Artes Teatro I PDF

Versión de evaluación 23/04/12
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Teatro
Artes I. Telesecundaria

Artes I. Teatro. Telesecundaria fue elaborado por la Dirección General de Materiales Educativos (dgme) de la Subsecretaría de Educación Básica,
Secretaría de Educación Pública.
Coordinación técnico-pedagógica Servicios editoriales

Dirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, Coordinación y diseño editorial

dgme/sep Diana López Font
María Cristina Martínez Mercado, Alexis González Dulzaides,
Adriana Rojas Lima Corrección de textos
Ana Segovia
Autores
Oswaldo Martín del Campo Núñez, Enrique Núñez Martínez, Iconografía
Nonitzin Maihualida Salazar Maldonado Constanza Patán Tobio, Silvia Oliva
Revisión técnico-pedagógica Grabados originales

Rita Beatriz Holmbaeck Rasmussen, Jessica Mariana Ortega Rodríguez Joel Rendón
Coordinación editorial
Dirección Editorial dgme/sep
Alejandro Portilla de Buen, Olga Correa Inostroza
Cuidado editorial
Iliana Sahagún Angulo
Producción editorial
Martín Aguilar Gallegos
Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)
D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012

Argentina 28, Centro,
06020, México, D.F.
ISBN: 978-607-514-023-0
Impreso en México
D istribución gratuita -P rohibida su venta
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Presentación
En el marco del Acuerdo 592, por medio del cual se establece la Articulación

de la Educación Básica, así como del Acuerdo 593 que señala los programas
de estudio de la asignatura de Tecnología para la educación secundaria, la
Secretaría de Educación Pública ha consolidado una propuesta de libros de
texto, a partir de un nuevo enfoque centrado en la participación de los alumnos
en su proceso de aprendizaje y en el desarrollo de las competencias básicas
para la vida y el trabajo. Especialmente en el contexto de la Telesecundaria,
el libro de texto se complementa con las Tecnologías de la Información
y Comunicación (tic), con los objetos digitales de aprendizaje, los materiales y
equipos audiovisuales e informáticos que, junto con las bibliotecas escolares,
representan el soporte pedagógico de los niños mexicanos en su proceso de
adquisición del conocimiento escolarizado.
Esta nueva generación de libros de texto para Telesecundaria responde
al principio de mejora continua, por lo que ha puesto atención en el
replanteamiento de las cargas de contenido para centrarse en estrategias
innovadoras para el trabajo escolar, incentiva habilidades orientadas
al aprovechamiento de distintas fuentes de información, busca que los
estudiantes adquieran habilidades para aprender de manera autónoma
incentivando el uso intensivo de la tecnología informática. Asimismo, con la
intención de dar continuidad a la propuesta editorial iniciada en los libros
de texto de primaria, en este libro se ha fortalecido la línea editorial que
promueve una lectura integral capaz de interpretar tanto el discurso textual
como el visual. Se ha incluido en sus páginas una muestra representativa de
géneros y técnicas plásticas, así como propuestas iconográficas que no sólo
complementan el contenido textual, sino lo enriquecen y conforman por sí
mismos una fuente de información para el alumno.
En la preparación de este libro confluyen numerosas acciones de colaboración
de organismos y profesionales, entre los que destacan asociaciones de
padres de familia, investigadores del campo de la educación, instituciones
evaluadoras, maestros, editores y expertos en diversas disciplinas. A todos
ellos la Secretaría de Educación Pública les extiende un agradecimiento por
el compromiso demostrado con cada niño residente en el territorio nacional y
con aquellos mexicanos que se encuentran fuera de él.

Conoce tu libro
Este material tiene la finalidad de acompañarte y apoyarte durante el

primer curso de Artes, Teatro. Está dividido en cinco bloques, que a su vez
contienen secuencias de aprendizaje. Cada una de ellas presenta sesiones
y actividades relacionadas con el teatro.
Para complementar el curso es necesario que lleves una bitácora,
que es un diario de trabajo en el que al final de cada sesión describes
tu experiencia después de llevar a cabo las actividades o registras tus
respuestas cuando se te solicite.

En cada sesión encontrarás secciones específicas que te ayudarán a
utilizar mejor tu libro, éstas son:
¿Qué sabes tú? Manos a la obra Consulta en…

Aquí aparecen preguntas Esta sección es la más importante Algunas sesiones irán acompañadas
o actividades sencillas que y extensa. Contiene la información de sugerencias de libros en
te ayudarán a recordar los relacionada con los nuevos los cuales podrás encontrar
conocimientos que necesitarás para conceptos que deberás adquirir a lo información relacionada con el
comprender nuevos conceptos y largo de cada secuencia. También tema de la sesión para que, si lo
realizar las actividades de la sesión. encontrarás las indicaciones para deseas, amplíes tus experiencias de
que apliques o experimentes tus aprendizaje. También puedes hacer
nuevos conocimientos. consultas en internet si cuentas con
los medios para hacerlo.
Evaluación Glosario Hoja de respuestas

Es la última sesión de cada bloque, Es una lista con el significado de Marca las respuestas correctas para
allí evaluarás los conceptos más algunas palabras que pudieran cada evaluación.
importantes que se manejaron parecerte complicadas o
durante las secuencias. desconocidas; lo encontrarás en la
parte final de tu libro.

Un dato interesante Para la próxima sesión Autoevaluación
Esta sección te proporcionará datos Aquí aparecerá la lista de materiales Se encuentra insertada al finalizar
curiosos o peculiares vinculados que necesitarás conseguir para la una secuencia. Es una estrategia
con el tema de la sesión a la que siguiente sesión. Es importante que de aprendizaje para que reflexiones
corresponde. recuerdes que si no encuentras acerca de tus avances dentro
todos los elementos, puedes del teatro. La información que
sustituirlos por otros parecidos o obtengas de esta evaluación es
que se encuentren en tu salón o únicamente para ti.
escuela.
Créditos de imágenes Bibliografía En la parte final del libro se

Si te interesa saber más sobre las Se enlistan los libros que los encuentra una Hoja para padres,
imágenes que contiene tu libro, autores de esta obra te sugieren ésta tiene el objetivo de ayudarte
en la parte final encontrarás consultar para complementar tus a mejorar tu rendimiento en los
este apartado que describe conocimientos adquiridos. temas que se abordaron durante
detalladamente cada imagen el bloque.
por página.


Índice
12 Bloque I ¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la voz
14 Secuencia 1. La expresión corporal y verbal

14 Sesión 1. Presentación del curso
16 Sesión 2. El teatro como manifestación artística
18 Sesión 3. Las historias
20 Sesión 4. La dramaturgia
22 Sesión 5. La expresión corporal: comunicar con el cuerpo

24 Sesión 6. Reconociendo mi cuerpo
27 Sesión 7. Mensajes verbales y no verbales
29 Sesión 8 El cuerpo y el gesto: comunicadores de sentimientos e ideas
31 Sesión 9. Los gestos
33 Sesión 10. La voz
35 Sesión 11. La voz y la intención
37 Sesión 12. Calidades de movimiento y expresión oral
39 Sesión 13. El cuerpo y el desplazamiento
41 Sesión 14. El cuerpo y el espacio
42 Sesión 15. La expresión del rostro
44 Sesión 16. Los mensajes con palabras… y también sin ellas
46 Sesión 17. Recordemos lo que hicimos
47 Autoevaluación
48 Sesión 18. Evaluación
49 Hoja para padres o tutores
50 Bloque II Jugando a ser otros. El personaje y la caracterización
52 Secuencia 1. Las características de los personajes teatrales

52 Sesión 19. ¿Persona y personaje?
54 Sesión 20. Características de los personajes simples y complejos
57 Sesión 21. ¿Cuál es el personaje principal y cuál es el secundario?
58 Sesión 22. Las personas de la comunidad
60 Sesión 23. Inventando un personaje
61 Sesión 24. Representando un personaje
63 Autoevaluación
64 Secuencia 2. El personaje en acción

64 Sesión 25. Los personajes y la situación escénica
66 Sesión 26. Voz para mi personaje
68 Sesión 27. El cuerpo en movimiento
70 Sesión 28. Características del habla en distintos personajes
72 Sesión 29. El objeto que se transforma
74 Sesión 30. Personajes en otras artes

76 Sesión 31. ¿Qué aprendimos?
77 Autoevaluación
80 Bloque III Las historias que contamos. Narración e improvisación
82 Secuencia 1. Acción y reacción en el escenario. Características de una narración escénica

82 Sesión 33. La situación
83 Sesión 34. La narración

84 Sesión 35. Texto dramático
86 Sesión 36. La verosimilitud en la acción/reacción
87 Sesión 37. Personajes en situaciones de la vida cotidiana
88 Sesión 38. Cuentos y leyendas
89 Autoevaluación
90 Secuencia 2. Improvisación y representación de narraciones

90 Sesión 39. Las anécdotas
92 Sesión 40. Carácter y acción
93 Sesión 41. De la narración a la improvisación
94 Sesión 42. Contraste y sorpresa
96 Sesión 43. Narrativa en la comunidad
97 Sesión 44. Distintas formas de narrar en la historia del teatro
100 Sesión 45. Narremos juntos
101 Autoevaluación
104 Bloque IV La actuación y el teatro
106 Secuencia 1. El tiempo y el espacio teatral

106 Sesión 47. Espacio y tiempo en el teatro
108 Sesión 48. Tiempo
110 Sesión 49. Espacio escénico
112 Autoevaluación
113 Secuencia 2. El uso del tiempo y el espacio en la historia del teatro en México
113 Sesión 50. Creación de narraciones utilizando tiempo y espacio
115 Sesión 51. Narraciones en el México antiguo
117 Sesión 52. El teatro y la Colonia
119 Sesión 53. El auto sacramental
121 Autoevaluación

122 Secuencia 3. La trayectoria de los personajes y el texto dramático
122 Sesión 54. Ejercicios de improvisación
124 Sesión 55. Análisis de una pieza dramática
126 Sesión 56. El conflicto
127 Sesión 57. El personaje y la motivación
129 Sesión 58. Personajes en conjunto
130 Sesión 59. Plenaria de reflexión
131 Autoevaluación

134 Bloque V Haciendo el teatro
136 Secuencia 1. ¿Qué es una puesta en escena?

136 Sesión 61. Preparando una puesta en escena
137 Sesión 62. La propuesta escénica
139 Sesión 63. Personajes a escena
141 Sesión 64. Ejercicios previos a la representación. Entrenamiento y calistenia
143 Sesión 65. Propuestas de espacio y tiempo escénico
145 Sesión 66. Vistiendo la escena
146 Sesión 67. La música de la puesta en escena
147 Sesión 68. Diseño de la escenografía y la utilería
148 Sesión 69. La publicidad de la obra
150 Sesión 70. Realización de la escenografía y utilería de su puesta en escena
151 Sesión 71. Hacia el estreno
152 Sesión 72. Tercera llamada
153 Sesión 73. Evaluando la función
155 Autoevaluación
158 Glosario
160 Créditos de imágenes
162 Bibliografía
163 Hoja de respuestas
165 Derechos de imagen
166 Hoja para las familias

Bloque I
¿Cómo nos
expresamos?

El cuerpo y
la voz
Interpretarás historias cortas

mediante el movimiento corporal,
el gesto y la voz. Esta interpretación
te ayudará a comunicar ideas,
sentimientos y vivencias.
12

13

Secuencia 1. Sesión 1. Presentación del curso
La expresión corporal
En esta sesión identificarás las características de la disciplina de Teatro I.
y verbal Encontrarás actividades en las que trabajarás con las posibilidades
En esta secuencia de expresión de tu voz y tu cuerpo. Identificarás qué actividades de la
vida cotidiana son utilizadas como recursos teatrales, así como aspectos
recodarás algunos de
generales de la historia del teatro en México y el mundo.
los conocimientos de También realizarás escenificaciones en donde la imaginación y la
teatro que adquiriste a lo creatividad serán los recursos más importantes. Durante las sesiones utiliza
ropa cómoda para que te puedas mover libremente; de preferencia sin
largo de los seis grados

logotipos ni letras llamativas para evitar distracciones. Una opción puede
de primaria, así como la ser el uniforme de Educación Física.
importancia de la relación
entre el cuerpo, la voz
y el teatro. ¿Qué sabes tú?
¿Crees que el teatro
está relacionado con tus
actividades cotidianas? ¿Qué
te imaginas que puedes
expresar con el teatro?
Manos a la obra
Desde los orígenes de la historia el ser humano ha buscado diferentes
formas para comunicarse. Al encontrarlas, éstas evolucionaron dando
paso a diferentes géneros y técnicas de expresión.
El teatro como manifestación artística ha sido y es una forma de
comunicación corporal y oral entre los actores y el espectador, en ella se
puede representar la realidad o ficción de distintos momentos.
El contexto en el que se desarrolla una obra es muy importante ya que
le brinda al actor información acerca de las características que requiere el
personaje que va a representar, éste puede ser una persona, un animal o
una cosa.
El actor estudia profundamente a su personaje ayudándose de la
observación de la vida cotidiana, de las personas, desde cómo caminan
hasta cómo hablan, de los sonidos de su entorno, etcétera.
14

Esta actividad les ayudará a percibir el entorno desde un punto de
vista escénico.
• Cuando su docente lo indique, salgan del salón.

• Observen todo lo que hay en el entorno, cómo caminan sus
compañeros y docentes, cómo hablan. Si hay algún animal cerca
pongan atención a sus movimientos y a los sonidos que produce.
Escuchen cuidadosamente los diferentes sonidos.
• Regresen a su salón y comenten con sus compañeros y docente lo

siguiente:
Si lo que observaron hubiese sido una obra de teatro: ¿cómo
era el escenario?, ¿cómo eran los personajes y cómo se movían
por el escenario?, ¿los sonidos que escuchaste eran parte de la
representación?, ¿qué de todo lo que observaste utilizarías en
una sesión de teatro?
• Anoten sus conclusiones en la bitácora.
En el teatro se integran diferentes

lenguajes artísticos y cada cual aporta,
desde su especialidad, recursos que lo
enriquecen.
Las artes plásticas contribuyen en
la adaptación y ambientación del
espacio escénico, la danza aporta las
posibilidades y alcances de la expresión
corporal y movimientos, la música crea
una atmósfera adecuada en una puesta
en escena y en algunas ocasiones
sirve de acompañamiento para una
representación.
Para la próxima sesión…

Utilizarás objetos diversos de fácil
manipulación que existan en el
aula; pueden ser libros, mochilas
o portalápices, entre otros.
15

Sesión 2. El teatro como manifestación artística
En esta sesión recordarás los orígenes del teatro.
¿Qué sabes tú?

¿Qué juegos y ejercicios
de expresión corporal
has practicado en alguna

aú
ocasión?, ¿los practicas?
Manos a la obra
El teatro como parte de las bellas artes ha tenido varias modificaciones a
lo largo de la historia.
En un principio el teatro surge en la Grecia antigua como una
celebración ritual para los dioses, principalmente para Dionisio, dios
del vino y la fertilidad. El mito cuenta que Dioniso moría cada invierno
pero renacía en la primavera, así que en estos dos periodos del año se
celebraban unas fiestas conocidas como las grandes dionisiacas, que eran
al aire libre y donde hombres y mujeres realizaban bailes acompañados de
tambores y flautas. Estos cantos eran conocidos como cantos ditirámbicos
y más tarde derivarían en lo que hoy conocemos como tragedia.
Tespis organizó el relato de las celebraciones dionisiacas a manera
de representación teatral en las que un grupo de hombres actuaban los
cantos ditirámbicos. Posteriormente se añadieron más personajes que
interactuaban con el coro y entre sí. Así es como el rito se convirtió en
teatro.
Las historias que se representaban en escena trataban sobre la vida
y obra de algunos de sus héroes y dioses. Las máscaras eran mucho
más largas que el rostro y sus rasgos eran muy exagerados para poder
verlos desde lejos ya que asistían hasta 15,000 espectadores. También se
utilizaba el kiton, que era una túnica larga que caía desde el cuello hasta
los tobillos, así como unos koturnos, que eran unos zapatos altos para
que los actores sobresalieran.
16

• Despejen el salón y divídanse en equipos.
• Con base en la información anterior, ¿cómo celebrarías al dios
del teatro?, ¿cómo sería el día del teatro? Coméntenlo dentro de
cada equipo y organícense para hacer una escenificación. Definan
a quiénes representarán, como en su momento lo hicieron los
griegos.
• Coordínense para saber cómo inicia su historia, cuál es el
momento más importante y cómo acaba. Cuiden que su

representación sea de tres minutos máximo.
• Ensáyenlo para saber el orden que debe seguir su escenificación,
los objetos que pueden utilizar, si así lo requieren, y los diálogos
que ayuden a que la escena se entienda para después presentar
su trabajo al resto del grupo.
• Cada equipo representará su historia.
• Al finalizar comenten con su equipo:
Según los datos sobre el teatro de la Grecia antigua, ¿cuáles son
las principales diferencias entre las representaciones de los griegos
y las que ustedes acaban de realizar?
En el teatro podemos experimentar ser otras personas a partir del

movimiento del cuerpo y la expresión facial; podemos representar
individuos que vivieron en otra época y comportarnos distinto de como lo
haríamos en nuestra vida cotidiana.
Un dato interesante
En la Grecia antigua, los
actores eran llamados
hipócritas, palabra
que viene del griego
hypokrites. Hypo quiere
Consulta en… decir máscara y krites,
Rebeca Orozco, Detrás de la
responder; es decir, “el
máscara. Máscaras de México,
México, sep, 2006 (Libros que responde detrás
del rincón. Espejo de Urania. de la máscara”.
Biblioteca juvenil ilustrada).
17

Sesión 3. Las historias
En esta sesión recordarás los elementos básicos de la estructura narrativa.

