsillo.

El término arquitectura clásica tiene un significado arqueológico, en relación con

la arquitectura clásica de Grecia. Sin embargo, también se utiliza
por historiadores de arquitectura para referirse a una serie de estilos derivados,
directa o indirectamente, de esta fuente.

Sir John Summerson (rev 1980) The Classical Language of Architecture

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición

del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento,
que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad
Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las
pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.

57
Iniciada en la experimentación arquitectónica del siglo XII en la zona de Île de
France, se extendió por toda Europa como un estilo de marcada verticalidad, tanto
en las torres como en las elevadísimas naves, permitida por los arcos apuntados y
las bóvedas de crucería, cuyo peso se desplazaba por los arbotantes a
contrafuertes exteriores, aligerando los muros, que acogen una cada vez mayor
multiplicidad de capillas laterales. Pintura y escultura se libran de su dependencia
de los muros (retablos).

Martín González, J. J. (1982). Historia del arte. Gredos.

El romanticismo es una corriente que nace en la literatura, la que fija su mirada en

el período de civilización románico-cristiano de la Edad Media en Europa a manos
de Chateaubriand y Víctor Hugo en Francia los que alaban las catedrales y el
Medioevo en sus obras, por su parte Goethe en Alemania hacía lo mismo con el
arquitecto de la catedral de Estrasburgo, Erwin von Stainbach.

Barbara Miller Lane, National Romanticism and Modern Architecture in Germany

and the Scandinavian Countries (New York: Cambridge University Press),
2000:10.

Se denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente

durante el Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída
del Imperio romano de Occidente en el siglo V. La capital del Imperio de Oriente
era Constantinopla (Constantinopolis o ciudad de Constantino), cuyo nombre
anterior fue Bizancio y, actualmente, Estambul, y ello desde el año 330, momento
que otros autores fijan como el inicio de la arquitectura bizantina.

El arte y el hombre, tomo II (bajo la dirección de René Huyghe), Editorial Planeta,

S. A, Barcelona, 1975, 8ª edición

Escuela de Chicago: La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a

finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la
introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes
edificios comerciales.

Machihembradas: es un sistema para ensamblar tablas de madera cepillada por

medio de rebajes y cortes en sus cantos, para lograr por medio de la sucesión de
piezas encajadas entre sí una sola superficie lisa, uniforme y solidaria.

58
Pululante: bullir, abundar, proliferar, multiplicarse, agitarse.

Sinuosas: Que forma curvas, ondas o recodos.

Tripartitas: Se aplica al contrato, acuerdo o reunión que está formado por tres
grupos de personas

Plafones: 1-Lámpara plana traslúcida que se coloca pegada al techo o a una pared
y que sirve para ocultar una bombilla y difuminar su luz. 2 -Adorno en relieve que
se coloca en el centro del techo de una sala, donde está el soporte de la lámpara.
3 -Tablero o superficie que sirve para separar zonas, cubrir, decorar u otros usos.

Biografías

Leonardo Da Vinci
Leonardo nació el 15 de abril de 1452, probablemente en los alrededores del
castillo de Vinci, cerca de Florencia, pese a ser hijo ilegítimo fue criado como
legítimo. Su padre fue Messer Piero Fruosino di Antonio. Vivió en Anchiano con su
madre hasta los cinco años, más tarde volvió a casa de su padre donde aprendió
a leer, escribir y recibió lecciones de aritmética. A los dieciséis años Leonardo
entra a trabajar en el Taller de Andrea del Verrocchio, a instancia de su padre.
Fue un artista polifacético del Renacimiento italiano que dedicó su vida a las artes
y las ciencias, desde la pintura a la música, pasando por la arquitectura, la
escultura, la ingeniería, la anatomía e incluso la música. Destacando como
inventor y gran teórico ya que la mayor parte de su obra no fue llevada a la práctica
por él mismo, sino que escribió un gran número de tratado de todos los ámbitos
anteriormente citados.
ALMA MARE, ESTELLE (2012) Leonardo da Vinci’s architectural designs as
thought experiments: the sources and influence of his ideas, South AfricanJournal
of Art History, Art Historical Work Group of South Africa.
Galileo Galilei
Galileo Galilei fue un astrónomo, matemático, físico y filósofo que propició la
revolución científica que tuvo lugar durante el Renacimiento. Sus descubrimientos
han hecho que sea considerado el padre de la ciencia, así como el padre de la
astronomía y la física modernas. Trabajó apoyando las teorías de Copérnico para
establecer el método científico, y luchó firmemente contra las teorías aristotélicas
y contra la Iglesia Católica.
Salazar, C. (2015). Galileo Galilei. | La Ciencia Renacentista. Recuperado el 24
May 2020, De https://blogs.ua.es/cienciarenancentista/2015/12/09/galileo-galilei/

59
Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598-Roma, 28 de noviembre
de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en
Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del
estilo escultórico barroco.
Pietro Bernini, se instaló en Roma el año 1605 para trabajar en las obras de Paulo
V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen en el baptisterio de
la basílica de Santa María la Mayor. También participó en la construcción de la
Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los
papas Paulo V y Clemente VIII.
Wittkower, Rudolf (1955). Gian Lorenzo Bernini: The Sculptor of the Roman
Baroque. Londres: Phaidon Press.
Francesco Borromini
Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini1 (Bissone, actualmente en el
cantón del Tesino (Suiza), 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667)
fue un arquitecto italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco
romano.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y
comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la
Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian
Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del
Palazzo Barberini.
The Genius in the design:Bernini, Borromini and the rivarly that transformed Rome,
J.Morrisey, mayo 2006, ISBN 0-7156-3532-8
René Descartes
René Descartes nació el 31 de marzo de 1596 en La Haye, un pueblecito francés
en la región de la Turena que habría de cambiar su nombre por el de Descartes en
honor de su hijo más ilustre. La muerte de la madre, cuando René contaba tan solo
13 meses de edad, y el trabajo absorbente del padre como abogado del
parlamento de Bretaña, hicieron que la primera educación del pequeño corriera a
cargo de su abuela materna.
En 1606, a la edad de 10 años, Descartes fue enviado al Colegio de los jesuitas
de La Flèche, en donde siguió los estudios habituales de la época. Años más tarde,
al escribir el Discurso del método, el filósofo se referirá a su permanencia en esa
institución con sentimientos encontrados: por una parte, reconoce agradecido que
la educación recibida en La Flèche era una de las mejores de la época; por otra se
muestra muy crítico en relación al método allí empleado pues, en lugar de instruirse
en la verdad, se había llenado de errores [Discours VI: 4-5].
Cardona, C., René Descartes. Discurso del Método, Magisterio Español, Madrid
1987.

60
Baruch de Spinoza
(Amsterdam, 1632 - La Haya, 1677) Filósofo neerlandés. Hijo de judíos españoles
emigrados a los Países Bajos, estudió hebreo y la doctrina del Talmud. Cursó
estudios de comercio y teología, pero, por la fuerte influencia que ejercieron sobre
él los escritos de Descartes y Hobbes, se alejó del judaísmo ortodoxo. Su crítica
racionalista de la Biblia provocó que fuese por último excomulgado por los rabinos
en 1656; Spinoza se retiró entonces a las afueras de Amsterdam, donde trabajó
como pulidor de lentes.
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Baruch de Spinoza. En
Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/spinoza.htm el 23 de
mayo de 2020.
Gottfried Leibniz
Gottfried Leibniz (1646 - 1716) fue un filósofo, físico y matemático que influyó de
manera importante el desarrollo de la ciencia moderna. Además, es reconocido
como uno de los representantes de la tradición racionalista de la modernidad, ya
que utilizo de manera importante sus conocimientos en matemáticas y física para
explicar fenómenos tanto naturales como humanos.
Guzmán, G. (2020). Gottfried Leibniz: biografía de este filósofo y matemático.
Recuperado el: 24 May 2020, De:
https://psicologiaymente.com/biografias/gottfried-leibniz
Ludovico Ariosto
Ludovico Ariosto nació el 8 de septiembre de 1474 en Reggio Emilia (Italia). Era el
mayor de los diez hijos que tuvieron el gobernador de Reggio, Conde Nicclo
Ariosto, y su esposa Daria Malaguzzi. Ariosto es uno de los grandes poetas de la
Italia del Renacimiento. De elevado lirismo y sentido del humor, su obra más
importante es el poema épico “Orlando Furioso” (1516), continuación del “Orlando
Enamorado” de Matteo Maria Boiardo.
Otros títulos de Ariosto son la recopilación de sátiras “Sátiras” (1517-1525) o las
comedias “La Cassaria” (1508) y “El Nigromante” (1520).
Murió en Ferrara el 6 de julio de 1533. Tenía 59 años.
Ludovico Ariosto: biografía y obra - AlohaCriticón. (2013). Recuperado el 24 May
2020, De https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/ludovico-ariosto
Tasso, Torcuato
Hijo de Bernardo Tasso y uno de los más grandes poetas que ha producido Italia.
Fue llamado el Cisne de Sorrento, por haber nacido en la ciudad de este nombre
en 1544. En su niñez tuvo que abandonar Sorrento, proscrito con su familia como
rebeldes al emperador Carlos V y partidarios del príncipe de Salerno. Hizo sus
estudios en Padua, y a los dieciocho años de edad dio la primera prueba de su
genio, escribiendo el poema Reinaldo. Pasó luego a París, donde fue
espléndidamente acogido por Carlos IX, y llamado poco después por Alfonso II,

