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VII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, 1992

Concepción Reverte Bernal

La última edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz ha estado

marcada por la conmemoración del Quinto Centenario del Descubrimiento de
América. Con un presupuesto superior a ediciones anteriores, el FIT se ha
prolongado a tres semanas (del 18 de septiembre al 7 de octubre), a lo largo de
las cuales se han montado más de 40 espectáculos, procedentes de la casi
totalidad de las naciones iberoamericanas. Volvieron a venir a Cádiz grupos que
dieron a conocer su trabajo en años anteriores, lo cual hizo perder interés a la
muestra en algunos casos. En la programación de este año merece destacarse el
proyecto "CELCIT-América Europa 92," promovido por el CELCIT, consistente
en el montaje de 8 coproducciones entre instituciones españolas e instituciones
y grupos de teatro de América Latina. El proyecto surgió a raíz de los
"Encuentros Iberoamericanos sobre Literatura y Teatro" celebrados en Caracas,
1983, y Cádiz, 1988, contando con el renombre universal de ciertos autores
hispanoamericanos que no fueron dramaturgos. Sin restar valor al proyecto, tras
haber contemplado los espectáculos derivados de él, cabe decir que, en general,
no llegaron a satisfacer plenamente. Es preciso añadir, no obstante, que las
adaptaciones de otros géneros al teatro en las coproducciones fueron hechas, en
general, por dramaturgos.
ARGENTINA: El veterano Teatro Municipal General San Martín de
Buenos Aires trajo una adaptación de la tercera parte de Sobre héroes y tumbas
de Ernesto Sábato, "Informe sobre ciegos," titulada Memoria del infierno. El
autor de la versión teatral fue Gerardo Taratuto y contó con la dirección de
Sergio Renán, más conocido internacionalmente como directo* cinematográfico,
a través de películas como La tregua, basada en la novela homónima de Mario
Benedetti. El conjunto bonaerense logró recrear un clima terrorífico en torno a
la figura de Fernando Vidal, acosado por un coro formado por los ciegos. El
horror autobiográfico de Sábato hacia las realidades que escapan a las
explicaciones científicas y quedan sin respuesta, se convierte en una obra teatral
que expresa un estado psíquico sin desarrollar una anécdota, lo cual puede
resultar cansado para el público. BRASIL: El Grupo de Arte Boi Voador, que
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procede del Centro de Investigación Teatral (CPT) de Antunes Filho, está dirigido
por Ulysses Cruz. El año ha abordado El Señor Presidente de Miguel Ángel
Asturias, inicialmente adaptado al teatro por el también guatemalteco Hugo
Carrillo y trasladado al grupo brasileño por ícaro Alba, a quien traduce al español
Mario García Guillen. Esta larga secuencia de intermediarios desde la novela del
guatemalteco resiente el efecto final de la obra, donde chocan elementos
nacionales centroamericanos con la expresión corporal de los brasileños o su
acento al pronunciar un español recientemente aprendido. Como en el texto
original, el tono tragicómico se debe al choque entre la caricatura y el
naturalismo con que se expone la violencia (ej. torturas) que sufre el pueblo
regido por la voluntad del dictador. En el montaje de Boi Voador se mezclan
aciertos con aspectos menos logrados.
La situación actual de CUBA es incierta, se trata de una revolución frustrada
que se aferra desesperadamente a su pasado. En un momento crítico así viene
a Cádiz Teatro Estudio de Cuba, fundado en 1958 y que, lógicamente, no es
ajeno a los avatares de la revolución. El grupo vino con la dirección de Raquel
Revuelta, quien declaró haber tenido que sustituir a su hermano Vicente por
problemas de salud de éste. La autoría de la adaptación de Concierto barroco
de Alejo Carpentier quedó poco clara: incialmente habría sido realizada por
Reinaldo Montero y Laura Fernández, y después reelaborada por el grupo en
forma de creación colectiva bajo la dirección de Raquel Revuelta. La obra teatral
empieza con la primera imagen de la novela breve: el rico criollo mexicano hace
una selección de objetos de plata en los preparativos de su próximo viaje a
Europa; poco después, con un gran salto temporal cíclico respecto a la novela,
vemos como una compañía de actores de Coyoacán se encarga de representar ante
