Vallenato

El vallenato es un género musical autóctono de la

Región Caribe de Colombia con su origen en la antigua
provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte
Vallenato
del Cesar y oriente del Magdalena). Tiene notable
influencia de la inmigración europea, ya que el
acordeón fue traído por pobladores alemanes a Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco

Riohacha, La Guajira, a finales del siglo XIX, y tanto la

organización estrófica como la métrica se valen de la
tradición española; por otra parte, el componente de los
esclavos afrocolombianos hace presencia con la caja
vallenata, una especie de tambor que en gran medida le
da el ritmo a la melodía del acordeón, y por último lo
indígena se evidencia con la guacharaca.1 Su Caja, guacharaca y acordeón, instrumentos
popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones de musicales del vallenato
Colombia, a países vecinos como Ecuador, Panamá, Localización
Venezuela e incluso países de Europa. Se interpreta
País Colombia
tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón
diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos Datos generales
o aires musicales del vallenato son el paseo, el Tipo Cultural inmaterial
merengue, la puya, el son y la tambora. El vallenato Identificación 01095 (http://www.unesco.org/cul
también se interpreta con guitarra y con la ture/ich/es/RL/01095)
instrumentación de la cumbia en cumbiambas y grupos
Región América Latina y el Caribe
de millo.
Inscripción 2015 (X sesión)
El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue En peligro Requiere medidas urgentes de
declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación salvaguardia
por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio
de Cultura.2 El 1 de diciembre de 2015 fue incluido en
la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad, en la lista de salvaguardia urgente por la Vallenato
Unesco.3
Orígenes Costa Caribe colombiana
musicales
Instrumentos Acordeón diatónico, caja
Índice comunes vallenata, guacharaca

Etimología Popularidad Alta en Colombia desde los años

1960; en Venezuela, Paraguay,
Instrumentos
Ecuador, Panamá y Monterrey en
Características México a partir de los años 1990.
Origen Subgéneros
Aires o ritmos Paseo, merengue, son, puya y tambora.
Paseo Fusiones
Merengue Charanga vallenata - Vallerengue - vallenato-pop
Puya - vallenato-rock - vallenatón. Estilos: Vallenato
Son
 Tambora Tradicional, Vallenato Comercial, Vallenato
Romántico, Vallenato Nueva Ola.
Romanza vallenata
Piqueria
Escuelas
Estilos
Vallenato tradicional
Vallenato comercial
Vallenato romántico
Vallenato Nueva Ola
Músicos
Festivales importantes
Bibliografía
Referencias
Enlaces externos

Etimología
No se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas hipótesis que han
sido expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios
habitantes de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria,
fundó una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de
los nacidos en Valledupar fuera "valduparense".4

Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más
precisamente del área de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el
nombre proviene del gentilicio anterior de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género.
Según algunos, se trata de un neologismo que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les
preguntaba en otras tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es
como decir "Soy del Valle nato".5

No obstante que el término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en
Valledupar (Valle De Upar, El Valle Del Cacique Upar, cacique indígena legendario de la región),6 existen
otras versiones de la denominación: según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato" pasó a designar a todas
las personas que padecieran la contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o no de
Valledupar y dice: "La tendencia popular a confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el
nuevo vocablo: Vallenato".5

De manera similar, otra versión con poco fundamento sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río
Cesar, muchos de los habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un
mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La gente asoció la enfermedad con
las ballenas recién nacidas (ballenatos), también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y
rosado, parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o jovero, por lo cual se identificaba a quienes la
padecían como caratejos o ballenatos. De tal forma que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar
a la gente pobre del río.7 4

Instrumentos
Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus
dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo,
sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, tambor pequeño hecho
artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero
templado, y la guacharaca, instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a
la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso
(originalmente).

A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de
Riohacha; los vaqueros y campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue
sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.

Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la trietnia que dio origen a la
raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico
que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los
años 1960 la costumbre era que el acordeonero llevaba la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las
canciones que tocaba.