¿Qué sabes tú?

¿Qué tipo de historias te han
contado?, ¿qué historias te

gusta contar?, ¿cuáles son los
elementos de la narración?
Manos a la obra
Algo con lo que convivimos de manera cotidiana es la narración y
podemos encontrar personas que nos cuentan leyendas, cuentos,
noticias, entre otras.
La narración tiene una estructura básica: historia, personajes, espacio
y tiempo. Por ahora nos centraremos en la historia; todas contienen un
inicio, un desarrollo, un nudo y un desenlace, aunque no necesariamente
aparezcan en ese orden; tal vez hayas visto o escuchado historias que
empiezan por el final o que saltan de un momento a otro sin un orden
cronológico.
En el inicio se hace el planteamiento de los hechos o sucesos de la
historia; el desarrollo refleja los acontecimientos que llevan al nudo o
clímax, que es la parte más compleja donde se enfrentan los personajes
para resolver el problema; finalmente, el desenlace es la solución al
problema y el fin de la historia.
El actor debe captar la atención del público y esto lo logra mediante las
variaciones de volumen y de tono en el uso de la voz, así como el manejo
de la expresión corporal.
En la siguiente actividad tendrán la posibilidad de contar una historia

e interpretarla.
• Despejen el salón y organicen equipos de cinco o seis integrantes.
• Cada equipo elegirá una historia que quiera compartir.
Por turnos, cada integrante del equipo contará la historia
seleccionada, utilizando movimientos corporales y cambios en el
tono de la voz ante su equipo. El resto observará y escuchará al
narrador identificando los movimientos y los cambios en la voz
mientras narra la historia.
18

• Escribe en tu bitácora qué es lo que más te gustó de la
interpretación de tus compañeros y responde a las siguientes
preguntas: ¿en qué orden aparecieron los elementos de la historia
que contaron?, ¿todos hicieron la misma interpretación?, ¿en qué
fue distinta?
• Comenta con tus compañeros y docente tus observaciones y
regístralas en la bitácora..
La narración oral es una herramienta importante para el rescate de

las tradiciones de una comunidad. En los cuentos, historias o leyendas
podemos identificar usos y costumbres de la comunidad de la que
provienen. Esto forma parte de la riqueza cultural de nuestro país.
19

Sesión 4. La dramaturgia
En esta sesión revisarás los aspectos básicos de la dramaturgia.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo saben qué decir los actores?,
¿quién les ayuda a decidir el orden de

las escenas?
Manos a la obra
El dramaturgo es el autor de obras dramáticas, es decir, de textos escritos
para ser representados. Él decide de qué tratará, hacia dónde va dirigida
la historia, en qué tiempo y espacio se desarrollará y cómo serán los
personajes. Éstos son los aspectos básicos de la dramaturgia.
Podemos encontrar distintos estilos en la escritura de un dramaturgo
y de otro, pero en algo que coinciden es que en ocasiones toman sus
propias experiencias para la creación de una historia. Los personajes
pueden tener características de personas conocidas por el dramaturgo,
esto ayuda a dar mayor realismo a los personajes y a que el actor pueda
representarlos entendiendo sus particularidades.
A continuación encontrarás un fragmento de la obra Tartufo de
Molière, un autor francés que estrena esta obra en 1669, durante el
reinado de Luis XIV, conocido como el Rey Sol. Observa que las palabras
en cursiva son indicaciones para el actor y se les llama acotaciones.
TARTUFO: (Tan pronto ve a Dorina se dirige en voz alta a su criado, fuera de la

escena.) Lorenzo: guarda mi cilicio y mis disciplinas y ruega al Cielo
que te ilumine constantemente. Si viniera alguien a verme, dile que
he ido a repartir entre los prisioneros el dinero de las limosnas.
DORINA: ¡Cuánta afectación y cuánta hipocresía!
TARTUFO: (A Dorina.) ¿Para qué deseabas verme?
DORINA: Quería hablarle de…
TARTUFO: (Sacando el pañuelo de su bolsillo.) ¡Santo Cielo! Toma este
pañuelo antes de hablar.
DORINA: ¿Cómo?
TARTUFO: Sí, tápate ese impúdico descote que no quiero ver. Se ofende
a la decencia con tales espectáculos y se suscitan, además,
pensamientos pecaminosos.
20

DORINA: ¿Tan débil es ante la tentación y tanto le impresiona la carne? No
sé, en verdad, qué es lo que puede provocarte. Por mi parte, mis
sentidos no se inflaman tan fácilmente y aunque te viera desnudo
desde la cabeza a los pies, puedo asegurarte que no experimentaría
tentación alguna.
TARTUFO: Pon un poco de pudor en tus palabras o me marcho en el acto.
DORINA: No se inquiete, soy yo la que voy a dejarle en paz inmediatamente.
Sólo quería decirle una cosa. La señora va a bajar en seguida a esta
sala y desea que le haga el favor de escucharla unos momentos.
TARTUFO: ¡Lo haré con el mayor gusto!

DORINA: (Aparte.) ¡Qué amable se vuelve en cuanto se trata del ama!
Sigo pensando que está enamorado de ella.
TARTUFO: ¿Va a bajar en seguida?
DORINA: Me parece que ahí llega. Sí, es ella. Los dejo, pues.
Con la siguiente actividad explorarán las posibilidades de la

dramaturgia.
• Despejen el salón y en grupo acomódense formando una
circunferencia.
• Elijan una posición cómoda, pueden sentarse en el piso o sobre una
silla, incluso se pueden acostar. Cierra los ojos e inventa una breve
historia en tu mente, elige los personajes y decide en qué tiempo se
desarrolla y su conflicto.
Cuando hayas definido estos elementos regresa a tu lugar y,
tomando como ejemplo la obra de Molière, escribe en tu bitácora
primero el nombre de tu personaje y después lo que va a decir.
Tal vez necesites aclarar acotaciones sobre las acciones de los
personajes; no es lo mismo que alguien diga “Buenas tardes”
sonriendo, que llorando. Si quieres, puedes ilustrarla.
• Al terminar, léela en voz alta al grupo. Escucha respetuosamente
a tus compañeros e intercambien sus experiencias: ¿cómo te
sentiste al escribir tu historia?, ¿qué te gustó más de esta actividad?
Regístralas en tu bitácora.
Un dato interesante
Desde la Grecia antigua
El dramaturgo nos invita con sus historias a conocer nuevos mundos,
personajes extraordinarios, así como otras épocas o sucesos, todo a través existían los concursos de
de nuestra imaginación. dramaturgia para elegir las
mejores obras de teatro
escritas para después
representarlas.
21

Sesión 5. La expresión corporal:
comunicar con el cuerpo
En esta sesión practicarás ejercicios básicos de expresión corporal.
¿Qué sabes tú?

Has participado en una puesta

en escena, ¿cuál?
¿Cómo se relaciona el cuerpo
con la voz al interpretar un
personaje?
Manos a la obra
Para los actores es importante conocer su cuerpo ya que lo utilizan para
representar diversos personajes y transmitir al público lo que desean. Para
ello, es fundamental tener control corporal porque les permite identificar
las posibilidades de movimiento y de desplazamiento sobre el espacio en
donde se desenvuelven.
Al hacer esta identificación se encuentran más perceptivos tanto de
ellos mismos como del entorno.
Para enfatizar las emociones del personaje, los actores utilizan la voz, la
cual es igual de importante que el cuerpo para la actuación y es mediante
la respiración que mantienen control sobre ella.
22

En esta actividad experimentarás cómo tener control sobre tu
cuerpo y tu voz y será dirigida por el docente.
• Despejen el salón para empezar a trabajar. Muévanse por todo el
salón al ritmo de los aplausos que marque el docente y cambien
de dirección cuando lo indique.
• En el momento en que el ritmo se detenga, cada quien tomará una
postura utilizando sólo su cuerpo; su rostro no debe tener expresión.
• Al volver a aplaudir todos seguirán caminando y cuando se
detenga harán otra postura y su rostro reflejará una emoción

(alegría, enojo o miedo). También pueden jugar a ser un animal o
un objeto (mesa, silla, lámpara, por ejemplo).
• Propongan variantes para esta actividad.
En esta actividad es tan importante la relación de la voz con la

entonación correcta como la postura, para dar vida a un personaje.
• Divídanse en equipos de cuatro integrantes; cada equipo tendrá
un líder que los guiará durante la actividad.
• Cuando el líder diga “cantantes”, todos imitarán a un cantante
que conozcan, tanto con el cuerpo como con la voz. Esta
representación debe ser inmediata, es decir, no habrá tiempo
de ponerse de acuerdo sobre la interpretación. Lo importante es
apoderarse del personaje en ese instante.
• Cuando el líder considere conveniente cambiará la profesión
u oficio cada tres minutos; por ejemplo, payasos en un parque,
campesinos en una cosecha. También cambien de líder para que
todos desempeñen esta función.
• Pueden experimentar con acciones, con posturas, con gestos, con
la voz y con sonidos.
• Al finalizar escribe en tu bitácora: ¿qué tipo de experiencias
tuvieron durante la primera actividad?, ¿y con la segunda?,
¿qué importancia tiene la relación de la voz con el cuerpo?
• Comparte tus comentarios con tus compañeros.
Para un actor, comunicar a través de un personaje es importante, para

ello utiliza tanto el lenguaje corporal como el lenguaje verbal. Controlar Para la próxima sesión…
sus movimientos y su voz le brinda esa posibilidad. Necesitarán música relajante y un
Otra herramienta básica para la interpretación es la observación. Ésta le aparato reproductor de sonido.
permite al actor observar a detalle las características de un personaje y así
darle realismo, es decir, si le toca representar a un militar, al observar sus
movimientos, puede tomarlos en cuenta para una mejor interpretación.
23

Sesión 6. Reconociendo mi cuerpo
En esta sesión identificarás distintos movimientos corporales, así como las

calidades de movimiento.
¿Qué sabes tú?

Imagina y describe cómo es tu
movimiento cuando sostienes algo

que se puede romper con facilidad.
Manos a la obra
Desde que somos pequeños nuestro cuerpo experimenta diversos
movimientos, niveles y velocidades, alcanzando distintos grados de
dificultad.
En la primaria exploraste en tus clases de Educación Artística las
diferentes calidades de movimiento y conociste la kinesfera. Las calidades
del movimiento están relacionadas con el tiempo, el espacio, la energía y
el flujo. Cada elemento nos permite realizar diferentes movimientos, ya
sean rápidos o lentos, largos o cortos, con mayor o menor fuerza, ligeros
o pesados.
Durante la mayor parte del tiempo no tomamos conciencia de las
diferentes calidades de movimiento y sólo nos movemos. Para los actores
es indispensable considerar estas calidades porque les ayudan a expresar
mejor la representación y su intención.
Dentro de las calidades de movimiento encontramos el tiempo, que
está relacionado con la velocidad con la que hacemos los movimientos, ya
sean lentos, a una velocidad intermedia o rápidos.
Otro de los elementos relacionados con el movimiento es la energía,
la podemos encontrar en todas partes, pero específicamente en danza y
teatro se refiere a la fuerza necesaria para realizar un movimiento, éste
puede ser suave o explosivo.
También está el flujo de movimiento o flujo energético, el cual indica la
continuidad del movimiento, es decir, un movimiento constante y fluido o
un movimiento entrecortado. Además, un solo movimiento puede tener
estas variantes.
El espacio considera diferentes tipos de movimiento: los movimientos
de alcance, los movimientos de nivel y el desplazamiento. Dentro del
espacio se consideran dos tipos: el personal y el general. En el espacio
personal o kinesfera se encuentran los movimientos de alcance y son
aquéllos en los que el cuerpo se puede estirar o encoger formando
una esfera a su alrededor. Los movimientos de nivel se refieren a los
24

que se realizan en tres niveles: alto, medio y bajo. En el espacio general
encontramos el desplazamiento con los cambios de lugar de los
movimientos de alcance y de nivel; es así como interactúan todos los tipos
de movimiento combinando a su vez los diferentes tipos de espacio.
En teatro, entre las calidades de movimiento también es importante
quedarse inmóvil, considerado también como un movimiento en el que
sólo con la mirada podemos expresar una emoción.

• Preparen un espacio amplio para trabajar, una opción puede ser
el patio de la escuela, si el salón es pequeño. Esta actividad será
dirigida por el docente y puede ser acompañada con la música
que se pidió para la sesión. Si no cuentan con música, pidan a
su docente que haga percusiones rítmicas para que les ayude a
acompañar la actividad.
• Pondrán en práctica los alcances y niveles corporales, los puntos
de apoyo así como los tipos de movimientos.
• Colóquense en el suelo con las piernas encogidas y abrazándolas.
• Imaginen que están atrapados en una burbuja y, siguiendo el
ritmo de la música, comiencen a estirar la burbuja apoyándose en
brazos y piernas. Empujen la burbuja en diferentes direcciones,
caminen dentro de ella por distintos lugares del salón, no olviden
que es importante ir siguiendo con sus movimientos el ritmo de la
música sin salirse de la burbuja.
En esta actividad pondrán en práctica las calidades de

movimiento.
• Organicen equipos de cuatro personas y despejen el salón.
• Cada equipo pasará al frente y realizará una improvisación con el
siguiente tema:
Las cuatro personas se encuentran paradas en la orilla de un río.
Frente a ellos hay dos cajas: una pequeña y una grande. Imaginen
que éstas tienen peso. Deben pasar las dos cajas de una orilla a
otra, y tienen tres opciones: nadar con las cajas, pasarlas en un
bote pequeño o pasar por una fila de piedras que hay en el río.
• Cada equipo seleccionará una de las opciones y el resto del grupo
observará los movimientos que utilizan sus compañeros.
• Comenta con tus compañeros y registra en tu bitácora la
experiencia en esta sesión: ¿qué partes del cuerpo utilizaste
para realizar ambas actividades?, ¿qué calidades de movimiento
identificaste?
25

El tipo de movimiento varía de persona a persona dependiendo
de la estatura, complexión, habilidad y edad. La práctica es un factor
importante en la calidad de movimiento ya que nos permite cambiar los
grados de dificultad y explorar nuestras posibilidades.
En teatro es importante reconocer cada movimiento, ya sea lento
o rápido, firme o pausado, brusco o delicado.
Un dato interesante
Es posible escribir una obra
de teatro o una composición
musical, pero… ¿se puede
escribir una coreografía?
Sí es posible y se hace
Para la próxima sesión… utilizando una partitura
Necesitarás ropa cómoda
corporal en la que, mediante
con la que puedas desplazarte
libremente. símbolos específicos,
se registran todas las
cualidades y el orden
de los movimientos.
26

Sesión 7. Mensajes verbales y no verbales
En esta sesión identificarás los gestos, las posturas del cuerpo y la voz
como un medio de transmisión de pensamientos y sentimientos.
¿Qué sabes tú?