el criollo su paso por Europa. La novela se sustenta en dos motivos: el
barroquismo del estilo y la invención de América por los europeos a través de la
ópera Motezuma de Antonio Vivaldi, de cuya gestación participa el mexicano.
En la adaptación teatral la historia se vuelve confusa y se desaprovecha la
teatralidad del género operístico; la impresión final es de inacabamiento.
Otro grupo veterano, Teatro Ictus de CHELE, se enfrenta a la biografía y
obras de Pablo Neruda en Pablo Neruda viene volando, creación colectiva, que
parte de una idea de Nissim Sharim y a la que da forma definitiva en los diálogos
Jorge Díaz. El grupo está dirigido por Gustavo Meza. El poeta de Temuco es
encarnado por cuatro actores que comparten la escena con las cuatro mujeres
principales de su trayectoria vital: Albertina Rosa Azócoar, Josie Bliss, Delia del
Carril y Matilde Urrutia. Si el propio asunto de la obra recuerda la actitud
egoísta de Neruda hacia las mujeres que se enamoraron de él, este hecho no es
recalcado, como tampoco otras acciones suyas que podrían ser causa de crítica.
El grupo chileno es consciente de la dificultad que encierra poner en evidencia
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las miserias de un ídolo. El trabajo actoral es bueno, la escenografía sobria pero
suficiente; en definitva, se trata de un buen montaje con una visión del poeta que
puede disgustar. La Compañía Nacional de Teatro de MEXICO acomete la tarea
de adaptar las obras principales de Juan Rulfo, El llano en llamas y Pedro
Páramo, en el espectáculo Los encuentros. Bajo la dirección de Mauricio
Jiménez, la transformación del discurso narrativo en discurso teatral se debe a
Juan Tovar. El espectáculo toma como hilo conductor el viaje de Juan Preciado
a Cómala, hasta encontrarse con el mundo de ultratumba; el personaje de Pedro
Páramo, en cambio, está implícito, reforzando el protagonismo colectivo.
Escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje y utilería crean un ambiente
fantasmagórico y se mantiene la ambigüedad que existe en los textos de Rulfo.
Algún personaje secundario, como la pareja incestuaosa de Pedro Páramo, cobra
mayor relieve, intensificándose por este medio la idea de castigo por los pecados
humanos. Antes que en la exposición de una historia, la Compañía ha preferido
insistir en la miseria material y espiritual de los habitantes de Cómala y esa
cotidianeidad de trato con la muerte que caracteriza al pueblo mexicano.
El grupo de NICARAGUA Justo Rufino Garay se fundó con el triunfo de
la Revolución Sandinista en 1979. Posiblemente es por esta vinculación al
sandinismo, como apoyo a unas tesis políticas y sociales, por lo que le fue
encomendada una coproducción, pues este mismo grupo fracasó en el FIT de
1986. Justo Rufino Garay suele trabajar la creación colectiva, pero en esta
ocasión su director Enrique Polo D'Keratry, adapta lita-emente la novela ¿Te dio
miedo la sangre? de Sergio Ramírez en Los caballeros, un réquiem. Aunque se
pretende contar una historia en contra de la dictadura de Somoza, la otea resulta
un conjunto de estampas costumbristas con escaso poder persuasivo. La
Institución Teatral El Galpón de URUGUAY ha sido uno de los grupos teatrales
de más prestigio en Hispanoamérica. En El vendedor de reliquias de Mauricio
Rosencof se propone adaptar una obra de dudosa clasificación genérica: Memoria
del fuego de Eduardo Galeano. Los directores de la coproducción, César
Campodónico y Bernardo Gani, explicaron en Cádiz como fue elaborado el
espectáculo a base de ir haciendo una selección excluyente de pasajes de
Memoria del fuego. Lareescriturade pasajes históricos a modo de pequeñas
historias o cuentecillos que hace Galeano, trivializando el pasado para acercarlo
al hombre común latinoamericano que necesita conocer sus raíces para
comprenderse, se traduce en una pareja de personajes, Tabú y Talita, que ejercen
el oficio de chamarileros. Las "reliquias" recogidas por la pareja darán pie a una
entrada desordenada de figuras históricas, tipos o elementos del mundo
americano. La pieza transcurre acompañada por una murga uruguaya que sugiere
también la trivialización del pasado; el resultado no llega a convencer. El Grupo
Actoral 80 del CELCIT, dirigido por Juan Carlos Gene, hizo una versión teatral
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Grupo Oveja Negra (Panamá). Los silencios del jaguar.