Acordeón diatónico Caja vallenata Guacharaca

Acordeón diatónico: Instrumento de origen austriaco, inventado en Viena en su forma actual

por Kiril Demian en 1829, introducido a Colombia de contrabando por inmigrantes alemanes
procedentes de Curazao por Riohacha (en las costas de La Guajira) en 1885. Quienes lo
interpretan lo modifican ellos mismos o lo mandan a modificar con expertos musicales para
que produzca su característico sonido.8
Caja: Instrumento de percusión de origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche
se fabricaba de buche de caimán, luego de piel de marimonda negra y, actualmente, de cuero
de chivo, venado o carnero. El vaso se hace de un tronco de árbol hueco de 40 cm de alto y 30
cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso como macurutú, cañaguate o matarratón.9
Guacharaca: Instrumento cóncavo de fricción autóctono de los indígenas colombianos de 40
cm de largo, elaborado con el tallo de la uvita de lata. Su nombre proviene de la guacharaca o
pava silvestre, ave de monte cuyo canto es similar al sonido que produce el instrumento.9
También se utiliza en su lugar el guache.

Desde los años 90´s, cuando el vallenato romántico empezó a ser popular en Colombia, la guitarra acústica
se convierte, extraoficialmente, en un cuarto instrumento fundamental de la música vallenata, pese a no ser
utilizada en los festivales vallenatos.

Características
El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo
musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado solo con tres instrumentos que no
requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el
acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones
las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita, el acordeón
cromático y la armónica. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no solo la incorporación de estos
instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.

La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de
festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada
uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos
festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y
cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1979 se disputa el Festival Cuna de Acordeones de
Villanueva, Guajira, pasando a ser el segundo de mayor importancia y, desde 1983, el Festival de Río Grande
de la Magdalena en Barrancabermeja (Santander), que sería el tercero en importancia a nivel nacional para los
intérpretes del acordeón.

En el vallenato, el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del
acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros
musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la
mano izquierda): en Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un
factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.

Origen
El vallenato nace en una vasta región enmarcada por los ríos
Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra Nevada de
Santa Marta y las estribaciones de la serranía del Perijá, en la primera
mitad del Siglo XIX.

Los cantos de vaquería con que los peones de las grandes haciendas
acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar el
ganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las
historias cantadas que derivaron en las canciones vallenatas.
Llanuras del Cesar. Al fondo, la
Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez Sierra Nevada de Santa Marta.
autores de los cantos que interpretaban; cantos que ya tenían una clara
diferencia rítmica y una estructura musical propia que les valieron ser
clasificados como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como hoy, una persona
especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que
los cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como
interpretaba cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los
acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en
pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en los merengues,
paseos, puyas, sones y tamboras que cantaban cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales, a
bailar en cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales, entre otras ocasiones.

En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y
musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia:

...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas
que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores',
llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...10
En cuanto al sitio de origen del vallenato, Quiroz anota:

Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también
dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar,
Riohacha, El Paso y la Zona Bananera.11

Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la
primitiva denominación de los aires:

...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe

claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a
orillas de los ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de cumbia.12

Aires o ritmos

Paseo

A diferencia de todos los demás aires de este folclor, el paseo

vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La
marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo con la
pieza, de dos por uno.

Merengue Conjunto vallenato.

Musicalmente hablando, el merengue vallenato tradicional tiene una

cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los compases originales son el de cuatro
tiempos, el de tres y el de dos.

Puya

En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del

Magdalena Grande, el ritmo más antiguo era llamado puya. Su
nombre deriva del verbo puyar, y tiene un compás de seis por ocho.
El ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la
imitación hecha por el carricero –pitero o caña sillero-, en ritmo
rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando
cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho con los
dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba
repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del
tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos triétnicos típicos Cajero.
de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya
negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado
la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.

