El Arte de La Pintura

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EL ARTE DE LA PINTURA

Técnicas y desarrollo histórico

TALLER DEL MAESTRO


TARRIBA
¿QUÉ ES PINTAR?

Pintar es, en definitiva,


atrapar la imagen sobre la
materia, mediante la técnica
del dibujo y el uso del color y
la forma.
LA TÉCNICA PICTÓRICA

MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES

DETERMINAN EXIGEN

COLORES (pigmentos) FRESCO MURO


AGLUTINANTES adherentes y ACUARELA PAPEL
protectores TÉMPERA PAPEL
de los colores AGUADA (GUACHE) ESTUCO
TEMPLE TABLA
ÓLEO
TELA
ENCÁUSTICA (en caliente)
ceras, lápices de colores
METAL
PASTEL MADERA
ACRÍLICO CARTÓN
MOSAICO SUELO
VIDRIERA VANOS
LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:
LA MATERIA PICTÓRICA

• Soporte: muro, lienzo, madera,


papel, etc.
• Elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo, agua,
etc.
• En la época contemporánea: arena,
trapos, metal, y cualquier otro
material…
• La materia pictórica o cantidad de
pasta determina, en cierto modo, la
textura; es decir, las sensaciones
táctiles que la obra transmite (lisa,
pastosa, rugosa, mate, brillante,
etc.)
LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA

• FRESCO (pigmentos con agua y cal


como aglutinante).
• TEMPLE (pigmentos como goma
arábiga o yema de huevo como
aglutinante).
• ÓLEO (pigmentos con aceite de linaza
refinado como aglutinante).
• MOSAICO (pequeña teselas de colores
hechas con pasta vítrea u otros
materiales).
• VIDRIERA (fragmentos de vidrio
FRESCO
coloreado)

MOSAICO ÓLEO
VIDRIERA
FRESCO
(pigmentos con agua
y cal como aglutinante).
Palacio de Cnosos Iglesia de San Climent de Taüll
Cultura cretense Arte románico
1450 A.C. 1123 D.C.
ÓLEO
(aceite de linaza refinado
Como aglutinante de los
colores)
MOSAICO
(pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea u
otros materiales).
VIDRIERIA
(Fragmentos de vidrio coloreados)
La Línea y el dibujo

La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o


dibujo, logra la identificación de las formas. El dibujo tiene
un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad,
dinamismo o emoción según sea continuo o discontinuo.
EL VOLUMEN
A pesar del carácter
bidimensional de la pintura,
el autor puede conseguir
transmitir efectos de
tridimensionalidad, es decir,
de volumen mediante el uso
adecuado de la línea, el color,
la perspectiva y la luz.
LA PERSPECTIVA
Esta técnica permite simular la
profundidad (la tercera
dimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión del
espacio en el conjunto de la
obra.
LA PERSPECTIVA

El escorzo es un recurso propio de la representación de la


perspectiva, con él se representa el volumen colocando las
figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares
al plano sobre el que se pinta.
EL COLOR

• Es la esencia de la pintura, y
tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros (amarillo,
rojo y azul)
• secundarios o binarios, surgen
cuando los primarios se
mezclan entre sí (anaranjado,
violeta, verde).

Los colores pueden ser:


• cálidos (amarillo, anaranjado,
rojo), que expanden luz y
avanzan hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde), que
absorben luz y se alejan del
espectador.
EL COLOR

• En la paleta del pintor los


colores se pueden asociar
y mezclar de manera
infinita, a la búsqueda de
efectos visuales o
sensoriales.

• Existe, además, un
componente simbólico en
algunos colores que varía
según la época o la cultura.
LA LUZ
• o su ilusoria representación
dentro del cuadro, ya sea como
un elemento de la composición
o como un elemento expresivo.

• El tratamiento que el autor


haga de la misma determina
ambos valores:

–Luz diáfana y homogénea:


equilibrio y armonía.
–Luz contrastada: dinamismo
y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento y
profundidad.
LA LUZ

La lechera
Vermeer de Delft
1658
Pintura barroca
LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)

• Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la expresión
plástica y de las sensaciones que en
conjunto nos produce.

• Las posibilidades compositivas son


infinitas y vienen determinadas por
aspectos como la perspectiva, la luz,
el color, la línea, las formas, las
interrelación expresiva, la disposición
general, etc.

• Predominan las composiciones


cerradas y las abiertas.

• Composiciones piramidales, oblicuas,


centrífugas, centrípetas, simétricas,
etc.
LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
¿Cómo contemplar un
cuadro?

¿Cómo está
compuesta la escena?

La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los
puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y
simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un
fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción
se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y,
al fondo, vemos cómo se derrumba París.
¿Cómo contemplar un
cuadro?

¿Existe algún tipo de


simbología en la obra?

¿Qué significa esta obra en


relación a su contexto
histórico?

¿Cuál es el estilo del


cuadro? ¿Cuáles son las partes
luminosas y cuáles las
¿La escena es oscuras? ¿Hacia dónde se
activa/dinámica y viva o dirige la luz?
estática y serena?
¿Cómo se han definido las
figuras?
Los nuevos lenguajes
artísticos
Los impactos del siglo XIX a partir de la
Revolución Industrial:
• APARICIÓN DE NUEVOS LENGUAJES:

• •Urbanismo
Fotografía
• Cosmopolitismo
• •Desarrollo
Cine
tecnológico
• •Innovaciones
Reinterpretación de las formas plásticas
técnicas
La reinterpretación de las
formas plásticas
La revolución en la pintura
• A fines del s. XIX el impresionismo inicia un nuevo
camino, que conducirá al abstraccionismo del siglo
XX
• Cada vez se da más importancia al color, a la forma,
al paisaje y a las sensaciones que produce su
combinación en la composición, y menos a su
vinculación con la realidad. Una obra es bella por las
combinaciones de colores y por sus formas, no por su
parecido con la naturaleza
Monet: El Parlamento
de Londres
Monet: La catedral
de Rouen
Arte abstracto
Mondrian:
la belleza por el
color y la forma
Munch: el grito

La angustia del
hombre contem-
poráneo.

Expresionismo
Veamos un ejemplo de los años 80 del siglo XX:
HR Giger:
la conexión entre el arte y el cine
un ejemplo de arte fantástico
HR Giger

Mia biome-
cánicoegip-
cia
Veamos otro ejemplo de la diversidad estética
característica de la segunda mitad del siglo XX
Fernando Botero: La casa de Raquel Vega
A medida que avanza el siglo XX se profundiza el desafío a los
conceptos tradicionales de arte y se multiplica la búsqueda de
nuevos materiales y escenarios
Marcel Duchamp y los antecedentes de la
“instalación”

• En 1913 Duchamp se constituyó en un


desmitificador de las categorías estéticas
comúnmente aceptadas

• Produjo una “crisis de representación” al


implantar objetos prefabricados en sus
pinturas
Ejemplos de instalación a fines del siglo XX
La hora nona
Maurizio
Cattelan
ART EGGCIDENT – Henk Hofstra

Instlación en la plaza mayor de Leeuwarden,


una ciudad al norte de Holanda.
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