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Teatro Nacional Juvenil de Venezuela. Mirando al tendido de Rodolfo Santana.

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del cuento La pluma del arcángel de Arturo Uslar Pietri. Escritor y director
trabajaron juntos y la versión es de un lenguaje teatral impecable. Se mantiene
la ambigüedad del personaje del arcángel y se expone la anécdota con
simplicidad, sin hacer hincapié en su sentido irónico; contrasta este hecho con el
aparato escénico: un elenco de 29 actores y una gran escenografía (esta última
de Carlos di Pasquo, muy bella).
Aparte del proyecto "CELCIT-América Europa 92," en el FIT pudieron
verse 32 obras de distintas características. La Compañía de Mabel Manzotti
(ARGENTINA) presentó Poniendo la casa en orden de Jorge Goldenberg, con
dirección de Manuel Maccarini. Los espectadores se introducen en el teatro
como invitados a la casa de la actriz, después ella les cuenta (en un monólogo en
el que multiplica las voces) la última reunión familiar que ha tenido lugar en su
casa. Lo más interesante es que a través de su relato coloquial se describen tipos
de la clase media argentina y se ponen de relieve tanto las diferencias
generacionales como las contradicciones en que incurren los argentinos. Algunos
párrafos del monólogo son dignos de ser recogidos en una antología. Maritza
Wilde es una actriz que ha recibido premios en BOLIVIA, sin embargo, la obra
que presentó con su grupo Amalilef teatro en Cádiz, ¿Extranjera yo?, dirigida e
interpretada por ella misma, no dio fe de ese reconocimiento. BUs Produções
Artísticas Ltda. de BRASIL presentó un espectáculo que puede ser considerado
de exaltación de la mujer. Dirigido por Bia Lessa, directora de gran talento
procedente del CPT de Antunes Filho, está basado en una adaptación de Orlando
de Virginia Woolf, preparada por el escritor brasileño Sergio Sant'Anna. La
dirección y el texto literario de autoría femeninas se complementan con el
divismo de la actriz principal, Fernanda Torres. A semejanza del teatro clásico,
los grandes saltos temporales de la novela están figurados sobre todo por el
vestuario de época. La escenografía es mínima, los diálogos escuetos; la
sustitución rápida de escenas evoca un ritmo más cinematográfico. Ha interesado
más el cambio ontológico de Orlando que el psicológico. La inauguración oficial
del FIT de 1992 fue hecha por la compañía Macunaíma, dirigida por Antunes
Filho. La obra, Nova Velha Estoria, de Nelson Rodrigues, es una reescritura del
cuento de Caperucita Roja en términos psicoanalíticos. Caperucita es la niña que
pasa la pubertad y es iniciada sexualmente por el lobo. Antunes Filho aprovecha
el conocimeinto común del cuento para añadir un elemento de experimentación:
el lenguaje convencional es sustituido por una serie de sonidos inventados por los
intérpretes. El dominio teatral en todos sus aspectos, dirección, actuación,
escenografía, vestuario, etc. es patente, pero uno acaba preguntándose cómo este
espectáculo ha podido ocupar un lugar central en el último período de trabajo de
Antunes Filho. La crítica brasileña Carmelinda Guimarães explicó durante los
eventos especiales que Antunes Filho suele simultanear una obra de gran
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envergadura con otra menor. Nova Velha Estoria era su obra menor, mientras
el director preparaba una versión de Macbeth de Shakespeare que se acaba de
estrenar y que hizo pensando en el ascenso político de Collor de Mello. Amir
Haddad fue un director de teatro comprometido en los años 60, posteriormente
se mantuvo en la oscuridad, para reaparecer hace una década con teatro de calle.
Esta trayectoria ayuda a comprender ¿Para qué sirven los pobres? creación
colectiva del grupo Ta Na Rua dirigido por Amir Haddad. Según se lee en el
folleto-catálogo del FIT, para el grupo el teatro es "como una pedagogía de
acción transformadora." ¿Para qué sirven los pobres? está basado en 'los
estudios del sociólogo americano Herbert Gans, quien "observa las funciones
'positivas' que la pobreza y los pobres cumplimentan para el resto de la sociedad
americana." Haddad enfrenta al pueblo consigo mismo preguntándole—
literalmente—si se reconce en cada una de las escenas del espectáculo; el grupo
define su técnica actoral como inspirada en la Comedia del arte, dejando amplio
margen para la improvisación. COLOMBIA: Enrique Vargas pertenece al
Centro de Investigación de la Imagen Dramática de la Universidad Nacional de
Colombia. El Centro ha tratado de recuperar la expresión teatral de las
comunidades del interior del país; Vargas dio muestras de este trabajo en el FIT
de 1986, con una obra naif que él denomina de objetos y que ha tenido que
incluir repetidamente en el espectáculo de este afio, Saltamiedos. Actualmente
el Centro de Investigación de la Imagen Dramática está inmerso en una
investigación interdisciplinar sobre metáfora e imagen sensorial y es con este
tema con el que proyectaba presentarse, pero finalmente no pudo ser por causas
que desconocemos. Palo q'sea también repite su participación en el FIT, ahora
con De calle al 92. Siguiendo los planteamientos del grupo expuestos en el
catálogo del FIT, se trata de una creación colectiva que desarrolla "situaciones
teatrales."