¿Utilizamos el lenguaje verbal para
comunicarnos?, ¿de qué otras maneras te

comunicas?, ¿existen mensajes no verbales
dentro del salón de clase?
Manos a la obra
La comunicación utiliza distintos lenguajes: el verbal y no verbal. El
primero utiliza la voz para expresar ideas, sentimientos y emociones;
el segundo, sólo emplea los gestos y las posiciones del cuerpo y refleja
algún pensamiento o sentimiento. La interpretación de estos mensajes
es influida por el espacio y el entorno sociocultural en el que crecimos ya
que cada cultura tiene sus propias formas y códigos de comunicación y
expresión. También existen señales que son universales; por ejemplo, la
señal de “amor y paz” y de la “victoria” que hacemos con la mano.
27

Estos códigos se identifican fácilmente cuando se utilizan entre iguales,
ya que nos resultan familiares y los empleamos de manera frecuente. La
dificultad empieza cuando nos encontramos ante un código desconocido;
esto puede suceder al salir de nuestro círculo de convivencia y entrar en
otro. Un ejemplo claro de ello es cuando un adulto se encuentra entre
un grupo de jóvenes que se comunican mediante señas y él no sabe qué
es lo que tratan de decir debido a que desconoce el código que utilizaron
los jóvenes.

• Despejen el salón. Cada quien escriba en un papelito una
emoción y entréguelo al docente; cuando se les indique, pasen
con él para que les reparta los papelitos con las emociones
escritas, por ejemplo: tristeza, alegría, enojo, etcétera.
• Las utilizaremos para preparar nuestro trabajo en el escenario.
• Cada integrante pasará al frente a expresar la emoción que le
tocó, escogiendo expresiones corporales o faciales. El resto del
grupo deberá adivinar de qué emoción se trata.
• Al finalizar la actividad anterior, divídanse por equipos y planteen
una situación en la que puedan integrar cada una de las
emociones anteriores agregando frases que las expresen y las
complementen. Por ejemplo, un objeto perdido para expresar
desilusión o tristeza. Cada equipo pasará a representar la
situación y la emoción que hayan planeado para que el resto de
los equipos las adivinen.
• Escribe en tu bitácora: ¿cómo te sentiste al expresar una emoción
en una situación específica?
En los distintos lugares o situaciones y con diferentes personas nos

encontramos con los mensajes verbales y no verbales. En la escenificación
es importante poder expresar sin hablar. El trabajo del rostro y el cuerpo
se complementan dejando en claro el mensaje que se desea transmitir.

Necesitarás diez imágenes en
donde se vean personas en
cualquier circunstancia o actividad;
pueden ser recortes de revistas o
periódicos.
28

Sesión 8. El cuerpo y el gesto: comunicadores
de sentimientos e ideas
En esta sesión elaborarás un registro de las expresiones y mensajes no

verbales en las relaciones personales.
¿Qué sabes tú?

Tú has observado a una persona que está

triste, ¿cómo camina?, ¿qué gesto hace una
persona que no está de acuerdo con algo?,
¿qué gestos y movimientos haces cuando
celebras algo o te sientes feliz?
Manos a la obra
La expresión corporal es un lenguaje que nos permite ponernos en
contacto con nosotros mismos utilizando como herramienta al cuerpo
para con él comunicar a otro lo que deseamos.
En el trabajo con la expresión corporal también podemos identificar
otro elemento importante: la mirada. En ocasiones, la mirada puede
expresar lo que un individuo está pensando o sintiendo.
Existen siete gestos considerados universales ya que pueden ser
identificados sin importar la cultura; éstos representan diferentes
emociones, como son la felicidad, el enojo, el temor, la sorpresa, la
atracción, la tristeza y la repulsión. También se considera que son innatos
ya que se presentan desde etapas muy tempranas y no es necesario que
sean observados y aprendidos.
Al encontrar distintas formas de comunicación los individuos pueden
identificar y relacionar algunas posiciones corporales con distintos
estados de ánimo y utilizarlas con diferentes fines. Encontramos en la
mercadotecnia el uso de imágenes que producen ciertas reacciones en
quienes las ven; es así como encontramos distintos tipos de anuncios
a los que podemos reaccionar de diferentes maneras.
29

• Despejen el salón y coloquen en el suelo todas las imágenes que
trajeron de casa.
• Realicen la siguiente actividad de forma individual.
• Observa cuidadosamente todas las imágenes y selecciona cinco.
• Pega en tu bitácora cada una de las imágenes y escribe la
respuesta a las siguientes preguntas: ¿qué postura tienen las
personas de las imágenes?, ¿cómo están colocadas sus manos?,
¿cómo es su mirada y a dónde se dirige?, ¿qué sentimiento o
pensamiento te transmite la postura de la persona?, ¿por qué?

• Intercambien experiencias y respuestas.
En nuestra vida cotidiana percibimos diferentes mensajes no verbales,

algunos utilizados de manera consciente y otros de manera inconsciente.

Ubiquen un espacio donde
puedan ver su reflejo, puede
ser un espejo grande o una
ventana. Recuerda traer ropa
cómoda.
30

Sesión 9. Los gestos
En esta sesión identificarás distintos gestos y apreciarás la importancia de

la expresión facial.
¿Qué sabes tú?

¿Las palabras siempre vienen acompañadas de
gestos?, ¿en qué situaciones las personas casi

no hacen gestos al hablar? Escribe los casos que
recuerdes en tu bitácora.
Manos a la obra
Al escuchar la palabra “gesto”, la relacionamos con el movimiento facial
que expresa diversos estados de ánimo. Existen distintos tipos de gestos:
Gestos emblemáticos: son señales que se emiten intencionalmente

y son fáciles de reconocer por ser comunes entre las personas. Un
ejemplo de ello es levantar el dedo pulgar para expresar aprobación.
Gestos ilustrativos: este tipo de gesto acompaña a la comunicación

verbal y sus señas enfatizan lo que se está diciendo. Estos gestos los
podemos ver en las personas que hablan ante un público numeroso.
Gestos reguladores: como su nombre lo dice, ayudan a regular una

conversación. Un ejemplo es levantar la mano para pedir la palabra.
Gestos adaptadores: a este tipo de gesto corresponden los

movimientos que hacemos cuando no queremos o no sabemos cómo
expresar una emoción; los hacemos con objetos, otras personas o
con nosotros mismos. Un ejemplo de este gesto es morder el lápiz
cuando se tiene ansiedad o dar un abrazo a alguien cuando no
sabemos qué decirle. Este tipo de gesto puede darse consciente o
inconscientemente.
Gestos emotivos: en este gesto podemos identificar el estado emotivo

de las personas. El rostro refleja claramente el tipo de emoción por
el que se está pasando. Podemos identificar la alegría, el enojo y el
miedo, entre otras.
Todos estos gestos, consciente e inconscientemente, los hacemos todo el

tiempo y los puedes aplicar en la actividad teatral.
31

• Esta actividad se realizará de manera individual y nos
enfocaremos en los gestos emotivos, en los que el rostro refleja
claramente lo que se trata de comunicar.
• Observa las siguientes imágenes y escribe en tu bitácora una frase
que se relacione con cada una.

• Observen nuevamente las imágenes e intenten imitar los gestos
que están observando.
• Cuando ya tengan listas sus imitaciones háganlas frente al espejo;
si no tienen espejos, jueguen a ser espejos el uno del otro.
• Una vez que hayan imitado todos los gestos de las imágenes
hagan otros nuevos que a ustedes se les ocurran.
Para la próxima sesión… La expresión facial complementa a la corporal al expresar diferentes

Necesitarás un globo. emociones, ideas y sentimientos. Los distintos gestos los vemos en
nuestra vida cotidiana y en algunos casos se ejecutan de manera
inconsciente, de acuerdo con distintas circunstancias.
32

Sesión 10. La voz
En esta sesión identificarás algunas posibilidades y niveles de tu voz

mediante juegos individuales y grupales.
¿Qué sabes tú?

¿De qué manera se relacionan la voz,
el cuerpo y la respiración?

Manos a la obra
La respiración es un acto que hacemos de manera natural y automática.
Sin embargo, existen actividades en las que se requiere saber respirar
a voluntad y tener control sobre ello; para esto es preciso tener un
entrenamiento para aprender a tomar conciencia de las diferentes
partes del cuerpo que participan en esta función. Al controlar la entrada
y salida del aire los individuos pueden concentrar la energía necesaria
para realizar movimientos específicos, es decir, la respiración nos
ayuda a regular la distribución del oxígeno y la energía necesarios para
desempeñar distintas actividades.
La voz es el mecanismo mediante el cual producimos sonido al hacer
vibrar las cuerdas vocales cuando pasa el aire a través de ellas. En este
mecanismo participan diferentes órganos que intervienen de distintas
maneras:
• Los pulmones y el diafragma, que son los encargados de suministrar

el aire.
• La laringe, en la que se encuentran las cuerdas vocales.
• La cavidad torácica, la faringe, la cavidad bucal y las fosas nasales,
que ayudan a la resonancia del sonido.
• Y las diferentes partes de la boca, que ayudan a la articulación
del sonido.
¿El timbre de tu voz es igual al de tus compañeros? Argumenten sus

respuestas y compártanlas.
La voz de cada persona es distinta, existen varios factores que
determinan sus características, como la edad, el género y el manejo
de la voz.
33

• Tomen sus globos. Despejen el salón para tener mayor espacio
para trabajar y organicen equipos de cuatro personas.
• Colóquense formando una circunferencia y respiren lentamente,
inhalen profunda y lentamente por la nariz y exhalen lentamente
por la boca.
• Ahora en un solo intento inflen el globo y háganle un nudo para
evitar que se le salga el aire.
• Coloquen los globos en el piso, sóplenle al suyo para que se
mueva en diferentes direcciones.

• Con cada inhalación y exhalación identifiquen cuál es el recorrido
del aire en su cuerpo.
• Inhalen profundamente por la nariz y exhalen por la boca.
• Ahora, en posición vertical, emitan el sonido de las vocales
alargando cada una el mayor tiempo posible utilizando diferentes
niveles de volumen, empezando de menos a más.
• Lean en equipo y en voz alta los trabalenguas, repítanlos
lentamente aumentando la velocidad poco a poco.
1.- Tres tristes tigres tragaban trigo en un trigal,

en un trigal tragaban trigo tres tristes tigres.
2.- Borda el borde bordadora,

bordando bordadamente,
bordecillos en los bordes,
de aquellos bordados verdes.
• Un integrante de cada equipo elija uno de estos trabalenguas

para leerlo a sus compañeros. Para esta lectura exploren
diferentes tonos de voz, empezando de grave a agudo.
• Comenta con tus compañeros y registra en tu bitácora tus
respuestas y experiencias.
• ¿Lograste sentir la trayectoria del aire por tu cuerpo?, ¿qué tan
fácil fue realizar ambos ejercicios?, ¿cuál te costó más trabajo?,
¿por qué?
Nuestra voz nos ayuda a comunicar lo que sentimos y pensamos, lo

que nos gusta y lo que nos desagrada, nos identifica y nos presenta ante
otras personas.
34

Sesión 11. La voz y la intención
En esta sesión reconocerás al cuerpo y la voz como un recurso para

expresar pensamientos y sentimientos.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo dices a un amigo te quiero?,
¿y a tu mamá?, ¿es igual cuando
lo dices a tu novio o novia?,

¿en qué son distintos?
Manos a la obra
En la sesión anterior trabajaste con ejercicios en los que experimentaste
los cambios que puedes hacer con tu voz; en esta sesión la utilizarás para
producir distintos tipos de sonidos.
El sonido como tal es un conjunto de vibraciones regulares que viajan
a través del aire hasta llegar a nuestro oído. El sonido cuenta con distintas
cualidades: la intensidad, la altura, el timbre y la duración.
En la vida cotidiana escuchamos distintos sonidos que corresponden
a un movimiento: el sonido de un camión, de un avión, el aleteo de los
pájaros, las pisadas de las personas o el sonido del agua que corre. El
sonido está presente en prácticamente todos los lugares.
La voz es una herramienta importante para expresar lo que pensamos
o sentimos. Pronunciar palabras no es la única forma de expresarnos; los
sonidos que emitimos también nos ayudan a comunicarnos. Una de las
habilidades del ser humano es la imitación; desde pequeños imitamos
las palabras que los adultos nos dicen constantemente, produciendo
distintos sonidos hasta lograr la palabra deseada. De la misma manera el
ser humano ha encontrado la forma de imitar los sonidos de su entorno,
por ejemplo: un niño juega con un carrito de juguete y trata de imitar el
sonido de un auto.
Los animales utilizan distintos sonidos para comunicarse y para
identificarse entre sí producen ciertos sonidos que caracterizan a su
especie. En la actualidad podemos encontrar una gran variedad de
sonidos que utilizamos de manera frecuente para comunicarnos con otras
personas, siendo una forma de expresar lo que sentimos y pensamos.
El cuerpo, complementado por los sonidos, se manifiesta de múltiples
formas para comunicarse.
En ocasiones encontramos un sonido para un movimiento, como
cuando decimos “no” con un movimiento de cabeza y un sonido
como “m-m”.
35

• Para esta actividad es necesario que se dividan en dos equipos
y despejen el salón para tener espacio.
• El primer equipo seleccionará diversos animales para emitir
sus sonidos y el segundo únicamente imitará los movimientos
corporales de esos animales en relación con los sonidos que
produzcan sus compañeros.
• Es importante que ambos equipos se puedan desplazar por todo
el espacio disponible.
Por ejemplo, si el primer equipo produce sonidos de aves de

forma rápida; el segundo equipo imitará los movimientos de las
aves por todo el espacio al ritmo del sonido.
• Intercambien la función de los equipos y modifiquen la dinámica,
por ejemplo, utilicen los sonidos que se escuchan en el mercado
de su comunidad: como el de una señora gritando, el del subir
y bajar la mercancía, el de la música, entre otros.
• Esta vez es muy importante que los del primer equipo escuchen
con atención para que puedan realizar los movimientos. También
el segundo equipo debe ser cuidadoso para que los sonidos que
produzcan sean claros.
• Comenta con tus compañeros y docente. Registra en tu bitácora
las respuestas y tus experiencias.
• Los sonidos que escuchas en tu entorno, ¿te motivan para realizar
un movimiento específico?
• ¿Cuál de las dos actividades tuvo mayor complejidad para ti?
Todo el tiempo utilizamos el cuerpo y la voz para decir algo, pero algunos
sonidos y movimientos son específicos según el entorno y la situación.
36

Sesión 12. Calidades de movimiento y expresión oral
En esta sesión identificarás distintas calidades de movimiento y el uso de

la voz como forma de expresión.
¿Qué sabes tú?

¿De qué manera podemos

relacionar las calidades de
movimiento con la voz?
Manos a la obra
Las calidades de movimiento están relacionadas con el tiempo, el espacio,
el flujo y la energía, el sonido tiene distintas cualidades, entre ellas: la
intensidad, la altura, el timbre y la duración.
La intensidad: es la mayor o menor fuerza que produce un sonido, es
decir lo fuerte o suave del sonido.
La altura: nos permite distinguir los sonidos agudos de los graves.
El timbre: es lo que distingue la voz de cada persona y de los diferentes
instrumentos musicales.
La duración: nos indica lo largo o corto de un sonido.
Ya identificamos las cualidades del sonido y las calidades
del movimiento; pero, ¿de qué manera podemos relacionar estos
movimientos con el sonido?
Para un movimiento largo o corto encontramos un sonido largo o
corto, para un movimiento fuerte o suave encontramos otro sonido igual,
para uno continuo o entrecortado el sonido se puede modificar para
adaptarse al movimiento.
En las siguientes actividades pondremos en práctica esta interacción

entre sonidos y movimientos.
• Organícense en equipos de cinco integrantes.

• Cada equipo propondrá una situación que le sea familiar a todos
sus integrantes y que se pueda representar con facilidad.
• Dos integrantes del equipo harán la representación y los otros
tres serán los encargados de los efectos de sonido. Lo único que
utilizarán para los sonidos es la voz.
37

• El equipo propondrá una frase y un movimiento que se
complementen.
• Cada integrante del equipo pasará al frente del grupo y mostrará
su movimiento con la frase elegida.
• Si el movimiento es en cámara lenta la frase debe decirse de la
misma forma.
• Comenta con tus compañeros y registra las respuestas más
interesantes en tu bitácora: ¿cómo se relacionan en estas
actividades los sonidos con los movimientos?, ¿cómo aplicas las

calidades de movimiento en tu vida cotidiana?
Al expresar emociones, ideas o sentimientos, la voz y el movimiento se

complementan haciendo el mensaje más claro.
38

Sesión 13. El cuerpo y el desplazamiento
En esta sesión coordinarás tus movimientos en un espacio utilizando el

cuerpo y la voz.
¿Qué sabes tú?
¿Cuando platicas te mueves
constantemente?, ¿cómo sueles moverte
en una situación particular si estás
nervioso o muy alegre por una noticia?