La puya y el merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su
concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada
pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos
pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una
diferencia, porque el intérprete la toca a su gusto.
La puya se destaca por ser el aire más rápido, y el que exige más habilidad en el intérprete del acordeón. Se
utiliza más comúnmente en las contiendas y competencias de acordeonistas en los festivales vallenatos de
Colombia.

Son

El son vallenato tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro. Una característica esencial en la ejecución
de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que
los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los
acordeoneros de las nuevas generaciones.

El son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de
influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el son
más fluido, menos marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en
ocasiones.

Como el paseo, los sones son una especie de crónica en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados
los acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que
han constituido parte importante en la vida del autor.

Tambora

La tambora es un ritmo que tiende a desaparecer. Tomó denominación femenina debido al predominio de
voces de mujeres cuando estos aires eran solo cantados.

Unas son politemáticas, en las que cada verso expresa una circunstancia diferente a la del otro, pero existe uno
que es constante. Algunas tienen la particularidad de intercalar el inmodificable verso fijo cada dos versos, y
otras mantienen la unidad de escritura de un tema, pero sin tener en cuenta concordancia y armonía en las
frases poéticas.

En general, todas tienen condición satírica, lograda en la descoordinación que resalta más el contraste. Todavía
existen algunas puramente instrumentales, interpretadas únicamente con tambores. De ahí su designación.13

Ejemplos de tamboras: "La candela viva" (de Alejandro Durán), "Mi compadre se cayó", "La perra".

La tambora tradicional es de conformación triétnica (negro, blanco, indio) y que su entorno geográfico está
centrado a orillas del río Grande de la Magdalena en la sub-región denominada Depresión Momposina. Los
pueblos del departamento del Cesar que han tenido la tambora como identidad cultural son, entre otros:
Tamalameque, La Gloria, Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná, El Paso.

Romanza vallenata
Antecedido de una grandes polémica en el mundo vallenato, un quinto aire para concurso fue
institucionalizado en Villanueva durante la versión 29 del Festival Cuna de Acordeones de 2007. El llamado
"quinto aire" fue bautizado como "Romanza Vallenata", en este mismo festival en el año 2006, y fue aceptado
como tal con el respaldo de autoridades del vallenato como Rafael Escalona, Francisco Zumaqué, Hernán
Urbina Joiro, Rosendo Romero y el expresidente Alfonso López Michelsen.

De esta manera se aceptó que el llamado "paseo" que comercialmente se escucha hoy, lo dejó de ser hace
algún tiempo. Así como en su momento del "son" surgió el "paseo"[cita requerida], hoy surge un nuevo aire de
este. Las romanzas vallenatas, por su carácter lírico o poético, son un canto al amor, al desamor, al perdón y a
la mujer, distinto del paseo clásico que se interpreta en los festivales, por eso se decidió darle un espacio en
ellos. Además, se tuvo en cuenta que este aire ha sido motor trascendental para la internacionalización del
vallenato. Este aire, hijo del paseo,[cita requerida] adquirió independencia gracias a su aceptación mundial y
después de voces en contrario que no admiten la evolución del género musical. Igualmente no se determina
esta denominación como un ritmo oficial vallenato.

Piqueria
La piqueria (de "pique", enfrentamiento) es una competencia usualmente entre dos verseadores
improvisadores y repentistas, en la que gana quien produzca mejores versos y se equivoque menos, a juicio de
un jurado. Existen las modalidades de versos de cuatro palabras, décima de tema libre y pie forzado. Al
momento de elegir al ganador se tienen en cuenta factores como la capacidad para improvisar con agilidad,
gracia y exactitud métrica y rítmica versos de cuatro palabras (cuartetas) o de diez (décimas) para desafiar o
responder el requerimiento musical de un contrincante en iguales condiciones. A juicio del jurado, el pique
puede tener como punto de partida un solo verso de cuatro palabras con un tema determinado, una décima de
tema libre o un pie forzado. El jurado puede imponer cualquiera de estas tres modalidades o imponerlas todas
si así lo considera.14