61
duque de Ferrara, a su corte, hizo representar la Aminta, drama pastoril que obtuvo
un gran éxito en 1579.
La web de las biografias. (2016). Recuperado de 24 May 2020, De
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tasso-torcuato
Nicolás Maquiavelo
Nicolás Maquiavelo (en italiano: Niccolò di Bernardo dei Machiavelli; Florencia; 3
de mayo de 1469 - Ibidem; 21 de junio de 1527) fue un diplomático, funcionario,
filósofo político y escritor italiano, considerado padre de la Ciencia Política
moderna. Fue así mismo una figura relevante del Renacimiento italiano. En 1513
escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe, póstumamente
publicado en Roma en 1531. Entre 1498 y 1512 estuvo a cargo de una oficina
pública y visitó varias cortes en Francia, Alemania y otras ciudades-estado
italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por un breve periodo
en Florencia, y después fue exiliado y despachado a San Casciano. Murió en
Florencia en 1527 y fue sepultado en la Santa Cruz.
Juan Manuel Forte Monge, ed. (2011). Obra selecta: El príncipe; El arte de la
guerra; Discursos sobre la primera década de Tito Livio; Vida de Castruccio
Castracani; Discursos sobre la situación de Florencia tras la muerte del joven
Lorenzo de Médicis. Biblioteca de Grandes Pensadores. Madrid: Editorial Gredos.
Francesco Guicciardini
A Francesco Guicciardini siempre se le ha escatimado su prestigio como pensador
político y como hombre de Estado, en parte debido a que su contemporáneo fue
Nicolás Maquiavelo (1469-1527), quien pasa por ser el creador del modelo
fundacional de la Realpolitik, es decir, la consideración de que en la política
práctica no existen valores morales, éticos ni doctrinales superiores a la eficacia
en el movedizo terreno de los intereses políticos. Tampoco podemos olvidar que
los años en que vivió Guicciardini (1483-1540) fueron los del florecimiento de las
figuras más sobresalientes del Renacimiento italiano y de otros personajes ilustres
que contribuyeron a diseñar un nuevo rostro al mundo: Miguel Ángel, Leonardo,
Maquiavelo, Savonarola, Cristóbal Colón, los Reyes Católicos, Botticelli, Rafael…
[José Antonio HERNÁNDEZ GARCÍA. “Apostillas a los Escritos Menores de
Francesco Guicciardini”, in Revista Casa del Tiempo (México), nº 78-79, julio-
agosto de 2005, pp. 84-93]
Michel de Montaigne
Es uno de los referentes humanísticos del viejo continente. Un ejemplo peculiar
del pensador que parece no pasar nunca de moda. Sus ya míticos Ensayos –que
siguen vendiéndose por miles aún hoy– apenas han perdido vigencia, y es que las
reflexiones que en ellos nos brindó Michel de Montaigne (1533-1592) resisten
perfectamente el paso del tiempo, a pesar de que nuestro mundo, en principio,
parece tener poco que ver con el del intelectual francés. Montaigne ha pasado a
la historia como escritor principalmente, pero es mucho más que eso. Fue un
filósofo, un moralista, un político y un humanista. Fue muchas cosas, pero siempre
con la modestia de quien no se consideraba mejor que nadie. Vamos a fijarnos en

62
10 claves de su vida que, más que una biografía detallada o un estudio
pormenorizado de su obra, lo que tratan es de ofrecernos una imagen general del
autor francés, de manera que podamos hacernos una idea de quién fue y qué
significó Michel de Montaigne.
Michel de Montaigne, el humanista y filósofo padre del ensayo. (2019).
Recuperado el 24 May 2020, De https://www.filco.es/michel-de-montaigne-el-
padre-del-ensayo/
Aristóteles
Aristóteles nació en Estagira (actual Stavros), Macedonia, en el año I de la
Olimpiada XCIX, hacia el año 386/385 o 384 a.C. Hijo de Nicómaco, médico
personal del rey de Macedonia Amintas III. A la muerte de su padre y de su madre,
Festis, y después de su único hermano Arimnesto, se trasladó a la ciudad de
Atarneo. Allí tuvo como tutor a Próxeno. Viajó a Atenas con 17 años con intención
de asistir a la Academia de Platón. Aristóteles fue discípulo suyo y de otros
pensadores como Eudoxo durante los veinte años que estuvo en la Academia,
donde se le apodó "el inteligente". Al fallecer Platón en el año 347 a.C., viajó a
Assos, ciudad de Asia Menor en la que gobernaba su amigo Hermias, al que sirvió
como asesor, casándose además con su sobrina e hija adoptiva, Pythias, con la
que tuvo una hija.
Moreno, V., Ramírez, M., de la Oliva, C., & Moreno, E. (2016). Biografía de
Aristóteles. Quién es, vida, historia, bio resumida. Recuperado el 24 May 2020, De
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9055/Aristoteles
Santo Tomás de Aquino
(Llamado Doctor Angélico; Roccaseca, actual Italia, 1224 - Fossanuova, id., 1274)
Teólogo y filósofo italiano. Máximo representante de la filosofía escolástica
medieval, abordó brillantemente una profunda y perdurable reformulación de la
teología cristiana, que apenas había recibido aportaciones relevantes desde los
tiempos de San Agustín de Hipona, es decir, durante los ocho siglos anteriores.
Hijo de una de las familias aristócratas más influyentes de la Italia meridional,
estudió en Montecassino, en cuyo monasterio benedictino sus padres quisieron
que siguiera la carrera eclesiástica. Posteriormente se trasladó a Nápoles, donde
cursó estudios de artes y teología y entró en contacto con la Orden de los
Hermanos Predicadores.
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Santo Tomás de
Aquino. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona
(España). Recuperadol el 24 de mayo de 2020 De
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tomas_deaquino.htm
Rafael Sanzio
(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual
Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado
y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía en la composición y el
dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de

63
Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más excelsas
realizaciones de los ideales estéticos del Renacimiento.
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Rafael Sanzio. En
Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado el 24 de mayo de 2020. De
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm
Tiziano Vecellio
(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490 - Venecia, 1576) Pintor italiano. Aunque
Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido
en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y
compasión, la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació
en 1490 y que murió a una edad más que respetable, con ochenta y seis años.
Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los
dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. Su última obra
documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas afinidades con el
manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la
gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su
carácter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las
grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño
para obtener ventajas.
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Tiziano Vecellio. En
Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado el 24 de mayo de 2020. De
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm
Tito Lucrecio Caro
(En latín, Titus Lucretius Carus; c. 99 a. C.-c. 55 a. C.) fue
un poeta y filósofo romano, autor de un único texto que se conozca: el poema
didáctico De rerum natura (Sobre la naturaleza de las cosas), que defiende la
filosofía de Epicuro y la física atomista de Demócrito y Leucipo.
Lucrecio (1962 - reimpresión 1983). De la Naturaleza. Edición bilingüe, texto
revisado y traducido por Eduardo Valentí. C.S.I.C. Madrid.
Publio Virgilio Marón
(Virgilio, 70 a. C.-Brundisium, 19 a. C.), más conocido por su nomen, Virgilio, fue
un poeta romano, autor de la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas. En la obra
de Dante Alighieri, La Divina Comedia, aparece como su guía a través
del Infierno y del Purgatorio.
Publio Virgilio Marón (1992). Eneida. [1ª edición, 2ª impresión]. Madrid: Editorial
Gredos. ISBN 978-84-249-1490-5.
Publio Ovidio Nasón
(Latín: Publius Ovidius Naso; Sulmona, 20 de marzo de 43 a. C.-Tomis,
actual Constanza, 17 d. C.) fue un poeta romano. Sus obras más conocidas

64
son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos
mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su
época; también gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes
enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.
Amores; Arte de amar; Sobre la cosmética del rostro femenino; Remedios contra
el amor. Editorial Gredos. Madrid. 1995. ISBN 978-84-249-1392-2.
Marco Vitruvio Polión
(c. 80-70 a. C.-15 a. C.) Arquitecto romano, autor de tratado Sobre la arquitectura.
Se desconoce el lugar y año de nacimiento del arquitecto, que vivió durante la
época de Julio César y Octavio Augusto. Maffei le consideró de Verona; otros
creen que debió de nacer en Placencia, y algunos le juzgan natural de Mola de
Gaeta, la antigua Formia; esta última suposición parece ser la mejor fundada.
Vitruvio Polión, Marco (2009). Los diez libros de Arquitectura. Con prólogo de D.
Rodríguez, "Vitruvio y la piel del clasicismo", pp. 11-51. Madrid: Editorial Alianza
Sebastiano Serlio
(Bolonia, 6 de septiembre de 1475 - Fontainebleau, c. 1554 ) fue un
arquitecto manierista italiano que formó parte del equipo que construyó el palacio
de Fontainebleau. Ayudó a clasificar los órdenes clásicos de la arquitectura
gracias a su tratado Tutte l'opere d'architettura et prospettiva, una de las obras
teóricas fundamentales de la arquitectura durante la Edad Moderna.
Sebastiano Serlio, Sebastiano Serlio on Architecture, Yale University 1996-2001
Donato di Pascuccio d'Antonio
Conocido como Bramante (Fermignano, c. 1443/1444-Roma, 1514), fue un pintor
y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el
«Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de
la Basílica de San Pedro.
Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, 28 de junio de 1712 -Ermenonville, 2 de
julio de 1778)

Escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista, y

aunque fue definido como un ilustrado, presentó profundas
contradicciones que lo separaron de los principales
representantes de la Ilustración, ganándose por ejemplo la
feroz inquina de Voltaire y siendo considerado uno de los
primeros escritores del prerromanticismo.

Rousseau, Jean-Jacques (1998). Correspondance complète de Rousseau :

Édition complète des lettres, documents et index [Correspondencia completa de
Rousseau: Edición completa de las cartas, documentos y índice] (52
volúmenes) (en francés). Oxford: Voltaire Foundation.