Igualmente el trabajo pone de manifiesto ante el espectador, el sentido

cósmico y divino de nuestros antepasados en su relación con el
universo, cuando la tierra era una madre, un ser particular digno de
amor, y no un producto de consumo susceptible de ser destruido y
derrochado por la sociedad actual.

Esto último justifica el empleo de material desechable que transforma mediante

una gran dosis de imaginación, consiguiendo caracterizar así a seres fantásticos
de mundos inusitados. El experimentado Teatro Popular de Bogotá trajo el
cuento La increíble y triste historia de la candida Erendira y de su abuela
desalmada de Gabriel García Márquez, adaptado por Carlos José Reyes y Jorge
Ali Triana y dirigido por Ali Triana. Esta adaptación no formó parte de las
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Macunaíma (Brasil). Nova velha estoria de Antunes Filho.

Teatro de Tegucigalpa (Honduras). Morazán de la celda al paredón.

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coproducciones del FIT, pues había sido estrenada con gran éxito anteriormente
en Colombia. La mayor brevedad del cuento frente a la novela, como sucedía
con MLa pluma del arcángel" de Uslar Pietri, parece favorecer la conversión en
teatro. En la obra del TPB destaca la escenografía; parte de la historia es cantada
por un personaje, como si fuese el juglar ambulante que va relatando de sitio en
sitio las vidas de sus héroes. £1 espectáculo reproduce el ambiente entre tropical
y fantástico del relato. El Teatro Taller de Colombia, dirigido por Jorge Vargas
y Mario Matallana, participó con Prometeo bajo la dirección de Matallana. El
afio pasado dejó un grato recuerdo con El inventor de sueños. En Prometeo el
grupo se vale de la trilogía clásica de Esquilo y de otras obras del griego, para
acometer su propósito de experimentación sobre la imagen y el trabajo no verbal;
pese a algunos elementos ingeniosos como la figuración de los dioses mediante
gigantes con zancos, la obra no llega bien a los espectadores. COSTA RICA:
Diquis Tiquis fue asimismo uno de los grupos que interesó en el FIT de 1991.
El reparto se mantiene: Alejandro Tosatti, Sandra Trejos. La dirección pertenece
a Osear Naters, responsable de Integro Grupo de Arte de Perú. Probablemente
el plazo de un afio fue escaso para concluir una nueva propuesta. El espectáculo
de 1992, Paredes de brillo tímido, vuelve a estar cifrado en la excelente
preparación física de la pareja de actores, la palabra es apenas perceptible; las
escenas, ideadas por Naters, Tosatti, Sandra Trejos y Adriana Castaños, directora
de una compañía de danza contemporánea de México, se suceden con muy escasa
variación, lo que produce un efecto monótono. CHILE: Franklin Caicedo se
dedica a la formación de actores en el CELCIT y cada vez que sale a escena
avala sus méritos como actor. Che Tanguito, concebido, dirigido e interpretado
por Caicedo, es un espectáculo sencillo, sin pretensiones, donde intercala el texto
que define al personaje con el canto de tangos que le dan su apodo. Che
Tanguito es un hombre maduro para quien la vida se reduce a los tangos; su
presencia en un programa le permite desarrollar un monólogo, frecuentemente
interrumpido por los tangos, para responder a las secas preguntas de un
entrevistador. Sol del Río fue fundado en EL SALVADOR en 1973, tras años
de ejercicio salen del país y el grupo se divide; finalmente, el núcleo que
conserva el nombre original regresa a El Salvador en 1988. Roberto Salomón,
que ha estado viviendo en los últimos afios en Suiza y vuelve a trabajar en
Centroamérica, dirige a Sol del Río en Tierra de cenizas y esperanza, creación
colectiva, con redacción final de Carlos Velis. Salomón ha tenido la valentía de