Escuelas
La vallenatóloga Consuelo Araújo identificó tres escuelas en el vallenato:15

Vallenato-Vallenato: propio del centro y sur de la Guajira, con epicentro en la región

comprendida entre Valledupar, El Paso, la Guajira, y sur del cesar con exponentes como
Alejandro Durán, Emiliano Zuleta Baquero, Luis Enrique Martínez, Antonio Salas y Lorenzo
Morales, entre otros.
Vallenato-Bajero: el de la región del Magdalena y Bolívar, con Francisco "Pacho" Rada y Abel
Antonio Villa entre algunos de sus exponentes más importantes.
Vallenato-Sabanero: de Sucre y Córdoba, con exponentes como Andrés Landero, Eugenio
"Geño" Gil, Calixto Ochoa y Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, Alcides Díaz entre otros.

Esta clasificación no es aceptada generalmente y ha sido criticada por músicos y juglares.16 Los músicos
sabaneros en particular hablan de música de acordeones o música sabanera de acordeón,17 la cual fue
desarrollada en paralelo a la escuela vallenata, de ejecución distinta, no comparte completamente su
organología, y no incluye la puya como ritmo, pero adiciona otros como cumbia, paseaíto, porro y
chandé.18 19

Estilos
Véase también: Saludo vallenato

Vallenato tradicional

De carácter eminentemente folclórico, es ejecutado en los festivales como el de la Leyenda Vallenata, el Cuna
de Acordeones y el Festival del Río Grande de la Magdalena. Comprende cuatro (4) de los cinco (5) ritmos
tradicionales: la puya, el paseo, el son y el merengue. Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la
amistad, la parranda, la tierra y el amor. Es la música que cultivaron juglares como Juancho Polo Valencia,
Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro Díaz,
"Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta, entre otros. También entrarían en este
selecto grupo acordeoneros que fueron parte de la agrupación Los Corraleros de Majagual como Calixto
Ochoa, Lisandro Meza y Alfredo Gutierrez, los dos últimos aún en actividad.

Vallenato comercial

Es la primera corriente vallenata que se hace comercial en las emisoras del país, siendo conocida como
"vallenato yuca". Se empezó a escuchar a principios de los años 70´s, extendiéndose su popularidad en los 80
´s. Sus principales representantes son: Otto Serge y Rafael Ricardo, Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta,
Diomedes Díaz, Binomio de Oro (con Rafael Orozco), Los Betos, Farid Ortiz, Iván Villazón, Daniel Celedón
e Ismael Rudas, entre otros. Predomina el paseo y, sin tanta importancia, el merengue y la puya.

Vallenato romántico

Estilo influido por otros ritmos como la balada, impulsado por Iván Calderón a finales de los años 80´s y
comienzos de los 90´s, se basa principalmente en el paseo y, en la denominada décadas después como
romanza vallenata. Su principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al amor. Sus
temas incluyen amores, despechos, distanciamientos y reconciliaciones. Es uno de los subgéneros más
escuchados de Colombia y el más escuchado en el extranjero (Monterrey y Saltillo en México, Iquitos en Perú,
Venezuela, Panamá, Ecuador, Paraguay, Noreste de Argentina y las colonias colombianas y latinoamericanas
de Estados Unidos y Europa). Algunos de sus representantes más importantes son: Binomio de Oro de
América, Estrellas Vallenatas, Los Pechichones, Dúo Sensacional, Patricia Teherán, Las Musas, Adriana
Lucía (en su época de intérprete vallenata), Los Diablitos, Los Gigantes, Los Inquietos, Los Chiches, Los
Embajadores, Miguel Morales, Jesús Manuel y Álex Manga (los tres ex-Diablitos), Fabián Corrales, Luis
Mateus, Nelson Velásquez (ex-Inquietos), Jean Carlo Centeno, Junior Santiago y Jorge Celedón (los tres ex-
Binomio de Oro de América), Amín Martínez (ex-Chiches), Luis Miguel Fuentes y Heberth Vargas (ambos
ex-Gigantes), entre otros.