65
Adam Smith (Kirkcaldy, 5 de junio de 1723 – Edimburgo, 17 de julio de 1790)

Fue un economista y filósofo escocés, considerado uno

de los mayores exponentes de la economía clásica y de
la filosofía de la economía.

Es conocido principalmente por su obra La riqueza de las

naciones (1776), que es un estudio acerca del proceso
de creación y acumulación de la riqueza, temas ya
abordados por los mercantilistas y fisiócratas, pero sin el
carácter científico de la obra de Smith. Debido a dicho trabajo, que fue el primer
estudio completo y sistemático sobre el tema, a Smith se le conoce como el padre
de la economía moderna. Fue Rector Honorífico de la Universidad de Glasgow.

Saltini Antonio, Storia delle scienze agrarie, vol. II, I secoli della rivoluzione agraria,
Bologna 1987, pp. 251–284

John Locke (Wrington, Somerset, 29 de agosto de 1632-Essex, 28 de

octubre de 1704)

Filósofo y médico inglés, considerado como uno de

los más influyentes pensadores
del empirismo inglés y conocido como el «Padre
del Liberalismo Clásico».123 Fue uno de los
primeros empiristas británicos. Influido por las ideas de Francis Bacon, realizó una
importante contribución a la teoría del contrato social. Su trabajo afectó en gran
medida el desarrollo de la epistemología y la filosofía política.

Sus escritos influyeron en Voltaire y Rousseau, pensadores de la Ilustración

francesa, así como los revolucionarios estadounidenses. Sus contribuciones al
republicanismo clásico y la teoría liberal se reflejan en la Declaración de
Independencia de los Estados Unidos y la Declaración de Derechos de 1689.

Bermudo, J. M. La Filosofía moderna y su proyección contemporánea. Barcanova.

Barcelona, 1983.

66
Ferdinand Tönnies (Oldenswort, 26 de julio de 1855 - Kiel, 9 de abril 1936)

Famoso por su distinción

de comunidad y sociedad (Gemeinschaft und
Gesellschaft, 1887), conceptos que originan diferentes
tipos de relaciones sociales según el tamaño de la
población y su grado de complejidad en la división social del
trabajo. Las comunidades no necesitan del Derecho para
regir sus relaciones, al contrario que las sociedades. El
pueblo o el campo están caracterizados por relaciones sociales personales y
afectivas. Instituciones sociales representativas de este tipo de relación son
la familia y la iglesia. En contraste con las relaciones impersonales e
instrumentales propias de una ciudad o gran urbe. En este caso la fábrica es la
institución social representativa. Una conclusión es que cuando la división del
trabajo es más compleja, más competitivas e individualistas se vuelven las
relaciones entre las personas.

Berlin, Isaiah (1969), "Two concepts of liberty", en Four Essays on Liberty, Oxford,
Reino Unido, Oxford University Press, pp. 118-172.

Maximilian Karl Emil Weber (Erfurt, 21 de abril de 1864-Múnich, 14 de

junio de 1920)
Filosofo, economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán,
considerado uno de los fundadores del estudio moderno de
la sociología y la administración pública, con un marcado
sentido antipositivista. Sus trabajos más importantes se
relacionan con la sociología de la religión y el gobierno,
pero también escribió mucho en el campo de la economía.
Su obra más reconocida es el ensayo La ética protestante y
el espíritu del capitalismo, que fue el inicio de un trabajo
sobre la sociología de la religión.4 Pero la recopilación Economía y
sociedad, publicada póstumamente entre 1921 y 1922, es la suma más completa
y sistemática de sus ideas y conceptos.

Weber, Marianne, Max Weber. Una biografía, Alfons el Magnànim, 1995.

67
 Émile Durkheim (Épinal, Alsacia-Champaña-Ardenas-Lorena,
15 de abril de 1858 – París, 15 de noviembre de 1917)

Fue un sociólogo y filósofo francés. Estableció formalmente la

sociología como disciplina académica y, junto con Karl
Marx y Max Weber, es considerado uno de los padres
fundadores de dicha ciencia.12

Durkheim creó el primer departamento de sociología en la Universidad de

Burdeos en 1895, publicando Las reglas del método sociológico. En 1896 creó la
primera revista dedicada a la sociología, L'Année Sociologique. Su influyente
monografía, El suicidio (1897), un estudio de los tipos de suicidios de acuerdo a
las causas que lo generan, fue pionera en la investigación social y sirvió para
distinguir la ciencia social de la psicología y la filosofía política. En su obra
clásica, Las formas elementales de la vida religiosa (1912), comparó la dimensión
sociocultural de las vidas de las sociedades aborígenes y modernas, con lo que
ganó aún más reputación.

Nisbet, Robert A. (1974). The sociology of Émile Durkheim. Oxford University

Press.

Claude-Henri de Rouvroy (París, 17 de octubre de 1760–ibíd., 19 de mayo de 1825)

Fue un filósofo, economista y teórico social

francés, que puede incluirse entre los
pensadores del socialismo utópico. Sus ideas
dieron nacimiento a un movimiento surgido
después de su muerte y conocido
precisamente con el nombre
de sansimonismo.1 Es también conocido
como el padre de la sociología, junto a Auguste Comte.

Bravo, Gian Mario (1976) [1971]. Historia del socialismo 1789-1848. El

pensamiento socialista antes de Marx [Storia del socialismo, 1789-1848. Il
pensiero socialista prima di Marx]. Barcelona: Ariel.

68
Karl Heinrich Marx (Tréveris, 5 de mayo de 1818-Londres, 14 de marzo de 1883)

Filósofo, economista, sociólogo, periodista, intelectual y

militante comunista alemán de origen judío. En su vasta e
influyente obra abarca diferentes campos del pensamiento
en la filosofía, la historia, la ciencia política, la sociología y
la economía; aunque no limitó su trabajo solamente a la
investigación, pues además incursionó en la práctica del
periodismo y la política, proponiendo siempre en su
pensamiento una unión entre teoría y práctica. Junto
a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo moderno,
del marxismo y del materialismo histórico. Sus escritos más conocidos son
el Manifiesto del Partido Comunista (en coautoría con Engels), El capital y El
dieciocho Brumario de Luis Bonaparte.

Karl Marx (2012). Obra selecta: Antología de textos de economía y de filosofía;

Manuscritos de París; Manifiesto del partido comunista; Crítica del programa de
Gotha. Edición Jacobo Muñoz. Cartoné. Biblioteca de Grandes Pensadores.
Madrid: Editorial Gredos.

Friedrich Engels (Barmen-Elberfeld, Prusia; 28 de noviembre de 1820-Londres; 5

de agosto de 1895)

Filósofo, sociólogo, periodista, revolucionario y

teórico comunista y socialista alemán. Fue dirigente
político de la Primera Internacional (1864) y de la Segunda
Internacional (1889). También ayudó financieramente a
Marx para que publicara El capital en 1867, y tras la
muerte de este, editó el segundo y tercer volumen.
Además, Engels organizó las notas de Marx para
componer Teorías sobre la plusvalía, que luego publicó como «cuarto volumen»
de El capital.

Henderson, W. O. (2013). Friedrich Engels: Young Revolutionary

69
Charles Robert Darwin (Shrewsbury, 12 de febrero de 1809-Down House, 19 de
abril de 1882)

Fue un naturalista inglés, reconocido por ser el científico

más influyente (y el primero, compartiendo este logro de
forma independiente con Alfred Russel Wallace) de los
que plantearon la idea de la evolución biológica a través de
la selección natural, justificándola en su obra El origen de
las especies (1859) con numerosos ejemplos extraídos de
la observación de la naturaleza. Postuló que todas
las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de
un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural. La
evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena
parte del público en vida de Darwin, mientras que su teoría de la evolución
mediante selección natural no fue considerada como la explicación primaria del
proceso evolutivo hasta los años 1930. Actualmente constituye la base de
la síntesis evolutiva moderna. Con sus modificaciones, los descubrimientos
científicos de Darwin aún siguen siendo el acta fundacional de la biología como
ciencia, puesto que constituyen una explicación lógica que unifica las
observaciones sobre la diversidad de la vida.

Balfour, J. B. (11 de mayo de 1882), «Obituary Notice of Charles Robert

Darwin», Transactions & Proceedings of the Botanical Society of Edinburgh (14):
284-298

Giedion Sigfried (1888-1968)

Ingeniero e historiador alemán. Nació en 1888 en Zürich y
murió en 1968 en la misma ciudad. Estudió ingeniería e
historia del Arte en Viena en 1913. El ser un gran amigo de
Walter Gropius y Le Corbusier fue decisivo para que ocupase
el puesto de Secretario General de los Congresos
Internacionales de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), hasta que se disolvió el grupo
en 1956. Los C.I.A.M. fueron congresos que comenzaron en La Sarraz en 1929
(donde se escribió la Carta de Atenas) y que trataban sobre arquitectura moderna
y movimientos vanguardistas. De hecho, no sólo trataban sobre arquitectura o arte,
sino que incluso opinaban y debatían sobre la vida moderna y el hombre actual.

70
Giedion apenas construyó obras, sino que, por el contrario, su obra más
importante y por la que se le reconoce es el libro Space, Time and Architecture. Es
un libro muy famoso que adopta el tema de la confrontación moderna entre razón
y sentimiento. También trata de averiguar las diferentes relaciones que existen
entre ciencia, arte, arquitectura y las diferentes actividades humanas. Sigfried
Giedion fue, sobre todo, un autor teórico que resultó ser una gran aportación a los
modernistas en su búsqueda de una nueva arquitectura.

BRU, E. y MATEO, J.L.- Arquitectura europea contemporánea. Barcelona,

Gustavo Gili, 1987.

