El Arte de La Pintura
El Arte de La Pintura
El Arte de La Pintura
DETERMINAN EXIGEN
MOSAICO ÓLEO
VIDRIERA
FRESCO
(pigmentos con agua
y cal como aglutinante).
Palacio de Cnosos Iglesia de San Climent de Taüll
Cultura cretense Arte románico
1450 A.C. 1123 D.C.
ÓLEO
(aceite de linaza refinado
Como aglutinante de los
colores)
MOSAICO
(pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea u
otros materiales).
VIDRIERIA
(Fragmentos de vidrio coloreados)
La Línea y el dibujo
• Es la esencia de la pintura, y
tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros (amarillo,
rojo y azul)
• secundarios o binarios, surgen
cuando los primarios se
mezclan entre sí (anaranjado,
violeta, verde).
• Existe, además, un
componente simbólico en
algunos colores que varía
según la época o la cultura.
LA LUZ
• o su ilusoria representación
dentro del cuadro, ya sea como
un elemento de la composición
o como un elemento expresivo.
La lechera
Vermeer de Delft
1658
Pintura barroca
LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
• Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la expresión
plástica y de las sensaciones que en
conjunto nos produce.
¿Cómo está
compuesta la escena?
La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los
puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y
simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un
fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción
se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y,
al fondo, vemos cómo se derrumba París.
¿Cómo contemplar un
cuadro?
• •Urbanismo
Fotografía
• Cosmopolitismo
• •Desarrollo
Cine
tecnológico
• •Innovaciones
Reinterpretación de las formas plásticas
técnicas
La reinterpretación de las
formas plásticas
La revolución en la pintura
• A fines del s. XIX el impresionismo inicia un nuevo
camino, que conducirá al abstraccionismo del siglo
XX
• Cada vez se da más importancia al color, a la forma,
al paisaje y a las sensaciones que produce su
combinación en la composición, y menos a su
vinculación con la realidad. Una obra es bella por las
combinaciones de colores y por sus formas, no por su
parecido con la naturaleza
Monet: El Parlamento
de Londres
Monet: La catedral
de Rouen
Arte abstracto
Mondrian:
la belleza por el
color y la forma
Munch: el grito
La angustia del
hombre contem-
poráneo.
Expresionismo
Veamos un ejemplo de los años 80 del siglo XX:
HR Giger:
la conexión entre el arte y el cine
un ejemplo de arte fantástico
HR Giger
Mia biome-
cánicoegip-
cia
Veamos otro ejemplo de la diversidad estética
característica de la segunda mitad del siglo XX
Fernando Botero: La casa de Raquel Vega
A medida que avanza el siglo XX se profundiza el desafío a los
conceptos tradicionales de arte y se multiplica la búsqueda de
nuevos materiales y escenarios
Marcel Duchamp y los antecedentes de la
“instalación”