La Pintira

LA PINTIRA.
GLOSARIO DE PALABRAS CLAVES EN LAS

CREACIONES ARTISTICAS EN LA PINTURA.
CONSULTA A DESARROLLAR TENIENDO ENCUENTA LOS SIGUENTES

ITEMS:
1. Según los siguientes artistas; ¿Schiele y Nolde, Que es el
Expresionismo?
Las vanguardias artísticas mantuvieron a lo largo del siglo XX una

reunión renovación constante.
Tan pronto como una estética de asentaba y consolidada dejaba
ser válida o tenía que ser supervisada por otra en una dirección
distinta.
Este afán de cambio consiste en el determino de la sucesión de
“ismos” a lo largo de toda la centura: cubismo, expresionismo,
primitismo, surreatismo, simbolismo, y muchos otros fueron
manifestaciones de ese espíritu inconformista.
La intensidad emocional y espiritual de Van Gogh inspiro una
corriente artística, máximos exponentes son Schile, Kokoschka y
Nolde. El expresionismo se originó en Alemania.
2. ¿Cuál es la importancia del Boceto Previo?
Un boceto es importante ya que de el podemos tener menos margen

de error en una obra, así, cuando vayamos a hacer la obra tengamos
ya situado todos los factores e herramientas ya localizadas y
preparadas para la obra final.
3. ¿Qué entiende por el Arte previo?
En el campo de la propiedad industrial, en especial en el campo

de las patentes, se suele denominar Estado de la Técnica o "prior
art". Se define mediante todo aquello que ha sido publicado, ya
sea en el país donde se busca la patente o en todo el mundo,
antes de la fecha de solicitud de la patente
Arte previo:
El estado de la técnica, estado del arte o arte previo, comprende
todo lo que se haya puesto a disposición del público en cualquier
lugar del mundo, mediante una publicación en forma tangible, la
venta o comercialización, el uso o cualquier otro medio, antes de
la fecha de presentación de una solicitud de patente o de la
reivindicación de la prioridad de un derecho.
4. ¿Cuáles son los complementos en una composición?
o El punto.
o La línea.
o El contorno y la forma.
o Textura.
o Tono.
o Color.
o La luz.
5. ¿Cómo escoger un tema para pintar?
Para elegir un tema para pintar que debes conocer. El tema

influye en el estilo elegido. A los temas grandes y geométricos
suele irles bien un enfoque atrevido, mientras que las pinturas
finas y detalladas suelen ser adecuadas para temas más
complejos.
6. ¿Qué entiendes por calidad de la luz y contraste en una creación

artística?
Las posibilidades de iluminación van desde la luz puntual a la

rebotada de modo uniforme. La puntual es dura; la dispersa,
suave. La iluminación difusa elimina la textura. Es pobre, sin
volumen. El claroscuro es técnica de luz y sombra, contrastada.
Su finalidad es enfática. La sobra marca, precisa, modela las
formas. La luz puede influir en la percepción dependiendo de su
dirección. La dirección tiene más peso en luz dura. - Luz lateral:
se obtiene la ilusión del volumen.
o Luz lateral: se obtiene la ilusión del volumen.
o Luz frontal: proporciona información, pero el resultado es
plano.
o Contraluz: destaca la silueta. Alrededor se genera un halo
que la destaca del fondo.
o Luz cenital: de arriba abajo, es inhabitual. Se quiere opinar
con la luz, daría aspecto deprimido, aplastado.
o Luz baja: sombras se invierten y se alargan. Sensación
fantasmal, amenazadora.
Es raro encontrar estas direcciones básicas en estado puro. Lo

usual es la combinación de varias.
7. ¿Qué entiendes por las Relaciones Armónicas en una creación

artística?
El concepto de ajuste cromático constituye un verdadero

principio de la armonía del color. Se basa en la obtención de una
proporción y correspondencia óptimas entre los colores. La idea
de complementariedad armónica se relaciona con la oposición
de las tonalidades perceptuales del color, fenómeno que se
produce de manera natural en las postimágenes. El concepto de
extensión cromática alude a las dimensiones de los coloridos,
tanto en términos geométricos como sinestéticos. El acorde
cromático consiste en un colorido que posee una proporción
conveniente entre los colores acordes que lo componen. Por
último, se da el nombre de coloración acorde a cada color que se
encuentra combinado de forma ajustada con otros en un
colorido.
En la concepción general y en la terminología de la armonía de
los colores se encuentra fácilmente una poderosa connotación
de la musicalidad sin estética consustancial al color y al colorido,
un fenómeno presente, de manera muy especial, en la cultura
occidental. Esto explica que la armonía de los coloridos se
asuma, incluso en nuestros días, bajo la influencia del clasicismo
(como el arte de formar y enlazar los acordes de colores).
8. ¿Qué son los Estilos y Técnicas de la Coloración?