Manos a la obra
Para el actor es importante conocer el espacio escénico en que va a
trabajar, ya que de éste depende el tipo de movimientos que puede
realizar. El desplazamiento en el escenario es importante pues los
personajes de una escenificación no están estáticos, se complementan con
distintos movimientos corporales para dar a entender mejor una idea.
Al realizar un montaje es crucial tomar en cuenta el espacio que se va
a usar para cada una de las escenas; a veces intervienen varios personajes
al mismo tiempo y el desplazamiento puede ser complicado pero, de no
estar bien sincronizado, dará la impresión de que lo único que hay es
caos. El actor debe estar consciente de qué es lo que desea transmitir y si
su desplazamiento es pertinente.
En la vida cotidiana nos podemos descubrir haciendo distintas
actividades en las que realizamos desplazamientos de manera inconsciente.
Por ejemplo, cuando hablamos frente a varias personas el desplazamiento
nos ayuda a mantener la atención de los que nos están escuchando.
En la siguiente actividad nos enfrentaremos a una situación en la

que el espacio se va reduciendo cada vez más.
• Esta actividad será dirigida por el docente.
• Formen equipos de cuatro personas y enumérenlos.
• Cada equipo elegirá un sonido para identificarse entre sus
compañeros; éstos pueden ser de animales, medios de transporte,
máquinas u otro que se les ocurra.
• El primer equipo se desplazará por el espacio emitiendo los
sonidos que eligieron; utilicen brazos, piernas y todas las partes
de su cuerpo para adaptar los sonidos al movimiento.
• Cuando se les indique, se incorporará el segundo equipo con
los sonidos que eligieron y, de igual manera, les añadirán
movimiento. Así, hasta que todos los equipos compartan el
mismo espacio.
39

• Si tuvieron alguna dificultad o problema para llevar a cabo esta
actividad, reúnanse y planteen: ¿por qué se presentó?, ¿cómo lo
resolverían?
• Reflexiona y comenta con tus compañeros y docente. Registra
en tu bitácora lo más relevante de la sesión: ¿cómo fueron el
desplazamiento y los movimientos del primer equipo?, ¿qué
diferencia hubo cuando todos los equipos estuvieron juntos?,
Para la próxima sesión… ¿los movimientos fueron iguales para el equipo 1 al inicio que al
Necesitarán un reproductor final?, ¿qué pasó con los sonidos?
de sonido, música tranquila, de
preferencia instrumental. En el teatro debe existir una armonía entre la cantidad de participantes
y el espacio escénico. Es importante tomar en cuenta cómo cada
personaje va a utilizarlo para que no interfiera en el trabajo de los demás.
La composición se maneja con el diseño del trazo para el personaje, es
decir, en qué momento entrará a escena tomando en cuenta las nueve
zonas del escenario. Recuerda que estas zonas las conociste en en tus
clases de Arte en primaria.
40

Sesión 14. El cuerpo y el espacio
En esta sesión reconocerás el espacio donde te puedes desplazar y realizar

movimientos corporales de manera libre.
¿Qué sabes tú?

¿Utilizas los mismos movimientos en un espacio
reducido que en un espacio amplio?, ¿por qué?,
¿cómo te desplazas en un lugar donde hay

muchas personas?, ¿es igual si vas solo?
Manos a la obra
Al realizar actividades físicas es necesario empezar con un calentamiento
que prepare a la mente y el cuerpo, ya que si no lo hacemos podemos
sufrir lesiones desde leves y moderadas, hasta graves.
Al tomar conciencia del trabajo muscular es posible identificar las
posibilidades que tiene nuestro cuerpo de moverse; este movimiento
puede ser en distintas direcciones y con distintos grados de dificultad.
En esta sesión experimentarás con tu cuerpo distintas formas de
moverte, tomando en cuenta las calidades de movimiento.
• Al escuchar la música, cada integrante se moverá libremente por

el espacio, utilizando diferentes niveles corporales.
• Cuando el docente ponga pausa a la música, todos se quedarán
inmóviles en su lugar. Cuando reinicie la música, todos se
moverán cambiando de movimiento.
• El alumno que repita el movimiento queda fuera de la actividad y
ayudará al docente a identificar a los otros alumnos que repitan
movimientos.
• La actividad termina cuando sólo quede moviéndose un alumno.
• Reflexiona lo siguiente e ilustra tu experiencia en la bitácora:
¿te fue fácil inventar nuevos movimientos en cada cambio
de música? Cuando estaban todos moviéndose en el mismo
espacio, ¿hubo algún factor que hizo que tus movimientos fueran
distintos a cuando quedaban pocos?
Estos ejercicios que has estado realizando te brindan una herramienta

para que, cuando tengas oportunidad de ver una obra de teatro,
identifiques el desplazamiento de los actores así como la calidad de
movimiento que realizan durante las escenas.
41

Sesión 15. La expresión del rostro
En esta sesión reconocerás los movimientos propios y los de tus

compañeros.
¿Qué sabes tú?

¿Qué tipo de gestos son
característicos de tu mejor

amigo?
Manos a la obra
Ya hemos hablado de los distintos tipos de gestos y sus características.
Para el actor es importante considerar distintas formas de movimiento
ya que de ellas depende la interpretación de su personaje; los
movimientos que se realizan pueden ser exagerados o discretos
dependiendo de las necesidades del personaje.
El cuerpo humano está en movimiento constante, algunos de estos
movimientos son imperceptibles y otros son visibles, por ejemplo, el del
corazón y el de las manos.
En la vida cotidiana hacemos movimientos y gestos que exageramos
y otros los tratamos de expresar de la manera más discreta posible. Si
observamos los distintos gestos que realizan de manera cotidiana las
personas que nos rodean, podemos encontrar un patrón en ellos y alguno
que puede convertirse en una característica del individuo. Éste puede ser
un guiño, mover la pierna constantemente o mover los brazos cuando se
habla.
Durante la convivencia diaria con amigos o familiares tomamos algunos
de los gestos que realizan de manera constante y, sin darnos cuenta,
podemos repetir movimientos o frases que son parte de su personalidad;
es así como vamos cambiando nuestros gestos y movimientos al repetir
otros patrones y crear los propios.
42

En la siguiente actividad observaremos los gestos de las personas
que nos rodean e identificaremos cuáles de estos rasgos se han
convertido en un común denominador en las personas con las
que interactuamos de manera cotidiana.
• Elige a tres de tus compañeros, escribe en tu bitácora sus
nombres en forma de lista, identifica un gesto que los caracterice
y escríbelo delante de su nombre.
• Al terminar, léelo al resto del grupo. Escucha con atención las
observaciones de otros compañeros para ver si coinciden con las
que tú hiciste, reflexiona y registra en tu bitácora: ¿el gesto que
te caracteriza es el que tus compañeros identificaron?, ¿cómo
reaccionaron tus compañeros cuando mencionaste sus gestos
característicos?
Existen distintos factores que influyen en los gestos y movimientos de

las personas, éstos pueden ser la edad, el género y la profesión u oficio.
Al tomar conciencia de los gestos que realizamos podemos modificarlos si
es que no nos gustan.
Los actores de teatro consideran el gesto como una herramienta
de expresión importante ya que transmite al espectador no sólo las
características físicas del personaje sino también las emocionales.
43

Sesión 16. Los mensajes con palabras…
y también sin ellas
En esta sesión identificarás la importancia de los mensajes verbales y no

verbales.
¿Qué sabes tú?

Reflexiona sobre lo siguiente: ¿cuál
es la importancia de la comunicación

no verbal en la vida cotidiana?
¿Te comunicas de la misma forma
con todas las personas?
¿Qué diferencia encuentras entre la
comunicación con tus amigos, tus
docentes y tu familia?
Manos a la obra
Al hablar de los mensajes verbales y no verbales es importante distinguir
entre comunicación no verbal y comunicación no oral. La comunicación
no verbal tiene que ver con movimientos corporales o sonidos, como
hacer movimientos con las manos para indicar un número o emitir un
gruñido de desaprobación; en cambio, la comunicación no oral tiene
una estructura específica como es el caso del lenguaje de señas o de la
comunicación escrita.
44

En la siguiente actividad identificaremos algunos gestos que
utilizamos de manera cotidiana con las personas que nos rodean;
en este caso en particular con los compañeros de clase, familiares
y docentes. Para ello es importante que tomes en cuenta los tipos
de gestos que conociste en sesiones anteriores.
• Organicen equipos de cuatro personas. Entre todos identifiquen
qué movimientos, gestos o palabras utilizan en ciertas situaciones
al interactuar con sus amigos, cuáles usan sólo con sus familias
y cuáles sólo con sus docentes. Anótenlos en forma de lista en su Un dato interesante
bitácora. Cuando se trate de un gesto escriban además de qué
Es muy sencillo hacer
tipo es: emblemático, ilustrativo, regulador, adaptador o emotivo.
Cuando se trate de un movimiento escriban de qué calidad es. uso del gesto sin
• Al terminar comenten con el resto de los equipos: ¿qué tan fácil necesidad de las palabras,
fue realizar esta actividad?, ¿qué tan complejo fue clasificar los
no obstante, es muy
tipos de gestos y movimientos?
complicado expresar
David Efron, en su obra Gesture and Environment (1941), establece palabras sin un mínimo
que la cultura es un factor importante en la creación de nuestros gestos.
gesto de por medio.
Esto implica que en cada comunidad existen gestos que las hacen únicas,
sin embargo, hay gestos que se reconocen como universales. ¡Inténtalo!
La comunicación no verbal ha tenido poca atención dentro del estudio
de la comunicación por no contar con una estructura específica. Sin
embargo, al ser utilizada de manera recurrente, las personas identifican
varios gestos que se convierten en códigos para la sociedad.
45

Sesión 17. Recordemos lo que hicimos
En esta sesión integrarás los conocimientos adquiridos en este bloque.
¿Qué sabes tú?

¿Cuáles fueron los temas y las actividades que más te gustaron
de este bloque?, ¿por qué? Registra tus respuestas en la bitácora
y compártelas con tus compañeros.

Manos a la obra
En este bloque pudiste reconocer tu cuerpo y la forma en que puedes
comunicarte mediante los mensajes verbales y no verbales, aplicando
distintos tipos de gestos; también identificaste la voz no sólo para decir
palabras sino para emitir distintos sonidos que también forman parte de
los códigos de comunicación entre las personas; exploraste las distintas
calidades de movimiento y las cualidades del sonido, y por último
analizaste cómo tus actividades cotidianas se convierten en una forma de
comunicarte.
• Despejen el salón.
• Organicen equipos de seis o más integrantes. Cada equipo
seleccionará un tema relacionado con un problema social que
tenga su comunidad para crear una representación.
• Cada participante explicará al equipo cómo abordaría dicho
problema. Consideren cada una de las aportaciones y entre todos
desarrollen un pequeño texto teatral, sin final.
• Para la representación tomen en cuenta las artes visuales, la
música y la danza, y de qué manera las van a incluir. Recuerden
utilizar las distintas calidades de movimiento así como los niveles.
• Designen los papeles y tengan un pequeño ensayo para dar voz
y movimiento a cada personaje así como para trazar las escenas
de cada quien dentro del espacio que tengan.
• No olviden los distintos tipos de gestos, los tonos y el volumen
de voz.
• Al terminar cada equipo mostrará su trabajo al resto del grupo
y cada integrante del equipo improvisará un final para su
personaje.
46

En conclusión, las expresiones corporal y verbal son parte de nuestra
vida cotidiana y atienden, en principio, a distintas necesidades. La
comunicación no es exclusiva del ser humano, existen estudios en
donde se comprueba que los animales tienen sus propios códigos de
comunicación.
En el teatro, todos estos elementos de la comunicación son una
herramienta importante para la creación de situaciones y personajes; al
tener conciencia del cuerpo como un medio de comunicación es posible
transmitir al público todas aquellas emociones, ideas y sentimientos que
se pretende llevar a escena.

Autoevaluación
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado

este bloque.
Lee con atención y responde:
1. ¿Cuántos tipos de gestos hay y cuáles son?
2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.
Realizo distintas calidades de movimiento con mi cuerpo.

Sí  No 
Relaciono movimiento con sonido.

Sí  No 
3. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres que refleja mejor tu actitud.

Escucho con atención las opiniones de mis compañeros y docente con respecto
a los movimientos y gestos que me tocó transmitir.
Siempre lo hago  Lo hago a veces  Difícilmente lo hago 
Colaboro con mis compañeros en las secuencias de movimiento de las sesiones.

4. De tus respuestas anteriores, reflexiona y contesta en tu bitácora: ¿qué logros

obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorar?
47

Sesión 18. Evaluación
En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque I.

Selecciona la opción correcta.
1. Son órganos que intervienen en el mecanismo de la voz:
a) Laringe y costillas
b) Nariz y cuello
c) Diafragma y cavidad bucal

d) Estómago y diafragma
e) Boca y occipucio
2. Este tipo de gesto acompaña a la comunicación verbal y enfatiza lo que

se está diciendo. Dichos gestos los podemos ver en las personas que
hablan ante un público numeroso.
a) Emotivos
b) Verbales
c) Emblemáticos
d) Ilustrativos
e) Públicos
3. En este tipo de gesto se utilizan movimientos cuando no queremos o

no sabemos cómo expresar una emoción. Este gesto puede realizarse
con objetos, otras personas o con nosotros mismos.
a) Expresivos
b) Adaptadores
c) Emotivos
d) Emblemáticos
e) Emocionales
4. Son señales que se emiten intencionalmente y son fáciles de reconocer

por ser comunes entre las personas.
a) Mímica
b) Gestos mímicos
c) Gestos emblemáticos
d) Gestualidad
e) Mímesis
48

5. Son cualidades del sonido:
a) La música, la melodía y la armonía Para la próxima sesión…

b) La melodía, el movimiento y la altura Necesitarás traer un mito por
c) El timbre, la altura y la duración escrito. Puedes encontrarlos en
d) La duración, el volumen y el tiempo libros especializados o escribir
e) El ritmo, la armonía y el timbre uno que tú conozcas o que
algún familiar te comparta.

Hoja para padres o tutores
Consulta en…
Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, Nahuel Montes, Cuentos,
solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el mitos y leyendas
maestro para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección deberán patagónicos, México, sep,
mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que presenta el 2004 (Juventud).
estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las
acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.
Presenta las siguientes dificultades, rezagos y/o deficiencias:
Presenta las siguientes dificultades, rezagos y/o deficiencia en:
Para erradicarlas deberá:
Observaciones y/o comentarios del padre de familia:
49

Bloque II
Jugando
a ser otros.

El personaje y la
caracterización
Distinguirás las características

del personaje teatral para
identificar la diferencia entre
persona y personaje.
Utilizarás el cuerpo, el gesto,

la voz y el habla en la creación
de personajes.
50

51

Secuencia 1. Sesión 19. ¿Persona y personaje?
Las características de
En esta sesión reconocerás qué es una persona y qué es un personaje.
los personajes teatrales
En esta secuencia
trabajarás con los temas
¿Qué sabes tú?
y actividades relacionadas
¿Qué actividades realizaste en
con la construcción de
la primaria en las que hayas
personajes. A lo largo de

participado haciendo un
sus carreras, los actores
personaje?, ¿qué es un personaje?
acumulan un gran número
Comenta tu respuesta con tus
de interpretaciones;
compañeros.
cada obra les brinda más
experiencia y aprendizaje.
Las sesiones siguientes Manos a la obra
En nuestra vida cotidiana encontramos personas y personajes; existe
te proporcionarán una gran diferencia entre una palabra y otra. Se considera como persona
herramientas básicas para al ser racional con características propias, consciente de sí mismo. El
personaje se refiere a una persona, animal o cosa que aparece en
caracterizar
una obra teatral, literaria, cinematográfica, escénica o dancística, entre
a los personajes. otras. Éste puede ser imaginario y tener características fantásticas.
52

Un dato interesante
En la Grecia antigua
los actores eran muy
respetados porque eran
La persona eres tú, el personaje es aquel que puedes interpretar
considerados servidores
(un héroe, un villano o un animal fantástico, entre muchos otros).
En la literatura dramática existe una gran variedad de personajes,
de Dioniso; los libraban
ya sean principales o secundarios, simples o complejos, protagónicos o del servicio militar
antagónicos. y hasta les confiaban
En la Grecia antigua se crearon muchos mitos; por ejemplo, el de Ícaro
y su padre, quienes escaparon de una isla pegándose unas alas en la
misiones diplomáticas
espalda. y políticas.
• Elijan una lectura de las que llevaron a la sesión y uno de ustedes

léala en voz alta frente a todo el grupo.
• Al terminar la lectura responde las siguientes preguntas y escribe
las respuestas en tu bitácora: ¿cuántos personajes identificaste
en el mito?, ¿quiénes eran?, ¿qué hicieron en la historia?, ¿qué
mensaje tiene la historia?
• Compara tus respuestas con las de tus compañeros y comenten
las diferencias.
Ahora reconoces la diferencia entre una persona y un personaje.