Wagner, Otto Koloman (1841-1918)

Arquitecto vienés. Nació en 1841 en Penzig (suburbio de Viena)

y murió en 1918. De familia noble, cursó estudios desde 1857 en
el Polytechnikum de Viena, asistió de 1860 a 1861 a las clases de
la Königliche Bauakademie de Berlín, frecuentando luego la
Akademie der bildenden Künste, de Viena. Destacan como obras
más significativas de este período la casa del Schottenring (1877), con un
novedoso revestimiento a base de triángulos planos y bicolores en el piso superior,
las decoraciones para un cortejo de Makart (1879), con las que obtiene la
ciudadanía vienesa, y su propia casa en Viena (1886-1888) de influencia paladina.
En 1899 ingresó en la Seccesion de Viena, fundado dos años antes por sus
alumnos. Destacan entre sus obras las casas en la Linke Wienzeile (1899), la
oficina de telégrafos de Zeit (1902) y la Postsparkassenamt (1904-1912),
considerada su obra principal.

De su última fase, mucho más radical y libre en apariencia de referencias a los

estilos históricos, hay que señalar la iglesia en Steinhof (1906), con una
impresionante cúpula recubierta de planchas de cobre, las casas de la
Neustittgasse (1910), la Döblergasse (1912), el complejo de Lupusheilstätte
(1910-1913) y la segunda villa de Wagner (1912-1913), además de numerosos
bocetos y proyectos que no llegaron a realizarse.

GOSSEL, Peter y Ceuthauser, Gabriele: Arquitectura del siglo XX. Bonn,

Benedikt Taschen. 1991.

71
 Camillo Sitte (Viena, 17 de abril de 1843 - 16 de noviembre de
1903) fue un arquitecto austriaco, conocido por sus aportaciones
teóricas al urbanismo. Sitte viajó por Europa tratando de
identificar los aspectos que hacían acogedoras a las ciudades, y
en 1889 publicó el libro que le haría famoso: Der Städtebau nach
seinen künstlerischen Grundsätzen (Construcción de ciudades
según principios artísticos). Fue director de la Escuela de Arte industrial de Viena,1
y participó en varios proyectos urbanísticos, destacando la ampliación de Lubin y
de Marienberg (Silesia). El libro de Sitte tuvo gran influencia en los debates y
planes para el diseño urbano en torno a 1900. Entre los planificadores y arquitectos
que recibieron propuestas personalizadas fueron los expertos alemanes en
planificación urbana Franz Ewerbeck, Theodor Goecke, Karl Gruber, Karl Henrici,
Eduard Kreyssig, Robert Schmidt, Paul Schmitthenner, Alfred von Scholtz, Joseph
Stubben y Heinz Wetzel. Los estudiantes de arquitectura más famosos de Sitte
fueron el austríaco Joseph Maria Olbrich.

Karin Wilhelm, Detlef Jessen-Klingenberg (Hrsg.): Formationen der Stadt.

Camillo Sitte weitergelesen (= Bauwelt Fundamente; Bd. 132). Birkhäuser, Basel;
Bauverlag, Gütersloh u. a. 2006, ISBN 3-7643-7152-8

Hudson Burnham, Daniel (1846-1912)

Arquitecto estadounidense nacido en 1846 (Henderson, Nueva

York) y muerto en 1912 (Heidelberg). Tras no ser aceptado en
universidades como Yale o Harvard, se formó como arquitecto
junto a Le Baron Jenney. Conoció a John Wellborn Root en el
estudio de Frank Lloyd Wright en Chicago y los dos arquitectos
fundaron una asociación que prosperaría gracias al idealismo de Root y al
pragmatismo de Burnham (Burnham & Root, 1873). Tras trabajar en el Hotel Grate
Northern, realizan probablemente su obra más importante: el Edificio Capitol o
Templo Mesónico (1892). Constituye un mito en los rascacielos puesto que, por
entonces, fue el edificio más alto del mundo con sus veintidós pisos. Compuesto
de manera tradicional, está formado por una serie de plantas bajas a modo de
zócalo, con numerosas ventanas. Tras él, realizaron el edificio más famoso de esta
pareja, que sería el Reliance Building. Lo más característico es que por primera
vez aparece la estructura metálica al exterior. Con una decoración bastante

72
sencilla, este edificiose basa en la idea de apilar bandejas: apila plantas
horizontales buscando la altura. Después de la repentina muerte de Root,
Burnham se dedicó a realizar una serie de planteamientos urbanísticos en la
ciudad de Chicago hasta su muerte en 1912.

BURNHAM & ROOT- Architecs. Detroit, 1993.

Ildefonso Cerdá

(Centellas, España; 23 de diciembre de 1815 – Las Caldas del

Besaya, España; 21 de agosto de 1876) fue un ingeniero,
urbanista, jurista, economista y político español. Hombre
polifacético, escribió la Teoría general de la urbanización, obra
pionera de la especialidad, por la cual se le considera uno de
los fundadores del urbanismo moderno. Su proyecto más
importante fue la reforma urbanística de la Barcelona del siglo XIX mediante el
Plan Cerdá, con el que creó el actual barrio del Ensanche. Cerdá no fue un
triunfador; concentrado meticulosamente en su trabajo, tuvo problemas familiares,
su proyecto de ensanche nunca fue bien visto por los estamentos locales y acabó
arruinado, pues el Estado español y el Ayuntamiento de Barcelona no le pagaban
los honorarios que le debían. Hubo de pasar un siglo para que se reconociera su
legado. Inició su vida profesional como ingeniero estatal en la jefatura de Obras
Públicas y, entre 1839 y 1849, estuvo destinado en Murcia, Teruel, Tarragona,
Valencia, Gerona y Barcelona, donde participó en las obras del primer ferrocarril
español, la línea Barcelona-Mataró. Este trabajo hizo que se interesara por las
aplicaciones de la máquina de vapor en el nuevo y revolucionario sistema de
locomoción que representaba el ferrocarril. Realizó estudios estadísticos y síntesis
gráficas con propuestas de viviendas para varias categorías sociales y con
diferentes grados de complejidad, desde la casa aislada hasta la colectiva.

Joaquim Torrent (7 de junio de 2006). «Ildefons Cerdà, un gran visionari i

precursor» (en catalán). Consultado el 7 de junio de 2020.

73
 Frederick Law Olmsted (26 de abril de 1822 - †28 de agosto de
1903)

Fue un arquitecto paisajista, periodista y botánico

estadounidense, famoso por diseñar muchos parques urbanos
conocidos, incluyendo el Central Park y el Prospect Park, ambos
de Nueva York. Otro de sus proyectos, fue el sistema coordinado
de parques públicos y avenidas más viejo del país, de Búfalo, Nueva York; el
parque estatal más viejo del país: la Reserva de las Cataratas del Niágara, en
Niagara Falls, Nueva York; el Parque Mont-Royal, Montreal; el Emerald Necklace,
en Boston, Massachusetts; el Cherokee Park (además del sistema de avenidas)
en Louisville, Kentucky; así como el Jackson Park, el Washington Park y el Midway
Plaisance en para la World's Columbian Exposition de Chicago; parte del parque
de Detroit Belle Isle; los jardines del Capitolio de los Estados Unidos; y el edificio
de George Washington Vanderbilt II, el Biltmore Estate, en Carolina del Norte. En
1895, su demencia le forzó a retirarse.

«Frederick Law Olmsted». Índice Internacional de Nombres de las Plantas (IPNI).

Real Jardín Botánico de Kew, Herbario de la Universidad de Harvard y Herbario
nacional australiano (eds.).

Howard, Ebenezer (1850-1928)

Religioso y urbanista británico. Nació en Londres y murió en

Welwyn Garden City, Hertfordshire. Este clérigo municipal fue el
fundador del movimiento de la ciudad jardín en Gran Bretaña. Su
influencia se refleja en la mayoría de las ciudades nuevas del
siglo XX. Escribió El futuro: una vida pacífica para la reforma del
suelo, en 1898, reeditada en 1902 con el título de Ciudades jardín del futuro, donde
refleja sus ideas para reunir la vida urbana y la rural mediante la creación de
centros autosuficientes con una población inferior a 30.000 habitantes y rodeados
por un cinturón de campos de cultivo. Howard llevó sus ideas a la práctica y reunió
el capital necesario para crear una empresa que financiara una primera ciudad
jardín; y Letchworth, a las afueras de Londres, se empezó en 1903. Howard,
Ebenezer (1850-1928).» MCNBiografias.com. Mcnbiografias.com. (2016)
Consultado el 7 de junio de 2020, en http://www.mcnbiografias.com/app-
bio/do/show?key=howard-ebenezer.
74
 Haussmann, Georges Eugéne (1809-1891)

Destacado urbanista francés, nacido en 1809 en París y muerto

en esta misma ciudad en 1891. Fue prefecto del departamento
del Sena y realizó su principal tarea en la ciudad de París. Bajo
el reinado de Napoleón III hizo grandes remodelaciones sobre el
trazado medieval y creó una serie de pautas urbanísticas que influirían en el resto
de Europa y en Latinoamérica. El rápido crecimiento de la ciudad durante la
revolución industrial hizo que aparecieran barriadas residenciales cuyas
condiciones de salubridad eran precarias, que el Sena presentara problemas de
contaminación, y que el centro comercial y financiero tuviera dificultades en las
comunicaciones. Haussmann se dedicó, desde 1853 hasta 1870, a la resolución
de estos problemas para lo que tomó una serie de medidas como la construcción
del alcantarillado y carreteras, el suministro de aguas, la legislación urbana, la
creación de espacios abiertos para parques y cementerios, la conservación del
Sena y la edificación de viviendas que cumplieran unos mínimos higiénicos. Así es
como nació el urbanismo moderno, aprendiendo de los defectos de la ciudad
industrial, y Haussmann, con su plan para París, es el máximo exponente en esta
materia. Pero el urbanismo también se convirtió en un eficaz instrumento de poder,
tanto por la construcción de obras que agradaban a la ciudadanía, como por la
utilización de la legislación urbana. En esto también París vuelve a ser el ejemplo
que seguirán todas las ciudades europeas. Georges Eugéne Haussmann, para
iniciar su tarea, se rodeó de un equipo técnico formado por ingenieros de probado
prestigio, que, unido a su personalidad y el apoyo incondicional del Emperador, le
da una gran capacidad de actuación que le permite derruir barrios para crear
bulevares y grandes espacios públicos abiertos, llevar a las afueras de la ciudad
el ferrocarril, etc.