sustituir la temática europea por un tema nacional, de coyuntura, concerniente a
la historia política de su país, a pesar de que esto puede resultar menos brillante
y más discutido. La obra se compone de 13 escenas que representan las
"estaciones" de "un via crucis de exilio y de regreso," "que corresponden al
tiempo de gestación del ser humano según el calendario religioso de los Maya-
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Quiche," en palabras del propio grupo. En ella se cruzan las vidas de Rosa y
Herminia, hermanas que se separan por la emigración a la que empuja la guerra
civil, con un tiempo mítico, en el que intervienen seres de la cosmogonía maya.
HONDURAS: El Teatro Taller de Tegucigalpa con la dirección del francés Jean
Marie Binoche, como director invitado, presenta Morazán, de la celda al
paredón. La dramaturgia pertenece a Lirio Gutiérrez y Roberto Tinoco. Según
expone el propio grupo, pretenden hacer un recorrido imaginario por los últimos
pensamientos del caudillo. El lenguaje teatral que adoptan es ágil y moderno, la
actuación convincente, pero el asunto quedó confuso. La Compañía Nacional de
MEXICO—Casa del Teatro—ha surgido para la investigación y la formación
dramáticas. Su primer montaje es La noche de Hernán Cortés de Vicente
Leñero, dirigido por Luis de Tavira. Después de haber oído disertar a Luis de
Tavira sobre lo posmoderno en el Curso de Actualización del Teatro del FIT de
1990, es inevitable vincular la puesta en escena a sus palabras. Cortés, vestido
de época, revive para dialogar con su secretario, con ropa actual y sentado ante
un ordenada*, mientras un televisor a su lado proyecta imágenes. A partir de este
momento, el escenario se empieza a poblar con los fantasmas del conquistador.
El escenógrafo, Alejandro Luna, se vale de pocos elementos con gran efectismo,
la música de Leopoldo Novoa llama la atención. Un espectáculo interesante para
el que trate de adentrarse en la mentalidad mexicana, pero ajeno para otro tipo
de público. No creo que los mexicanos tengan muchas oportunidades de ver en
los escenarios Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz, por eso
me parece nociva la adaptación del texto clásico por la Compañía de Teatro de
la UNAM, dirigida por Alejandro Aura. La gracia picaresca de la comedia de
enredo escrita por Sor Juana se convierte en chabacanería, que incluye gestos
soeces. La actuación es afectada, los versos se declaman mal, la música es de
vodevil barato. Para los defensores del espectáculo fue un excelente ejemplo de
la estética de lo feo. PANAMA: Ileana Solís se ha formado artísticamente en
Francia; funda el Grupo Teatral Oveja Negra en 1981. En Los silencios del
jaguar (Historias del Popol Vuh) escenifica relatos del gran texto de la
cosmogonía maya, trabajo que guarda similitud con el del costarricense Rubén
Pagura. Dirige Alberto Gualde. Dado que la actriz se encontraba enferma, sólo
pudimos ver uno de los relatos; su expresividad y dominio corporal hizo que los
espectadores aplaudiésemos mucho y echáramos de menos el resto de la obra.
PARAGUAY: Edda de los Ríos posee una dilatada trayectoria en varios campos
teatrales ejercidos dentro y fuera de su país. Llevó a cabo otro monólogo, Las
tres monedas, de Néstor Romero Valdovinos, dirigida por Antonio Carmona. El
texto es sencillo (una mujer campesina refiere la muerte de su hijo) y el peso de
la obra se pone en la actuación. El resultado fue discreto. PERU estuvo
representado por Yuyachkani con Baladas del Bien-Estar, espectáculo dramático
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creado a partir de poemas y canciones de Bertold Brecht y música de piano de