Vallenato Nueva Ola

Una corriente vallenata que empezó a ser aceptada por el público colombiano desde comienzos de los años
2000, impulsada por Kaleth Morales, hijo del cantautor vallenato Miguel Morales, el cual combina elementos
y arreglos de corte carnavalesco y electrónico con instrumentos de percusión y de viento de otras zonas de la
región Caribe (bombardino, redoblante, tamboras, tuba, etc.).20 Sus artistas más destacados son: Silvestre
Dangond, Peter Manjarrés, Martín Elías (hijo de Diomedes Díaz), Luifer Cuello, Penchy Castro, Kvrass,
Mono Zabaleta, Churo Díaz, Elder Díaz (hijo de Diomedes Díaz), Daniel Calderón, Felipe Peláez, La Gente
de Omar Geles, Los K Morales (sucesores del legado de Kaleth Morales), Orlando Liñan, Kbto Zuleta, Cayito
Dangond (hermano de Silvestre Dangond), Los Comandantes del Vallenato, entre otros.

En la época de los juglares, la música vallenata ya venía manejando su "Nueva Ola": Alejo Durán compuso e
interpretó en 1960 una canción en aire de paseo llamada "La Ola del Vallenato", como crítica a artistas de la
época que hacían innovaciones en el género como Aníbal 'Sensación' Velásquez, quien grabó e impuso un
nuevo ritmo al vallenato llamándolo "Guaracha".21

Músicos
Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran
desde la figura legendaria de Francisco el Hombre, pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta,
Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo,
Juancho Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona, y el que
ha sido el más grande icono del folclor vallenato, el primer Rey
Vallenato, Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza
a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda América Latina y de
que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se convirtiera
en un fenómeno de ventas.

A pesar de existir compositores e intérpretes del vallenato tradicional

de gran popularidad en Colombia, el máximo "embajador" de esta
música en el mundo es el cantante samario Carlos Vives, que lo ha
Acordeonero.
dado a conocer a través de una variante que se podría denominar
vallenato-pop-rock, también conocido como vallenato alternativo.
Hoy por hoy, se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional
y un vallenato más comercial, en el que se han destacado cantantes como Silvestre Dangond, Kaleth Morales,
Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el El Binomio de Oro de América. Otros intérpretes como
Diomedes Díaz lograron que el vallenato ganara popularidad entre los colombianos, sin distinción social ni
cultural. En Venezuela, Rafael Orozco es considerado un ídolo musical, aun muchos años después de su
muerte; tal fue el cariño expresado por el público venezolano que uno de sus mayores éxitos está dedicado a
este país: Recorriendo a Venezuela.

Festivales importantes
El festival de música vallenata más importante de Colombia es el
Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en
Valledupar, Cesar. En él se premia al mejor ejecutante del acordeón
con el título de Rey Vallenato. El ganador del primer festival fue
Alejandro Durán, quien derrotó en la tarima "Francisco el Hombre" a
Emiliano Zuleta. Cabe resaltar que desde 1987 se realiza, cada 10
años, el torneo "Rey de Reyes", donde participan únicamente quienes
han sido coronados como reyes vallenatos en el festival.

El segundo festival en importancia para la música vallenata es el Festival Vallenato 2007. Tarima
Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, población Francisco el Hombre.
fuente de intérpretes del acordeón, que se realiza desde 1979. El
Festival Cuna de Acordeones fue nombrado Patrimonio Cultural y
Artístico de Colombia por el Congreso Nacional mediante la Ley 1052 de 2006.22 23 Al igual que el festival
de Valledupar, el Festival Cuna de Acordeones corona desde 2003 y cada 10 años al Rey de Reyes.