SICA, Paolo: Historia del Urbanismo. El siglo XIX. Madrid, 1980.

Eiffel, Alexandre-Gustave (1832-1923)

Arquitecto e ingeniero francés nacido el 15 de diciembre de 1832

en Dijon y muerto el 28 de diciembre de 1923 en París. Alcanzó
notoriedad mundial por sus diseños de grandes estructuras de
hierro fundido, entre las que destaca la más famosa de todas, la
torre que lleva su nombre y que fue instalada en París con motivo

75
de la Exposición Universal de 1889, la cual se ha convertido en uno de los símbolos
de la ciudad del Sena. Hacia 1884 comenzó a idear la que sería su más famosa
construcción, una torre de 300 metros de altura con motivo de la Exposición
Universal que se iba a realizar en París en 1889, proyecto que fue encargado a
dos ingenieros pertenecientes a su empresa, Nouquier y Koechlin, y al arquitecto
Sauvestre. Dicho proyecto sería reestructurado posteriormente, y las obras, tras
ser autorizadas, comenzaron a realizarse en torno a 1887. La Torre Eiffel, como
sería llamada en honor a su arquitecto, se presentó como la obra que mejor
mostraba las posibilidades de uso de los "nuevos materiales" que surgieron en
pleno apogeo de la era industrial. Su belleza procede de mostrar la estructura
desnuda, lo que no hace más que adaptarse a la intención de su autor de hacer
corresponder la forma a su función: "El primer principio de la estética
arquitectónica es que las líneas esenciales de un monumento estén determinadas
por la perfecta adecuación a su función". La Torre, básicamente, está formada por
cuatro grandes vigas en voladizo y entrecruzadas por un bosque de viguetas que
demuestran cierta curvatura. Posee, además, algunos ingenios estructurales,
como sus ascensores, cuyo desplazamiento se produce angularmente.

BENÉVOLO, LEONARDO- Historia de la Arquitectura Moderna. Barcelona,

Editorial Gustavo Gili. Barcelon, 1994.

Victor Baltard (París, 10 de junio de 1805-ibídem, 13 de enero de

1874)

Arquitecto francés que ejerció en París durante el Segundo Imperio.

En 1833 gana el Premio de Roma en el Escuela de Bellas Artes de
París. De 1834 a 1838, se queda en Roma como pensionado de la
Villa Médici. La Academia de Francia en Roma está entonces bajo la dirección de
Dominique Ingres. A partir de 1849, se convierte en arquitecto de la ciudad de
París. Es igualmente arquitecto diocesano por el Palacio Episcopal y el Gran
Seminario, pero esta plaza le es retirada en 1854 ya que la administración
considera que atribuye poca importancia a sus trabajos. Es particularmente
célebre por Mercado de París que realizó entre 1852 y 1872. Este edificio fue
derribado en 1972-73 a excepción de uno de los pabellones (el "Pabellón Baltard")
que ha sido clasificado monumento histórico. Es igualmente el autor de dos
sepulturas: la del compositor Louis James Alfred Lefébure-Wely en el cementerio

76
del Père-Lachaise y la del jurista Léon Louis Rostand en el cementerio de
Montmartre.

Musée d'Orsay: Victor Baltard (1805-1874). El hierro y el pincel. Musee-orsay.fr.

(2016) Consultado el 7 de junio de 2020, en https://www.musee-orsay.fr/es/

Henri Labrouste (París, 1801- Fontainebleau, 1875)

Arquitecto francés de la famosa Escuela de Bellas Artes.

Tras una estancia de seis años en Roma, Labrouste abrió
su propio taller de arquitectura, que rápidamente destacó
entre los Racionalistas. Es notable por ser pionero en el
empleo de estructuras de hierro. Cuando tenía veintitrés años fue galardonado con
el Grand Prix de Roma, Labrouste obtuvo el segundo puesto tras el Palacio de
Justicia de Blouet en 1821. En 1823 ganó el premio del departamento, y entró a
trabajar como subinspector de obra bajo la dirección de Godde en la construcción
de Saint-Pierre-du-Gros-Caillou. En 1824, al ganar el concurso para la Corte
Suprema de Apelación, ganó mucha notoriedad. En noviembre del mismo año
viajó a Italia. Vivió durante seis años en Roma.Tras su regreso a París Labrouste,
junto a algunos jóvenes arquitectos como Félix Duban, Louis Duc y Leon Vadouyer
(ganadores del Grand Prix entre 1823 y 1826), revolucionaron el peculiar sistema
de enseñanza de Beaux-arts, agitando los viejos principios académicos e
internándose en cuestiones tan centrales como el color en la arquitectura, la
restauración de monumentos, la composición de la ciudad moderna, o la
introducción del hierro como elemento constructivo.

Bornay, Erika (1998). Gran Historia del Arte del siglo XIX. Barcelona- España:
Planeta de Agostini. p. 217.

Boileau-Despréaux, Nicolas (1636-1711)

Poeta y crítico francés. Nicolas Boileau, llamado Boileau-Despréaux, nació en

París en 1611. Ejerció como abogado durante un tiempo, pero tras la muerte de su
padre, que también era abogado, abandonó su profesión para dedicarse a la
literatura. Fue amigo de Molière, Racine y La Fontaine. Gozó de los favores de
Luis XIV, de quien recibió una pensión en 1669 y que en 1677 le nombró
historiógrafo de la corte. Entró a formar parte de la Académie française en el año
1684. Escribió 12 Sátiras, entre las que destacan: El banquete ridículo, dedicada

77
a Molière; Los mil tedios de vivir en París y A su espíritu; las sátiras son un valioso
documento sobre diversos aspectos de la vida y las costumbres de su época.
Publicó también 12 Epístolas que van desde 1674 hasta 1694; con ellas, quedó
patente sus dotes de polemista. En 1674 surgió un poemita satírico titulado El atril;
se publicó un año más tarde, sobre un suceso de crónica: la disputa petulante y
mezquina entre el maestro del coro y el tesorero de la Sainte Chapelle de París,
para decidir el lugar de colocación de un atril en el coro. Todas las dotes de crítico
e historiador aparecen en la obra Arte poético, 1674.

Boileau-Despr aux, Nicolas (1636-1711).» MCNBiografias.com.

Mcnbiografias.com. (2014) Consultado el 7 de junio de 2020, en
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=boileau-despreaux-nicolas.

Charles Marie René Leconte de Lisle ( Saint-Paul, isla de Reunión; 22 de

octubre de 1818-Voisins-le-Bretonneux, 17 de julio de 1894) fue
un poeta posromántico y un helenista francés, principal exponente
del parnasianismo.

Gothot-Mersch, Claudine (1994). Poèmes antiques de Leconte de Lisle. Gallimard.

p. 299.

Bernard Poyet , nacido en Dijon el3 de mayo de 1742, murió en París el6
de diciembre de 1824Fue un arquitecto francés.

Philippe Cachau, "El sabor de la construcción del Marqués de Voyer", Anales del
día de la historia de 2013, Château des Ormes, Châtellerault, 2014, p. 21-58.

John Soane (Goring-On-Thames, 10 de septiembre de 1753 - Londres, 20 de

enero de 1837) fue un arquitecto británico de estilo neoclásico.

Viajó a Italia, concretamente a Roma y a Sicilia, durante los años 1778-1780, lo

que ejerció gran influencia en su obra. En 1788 fue nombrado arquitecto
conservador del Banco de Inglaterra.

https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=8183

Victor Louis, cuyo nombre completo era Louis-Nicolas Louis (París, 10 de

mayo de 1731-ibídem, 2 de julio de 1800) fue un arquitecto francés de estilo
neoclásico del siglo XVIII.

78
En 1755, ganó el Premio de Roma, otorgado por la Academia Francesa que
otorgaba una beca en la ciudad de Roma durante tres años. Durante su estancia
en Roma entre 1756 y 1759, Louis se enemistó con Charles-Joseph Natoire,
director de la Academia Francesa en Roma del que resultó su posterior exclusión
de la Academia de Arquitectura y de la participación en las construcción de
proyectos reales.

R. Middleton, D. Watkin, Architettura dell'Ottocento, Martellago (Venezia), Electa,

2001.

Karl Friedrich Schinkel (13 de marzo de 1781, Neuruppin - 9 de

octubre de 1841, Berlín) fue un arquitecto y pintor alemán. Schinkel fue el más
destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania,1 siendo uno de los artífices
de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano.2 Como jefe del departamento de
obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseñó la mayoría de los
edificios importantes de la época en Berlín. 3Sus obras y proyectos ejercieron una
notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno.

Biografía de Karl Friedrich Schinkel». epdlp. Consultado el 9 de septiembre de

2010.

Leo von Klenze (Schladen, Baja Sajonia, 29 de febrero de 1784 - Múnich, 27 de

enero de 1864) fue un arquitecto, pintor y escritor alemán del neoclasicismo.