Kurt Weill y Hans Eisler. Dirige Miguel Rubio, acompaña al piano José
Barcenas. El espectáculo se explica principalmente por la inspiración brechtiana
del grupo. Ilka Tanya Payan nació en la REPUBLICA DOMINICANA y ejerce
actualmente como abogado y actriz en la ciudad de Nueva York. Había dejado
un grato recuerdo en el FIT de 1987 con La señorita Margarita y este año ha
hecho otro tanto con un breve texto de Franca Rame y Darío Fo, Monólogo de
una puta en un manicomio, dirigida por Pablo Cabrera. La actriz cambia la
nacionalidad de la protagonista y de esta forma el texto se convierte a la vez en
un alegato a favor de los hispanos marginados. URUGUAY: El veterano Teatro
Circular de Montevideo tampoco defraudó esta vez; vino con Aeroplanos de
Carlos Gorosüza, con dirección de Rubén Yáfiez. Gorostiza escribe esta pieza
con setenta años y consiste en una reflexión sobre la vejez y la amistad, que toma
como título el vals "El aeroplano" de Pedro Datta. La interpretan dos buenos
actores: Walter Reyno y Carlos Frasca. VENEZUELA: El Grupo Actoral 80
del CELCIT, dirigido por Juan Carlos Gene, trajo un segundo montaje además
de la coproducción, Ritorno a Corallina, de Juan Carlos Gene. Gene define la
obra como "nuestro homenaje a cuantos vinieron alguna vez a hacer la América."
El protagonista es un viejo inmigrante italiano cuyas ilusiones de progreso
económico en América resultaron frustradas; ha huido de su casa para refugiarse
en una capilla abandonada en la que se dedica a pintar frescos. En esa capilla
vive también una loca pacífica, que lo considera un santo. Ambos convivirán con
un personaje misterioso que es Corallina. Estos tres personajes se enfrentarán al
hijo del emigrante. La ambigüedad entre realidad y fantasía se ve reforzada por
la escenografía (de Carlos di Pasquo), el vestuario y la música. Como en la
adaptación de "La pluma del arcángel" de Carlos Uslar Pietri o en otras obras
suyas, Gene deja abierta la puerta a la duda acerca de los límites de lo verdadero.
La obra recibió un merecido aplauso. El Teatro Nacional Juvenil de Venezuela
nace en 1990 bajo el auspicio del consejo Nacional de la Cultura de Venezuela.
Mirando al tendido de Rodolfo Santana se centra en el diálogo entre un torero
criollo de menor categoría y un toro. En este caso la figura más atractiva es el
toro, excelentemente interpretado por Gonzalo Cuberos. La relación ente ambos
permitirá abordar una serie de temas: los cambios en las costumbres taurinas, las
corridas como atracción turística, la protección de los animales, la madre patria
como modelo y meta para los criollos, etc.. A pesar de lo inusitado de la