En teatro, la persona que representa a un personaje es un actor o una
actriz. El término personaje también es utilizado en la vida cotidiana
para referirse a algunas personas que sobresalen en la comunidad; por
ejemplo, el carnicero, el panadero, el charro o el indigente, etcétera.
53

Sesión 20. Características de los personajes
simples y complejos
En esta sesión identificarás las características de los personajes simples

y complejos en un texto.
¿Qué sabes tú?

¿Qué diferencia hay

entre una persona
y un personaje?
Manos a la obra
Los personajes se complementan entre sí dentro de una historia.
Dependiendo de las emociones y el carácter del personaje éste puede ser
complejo o lineal (simple).
El personaje complejo tiene como características una personalidad
y carácter interesantes; el desarrollo de sus acciones determina su
complejidad. Los personajes principales suelen ser personajes complejos.
El personaje lineal o simple sólo interviene para cubrir una necesidad
sin que ésta interfiera o modifique directamente la historia; los personajes
circunstanciales y secundarios pueden tener la característica de salir de la
historia y no afectarla de forma significativa.
En la siguiente actividad identificarás a los personajes complejos o

lineales en el cuento de “Juan sin Miedo.”
• Lee el siguiente texto.
Juan sin Miedo

En un reino lejano había un rey llamado Jorge el Grande. El rey Jorge estaba muy
preocupado porque su única hija no quería casarse.
—¿Quién heredará el reino si no tengo nietos ni nietas? –pensaba el rey.
— Padre –le decía la princesa– yo quiero como esposo al hombre más valiente
del reino. Sólo me casaré con quien sea capaz de traerme los tesoros del Castillo
Encantado.
Con gran desesperación, el rey convocó a todos los consejeros del reino para buscar
una solución. Pensando y pensando, encontraron una: anunciarían que la princesa
tomaría como esposo al joven que le llevara los tesoros del Castillo Encantado.
54

Un pregonero real llevó la noticia a todas las ciudades del reino. Al escuchar el
mensaje, los jóvenes se entusiasmaban, pero también se morían del miedo. Y así
pasaron muchos días y muchos meses hasta que una mañana un joven delgado, de
corta estatura y apariencia débil pidió hablar con el rey.
— Su Majestad –dijo el joven–, he escuchado al pregonero. Sé que usted busca
al hombre más valiente del reino, a un hombre que se atreva a entrar en el Castillo
Encantado.
—¡Así es! –contestó el rey–. ¿Conoces a un hombre tan fuerte y valiente?
— Majestad –dijo el joven–, si me da su consentimiento seré yo quien traiga los

tesoros.
— Eres demasiado soñador –dijo el rey–, no tienes ni la fuerza ni la altura para
enfrentar los peligros del Castillo Encantado.
— A mí me llaman Juan sin Miedo porque no le temo a nada –dijo el joven.
El rey no podía creerle, pero era tanta la insistencia del joven que le dio su
consentimiento.
Juan sin Miedo se dirigió al Castillo Encantado. Al entrar, dentro todo estaba
oscuro. Juan no podía ver nada, a tientas y tropezones caminó por un pasillo hasta que
vio frente a él un fantasma. Juan lo saludó muy entusiasmado, pero el fantasma se fue
volando hacia el comedor y Juan lo siguió.
Juan escuchó ruidos y volteó, vio que por las escaleras bajaba una cadena larguísima
que parecía una serpiente furiosa. Juan siguió caminando y al llegar al comedor
encontró brujas moradas, con manos, labios y cabellos rojos. También había fantasmas
con orejas largas y puntiagudas que reían a carcajadas. El fantasma más grande le gritó:
— ¡Ven, Juan, a ver si te atreves a cenar con nosotros!
Juan, que sentía un gran apetito, aceptó gustoso. Se sentó a la mesa y saboreó el
delicioso platillo que habían preparado las brujas: renacuajos y víboras en escabeche.
Juan cenó y muy satisfecho les dio las gracias y se fue a dormir. Mientras Juan
dormía sintió que su cama se elevaba. Se dio cuenta de que volaba por todas las
habitaciones. ¡Qué divertido!, pensaba Juan. Por fin la cama volvió al suelo y Juan se
quedó dormido. Al día siguiente, cuando Juan despertó, las brujas y los fantasmas
rodeaban su cama.
— Eres el primero en tratarnos sin miedo y con amabilidad –dijeron los fantasmas–,
por eso queremos regalarte los tesoros del Castillo Encantado.
Las brujas le entregaron a Juan un saco de monedas de oro y él abrazó a cada
fantasma y a cada bruja. Después, con el saco en la espalda, salió rumbo al palacio del
rey.
Cuando llegó, todos admiraron el valor de Juan. El día de la boda Juan y la princesa
estaban muy felices y repartieron las monedas de oro entre los habitantes del reino.
• Identifica a los diferentes personajes y marca con una  la

característica que le corresponda en la tabla siguiente.
55

Nombre del Principal Secundario Complejo Lineal o simple
personaje
• Al terminar compara tu tabla con la de tus compañeros y comenten

si hubo diferencias.

Necesitarán traer un cuento. Los personajes como las personas tienen características que los hacen
diferentes unos de otros; la complejidad de cada personaje es lo que hace
que se complementen entre sí. En una escenificación podemos encontrar
personajes que nos atrapan por el realismo que reflejan, razón por la que
en ocasiones el público se identifica con ellos.
56

Sesión 21. ¿Cuál es el personaje principal
y cuál es el secundario?
En esta sesión identificarás a los personajes principales y secundarios en

un reparto.
¿Qué sabes tú?
Cuando ves una película, lees un cuento
o escuchas una historia, ¿sabes quién es el
personaje principal?, ¿cómo lo identificas?

Manos a la obra
Al inicio de un texto dramático hay una lista con todos los personajes que
participan en la historia. En una puesta en escena, una vez que el director Un dato interesante
distribuye los personajes entre los integrantes del grupo de actores, se Un autor llamado José
obtiene el reparto.
El autor o dramaturgo es el encargado de crear a los personajes y Sanchis Sinisterra escribió
el director de distribuir los papeles entre los actores. El reparto cuenta una obra de teatro en la que
con distintos tipos de personajes. En esta sesión identificaremos a los
no hay protagonistas; todos
personajes principales y a los secundarios.
El personaje principal o protagonista es fácil de identificar, ya que fueron secuestrados por
lleva el mayor peso en una historia, pues los sucesos principales se dan los personajes secundarios,
alrededor de él. El personaje secundario tiene una participación menor
quienes ahora se encuentran
dentro de la obra, esto no quiere decir que sea menos importante, al
contrario, durante el desarrollo de la historia el personaje secundario en graves problemas porque
interviene para interactuar con el personaje principal. nunca han hecho algo
En el teatro como en el cine es posible identificar a los personajes
importante en la historia. La
principales y a los secundarios al ir siguiendo la historia, éstos se
complementan dentro de la misma. obra se llama Los figurantes.
En la siguiente actividad identificarás a los personajes principales

y secundarios de la historia que trajiste de casa.
• Esta actividad la realizarán de forma individual.
• Cada quien elegirá uno de los textos que trajeron y lo leerá con
atención.
• Identifiquen a los personajes principales y secundarios.
• Escriban en la bitácora el título de la historia y sus personajes.
En el texto dramático es importante identificar las características de los

diferentes personajes ya que éstas nos permiten conocer su personalidad.
Ahora ya cuentas con las bases para diferenciar a los personajes
principales, o protagonistas, de los secundarios.
57

Sesión 22. Las personas de la comunidad
En esta sesión observarás las características de las personas de tu

comunidad para describir las de un personaje.
¿Qué sabes tú?

En nuestra comunidad existen algunas
personas que identificamos con facilidad;

por ejemplo, el señor de la tienda,
el policía, el cura o el docente. ¿A qué
personas identificas en tu comunidad?,
¿a qué se dedican?
Manos a la obra
Como ya lo hemos dicho, al escribir una obra literaria o teatral, el autor
puede tomar algunas características de las personas que lo rodean.
Podemos encontrar obras con distintos tipos de personajes: niños,
adultos, hombres o mujeres; con distintos oficios o profesiones: policías,
campesinos, abogados, cocineros o secretarias; o puede tratarse de
animales con movimientos y características humanas. También los lugares
en donde se desarrollan las historias son variados. Encontramos historias
que se desarrollan en el fondo del mar, en el campo o en la ciudad.
Al tomar algunas características de las personas que rodean al autor, las
obras pueden transmitir los comportamientos de una comunidad, sus
costumbres, problemáticas, condiciones sociales y culturales.
58

• En la siguiente actividad identificarán a las diferentes personas de
su comunidad y las actividades que realizan.
• Para esta actividad es necesario formar equipos con un mismo
número de integrantes.
• Identifiquen las características de personas típicas de su
comunidad, como el señor de la tienda, el panadero o el policía.
• Escriban una lista de las personas que identificaron y expliquen
brevemente por qué eligieron a esa persona.
• Contesten en su bitácora las siguientes preguntas y compartan
sus respuestas: ¿qué características de las personas que
eligieron se pueden utilizar en el teatro?, ¿cuál de las diferentes
profesiones y oficios pueden utilizar para crear un personaje?
El escritor decide qué características le dará a cada personaje de su Para la próxima sesión…
obra; en algunos resaltará las virtudes y en otros los defectos. El actor deja Necesitarán un reproductor
de lado su personalidad para apropiarse de la del personaje. Observar las de sonido y música de
características de algunas personas de tu comunidad es un buen ejercicio diferentes géneros y estilos.
para complementar el trabajo que vienes realizando con los personajes.
59

Sesión 23. Inventando un personaje
En esta sesión seleccionarás distintas características para construir un

personaje.
¿Qué sabes tú?

¿Recuerdas las características de los
personajes?, ¿cómo se clasifican?

Manos a la obra
En las sesiones anteriores identificaste las características de los personajes.
Para la creación de un personaje es importante determinar las
características de éste; es decir, es necesario especificar si es hombre o
mujer, el carácter, el aspecto físico, la expresión del cuerpo, la ocupación y
el lenguaje, entre otras cosas.
Recuerda que los personajes pueden ser personas, animales u objetos
inanimados con distintas cualidades y habilidades.
• Realicen la siguiente actividad.

• Todos deben estar sentados en su lugar.
• Escucha la música e imagina un personaje; uno que vas a crear tú
y que por ello es único.
• Piensa: ¿en qué lugar se encuentra?, ¿cuáles son sus cualidades?,
¿y sus defectos? En tu bitácora dibuja al personaje que te
imaginaste y el lugar en donde está.
• Escribe en tu bitácora una historia breve de este personaje;
recuerda tomar en cuenta las preguntas que te respondiste
mientras lo imaginabas.
• Al terminar, registra en tu bitácora los datos que se te piden.
Características físicas
Carácter o forma de ser
Para la próxima sesión… Ocupación
Necesitarán un reproductor de Forma de vestir
sonido y música de diferentes Otras
géneros y estilos.
Existen varias formas de crear personajes; algunos empiezan por la

construcción del aspecto físico y otros por la personalidad, o por su
carácter. Otros escritores coinciden en que para darle vida a un personaje
se debe pensar, actuar y sentir como él.
60

Sesión 24. Representando un personaje
En esta sesión representarás un personaje adoptando los elementos que

elegiste en la sesión anterior.
¿Qué sabes tú?

Comenta con tus compañeros
y docente, ¿cuál es el primer

paso para construir a un
personaje?, ¿por dónde se
empieza?
Manos a la obra
Los personajes son únicos pues tienen una manera de ser particular, de
expresarse, de ver el mundo, de relacionarse, de tener virtudes o defectos.
Para construir tu personaje retomarás poco a poco las características que
ya le habías asignado, puedes revisar tu bitácora. Es importante que estés
atento a las sensaciones y a lo que va sucediendo mientras escoges las
características del personaje.
• Organícense para despejar el salón y ocupen un lugar en el

espacio. Elijan quién guiará la actividad, puede ser un compañero
o su docente.
• Cierra los ojos y lleva la atención a tu respiración.
• Ahora observa tu posición e imagina cómo es la postura de tu
personaje. ¿Cómo se para? De la cabeza a los pies, ve adoptando
su postura.
• Imagina cómo es su estado de ánimo: ¿suele ser tranquilo?,
¿es amable?
• Lleva la atención a tu rostro e imagina cómo se refleja en su cara
ese estado de ánimo. Adopta su gesto poco a poco.
• Cuando se te indique, abre los ojos y, conservando lo que ya has
adoptado, camina por el espacio.
• Es importante que te observes y observes a tus compañeros.
• El docente pondrá música. Imagina cómo reacciona ese personaje
con ese tipo de música: ¿baila?, ¿escucha con atención?,
¿se relaja?, ¿se aparta?
61

• En cuanto la música termine, sacudan el cuerpo y formen un
círculo para que cada uno comparta su experiencia con el grupo.
Anota en el cuadro los datos que se te piden sobre tu personaje.
Si no habías considerado alguno de los aspectos que aquí vas a
leer, es un buen momento para hacerlo.
Nombre
Género
Edad

Características físicas
Carácter o forma de ser
Ocupación
Forma de vestir
Posición, postura
o movimientos del cuerpo
Expresión facial
Forma de hablar
Otras
62

Autoevaluación

esta secuencia.

1. ¿Cuáles son las características de un personaje protagónico?
Establezco los elementos característicos que diferencian a una persona

de un personaje.
Sí  No 
Ejecuto escenas utilizando mis recursos físicos y emotivos para
identificarme con un personaje.
Sí  No 

Muestro disposición para realizar las actividades de imaginar, crear a mi
personaje y representarlo.
Respeto a mis compañeros cuando realizan los ejercicios con respecto a la

creación de su personaje.
4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros

obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?
63

Secuencia 2. Sesión 25. Los personajes y la situación escénica
El personaje en acción
En esta sesión determinarás la situación y los personajes que intervendrán
Ahora que entiendes en la improvisación de una escena.
la diferencia entre una
persona y un personaje
y has realizado algunos ¿Qué sabes tú?
ejercicios para descubrir ¿Cómo son los personajes
al personaje que has

protagónicos y los personajes
imaginado, te encuentras secundarios?, ¿cómo se
listo para representarlo. relacionan?
Manos a la obra
Ya que has trabajado en la creación de un personaje, en esta sesión
lo colocaremos ante una situación en la que se pueda desenvolver e
interactuar con otros.
En una obra teatral, los personajes deben estar en situación, es decir,
deben estar involucrados en la circunstancia que están viviendo en el
momento. Por ejemplo, un personaje puede estar tranquilo porque
ha terminado sus labores o puede estar temblando porque tiene frío.
Las circunstancias que nos rodean (no importa qué tan ordinarias o
extraordinarias sean) determinan nuestro estar y a eso se le llama estar
en situación. Cuando el personaje está en situación debe mantenerla a
menos que la obra requiera un cambio.
La situación dramática determina los movimientos, el desplazamiento
y las acciones del personaje porque es en ella donde se encuentra el
problema a resolver. Todo lo que pasa en la situación dramática concierne
a los personajes involucrados, las acciones de unos provocan reacciones
en otros.
En la vida cotidiana existen situaciones que nos llevan a manifestar
acuerdos y diferencias de opinión.
64

En sesiones anteriores inventaste un personaje y le diste
diferentes características; en esta sesión el personaje se enfrentará
a una situación.
• Formen equipos de cinco o seis personas.
• Cada integrante del equipo comentará las características de su
personaje.
• Elijan una situación en la que puedan participar todos los
personajes; por ejemplo, un grupo de personas que espera un
camión que nunca llega.