Destacó como arquitecto de la corte de Baviera bajo el reinado de Luis I. Su obra

más destacada es el conjunto de la Königsplatz y los edificios que la rodean, como
la Gliptoteca de Múnich (1816-1834), para la cual se inspiró en la tipología
de galería creada por Jean Nicolas Louis Durand. También en Múnich diseñó
la Ruhmeshalle en la Theresienwiese, donde se yergue la estatua colosal
de Bavaria y la Residencia de Múnich. En otras ciudades alemanas construyó el
castillo de Wilhelmshöhe en Kassel, el Walhalla en Ratisbona y
la Befreiungshalle en Kelheim, entre otros edificios.

Hubert Glaser (editor): König Ludwig I. von Bayern und Leo von Klenze. Der
Briefwechsel. Teil I: Kronprinzenzeit König Ludwigs I. (= Fuentes de historia de
Baviera V), 3 tomos, Múnich, 2004.

Marco Vitruvio Polión (en latín Marcus Vitruvius Pollio; c. 80-70 a. C.-15 a. C.) fue
un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a. C.

79
Vitruvio Polión, Marco (2009). Los diez libros de Arquitectura. Con prólogo de D.
Rodríguez, "Vitruvio y la piel del clasicismo", pp. 11-51. Madrid: Editorial Alianza.

Johann Joachim Winckelmann (Stendal, 9 de diciembre de 1717-Trieste, 8 de

junio de 1768), arqueólogo e historiador del arte alemán considerado el fundador
de la Historia del Arte y de la Arqueología como disciplina moderna. Resucitó la
utopía de una sociedad helénica fundada en la estética a partir del viejo ideal
griego de la kalokagathia, esto es, la educación de la belleza y de la virtud con
referencia al espíritu neoclásico, siendo así uno de los grandes teóricos del
movimiento.

Winckelmann, Johann J. (2008) Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas

en la pintura y en la escultura (traducción y notas de Salvador Mas). Fondo de
Cultura Económica.

Francesco Milizia fue un teórico de la arquitectura y tratadista de arte italiano

nacido en Oria, Brindisi, en 1725 y fallecido en Roma en 1798.

https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Milizia

Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757-Venecia, 13 de

octubre de 1822) fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo.

Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus

obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la
antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.

Argan, Giulio Carlo (1998). El arte moderno: del iluminismo a los movimientos
contemporáneos. Madrid: Akal.

Albert Bertel Thorvaldsen (19 de noviembre de 1770-24 de marzo de 1844) fue un

escultor danés.

Eugène Plon, Thorwaldsen, sa vie etc. (Paris, 1880).

Louis-Pierre Baltard (París, 9 de julio de 1764 - Lyon, 22 de enero de 1846), fue un

arquitecto, escritor y pintor francés, reputado arquitecto neoclásico recordado en
especial por una de sus obras, el Palacio de Justicia de Lyon.

Auguste Galimard (1846). Notice biographique lue à la Société libre des beaux-
arts, dans la séance du 20 octobre 1846 sur Louis-Pierre Baltard. Paris: Ducessois.
p. 7.

80
Claude-Nicolas Ledoux (Dormans, 21 de marzo de 1736 — París, 18 de
noviembre de 1806) fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los principales
representantes de la arquitectura neoclásica.

Fue uno de los arquitectos más activos a finales del Antiguo Régimen, protegido
de Madame du Barry, la amante del rey Luis XV, y autor de dos de las más
importantes obras públicas de la época: la Salina real de Arc-et-
Senans (declarada patrimonio de la Humanidad en 1982) y las «Barrières» de
París, el cerco fiscal que la Ferme générale levantó para recaudar impuestos —
entre otros la gabela, el impuesto de la sal—, una cerca de 24 km y 6 m de altura
con 60 barreras o puestos de control que algunos autores consideran una de las
causas que más contribuyó al descontento de la población que culminó en
la Revolución francesa en 1789.

1934 - G. Levallet-Haug, Claude-Nicolas Ledoux, 1736-1806, París y Estrasburgo,

1934.

Jean Rondelet (Lyon, 4 de junio de 1743 - París, 27 de septiembre de 1829), a

veces llamado Jean-Baptiste Rondelet fue un arquitecto y teórico de la
arquitectura francés. Durante 42 años, de 1770 a 1812, se dedicó al Panteón de
París.

« J.-B. Rondelet, architecte, membre de l'Institut », en la Revue du Lyonnais, vol.

20, L. Boitel, 1844

Jean-Nicolas-Louis Durand (París, 18 de septiembre de 1760 – Thiais, 31 de

diciembre de 1834) fue un arquitecto, profesor y teórico de
la arquitectura francés en la escuela de trabajos públicos (más tarde la École
polytechnique). En su tratado más famoso "Précis des lecons d'architecture"
planteó una manera esquemática y racional de proyectar edificios, utilizado por
la arquitectura beauxartiana hasta la llegada de la arquitectura moderna.

Nouveau précis des leçons d’architecture : données a l’Ecole impériale

polytechnique por J.N.L. Durand pub. Fantin; (1813)

Charles Percier (París, 22 de agosto de 1764 – París, 5 de septiembre de 1838)

fue un arquitecto francés.

81
Colaboró con su colega Pierre François Léonard Fontaine a partir del año 1794,
trabajando con él en el desarrollo estilístico que culminó con el llamado Estilo
Imperio.

Intervino en la construcción de estructuras de prestigio como el Museo del Louvre,

el Palacio de las Tullerías y el Arco de Triunfo del Carrusel.

https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Percier

Jean de La Fontaine (Château-Thierry, Aisne, 8 de julio de 1621-París, 13 de

abril de 1695) fue un fabulista francés.

Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, François

Rabelais y Margarita de Navarra. También es autor de Cuentos
Galantes (libertinos) que fueron adaptados al cine por José Bénazéraf. En 1683 se
convirtió en miembro de la Academia Francesa. Está enterrado en el cementerio
del Père-Lachaise.

Martínez de Bujanda, Jesús; Richter, Marcella (2002). Index des livres interdits:
Index librorum prohibitorum 1600-1966 (en francés). Université de Sherbrooke.

Karl Friedrich Schinkel (13 de marzo de 1781, Neuruppin - 9 de

octubre de 1841, Berlín) fue un arquitecto y pintor alemán. Schinkel fue el más
destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania,1 siendo uno de los artífices
de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. Como jefe del departamento de
obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseñó la mayoría de los
edificios importantes de la época en Berlín. 3Sus obras y proyectos ejercieron una
notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno.

«Biografía de Karl Friedrich Schinkel». epdlp. Consultado el 9 de septiembre de

2010.

82
 Haussmann, Georges Eugéne (1809-1891)

Destacado urbanista francés, nacido en 1809 en París y muerto

en esta misma ciudad en 1891. Fue prefecto del departamento
del Sena y realizó su principal tarea en la ciudad de París. Bajo
el reinado de Napoleón III hizo grandes remodelaciones sobre
el trazado medieval y creó una serie de pautas urbanísticas que
influirían en el resto de Europa y en Latinoamérica.

Se dedicó, desde 1853 hasta 1870, a la resolución de estos problemas para lo que
tomó una serie de medidas como la construcción del alcantarillado y carreteras, el
suministro de aguas, la legislación urbana, la creación de espacios abiertos para
parques y cementerios, la conservación del Sena y la edificación de viviendas que
cumplieran unos mínimos higiénicos.

Así es como nació el urbanismo moderno, aprendiendo de los defectos de la

ciudad industrial, y Haussmann, con su plan para París, es el máximo exponente
en esta materia. Pero el urbanismo también se convirtió en un eficaz instrumento
de poder, tanto por la construcción de obras que agradaban a la ciudadanía, como
por la utilización de la legislación urbana. En esto también París vuelve a ser el
ejemplo que seguirán todas las ciudades europeas.

SICA, Paolo: Historia del Urbanismo. El siglo XIX. Madrid, 1980.

Napoleón III Bonaparte. Emperador de Francia (1808-1873)

Emperador de los franceses, desde 1852 hasta 1870; nacido

en París, el 20 de abril de 1808, y muerto en Chislehurst, Kent,
el 2 de enero de 1873. Tercer hijo de Luis Bonaparte, rey de
Holanda, y de su esposa Hortensia de Beauharnais. En 1810
su madre se separó de Luis Bonaparte, y al sobrevenir la
Restauración, el futuro Napoleón III se instaló junto a ésta en
el palacio de Arenenberg, en la orilla S del lago de Constanza.
Se afilió al carbonarismo italiano y participó en la insurrección de Italia central en
1831. A la muerte de Napoleón II, en 1832, se erigió en el pretendiente
bonapartista. Su intentó de sublevar la guarnición de Estrasburgo (1836) le obligó
a exiliarse a América, de donde pasó a Suiza y luego a Gran Bretaña (1838).

83
El 19 de diciembre de 1848 fue elegido presidente de la República y desde
entonces todos sus pasos se encaminaron a la adquisición de una mayor autoridad
y a buscar la popularidad entre todos los sectores de la sociedad francesa. Tuvo
la suficiente habilidad como para acrecentar su poder personal y, al mismo tiempo,
tomar una apariencia de defensor de la democracia. Cuando, en mayo de 1850, la
Asamblea redujo el número de electores, supo zafarse de la responsabilidad de
esta medida, mostrando así la incapacidad del sistema y la necesidad de un
cambio, que esperaba fuese a su favor.

Napoleón III Bonaparte. Emperador de Francia (1808-1873)» MCNBiografias.com.

Mcnbiografias.com. (2018) Consultado el 14 de junio de 2020, en
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=napoleon-iii-emperador-de-
francia.