situación, el dramaturgo controla las reacciones del público, que sigue
atentamente los vaivenes del discurso. La sobriedad en la dirección de Cosme
Cortázar, la escenografía, el vestuario, favorecen el resultado. Por razones de
espacio no puedo detenerme a comentar los espectáculos de los grupos de
ESPAÑA y PORTUGAL: El Retablo de El Dorado de José Sanchís por
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Cómicos; Picasso andaluz, la muerte del núnotauro de Salvador Távora por La
Cuadra; El picaro (Aventuras y desventuras de Lucas Maraña) de Fernando
Fernán-Gómez por Pentación; Autos de Navidad anónimos por Los títeres de la
Tía Norica; Mucho sueño, creación colectiva, por Ulen Spigel; El Foc del Mar
de Vicent Martí por Xarxa Teatre; Perdonen la tristeza, creación colectiva, por
La Zaranda; A/- Andalus: Paraíso roto y Sefarad de José Monleón por el
Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; O Pranto de María Parda de
Gil Vicente—Mario de Sa Carneiro por A Barraca. Francisco Garzón Céspedes
culminó el "Taller de Narración Oral Escénica/ impartido en el FIT, con una
muestra titulada "Contar con Cádiz" en la que participaron Francisco Garzón
Céspedes (Cuba), Carolina Rueda (Colombia), Shamán (Cádiz), Moisés
Mendelewicz (Costa Rica), Hebe Roseli (Argentina), La Carátula (Elche). Como
otros años, los espectáculos del FIT se han llevado a otras ciudades españolas,
varios de ellos han formado parte de la programación del "Festival de Otoño" de
Madrid, y en esta ocasión se ha dado un paso más en la introducción del teatro
iberoamericano en Europa, con su extensión al Teatro de Europa de París dirigido
por Lluis Pasqual.
Los eventos especiales organizados por el CELCIT en el marco del Festival
han mantenido su calidad e interés. Entre ellos se puede destacar el Simposium
Internacional "Teatro y Nueva Sociedad (Tradición Mediterránea-Cultura
Latinoamericana)" promovido por el Instituto del Teatro del Mediterráneo que
dirige José Monleón; el "IV Curso de Actualización de Teatro Iberoamericano"
que tuvo como tema global "Teatro e Identidad"; el "Encuentro Iberoamericano
de Pedagogía de la Dramaturgia," coordinado por Marco Antonio de la Parra y
Fermín Cabal, en el que intervinieron Roberto Cossa, Mauricio Kartún, Eduardo
Rovner, Alfonso Sastre, José Sanchís, Víctor Hugo Rascón, José Luis Ramos
Escobar, Roberto Ramos-Perea, Rodolfo Santana, María Irene Fornés. Este año
deja la dirección del FTT Juan Margallo y este hecho abre expectativas sobre su
continuidad y delimita el inicio de una nueva etapa. Esperemos que el Festival
crezca en calidad, en proyección internacional y se alejen las amenazas que se
ciernen sobre él.

Universidad de Cádiz