Se habla de colaboración para hacer referencia al proceso
mediante el cual un objeto o un espacio es coloreado, es decir,
pintado con una paleta de colores especifica.
Una tinción o coloración es una técnica auxiliar en la microscopia
para mejorar el contraste en la imagen vista en el microscopio.
Tanto como la tinción como el marco fluorescente pueden servir
para los mismos propósitos.
Estilo
 Prehistoria
 Edad Antigua
 Edad Media
 Edad Moderna
 Edad Contemporánea (dividida en tres grandes sectores)
 Siglo XIX
 Siglo XX
 Siglo XXI
Técnicas
I. Dibujo: Los soportes pueden ser prácticamente cualquier material
sólido y que permita el que se impregne sobre de él los pigmentos,
mismos que son aplicados con carboncillo, lápiz, pincel, pluma,
punzón (stilum), sanguina, crayones (lápices de color hechos a base
de cera o parafina) o tiza (conocido en algunos lugares como gis). Se
caracteriza por ser monocromático por lo que en su mayoría se
suele utilizar el negro como único pigmento, aunque en la
actualidad se utiliza ya una gran cantidad de colores.
II. Pintura: Las técnicas suelen dividirse por el tipo de aglutinante

utilizado, como lo son el acrílico (utiliza un tipo de plástico líquido
de secado rápido), acuarela (diluido con agua y aglutinando con
miel o goma arábiga), gouache (también conocido como «aguada»,
es similar al acuarela, aunque suele ser más espeso e incluye
pigmentos de color blanco), encáustica (utiliza como aglutinante la
cera fundida, cola y lejía, aplicando sobre los soportes en caliente),
fresco (se utiliza como soporte un muro revistido de cal húmeda, así
como los colores son diluidos en agua de cal), laca (utilizando como
aglutinante la laca se suele diluir con alcohol o acetona), óleo (se
utiliza como aglutinante algún tipo de aceite que fija los pigmentos
y para diluir se utiliza aguarrás), pastel (utilizando pigmentos
minerales, éstos se aglutinan utilizando algún tipo de goma y se
amasan con cera, es necesario que se utilice algún tipo de fijador
extra como agua con cola o leche ya que es poco persistente).
Además de las técnicas mencionadas, existen otras técnicas puras
que actualmente se están desarrollando o que han dejado de
ocuparse, además que existe gran cantidad de técnicas mixtas.
III. Escultura: Las técnicas pueden ser aditivas (cuando se modela

añadiendo el material utilizado, comúnmente materiales suaves y
blandos), sustractivas (cuando se elimina materia para formar la
escultura) y mixtas donde se emplean las dos anteriores. Los
materiales pueden ser marfil, metales, piedra, estuco, madera,
terracota, etc.
IV. Grabado: Consiste en crear una plancha de algún material rígido

como puede ser metal (calcografía, principalmente cobre), linóleo
(linografía), piedra (litografía), serigrafía (seda o nailon) o xilografía
(madera), de tal forma que lo que se desee plasmar se grabe en una
especie de negativo en las planchas y se pueda crear una impresión
en positivo de las mismas en el soporte deseado, comúnmente
papel.
9. ¿Qué es la interpretación, en una creación artística?

La interpretación artística es el valor subjetivo que una persona o
grupo le da a una pieza de arte, se puede considerar la
interacción personal entre ambos elementos. Consta
básicamente de la pieza de arte o elemento artístico y los
involucrados que al tener contacto con ella la asumen de forma
personal e incluso la expresan distinto a los demás.
10. El estudiante escoge una de las técnicas que más le haya llamado
la atención, y en un octavo de acuarela hace su propia creación
artística. (materiales a utilizar, papel acuarela por octavos,
pinturas acuarelas, pinceles y cinta papel para las márgenes.

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CONSULTA A DESARROLLAR TENIENDO ENCUENTA LOS SIGUENTES

Las vanguardias artísticas mantuvieron a lo largo del siglo XX una

2. ¿Cuál es la importancia del Boceto Previo?

Un boceto es importante ya que de el podemos tener menos margen

3. ¿Qué entiende por el Arte previo?

En el campo de la propiedad industrial, en especial en el campo

4. ¿Cuáles son los complementos en una composición?

5. ¿Cómo escoger un tema para pintar?

Para elegir un tema para pintar que debes conocer. El tema

6. ¿Qué entiendes por calidad de la luz y contraste en una creación

Las posibilidades de iluminación van desde la luz puntual a la

Es raro encontrar estas direcciones básicas en estado puro. Lo

7. ¿Qué entiendes por las Relaciones Armónicas en una creación

El concepto de ajuste cromático constituye un verdadero

8. ¿Qué son los Estilos y Técnicas de la Coloración?

II. Pintura: Las técnicas suelen dividirse por el tipo de aglutinante

III. Escultura: Las técnicas pueden ser aditivas (cuando se modela

IV. Grabado: Consiste en crear una plancha de algún material rígido

9. ¿Qué es la interpretación, en una creación artística?

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