• Cada personaje será representado por la persona que lo creó.
• De ser necesario, utilicen el mobiliario del salón para la actividad.
• Al terminar, muestren al resto del grupo la situación que
desarrollaron.
En teatro se toman como ejemplo las acciones y reacciones de la vida

cotidiana para crear un personaje.
En la actividad del día de hoy determinaste una situación en la que
aplicaste algunos de los aprendizajes que has adquirido en relación con
los personajes.
65

Sesión 26. Voz para mi personaje
En esta sesión explorarás las posibilidades expresivas de la voz como son el

volumen y el uso de diferentes tonos para representar un personaje.
¿Qué sabes tú?

¿Identificas el enojo

de una persona por
su manera de hablar?,
¿por qué?
Manos a la obra
Las características del personaje influyen en el tono de su voz, ésta
puede ser imperativa o sumisa, lenta o rápida, tener un acento regional
o extranjero. También es importante definir la forma de hablar del
personaje, ya sea formal o coloquial, además de que nos da información
muy específica acerca de su edad, estado de salud, estado de ánimo,
intenciones, así como sobre la forma de relacionarse con otras personas.
Seleccionar una voz para un personaje no es fácil; necesitas contemplar
algunas características del personaje para que la voz sea un complemento.
.
En esta sesión se le dará voz al personaje con el que han estado

trabajando en las últimas sesiones.
• En la ficha anoten las primeras tres características del personaje.
Nombre del Edad A qué se dedica Tipo de lenguaje Personalidad
personaje

• Formen equipos con el mismo número de integrantes cada uno
y despejen el salón de clase.
• Cada integrante del equipo leerá su ficha en voz alta para que los
compañeros se familiaricen con los diferentes personajes.
66

• Seleccionen a un compañero para que entreviste a los distintos
personajes.
• En equipo propongan 10 preguntas que quieran hacer en la
entrevista y escríbanlas en la bitácora.
• Utilicen diferentes tonos de voz para un mismo personaje
y seleccionen el que más les agrade.
• Cada integrante del equipo debe contestar las preguntas con la
voz que eligieron para su personaje.
• Recuerden que el personaje también utiliza el cuerpo y el rostro

para expresarse.
• Cuando todos los personajes del equipo tengan definida su voz
terminen de llenar la ficha.
La voz, el gesto y el movimiento se complementan para darle vida

al personaje. Dentro de una representación es importante mantener al
personaje en situación, ya que de cambiarla puede crear confusión
en el espectador.
Un dato interesante
Tu voz se escucha gracias
a que el aire que sale de
los pulmones hace vibrar
las cuerdas vocales. Las
posibilidades de la voz son
tantas que requieren mucho
tiempo y disciplina para ser
un verdadero profesional.
El tiempo de preparación
académica de un cantante de
ópera es de al menos ocho
años.

Necesitarás las fichas que
elaboraste.
67

Sesión 27. El cuerpo en movimiento
En esta sesión identificarás las posturas corporales y los movimientos

como elementos que nos ayudan en la creación de un personaje.
¿Qué sabes tú?

¿Qué posiciones corporales
te caracterizan?

Manos a la obra
Existen posiciones corporales que identificamos fácilmente y que
relacionamos con una profesión, edad, género o una actividad específica.
La postura se entiende como la forma en la que está colocada una
persona, es decir, la posición del cuerpo en relación con el espacio que
lo rodea. En el ser humano, estas posturas se pueden ver afectadas por
factores psicológicos, culturales, hereditarios, profesionales o por los
hábitos.
La actitud corporal expresa nuestro estado anímico. Cada etapa de de-
sarrollo de los individuos tiene movimientos propios que la caracterizan; es
así como identificamos los de un bebé, de un joven o de un adulto mayor.
En la creación de personajes es importante identificar sus características
para poder darle distintos movimientos a su actitud corporal.
En sesiones anteriores le diste características específicas a tu personaje;
en esta sesión se definirán los movimientos y posturas que complementen
las características ya establecidas.
68

• Para esta actividad reúnanse con los integrantes del equipo de la
sesión anterior.
• Lean las fichas que trabajaron en esa sesión para recordar las
características de todos los personajes.
• Busquen diferentes opciones de movimiento para todos los
personajes y seleccionen diferentes posturas para uno mismo.
• Cuando tengan listos sus movimientos y las posiciones, cada
personaje se presentará ante el resto del grupo, utilizando
el desplazamiento para poder observar su forma de caminar

y deteniéndose para observar las distintas posiciones corporales.
En las diferentes posiciones del cuerpo podemos identificar cansancio, Para la próxima sesión…
enojo, alegría, concentración o aburrimiento. La actitud postural nos Necesitarás un paliacate.
indica el estado emocional y físico en el que se encuentran las personas;
para el actor es importante identificar en el personaje su estado emocional
y físico para una mejor interpretación.
69

Sesión 28. Características del habla
en distintos personajes
En esta sesión identificarás algunas de las posibilidades de la voz, como el

tono y la intensidad, para representar un personaje.
¿Qué sabes tú?

¿Reconoces a las personas de tu familia

sólo con escuchar su voz?, ¿por qué?
¿Qué cualidad del sonido te ayuda a hacer
ese reconocimiento?
Manos a la obra
Al hablar, las personas utilizan distintas palabras, tonos, intensidad y
pronunciación. Esto se vuelve una característica de los individuos. La
forma de hablar se ve influida por la cultura, la edad y el género, entre
otros. Podemos encontrarnos con personas de la misma edad pero de
diferentes partes del país y escucharlos con tonos y voces diferentes.
Al seleccionar una voz para el personaje es importante tomar en cuenta la
forma en la que se va a expresar verbalmente.
Al tener distintas actividades, las personas pueden expresarse
de diferentes maneras durante el día. El tono de voz, el volumen y nuestra
dicción cambian dependiendo del círculo de convivencia en el que nos
encontremos.
Al determinar las características del personaje podemos darle una
forma de hablar, tomando en cuenta el tono y el volumen o si va a tener
algún acento extranjero o regional.
¿Cómo se escucha una persona de una lengua extranjera tratando de
hablar español?, ¿cómo se escuchan tus compañeros?
• Formen un círculo grande al que todos se puedan integrar.

• Al centro del círculo coloquen una silla.
• El docente seleccionará cinco integrantes del grupo, los cuales
saldrán del salón.
• Cuando se les indique entrará uno, con los ojos vendados, y se
sentará en la silla del centro.
• Cada una de las personas que estén en el círculo dirá una
frase desde su lugar y la persona que está al centro tratará de
identificar a la persona que habla.
70

• Los cinco compañeros elegidos pasarán por turno.
• Cuando hayan pasado los cinco integrantes seleccionados
contestarán a las siguientes preguntas en voz alta:
¿a quién identificaron?, ¿qué fue lo que reconocieron de la
persona que les hablaba?
• Seleccionen una forma de hablar para su personaje.
• Todos los personajes pasarán a presentarse ante el grupo
utilizando los gestos, desplazamientos, posturas y voz que
seleccionaron.

Para los personajes es importante tener una forma de hablar, ésta
puede ser rápida o lenta, tartamuda o cantadita, con acento extranjero
o nacional. En esta sesión identificaste la importancia de las cualidades
principales de la voz (tono, intensidad y dicción) para representar un
personaje.

Necesitarán uno o máximo dos
objetos domésticos que no sean
muy frágiles.
71

Sesión 29. El objeto que se transforma
En esta sesión identificarás diferentes objetos que ayudan a reforzar tu

personaje.
¿Qué sabes tú?

¿Qué entiendes por

“transformar”?,
¿en qué se puede
trasformar una
sábana o una silla o
una hoja de papel?
Manos a la obra
En la vida cotidiana podemos encontrar distintos usos para un objeto.
Hay objetos de uso personal que se convierten en una característica
personal; éste es el caso de los lentes, bastones, etcétera.
También podemos utilizar objetos que se convierten en estereotipos
de una profesión como puede ser un lápiz y una libreta para un
enfermero, un portafolio para una ejecutiva o un estetoscopio y una bata
para un médico.
En el teatro el uso de objetos es constante y éstos pueden ayudar a
reforzar al personaje que se está interpretando. Cuando no contamos con
los objetos reales es importante adaptar otros para que los sustituyan.
En sesiones anteriores se habló de los diferentes tipos de gesto

y se comentó que uno de ellos se expresaba manipulando de
manera constante un objeto personal.
• ¿Qué objeto podría utilizar tu personaje?
• Observa los objetos y escribe en tu bitácora qué otro uso les
darías.
72

• Despejen el salón y coloquen los objetos en el centro.
• Busca un objeto que le sirva a tu personaje.
• En tu bitácora describe qué utilidad tendría el objeto que
seleccionaste para tu personaje.
• Al terminar lee y comparte en voz alta lo que escribiste.
En la vida cotidiana utilizamos una gran variedad de objetos, algunos de

ellos los traemos de manera permanente. En teatro, estos objetos ayudan
a reforzar la interpretación de un personaje. Más que un estereotipo,
los objetos se convierten en una necesidad cuando se trata de distintos
oficios y profesiones o de cuestiones físicas y de salud.
73

Sesión 30. Personajes en otras artes
En esta sesión analizarás de qué forma participan distintos personajes en

otras disciplinas artísticas.
¿Qué sabes tú?

¿Sabes si en las otras disciplinas artísticas
como artes visuales, danza o música

también hay personajes?, ¿en cuáles?,
¿de qué manera aparecen?
Manos a la obra
En las artes existen distintas formas de expresar lo que sentimos
y lo que pensamos, ya sea en la música, en la danza, en las artes visuales
o en el teatro.
Los personajes se manifiestan en todas las artes, podemos encontrar
diferentes historias en un cuadro o en una fotografía, en una canción o
en un poema, en un baile o en una obra de teatro.
En la música hay obras, canciones o versos que nos hablan de
algún personaje o de una situación, por ejemplo, en la ópera
presenciamos historias completas que cuentan con varios personajes;
también los corridos relatan sucesos de sus diferentes personajes, y
podríamos mencionar muchos más. ¿Tú recuerdas alguna pieza
musical en donde mencionen a algún personaje?
74

En las artes visuales encontramos personajes en las pinturas, en las
esculturas o en los dibujos; los autores por medio de técnicas plásticas
y visuales encuentran la forma de expresar sus ideas, sentimientos o
emociones, por ejemplo, Las dos Fridas de Frida Kahlo, La revelación o el
relojero de Remedios Varo, El hombre en llamas de José Clemente Orozco
o el Cargador de flores de Diego Rivera.
En la danza encontramos distintas escenificaciones cuyos personajes
son parte importante del montaje, el ballet es un ejemplo claro del
manejo de personajes dentro de la danza, podemos mencionar El lago de
los cisnes y El Cascanueces, entre otras.
En la literatura aparecen muchos personajes interesantes creados por
famosos escritores, podemos mencionar algunos autores, como Juan José
Arreola con su obra Confabulario y a Miguel de Cervantes Saavedra con
Don Quijote de la Mancha, entre otros.
• Para esta actividad dividan al grupo en cuatro equipos.

• Cada equipo seleccionará una actividad artística con la que
quieran trabajar: música, danza, teatro o artes visuales.
• Cada equipo buscará cinco ejemplos en los que se vea el uso de
personajes en el arte que seleccionaron.
• Escriban en su bitácora el ejemplo y el motivo por el que lo
eligieron.
• Al terminar lean sus anotaciones al resto del grupo y compartan
sus opiniones sobre el trabajo de los equipos.
El uso de personajes es constante en las artes, podemos encontrar

ejemplos en el ballet, en la ópera, en distintas fotografías o pinturas y en
las obras de teatro. Dentro de la historia del arte, el cuerpo humano ha sido
una herramienta esencial para expresar pensamientos, sentimientos o ideas.
75

Sesión 31. ¿Qué aprendimos?
En esta sesión integrarás todos los conocimientos adquiridos en este

bloque.
¿Qué sabes tú?

¿Qué elementos se
trabajan para darle vida

a un personaje?
Manos a la obra
El personaje que creaste tiene una forma física, movimientos, voz
y objetos que le ayudan a reforzar su personalidad.
En esta sesión pondremos en práctica lo que aprendieron en este
bloque: la actitud corporal, el manejo de la voz utilizando distintos tonos
e intensidad, respetando el acento y la forma de hablar del personaje.
Es importante recordar que el personaje debe mantenerse en situación
durante la improvisación ya que son sus características las que se deben
observar y no las del actor.
En sesiones anteriores crearon un personaje al que le dieron distintas
características para hacerlo único. En esta sesión cada personaje se
enfrentará a una de las situaciones mencionadas a continuación.
• Dividan el grupo en cuatro equipos.

• Cada equipo elegirá uno de los siguientes temas:
1. Fiesta de fin de cursos

2. Visita al zoológico
3. Oficina de gobierno
4. En el hospital
• Todos los equipos realizarán una improvisación en la que

los personajes que crearon reaccionen de acuerdo con sus
características.
• Capa equipo mostrará su trabajo al resto del grupo.
• ¿Cómo te sentiste al representar al personaje que creaste?, ¿qué
le cambiarías? Anota las respuestas en tu bitácora personal.
76

Es necesario que el estudiante de teatro tenga un tiempo de Consulta en…
preparación para poder identificarse con el personaje que va a representar. Para ampliar los
Tal entrenamiento le ayuda a dejar de lado sus características propias para conocimientos de teatro que
tomar las del personaje. Aunque en principio esta actividad suena fácil, en adquiriste durante el bloque
realidad requiere de mucho trabajo y concentración para poder responder puedes consultar el libro:
como lo pide el personaje y no como lo haría la persona que lo está Francisco García Antón et al.,
interpretando. Creatividad teatral, México,
sep, 1990 (Libros del rincón.
Espejo de Urania).

Autoevaluación
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber

estudiado esta secuencia.
1. ¿Qué es una situación escénica?
Utilizo el cuerpo, el gesto, la voz y el habla en la creación de personajes.

Sí  No 
Creo personajes y situaciones teatrales mediante improvisaciones.
Sí  No 

Muestro interés en las actividades y ejercicios de expresión verbal y corporal para
la representación de mi personaje.
Escucho con atención las propuestas de mis compañeros al organizar las escenas
que requieren del trabajo en equipo para su representación.

77

En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque II.
1. La diferencia principal entre persona y personaje es que:
a) La persona no es representable
b) La persona es peculiar

c) La persona crea personajes
d) La persona es realizable
e) La persona es real
2. En la creación de un personaje se utilizan:
a) El cuerpo, el movimiento, el sonido y el timbre

b) El cuerpo, el gesto, la música y el habla
c) El cuerpo, el sonido, el vestuario y el maquillaje
d) El cuerpo, el gesto, la voz y el habla
e) El cuerpo, la poesía, el escenario y la coreografía
3. Los personajes pueden ser:
a) Personas, animales u objetos inanimados

b) Dramaturgos, actores o personas
c) Imaginarios, animales u objetos animados
d) Vivos, muertos o ficciones literarias
e) Personas de la comunidad, familiares o autómatas
4. Son características de los personajes simples que:
a) Carecen de una personalidad específica

b) Pueden salir de la historia y no afectarla de forma significativa
c) Pueden representar defectos o virtudes fantásticas
d) Participan para cubrir una necesidad sin que ello modifique la historia
e) Son más importantes que el protagonista
78

5. La postura es:
a) La posición del cuerpo en relación con el espacio que lo rodea

b) El gesto de los personajes de la vida cotidiana
c) El eje de desplazamiento individual y grupal
d) La forma en la que está colocada una persona
e) La opinión que se tiene acerca de algún tema

Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje,

solicitamos atentamente a los padres de familia colaborar con el
maestro para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección
deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que
presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de
los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que
deberán emprender para superarlas.
79

Bloque III
Las historias
que contamos.