El tercero en importancia es el Festival del Río Grande de la Magdalena, que se realiza en el municipio
santandereano de Barrancabermeja desde el año 1983, el cual también fue declarado Patrimonio Cultural de la
Nación mediante la Ley 1007 de 2006 por el Congreso de la República.24 Igual que en Valledupar y
Villanueva, este festival corona su Rey de Reyes desde 1992 pero cada 11 años.

En Riohacha se realiza desde el año 2009 el Festival Francisco El Hombre. A diferencia de los anteriores
festivales, este premia a los mejores grupos y cantantes vallenatos.25

Fuera de Colombia, se han empezado a realizar festivales vallenatos como el Festival Internacional Vallenato
de Monterrey (México) que se realiza desde 2007, logrando coronar hasta el 2015 nueve reyes vallenatos del
país azteca, siempre teniendo como invitados especiales intérpretes y compositores de Colombia como Sergio
Moya Molina, Adolfo Pacheco, Fernando Meneses Romero, Isaac Carrillo "Tijito", Los Hermanos Lora, Roy
Rodríguez, Alberto Rada, El Dúo Sensacional, Jorge Luis Ortiz, entre otros. En el año 2016, este festival
coronó su primer Rey de Reyes, buscando seguir la tradición de los grandes festivales vallenatos de Colombia.
Otro festival importante que se realiza en la ciudad regiomontana es el Festival Voz de Acordeones, de mayor
tradición (se realiza desde 1998) e importancia para los acordeoneros mexicanos, ya que el ganador del festival
viaja a Valledupar representando a México en el Festival de la Leyenda Vallenata del año siguiente.26

Bibliografía
Araújo Noguera, Consuelo. Vallenatología: orígenes y fundamentos de la música vallenata.
Tercer Mundo, Bogotá, 1973.
Gutiérrez H. Tomás Darío. Cultura vallenata, teoría y pruebas. Plaza y Janés, Bogotá, 1992.
Llerena, Rito. Memoria cultural del vallenato. Universidad de Antioquia, Medellín, 1985.
Oñate, Julio. El abc del vallenato. Taurus, Bogotá, 2003.
QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983.

Referencias
11. QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto.
1. Mundo, Redacción BBC. «Colombia: 13
Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 38
vallenatos esenciales que hay que conocer
ahora que es patrimonio de la humanidad» 12. QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto.
(https://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/1 Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 58
2/151201_colombia_13_vallenatos_escenci 13. QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto.
ales_nc). BBC News Mundo. Consultado el Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 229
4 de diciembre de 2018. 14. Fundación de la Leyenda Vallenata.
2. Vallenato tradicional es patrimonio cultural e Concursos. Piqueria. (https://web.archive.or
inmaterial de la Nación Archivado (https://we g/web/20080526151152/http://www.festivalv
b.archive.org/web/20131214091224/http://w allenato.com/html/el_festival/el_festival_con
ww.eltiempo.com/entretenimiento/musica/AR cursos_piqueria.htm)
TICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-132 15. Evolución del Festival Vallenato (https://web.
36055.html) el 14 de diciembre de 2013 en archive.org/web/20080526151157/http://ww
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3. «El Vallenato, música tradicional del stival_evolucion.htm)
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culture/ich/es/USL/el-vallenato-musica-tradic Vallenato (https://sabanerias.files.wordpress.
ional-de-la-region-del-magdalena-grande-01 com/2012/09/vallenato-cluster-aclaracic3b3n
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Enlaces externos
El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para Vallenato.
Portal sobre todo lo relacionado con la Música Vallenata @elvallenato (http://www.elvallenato.
com)
Portal y Emisora Vallenata MIVALLEDUPAR.COM Tw @mivalledupar.com Instagram
@mivalledupar. (http://www.mivalledupar.com)
Portal de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata. (http://www.festivalvallenato.com)
Portal del Festival Cuna de Acordeones. (https://web.archive.org/web/20090216020705/http://f
estivalcunadeacordeones.org/)

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