Bismarck, Otto Von (1815-1898)

Político y diplomático alemán. Nació el 1 abril de 1815 en

Schönhausen (antigua Prusia), y falleció el 30 de julio de 1898 en
Friedrichsruh (Alemania). Era hijo de un noble terrateniente (junker)
de la antigua Marca de Brandeburgo (al este del Elba) y de una
integrante de la burguesía intelectual, en cuya familia había
profesores de Derecho e Historia. Cursó estudios de Derecho en las ciudades de
Gotinga y Berlín. Tras su paso por la Universidad, desempeñó tres empleos en
calidad de funcionario: en el Tribunal Supremo de Berlín y en los Consejos
Gubernativos de Aquisgrán y Potsdam.

Entre los años 1859 y 1862 desempeñó los cargos de Embajador en San
Petersburgo y París. En 1862, Guillermo I le llamó a Berlín como Primer Ministro
(Canciller) de Prusia, dado que la Corona se encontraba en constante conflicto con
el Parlamento. En septiembre de 1862 recibió el nombramiento de Jefe de
Gobierno y Ministro de Asuntos Exteriores. Su proyecto de gobierno estaba
impregnado hondamente de ideas nacionalistas, tales como la predestinación
metafísica del pueblo alemán para protagonizar el proceso de unificación.

GALL, L. Bismarck. (Londres, Allen and Unwin: 1986)

84
 Disraeli, Benjamin (1804-1881)

Político y escritor británico, de origen sefardí, nacido en

Londres el 21 de diciembre de 1804 y muerto en esa
misma ciudad el 19 de abril de 1881. Durante sus dos
mandatos como primer ministro del gobierno británico,
Disraeli encarnó el ideario del conservadurismo
victoriano, convirtiéndose en uno de las personalidades políticas más relevantes
de la Europa de su tiempo.

Horrillo, V. (2018). Disraeli, Benjamin (1804-1881). MCNBiografias.com.

Mcnbiografias.com. Consultado el 14 de junio de 2020, en
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=disraeli-benjamin.

Pierre François - Henri Labrouste (París, 1801- Fontainebleau,

1875)

Fue un Arquitecto francés de la famosa Escuela de Bellas

Artes. Tras una estancia de seis años en Roma, Labrouste
abrió su propio taller de arquitectura, que rápidamente destacó
entre los Racionalistas. Es notable por ser pionero en el
empleo de estructuras de hierro. Nacido en París, Francia en 1801, Pierre François
- Henri Labrouste (hermano del Arquitecto François Marie Théodore Labrouste),
reconocido por ser de los primeros arquitectos en utilizar el hierro no solo con fines
estructurales, sino también con fines decorativos.

Bornay, Erika (1998). Gran Historia del Arte del siglo XIX. Barcelona- España:
Planeta de Agostini. p. 217.

Victor Baltard (París, 10 de junio de 1805-ibídem, 13 de enero

de 1874)

Arquitecto francés que ejerció en París durante el Segundo

Imperio. En 1833 gana el Premio de Roma en el Escuela de
Bellas Artes de París. De 1834 a 1838, se queda en Roma
como pensionado de la Villa Médici. La Academia de Francia
en Roma está entonces bajo la dirección de Dominique Ingres.
A partir de 1849, se convierte en arquitecto de la ciudad de París. Es igualmente

85
arquitecto diocesano por el Palacio Episcopal y el Gran Seminario, pero esta plaza
le es retirada en 1854 ya que la administración considera que atribuye poca
importancia a sus trabajos. Es particularmente célebre por Mercado de París que
realizó entre 1852 y 1872. Este edificio fue derribado en 1972-73 a excepción de
uno de los pabellones (el "Pabellón Baltard") que ha sido clasificado monumento
histórico. Es igualmente el autor de dos sepulturas: la del compositor Louis James
Alfred Lefébure-Wely en el cementerio del Père-Lachaise y la del jurista Léon Louis
Rostand en el cementerio de Montmartre.

Musée d'Orsay: Victor Baltard (1805-1874). El hierro y el pincel. Musee-orsay.fr.

(2016) Consultado el 14 de junio de 2020, en https://www.musee-orsay.fr/es/

Joseph Auguste Émile Vaudremer (6 de febrero de 1829 - 7 de

febrero de 1914)
Arquitecto francés. Ganó el premio de Roma y diseñó varios
edificios públicos en Francia, particularmente en París, cuatro
de los cuales han sido designados monumentos históricos. Pasó
su carrera como arquitecto público con varios puestos de
prestigio, incluido el Arquitecto de la ciudad de París, el inspector general de
edificios, miembro del Consejo superior para las cárceles y del Consejo para
colegios y liceos, arquitecto diocesano para varios departamentos, y finalmente
enseñando en la École nationale supérieure des beaux-arts, desde donde también
dirigió su propia práctica. Entre sus alumnos destacan Jacques Hermant y los
estadounidenses Louis Sullivan, Theophilus Parsons Chandler, Jr. y Arthur Rotch.

(en francés) Alice Thomine, Émile Vaudremer (1829-1914), la rigueur de

l'architecture publique, (Librairie de l'architecture et de la ville.) 382 p. París: Picard,
2004 ISBN 2-7084-0630-2 (versión publicada de la tesis del autor)

Jean-Charles Adolphe Alphand (* Grenoble, 1817 -

† París, 1891)

Ingeniero civil de Puentes y Caminos, de

nacionalidad francesa. En 1854, Hausman le encargó
la modificación de zonas recreativas y parques de los
bosques de Bolonia y Vincennes, el trazado de los parterres de los Campos
Elíseos y del Parque Monceau, y los jardines y fuentes del palacio del Trocadero.

86
Se ocupa también de fortificaciones de París y fuertes avanzados. Concluye
brillantemente su carrera dirigiendo la Exposición de 1889 de París, habiendo dado
lugar a la construcción de la famosa de la Torre Eiffel. La memoria de Alphand fue
conmemorada por la construcción, en ribete de la avenida Foch, del monumento
de Dalou. Está enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise, en la división 66,
sección 66. El monumento funerario que acoge sus restos está adornado con un
retrato en busto, obra del escultor Jules-Félix Coutan.

Jean-Charles Alphand. Es.wikipedia.org. (2016) Consultado el 14 de junio de

2020, en https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Charles_Alphand.

Eugène Belgrand (23 de abril de 1810; 8 de abril de 1878)

Ingeniero francés que hizo contribuciones significativas a la

modernización del sistema de saneamiento de París durante la
reconstrucción de la ciudad en el siglo XIX. Muchas de las
obras realizadas por Belgrand todavía continúan en servicio.

Riding, Alan (12 de julio de 1992). «The Sights Beneath the

Sidewalks». New York Times. Consultado el 9 de enero de 2008.

Monet, Claude (1840-1926)

Pintor francés, nacido en París el 14 de noviembre de 1840 y

fallecido el 5 de diciembre de 1926, hijo de un mayorista de
comestibles y abastecedor de buques. Tuvo que trasladarse
a Le Havre por dificultades económicas de sus padres,
cuando sólo tenía cinco años. Allí comenzó pronto a dibujar
caricaturas y a interesarse por la pintura hasta que Eugene
Boudin (1824-1898) le introdujo, con seriedad, en el paisajismo. La influencia más
clara de Boudin se debe a los rasgos extraordinariamente sutiles que presenta en
la representación de la luz, algo que Monet aprendería pronto y para lo que estaba
especialmente dotado.

REWALD, J.: Historia del Impresionismo. Barcelona, 1972.

87
 Pissarro, Camille (1830-1903)

Pintor francés. Nació en Saint Thomas, Antillas, y murió en

París. Realizó sus estudios en París. En 1847 regresó a Saint
Thomas, para trabajar en el comercio de su padre. En 1852 se
marchó a Venezuela con el pintor danés Fritz Melbye, para
dedicarse completamente a la pintura. Gracias a la obra de
Corot despertó su vocación paisajista. Posteriormente conoció a Monet y
Cézanne, y se instaló en los alrededores de París, con el fin de poder practicar el
paisaje. Durante esta época pintaba en un estilo bastante tradicional y participaba
regularmente en el Salón. En 1863 sus obras no fueron admitidas; junto a Manet
y otros artistas, expuso en el salón de los rechazados.

Pissarro, Camille (1830-1903). MCNBiografias.com. Mcnbiografias.com. (2018)

Consultado el 14 de junio de 2020, en http://www.mcnbiografias.com/app-
bio/do/show?key=pissarro-camille.
Giuseppe Poggi ( Florencia , 3 de abril de 1811 - Florencia , 5 de marzo de 1901 )
fue un arquitecto e ingeniero italiano.

Loredana Maccabruni y Pietro Marchi (editado por), A capital and its

architect. Acontecimientos políticos y sociales, urbanos y
arquitectónicos. Florencia y el trabajo de Giuseppe Poggi , Florencia, Edizioni
Polistampa, 2015.

Georges-Eugène Haussmann (París, 27 de marzo de 1809 - París, 11 de

enero de 1891) fue un funcionario público, diputado y senador francés. Recibió el
título de barón del emperador Napoleón III, con quien trabajó en la
ambiciosa renovación de París.

Varios autores (1910-1911). «Haussmann, Georges Eugène, Baron». Chisholm,

Hugh, ed. Encyclopædia Britannica. A Dictionary of Arts, Sciences, Literature, and
General information (en inglés) (11.ª edición). Encyclopædia Britannica, Inc.

Ludwig Christian Friedrich (von) Förster (8 de octubre de 1797 en Ansbach - 16 de

junio de 1863 en Bad Gleichenberg, Estiria) fue un arquitecto austríaco nacido en
Alemania. Si bien no era judío, es conocido por construir sinagogas e iglesias
judías, estudió en Munich y Viena. Fundó el Allgemeine Bauzeitung en 1836. De

88
1842 a 1845 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Viena e influyó en una
generación de arquitectos vieneses a través de su estudio de arquitectura.