Narración
e improvisación
Identificarás los elementos

básicos en una narración
teatral y un texto dramático.
Reconocerás las emociones y

reacciones que se generan en
una situación teatral.
80

81

Secuencia 1. Acción y Sesión 33. La situación
reacción en el escenario.
En esta sesión distinguirás la situación en una narración determinada y los
Características de una elementos que intervienen en ella.
narración escénica
En esta secuencia
¿Qué sabes tú?
realizarás ejercicios de
¿Cómo construyes
acción y reacción; además,
una situación?
conocerás los elementos

narrativos en un texto
dramático, una leyenda
y un cuento. Tendrás Manos a la obra
Cuando realizamos la acción de narrar contamos o exponemos
también la oportunidad de detalladamente una situación en la que diversos personajes enfrentan
representar a personajes algún tipo de conflicto.
Una situación indica el lugar o estado en que se encuentra algo o
de tu comunidad.
alguien; esto hace referencia a lo físico o material e, inclusive, a la actitud
y al estado de ánimo.
La narración, por su parte, es la exposición detallada de una sucesión
de hechos reunidos en una historia, cuento, relato o anécdota. En ella
se reseñan y describen todos los detalles y pormenores de una historia
que ocurre en un lugar y en un tiempo determinado. Los elementos de la
narración son: el narrador, el acontecimiento, el espacio y el tiempo donde
ocurre el suceso y los personajes.
En la siguiente actividad buscarán distintas narraciones que hayan

escuchado en su comunidad.
• Despejen el salón y siéntense en el suelo formando un círculo.
• Entre todos los integrantes seleccionen a cuatro que conozcan
una historia, cuento o leyenda de la comunidad para que la
cuenten a todo el grupo.
• Identifiquen los elementos que definen la situación en la que
se encuentran los personajes y los diferentes elementos de la
narración.
La actividad de contar la realiza cualquier persona que conozca las

historias o leyendas. Esta manera de narrar forma parte de la tradición
oral y es así como los cuentos o anécdotas van pasando de boca en boca
y de generación en generación.
82

Sesión 34. La narración
En esta sesión identificarás los elementos de la narración.
¿Qué sabes tú?

¿Cuáles son los elementos
de una narración?

Manos a la obra
La narración cuenta con varios elementos básicos entre los cuales están
los personajes y la situación, los que se abordaron anteriormente. En esta
sesión nos concentraremos en la trayectoria, la anécdota y el conflicto.
Se denomina trayectoria a la línea de sucesos y acciones que un personaje
vive durante la obra o narración.
La anécdota es de lo que se trata la historia y generalmente puede
relatarse brevemente y en orden cronológico.
El conflicto es el punto central de la historia, es el nudo que hay que
deshacer o resolver; es en este punto donde dos fuerzas antagónicas se
enfrentan directamente.
Dentro de una narración también existen narraciones paralelas a la
historia central, éstas describen situaciones de los personajes secundarios
o circunstanciales.
• Escriban en su bitácora un ejemplo de una anécdota.

Tengan muy en cuenta la situación.
• Al terminar, léanla al resto del grupo y comenten el trabajo
de los compañeros.
En la vida cotidiana tenemos acceso a diferentes narraciones y al

mismo tiempo contamos lo que escuchamos convirtiéndonos también Para la próxima sesión…
en narradores. ¿En tu comunidad hay personas que narren historias o Necesitarás un texto
cuentos del lugar donde vives? Los cuentos de tradicional oral son un dramático, puedes buscar
gran ejemplo de narración, en ellos puedes identificar los elementos que algún libro de teatro en la
trabajaste en esta sesión. biblioteca escolar. Escoge
una escena con tres
personajes.
83

Sesión 35. Texto dramático
En esta sesión distinguirás los elementos narrativos en un texto

dramático.
¿Qué sabes tú?

¿Cuáles son las características
de un texto dramático?

Manos a la obra
La obra de teatro o texto dramático es un producto que contiene
elementos narrativos internos y externos; los externos son el momento
histórico de los acontecimientos de la obra, la forma de vestir y
comportarse de los personajes y el tiempo en que se sitúa la historia; los
internos son los que hacen referencia a la forma de narrar y corresponden
al tema, la anécdota, el argumento, el conflicto, los personajes, las
atmósferas y el diálogo.
El tema de una obra se ubica en las primeras páginas de un texto
dramático y todos los acontecimientos giran alrededor del conflicto
central. Los temas más recurrentes dentro de la literatura dramática
son: la amistad, la marginación, los celos, la incomunicación, el amor, la
fidelidad, la traición, el desamor, etcétera.
La anécdota son los hechos que suceden en cada escena y en cada
acto, es decir, los problemas u obstáculos que tienen que enfrentar los
personajes a lo largo de la obra.
El argumento relata ordenadamente los sucesos que tienen lugar
en la obra. Se compone de acciones organizadas en tres momentos:
planteamiento, desarrollo y desenlace. Cada una de estas partes necesita
cierta extensión para exponer las acciones, para ello, el argumento
se divide en actos o episodios, que son periodos en los que se ubican
determinados acontecimientos. El argumento reúne varios puntos de
tensión que son momentos de mayor emoción e intensidad cuya finalidad
es mantener el interés y la atención del público.
Las fuerzas dramáticas se encuentran dentro del argumento y se ponen
de manifiesto a través de los personajes: el protagonista y el antagonista.
El primero se caracteriza por manifestarse abiertamente a través de sus
acciones, mientras que la contradicción o el conflicto lo plantean los
personajes antagonistas.
84

Las atmósferas, también llamadas ambientes, se refieren tanto al
espacio físico o lugar en que transcurre la acción, como al contexto
histórico-social en el que ocurre la obra. Por ejemplo, un espacio oscuro o
una tormenta lograda con efectos provoca una atmósfera tensa.
• Organicen equipos de tres personas y escojan una escena

de los textos que llevaron a la sesión.
• Repartan los personajes y léanla en voz alta.
• Identifiquen los elementos del texto dramático.

• Compartan sus respuestas con otros equipos.
Un texto dramático está compuesto de muchos factores, internos

y externos. El espectador puede reaccionar de diversas formas a las
diferentes circunstancias presentadas. El texto dramático busca conmover
al espectador y atraparlo en el mundo que se describe en él.
85

Sesión 36. La verosimilitud en la acción/reacción
En esta sesión reconocerás la gama de emociones que surgen de una

improvisación al accionar y reaccionar en el escenario.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo se expresa tu cuerpo cuando no usas tu voz?
Comenta tu respuesta.

Manos a la obra
En un escenario, la interrelación de los actores es un proceso continuo
de acciones y reacciones, de mensajes verbales y no verbales, de
movimientos gestuales y corporales que suceden en el desarrollo de una
escena. Al encontrarnos en un escenario nuestros sentidos se alertan
para reaccionar y accionar con otros personajes. Este intercambio de
acción-reacción marca el ritmo de una escena. En la acción, tanto el
sonido como el silencio tienen un sentido escénico, lo mismo que la
inmovilidad y el movimiento. Todos estos elementos contienen una
carga emotiva relacionada con la situación de la escena. Por lo tanto,
la actuación es un proceso que está en una evolución continua y todos
los recursos actorales deben entrar en el campo de lo verosímil y ser
coherentes con los estados emotivos del personaje.
En la vida diaria también ocurren acciones y reacciones, por ejemplo,
cuando nos llaman la atención nuestros padres o docentes realizamos una
acción lógica, guardamos silencio y escuchamos; no reaccionamos con una
carcajada o con alguna acción ilógica a la situación que se está dando.
Lo mismo ocurre en la escena teatral, a toda acción corresponde
una reacción que es acorde con la situación que se desarrolla, como lo
veremos en las siguientes actividades.
• Formen dos equipos con un mismo número de integrantes.

Cada uno desarrollará una improvisación partiendo de la misma
situación, pero con diferentes reacciones.
• Organícense. El primer equipo exhibirá reacciones lógicas a los
estímulos que reciba y el segundo lo hará con reacciones ilógicas.
• La situación es la siguiente:
Durante una visita al zoológico, un león se escapa y los cuidadores
no lo pueden capturar. ¿Cómo reaccionan los visitantes?
El fenómeno acción-reacción es un proceso de comunicación que

establece un orden al actuar.
86

Sesión 37. Personajes en situaciones
de la vida cotidiana
En esta sesión utilizarás el cuerpo y la voz para la creación de personajes

y situaciones en una improvisación colectiva.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo comienzan a construir un

personaje los actores?
Manos a la obra
La actuación requiere de un alto grado de desempeño técnico;
cada texto dramático obliga a los actores a usar todas las habilidades
de las que disponen para recrear a los personajes.
En bloques anteriores trabajaron el control de los movimientos, el
gesto, la voz y el personaje; en esta actividad se unirán todos
los elementos antes ejercitados.
En ocasiones, las actividades de la vida cotidiana las realizamos
de manera inconsciente. En la siguiente actividad atenderemos a la
observación y práctica de actividades cotidianas de un personaje
y las distintas acciones y reacciones que lo rodean.
• Organícense en tres equipos.

• Cada equipo seleccionará algún evento reciente de su
comunidad, puede ser el día de muertos o la fiesta del pueblo,
y comentarán al respecto.
• Desarrollarán una improvisación con base en el evento
seleccionado, procurando recrearlo detalladamente y haciendo
uso de los recursos gestuales, vocales y de movimiento.
• Cada equipo presentará lo que trabajaron al resto del grupo.
Los recursos actorales son el cuerpo y la voz; ambos son elementos

indispensables para la creación de una escena o un personaje. Las
actividades cotidianas y lo que sucede alrededor son parte de la materia
prima de los dramaturgos; en ocasiones las actividades cotidianas se
convierten en la parte central de una puesta en escena.
87

Sesión 38. Cuentos y leyendas
En esta sesión distinguirás los elementos que integran una leyenda

y un cuento.
¿Qué sabes tú?

¿Por qué contamos cuentos?

Manos a la obra
Las comunidades construyen su historia oral a partir de leyendas, cuentos
y anécdotas, y en éstas se conjugan la realidad y la fantasía. A la forma de
contar historias de boca en boca se la conoce como tradición oral. En ellas
predomina la acción de narrar, contar y relatar vivencias y celebraciones,
triunfos o fracasos, con un toque de misterio y emoción.
La leyenda es una narración poética en prosa o en verso; en ella
intervienen personajes reales o ficticios que nos cuentan una historia,
generalmente corta, que pretende impactar al que la escucha. El suceso
que se narra ocurre en un lugar real que le da verisimilitud a la historia.
Al ser parte de la tradición oral, las leyendas pueden tener supresiones,
añadidos y distintas ramificaciones haciendo que una leyenda tenga
distintas versiones.
El cuento es una composición breve y en prosa, nos relata en
pocos párrafos una historia completa, contiene pocos personajes y un
argumento sencillo.
• De forma individual recuerden y anoten en su bitácora alguna

historia que les hayan contado.
• Identifiquen el tema central, a los personajes y el lugar donde
se desarrolla la acción.
• Al concluir la redacción lean en voz alta la historia al resto del
grupo.
• Cuando todos hayan leído comenten qué historias ya conocían
y cuáles no.
La tradición oral de cada región del país es muy variada y nos

proporciona elementos que podemos retomar para la construcción de un
texto dramático.
88

Autoevaluación

esta secuencia.
1. ¿Cuáles son los elementos básicos de una narración?

Improviso situaciones de la vida cotidiana en mis actividades de teatro.

Sí  No 
Investigo leyendas, cuentos y anécdotas de mi comunidad.

Sí  No 
Me intereso y escucho con respeto las narraciones que mis compañeros le

comparten al grupo en las actividades de teatro.
Aprecio el trabajo de mis compañeros durante los ejercicios en los que muestran
un evento importante de su comunidad.

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu cuaderno: ¿qué logros

89

Secuencia 2. Sesión 39. Las anécdotas
Improvisación
En esta sesión realizarás la dramatización de una anécdota.
y representación de
narraciones ¿Qué sabes tú?
En esta secuencia ¿Qué es una anécdota? Comenta
realizarás ejercicios con tus compañeros una anécdota
de improvisación y de tu vida.
continuarás adentrándote

en aspectos relacionados Manos a la obra
con la narración; trabajarás Las comunidades de diferentes culturas poseen una forma específica de
relatar sus cuentos, leyendas y anécdotas; es decir, que tienen una manera
particularmente con
particular de leerse y observarse a sí mismas, dentro del conjunto de sus
narraciones de actos cotidianos, creencias y valores.
tu comunidad. En la sesión anterior trabajaste con los cuentos y las leyendas; en esta
sesión hablaremos de las anécdotas.
La anécdota es un relato corto, el suceso que se narra es real,
aunque al pasar de persona en persona pueden tener omisiones y
exagerar algunos puntos de la narración.
• Lean en grupo el siguiente relato.
Gente extraña
Estoy seguro de que fue hace veinticinco años cuando ella entró al café por primera vez.
¡Cómo no me voy a acordar! Hasta recuerdo la fecha: 24 de junio; el día que mi hijo
mayor, Helio, cumple años. Y fue un domingo, lo sé, media jornada de trabajo y después
a mi casa para el festejo. Sí, debió ser así, yo aparté un pastel desde el sábado. Y, bueno,
qué más da, veinticinco años más un día, menos un día, esta mujer es lo importante.
90

¿Cuándo faltó? Jamás. Las doce en los relojes y la mujer entraba puntual, como novio
debutante, con su ropa opaca y aburrida y su mirada… no sé… musical; sí, musical. Verla
a los ojos era como oír música. ¡Vaya! Qué puedo decir, a mí me pasaba eso con aquella
señora; entraba, con los ojos viendo el suelo, encorvada, serena y cadenciosa, levantaba
el rostro, me encontraba y me sonreía. Había un brillo sonoro en sus ojos, era como oír
un ave después de una noche de buen sueño.
Se sentaba, sólo un té verde y una galleta de avena, siempre, inamovible, como el
padrenuestro. Ella sacaba entonces la libreta nueva, de hojas amarillentas, la pluma que
parecía obsidiana, impecable. Después miraba la ventana, con el rostro hacia el cielo;

cada tanto cerraba los ojos como si una voz le dictase desde lo profundo, ¡pero no
escribía nada, nunca! De vez en vez un sorbito al té y una mordidita de ratón a la galleta,
pero nada más.
Las primeras semanas pensé que estaba pirada. Al cabo de un mes –y no miento–
comencé a experimentar una extraña motivación para llegar al trabajo y verla entrar en el
café. Una insospechada campana en mi interior cantaba cuando sus ojos encontraban a
los míos y en el momento en que su voz me consolaba al pedirme su orden. Sí, cómo voy
a explicar esas cosas, no sé. Pero oírla era reparador, de verdad que sí. La una en el reloj y
la pequeña dama de abundantes canas se levantaba, guardaba sus pertenencias con una
inexplicable satisfacción y se iba, no sin antes dejar un billete viejo sobre la mesa. Siempre
de la misma denominación.
Fue hace un mes que dejó de venir. El 21 de septiembre. Recuerdo la fecha porque
sí; porque la extraño, supongo. Cosa curiosa, aquel día yo sabía que sería el último. ¿Por
qué? Muy simple: no bebió jamás el té, no mordió la galleta y, algo que me conmovió
casi al borde del llanto, por la emoción, ¡escribió en la libreta durante toda la hora!
¡Qué sorpresa la de ayer! Cuando entré al café por la mañana, me recibió el rostro
melodioso de esta mujer tan peculiar. Su fotografía estaba en varios de los periódicos con
los que los clientes esperan sus órdenes. Mi silenciosa amiga había muerto. A tan sólo
un mes de haber fallecido ya se había convertido en una escritora famosa ¡y sólo escribió
una cosa en toda su vida! Un poema que arrancó las espinas de millones de almas y al
que tituló, sencillamente: Ritual.
• Identifica y comenta con tus compañeros:

a) Los elementos básicos de la narración: planteamiento, desarrollo,
clímax y desenlace.
b) Elementos narrativos, personajes y conflicto central.
Entre los elementos narrativos presentes en las historias populares

destacan aspectos que se refieren a la visión de su mundo; entre ellos
sobresalen su sentido mítico-religioso y su carácter imaginario-poético. En
toda comunidad existen ciertas voces que han sido apreciadas como las
principales o más adecuadas para contar, relatar o narrar historias. A estos
personajes se les conoce como cronistas, relatores o narradores.
91