Lipis, Mimi Levy (2017). Symbolic Houses in Judaism: How Objects and Metaphors
Construct Hybrid Places of Belonging. Oxon: Routledge. pp. lxxviii.

Sir Titus Salt, primer baronet, nacido en Morley, cerca de Leeds, fue un fabricante,
político y filántropo en Bradford, West Riding of Yorkshire, Inglaterra. Es mejor
conocido por haber construido Salt's Mill, una gran fábrica textil, junto con el pueblo
anexo de Saltaire.

Kidd, Charles; Williamson, David (1990). Debrett's Peerage and Baronetage.

London and New York: St Martin's Press.

Charles Garnier (París, 6 de noviembre de 1825 - id., 3 de agosto de 1898)

arquitecto francés del siglo XIX. Cursó estudios en la École Gratuite de

Dessin hasta 1840, fecha en la que entró a trabajar en un atelier parisino. También
trabajó como dibujante para el arquitecto Viollet-le-Duc, en 1884 se trasladó
a Bordighera (Italia), donde se construiría una villa-estudio, su arquitectura inicial,
rica en decoración y colorido, fue conocida como "estilo Napoleón III", y viene a
ser un estilo neobarroco, grandilocuente y muy ornamentado. Garnier fue uno de
los grandes arquitectos del eclecticismo, caracterizado por la combinación en un
mismo proyecto de formas y recursos estéticos pertenecientes a distintas épocas
y estilos históricos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Garnier

Jacques Ignace Hittorff (nacido Jakob Ignaz Hittorff) (20 de agosto de 1792
en Colonia, Alemania - 25 de marzo de 1867 en París, Francia) fue
un arquitecto francés.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Hittorff

Pierre François - Henri Labrouste (París, 1801- Fontainebleau, 1875) fue

un Arquitecto francés de la famosa Escuela de Bellas Artes. Tras una estancia de
seis años en Roma, Labrouste abrió su propio taller de arquitectura, que
rápidamente destacó entre los Racionalistas. Es notable por ser pionero en el
empleo de estructuras de hierro.

89
Bornay, Erika (1998). Gran Historia del Arte del siglo XIX. Barcelona- España:
Planeta de Agostini. p. 217.

Victor Baltard (París, 10 de junio de 1805-ibídem, 13 de enero de 1874) fue

un arquitecto francés que ejerció en París durante el Segundo Imperio.

https://es.wikipedia.org/wiki/Victor_Baltard

Ferdinando Fuga (Florencia, 1699 - Roma, 1781), fue

un arquitecto italiano, situado a nivel estilístico, entre
el barroco tardío y el clasicismo.

Comenzó trabajando con Giovanni Battista Foggini,

para trasladarse a Roma en 1717 donde completó su
formación. Su primer trabajo importante fue
en Nápoles, la capilla del Palazzo Cellamare (1726-
1727). Después, de vuelta a Roma en 1739, fue
nombrado arquitecto de los palacios pontificios
por Clemente XII y Benedicto XIV. Concluyó el Palacio del Quirinal (actual
residencia del Presidente de la República de Italia) y trabajó igualmente en la
fachada de la Basílica de Santa María la Mayor, el Palazzo della Consulta, la
iglesia de Santa Maria dell'Orazione e Morte y el Palazzo Corsini (1736).

A partir de 1751, el rey de Nápoles, Carlos VII (más tarde rey de España con el
nombre de Carlos III), le encargó diversos trabajos para Nápoles, junto a Luigi
Vanvitelli. En la Corte napolitana Fuga se dedicó en la renovación de la ciudad,
creando importantes construcciones como el Albergo Reale dei Poveri, hospicio
para albergar 8000 pobres del Reino de Nápoles, así como multitud de palacios.

Ferdinando Fuga en la Universidad de Navarra Archivado el 18 de mayo de 2007

en la Wayback Machine.

90
 Luigi Vanvitelli, (Nápoles, 12 de
mayo de 1700 - Caserta, 1 de marzo de 1773)

Fue un pintor, ingeniero y arquitecto italiano. Su

inicial estilo barroco, caracterizado por su sobriedad
y academicismo, le sirvió para hacer la transición
hacia el neoclasicismo, siendo el arquitecto oficial del
papa Clemente XII.

Su capacidad técnica y el elegante

estilo escenográfico le llevaron a ser elegido por el rey de Nápoles Carlos VII de
Borbón para construir el Palacio Real de Caserta. Este proyecto pretendía crear
un centro cortesano y gubernamental para el Reino de Nápoles, siguiendo la
estela del Palacio de Versalles y será su obra maestra.

Il Lazzaretto di Luigi Vanvitelli. Indagine su un'opera, Catalogo della mostra di

Ancona, Palazzo Bosdari, gennaio-marzo 1980, in collaborazione con l'Archivio di
Stato di Ancona e la Biblioteca Comunale Luciano Benincasa di Ancona, con il
patrocinio del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, Recanati, Tecnostampa,
1980.

Johann Bernhard Fischer von Erlach (Graz, 1656 - 1723)

Fue un arquitecto y escultor austriaco. Ejerció gran

influencia en la arquitectura barroca europea. Sus ideas
influyeron profundamente en los gustos arquitectónicos en
todo el Imperio Habsburgo y quedaron reflejadas en su
obra Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), uno de
los primeros estudios comparativos de la arquitectura
mundial.

https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Bernhard_Fischer_von_Erlach

91
 Walter Adolph Georg Gropius (Berlín, Imperio alemán, 18
de mayo de 1883-Boston, Estados Unidos, 5 de
julio de 1969)

Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán,

fundador de la Escuela de la Bauhaus.

Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la

Bauhaus, ya que están construidos con materiales
nuevos, que les confieren un aspecto moderno,
desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y
carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno
de los creadores del llamado «estilo internacional» en la arquitectura.

Currie, Leonard J.; Currie, Virginia M. (octubre de 1980). TAC: Principles Process
& Product 19. Process Architecture. pp. 40-45.

Hugo Alvar Henrik Aalto (Kuortane, Ostrobotnia del

Sur; 3 de febrero de 1898-Helsinki, 11 de
mayo de 1976)

Fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte

del Movimiento Moderno y participó en
los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda
generación del Movimiento Moderno reconocido como
«maestro», equiparándose así a los grandes maestros
del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der
Rohe y Gropius.

Cuito, Aurora (2002). Alvar Aalto. A. Asppan S.L.

92
 Frank Lloyd Wright (Richland Center, 8 de
junio de 1867-Phoenix, 9 de abril de 1959)

Fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor,

y educador estadounidense, que diseñó más de mil
estructuras, de las cuales se completaron 532. Wright
proponía el diseño de estructuras que estuviesen en
armonía con la humanidad y el entorno que las
rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura
orgánica. Fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el
concepto usoniano de la vivienda. En 2019, ocho obras de Wright fueron
declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Berliner, Michael S. "Howard Roark and Frank Lloyd Wright". En Mayhew, 2006,
pp. 48-50

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido

como Le Corbusier (La Chaux-de-
Fonds, Cantón de Neuchâtel, Suiza; 6 de
octubre de 1887-Roquebrune-Cap-
Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27
de agosto de 1965)

Fue un arquitecto y teórico de

la arquitectura, urbanista, diseñador de
espacios, pintor, escultor y hombre de
letras suizo nacionalizado francés en 1930.

Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura

moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar
Aalto, Richard Neutra, Ludwig Mies van der Rohe y Theo van Doesburg) uno de
los arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno de los más
grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador
cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos
se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas
innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura
posterior.

93
VÍRSEDA AIZPÚN, Alejandro (2015). Le Corbusier y el proyecto para Saint Marie de
la Tourette: De la celda al espacio inefable. Tesis (Doctoral). E.T.S. Arquitectura
(UPM). Archivo Digital UPM..

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Reino de

Prusia, 27 de marzo de 1886-Chicago, Illinois, 17 de
agosto de 1969)

Fue un arquitecto y diseñador industrial germano-

estadounidense. Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright y Le Corbusier es ampliamente reconocido como
uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

Arquitecto innovador en Alemania durante la República

de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una
escuela de arte y arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso
del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta
escuela representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí
aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura del Instituto de
Tecnología de Illinois en Chicago.

Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a

los tiempos modernos como ya hicieron el clasicismo y el gótico por sus
respectivas épocas. Así, creó una influyente arquitectura propia del siglo XX,
expuesta con extrema claridad y sencillez. Sus proyectos de madurez usan
materiales modernos como acero industrial y grandes láminas de vidrio para
definir espacios interiores.

«Ludwig Mies van der Rohe Biography». Biography.com (en inglés). Consultado
el 16 de febrero de 2019.

94
Bibliografía

ARGAN, G., El concepto del espacio arquitectónico, desde el Barroco a nuestros

días, Buenos Aires, Argentina, Ed. Ediciones Nueva Visión, S.A.I.C, 1973.
Vigilia Acerca de Gustavo Munizaga. Linkedin (2014) Consultado el 11 de junio de
2020, en https://cl.linkedin.com/in/gustavo-munizaga-vigil-121647103.
Benévolo, L. (2002). Historia de la Arquitectura Moderna. Barcelona: Editorial
Gustavo Gili.

Frampton, K. (1981). Historia critica de la arquitectura moderna. Barcelona:

Editorial Gustavo Gili S.A

Herráiz, C. (2017). Benévolo, Leonardo (1923-2017). mcnbiografias. Consultado

el 11 de junio de 2020, en http://www.mcnbiografias.com/app-
bio/do/show?key=benevolo-leonardo.
Munizaga Vigil, G. (2020). Las ciudades y su historia: una aproximación (2ª ed.,
Pp. 159-172). Ediciones Universidad Católica de Chile, 1997.

95