Sesión 40. Carácter y acción
¿Qué sabes tú?
En esta sesión distinguirás los motivos de los personajes para determinar
El ser humano reacciona
su reacción al escuchar, observar y replicar una acción en un escenario.
de distintas maneras a un
estímulo, por ejemplo:
¿cuál sería tu reacción si Manos a la obra
En el teatro y fuera de él, a toda acción le corresponde una reacción que
te dijeran que uno de tus desencadenará una secuencia de acontecimientos derivados de la misma,
familiares se acaba haciendo de este fenómeno un proceso cíclico. Antes de actuar hay que

escuchar y tener listos todos los sentidos para reaccionar.
de sacar el premio
En la literatura dramática todos los personajes tienen un perfil
mayor de la lotería? psicológico que ha sido trazado por el dramaturgo y que nos indica cómo
Compara con es el carácter del personaje y su función dentro de la obra; sabemos que
existen personajes que detonan la acción y otros que reaccionan, por lo
tus compañeros.
que a cada quien le corresponde una determinada forma de comportarse,
un estilo específico de enfrentar los obstáculos o una disposición para
solucionar un conflicto. Tales hechos van tejiendo una trama donde
los personajes interactúan con sus semejantes y ponen en juego sus
emociones, de acuerdo con el planteamiento de la escena.
• Elijan a un compañero o soliciten a su docente que sea el guía de

la siguiente actividad.
• Caminen por el salón libremente y sigan las indicaciones del
docente.
• Imaginemos que estamos en un lugar “x” donde hace mucho
frío, calor o llueve, o se siente sed, hambre, cansancio; poco a
poco los estímulos van en aumento hasta que sean insoportables.
Conforme pasa el tiempo sentimos más y más… Estamos
desesperados, a punto de llorar de angustia, casi no sentimos los
pies por el cansancio y tenemos miedo porque pensamos que
no vamos a encontrar ayuda, pero a lo lejos vemos que aparece
alguien, queremos llegar a él para que nos ayude; sin embargo,
nos enojamos porque alguien ya se adelantó. Lo detenemos
sintiéndonos traicionados porque antes habíamos acordado que
todos saldríamos juntos.
• Al terminar la actividad comenten las distintas formas de
reaccionar de los compañeros y cómo se sintieron.
Ante una situación, real o ficticia, nos damos cuenta de que no siempre
reaccionamos de la misma manera. Las personas y los personajes tienen
diferentes respuestas dependiendo de sus características.
92

Sesión 41. De la narración a la improvisación
En esta sesión improvisarás una escena a partir de una narración.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es una representación escénica?
Manos a la obra
Improvisar significa dar una respuesta libre a una situación determinada
a través de la imaginación y la iniciativa de los participantes. Se trata

de ejercer el papel de actor, dramaturgo y director en tiempo real
y en convivencia con los demás participantes, teniendo como principio
fundamental aceptar todas las propuestas que puedan surgir.
Con la improvisación se descubren detalles y actitudes que enriquecen
la caracterización del personaje, no sólo en los aspectos externos como
el movimiento, el gesto y la voz, sino también los internos al identificar
diversas formas de sentir frente a las acciones y reacciones que requieren
las situaciones escénicas.
La representación es una recreación escénica; en ella se recrea una
situación o narración, es decir que los actores en el escenario interpretan
y encarnan a los personajes involucrados en el texto dramático.
Los cuentos y leyendas presentan:
• Una anécdota definida.

• Personajes.
• Un lugar donde sucede la historia.
Sólo necesitamos escribir los diálogos con base en el conflicto central;

para ello se requiere realizar ensayos y ejercicios de improvisación para
definir a los personajes.
• En la sesión anterior leyeron Cuando yo era joven. Identifiquen

a sus personajes.
• Formen equipos cubriendo la cantidad necesaria de integrantes
de acuerdo con la cantidad de personajes.
• Repártanse los personajes y hagan una improvisación frente al
grupo a partir de la situación principal de la historia; llévenla
hasta donde ustedes quieran.
• Registra tus experiencias en la bitácora.
La improvisación escénica es un recurso del entrenamiento actoral que nos

da la oportunidad de crear y recrear situaciones reales o ficticias.
93

Sesión 42. Contraste y sorpresa
En esta sesión identificarás reacciones que sean congruentes con las

acciones dentro de una escena.
¿Qué sabes tú?

¿Estás seguro de saber cómo
reaccionarías ante cualquier

situación, por ejemplo,
frente a un sismo que te
sorprendiera en la calle?
Manos a la obra
Los actores deben aprender a dosificar sus movimientos y su voz cuando
se encuentran en un escenario. Cabe recordar que un personaje es creado
a partir de elementos externos e internos, como la caracterización, el
gesto facial, movimientos corporales y voz, las emociones, el carácter
y el comportamiento.
Al identificar las características de un personaje dado, el actor puede
interpretarlo y reaccionar con lógica ante cualquier situación planteada,
siendo fiel al carácter de dicho personaje. Es importante considerar qué
tipo de reacción se dará ante una acción. Ésta debe ser coherente con la
situación. Para poder interpretar a un personaje, el actor hace un análisis
del carácter del mismo.
94

En las situaciones escénicas los personajes interactúan y manejan sus
emociones al exponer los hechos y llevar a cabo los acontecimientos en un
conflicto.
En la siguiente actividad pondrán en práctica el manejo de las

emociones ante situaciones determinadas.
• Para esta actividad es necesario organizar equipos de cuatro o
cinco personas.
• Cada equipo hará una escenificación con los siguientes temas.

1. Una pareja de adolescentes se fue de “pinta”. Conversan en
el parque. De pronto se dirige hacia ellos nada menos que el
docente asesor y…
2. Una muchacha ha citado a un compañero de clase. Él
se entusiasma porque la chica le gusta, así que antes de
encontrarse le compra unas flores. Sólo que ignora que ella ha
concertado la cita para pedirle a su compañero que le ayude a
conquistar a otro muchacho del salón de clases, de modo que
cuando se encuentran…
3. Un alumno pone un chicle en la silla del docente. Su mejor
amigo, admirador del docente, lo ve y decide quitar el chicle.
Cuando está a punto de hacerlo, entra el docente y…
4. Dos compañeros se ayudan mutuamente con las tareas. Están
estudiando juntos. Al revisar el cuaderno del otro, uno de
ellos encuentra entre las hojas la foto de la chica que le gusta
dedicada con mucho amor a su amigo. Entonces…
5. Un alumno no entró en su salón de clases. En las escaleras del
edificio es sorprendido por un prefecto, quien le pregunta qué
hace. El muchacho dice que el docente “x” le hizo un encargo,
lo cual es falso. En el momento en que lo nombra, a sus
espaldas se acerca el docente “x” y entonces…
• Al terminar las escenificaciones comenten qué emociones
despertaron en ustedes tener que enfrentarse a los diferentes
problemas.
La improvisación es un ejercicio que motiva nuestra imaginación y nos

hace reaccionar ante los estímulos de una situación. Al identificarse con
las emociones del personaje el actor puede reaccionar ante cualquier
acción, ya sea de forma verbal o corporal. La concentración es un factor
importante ya que se debe realizar de manera inmediata la reacción que
responde a la acción para no perder el ritmo.
95

Sesión 43. Narrativa en la comunidad
En esta sesión identificarás distintos tipos de narración existentes en tu

comunidad.
¿Qué sabes tú?

Menciona el nombre de una narración
de tu comunidad.

Manos a la obra
En las distintas comunidades la narración oral rescata las historias que
se convierten en parte de una tradición. La conservación de la tradición
oral depende de la gente de las comunidades ya que al no transmitirlas
de generación en generación éstas se pierden. Podemos encontrar, en
general, en todas las culturas del mundo, narraciones que datan de
mucho tiempo atrás; estas historias contienen datos históricos, sociales
y culturales que caracterizan a la comunidad a la que pertenecen. Algunas
de ellas tienen que ver con la cosmovisión de las comunidades.
Jan Vansina, en su obra La tradición oral es historia (1985), define a la
tradición oral como los mensajes verbales que registran conocimientos del
pasado trayéndolos al presente.
• Para esta actividad dividan al grupo en cuatro equipos.

• Cada equipo recordará las historias que han escuchado en su
comunidad.
• Escriban en su bitácora las historias que recordaron y hagan una
lista.
• Al terminar compartan con el resto del grupo la lista que
realizaron.
• Las historias que se repiten, cuéntenlas y escuchen si son iguales
o cambian en algo.
La tradición oral es importante ya que mantiene parte de las tradiciones

de los pueblos y es un buen elemento para hacer un texto dramático. En
la actualidad los cronistas realizan grandes esfuerzos para recuperar las
historias de los distintos pueblos con la finalidad de que no se pierdan.
96

Sesión 44. Distintas formas de narrar
en la historia del teatro
En esta sesión identificarás la narración en distintas épocas.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo habrá cambiado la

manera de narrar con el tiempo?
Manos a la obra
En la Europa medieval aparecieron los juglares, que son comediantes,
músicos y cantantes que llevan la diversión de pueblo en pueblo,
ubicándose en las plazas más concurridas del señorío feudal, donde
se daban cita las clases populares y eventualmente los señores
feudales. El juglar ofrecía espectáculos callejeros llenos de acrobacias,
malabares, música, canto y recitación, narrando los acontecimientos más
sobresalientes.
Por eso decimos que el juglar es un divulgador de los poemas y
canciones de la época. Por ejemplo, contaba las hazañas de Ruy Díaz
de Vivar, El Cid campeador, y cantaba las glosas de San Millán o de Silos
o recitaba algún verso escrito por el Rey Alfonso X. La improvisación es
parte fundamental de las escenificaciones juglarescas; con el paso del
tiempo los juglares fueron reconocidos como artistas populares pues
contribuyeron al desarrollo de las artes escénicas.
Además, ellos fueron los representantes de un teatro popular no
literario, es decir, no escrito sino inventado e improvisado, con alusiones
políticas, sociales o religiosas y que desarrollaban a partir de textos
satíricos y diálogos cómicos a través de sus escenificaciones.
¿Sabes qué es la Comedia del Arte? La Commedia dell’Arte se refiere a
una forma teatral popular que se usaba en Italia al final de la Edad Media
y al principio del Renacimiento y en la cual se improvisaban situaciones y
conflictos, basándose en personajes muy bien definidos y ya conocidos
por el público.
La improvisación a partir de una situación “x” es un elemento
indispensable en la Comedia del Arte pues busca crear juegos escénicos
cómicos. Los actores toman los temas dramáticos de comedias antiguas,
modernas o inventadas; una vez elegido un tema construyen un esquema
o guión y, con base en él, los actores improvisan gestual o verbalmente,
tomando en cuenta los movimientos, muecas o gestos que corresponden
a su papel y a partir de las reacciones que perciben en el público
97

espectador. En seguida enumeraremos los puntos sobresalientes de la
Comedia del Arte.
Los personajes de la Comedia del Arte eran ampliamente conocidos
por el público de la época; de ellos se esperaban ciertos comportamientos
específicos, por eso los actores se dividían en dos bandos. El bando grave
comprende dos parejas de enamorados. El bando ridículo es el de los
cómicos. Sus principales personajes son:
Pantalone: es el arquetipo del viejo avaro, arribista, que piensa que

todo puede comprarse y venderse con dinero aunque nunca lo quiere

gastar. Siempre hace creer que es pobre y lo devora el deseo de hacerse
rico y de casar a su hija con un hombre adinerado. Es un viejo lujurioso,
impotente, está enfermo y sufre al no poder ser amado.
Dottore: es el arquetipo del que sabe, pero representa a aquellos que
dicen saber y que en realidad no saben nada. Su verborrea denuncia
su limitado conocimiento y su gran barriga demuestra que, más que el
intelecto, cultiva el buen comer.
Capitano Aspaventó: es un héroe militar español que habla de sus
éxitos en batalla y en amores. Paranoico, asustadizo y cobarde, es el
arquetipo del fanfarrón. Siempre imitando a los héroes, elaborando
estrategias y seduciendo a las mujeres.
Tartaglia: es el que tartamudea y por lo tanto el arquetipo del tímido.
Generalmente es el notario o juez que llega a resolver los enredos, que
busca un resguardo, una protección en el conocimiento, pero no lo
logra porque ante el público sufre de ataques de pánico.
Arlecchino: responde al arquetipo del niño. Se trata de un astuto
sirviente siempre hambriento y al que le gusta jugar, que pasa de la
tristeza a la felicidad con gran facilidad y que por su ansiedad siempre
genera enredos. Es vital, ágil, activo, ladrón si es necesario y, sobre
todo, fiel a su amo.
Pulchinella: es el arquetipo del feo. Jorobado, disfruta con ser el más
feo y asqueroso de los sirvientes. Es flojo, comelón y desprecia a la
humanidad, aunque se conmueve con facilidad.
Briguella: es el arquetipo del cínico y representa las mentiras. A todos
adula, mientras piensa en cómo causarles mal y sacarles provecho, es
egocéntrico, bebedor y flojo.
Colombina: representa a las mujeres bonitas e inteligentes. Siempre
consigue que los mozos o ayudantes hagan lo que ella quiere mediante
falsas promesas. Este personaje funciona en complicidad con el público
para engañar a los otros personajes.
Los enamorados de la Comedia del Arte son vanidosos y siempre

esperan la llegada de un príncipe azul o una princesa de un cuento de
hadas, son incapaces de ver que tienen al lado a la persona ideal.
98

Cuando se improvisa a partir del conflicto, los errores, equivocaciones
y confusiones sobre los distintos personajes se convierten en fuentes
de situaciones cómicas. Los juegos de palabras, las alusiones políticas,
etcétera, son elementos que conducen el diálogo, caracterizado por su
gran visualidad y tendencia a ridiculizar los hechos.
La representación dentro de la Comedia del Arte se organiza
coreográficamente, es decir, en función del grupo y utilizando el espacio
más allá de la palabra. El actor trabaja sobre la variación y la oportunidad
verbal y gestual, lo que equivale a ser capaz de orientar lo que improvisa
hacia el punto de partida, para pasarle el turno a su compañero,

asegurándose que la improvisación no los desvíe del guión planeado.
Durante la Colonia, en el siglo xvii, las formas narrativas creadas en
México se caracterizaron por copiar los modelos españoles adaptándolos
a la construcción de una identidad propia de lo mexicano. Sobresalen los
textos de Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón.
En la época colonial el teatro tuvo una importancia mayúscula, pues
fue una herramienta de la que se valieron los españoles para evangelizar
y catequizar a los indígenas de nuestro país. Utilizaron obras que
representaban la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta su pasión
y muerte. También se escenificaban pasajes bíblicos como el Génesis para
mostrar a los naturales cómo se había concebido la creación del mundo
desde el punto de vista católico. Las pastorelas, las cuales se presentaban
en la época navideña, son una herencia del teatro colonial. A través de
montajes sencillos, vestuarios simples, música, cantos y bailes frente a los
atrios de las iglesias, los religiosos organizaban la celebración teatral para
gozo de la comunidad.
Según algunos historiadores, fue en 1527, en Cuernavaca, cuando
inició la escenificación de las pastorelas, siendo la primera representación
“La Comedia de los Reyes”. Esta forma de representación se modificó al
paso el tiempo con la incorporación de las aventuras de los pastores como
las tentaciones que lograron vencer para llegar al portal de Belén y adorar
al niño Jesús. En esencia, las pastorelas representan una lucha entre el
bien y el mal.
• De manera individual realicen un dibujo de alguno de los personajes

mencionados en la lectura anterior: un juglar de la época medieval,
algunos personajes de la Comedia del Arte o los personajes
utilizados durante la época colonial.
• Compártanlos con sus compañeros colocándolos en un muro.
La narración es un género que se ha mantenido en distintas épocas de la

historia y con distintos fines.
99

Sesión 45. Narremos juntos

¿Qué sabes tú?
¿Cuál es la diferencia entre Manos a la obra
La improvisación puede utilizarse como una herramienta para alimentar
narrar y dramatizar? nuestra imaginación al mismo tiempo que ejercitamos nuestras
habilidades actorales. Al echar mano de nuestros recursos como la voz, el
cuerpo, las ideas o las emociones, construimos el carácter de un personaje
e interactuamos con los demás mientras desarrollamos una historia.
• Para esta actividad organicen cuatro equipos.

• Cada equipo escenificará cómo se hace una narración en su
comunidad.
• Utilicen los distintos elementos de la creación: el manejo del cuerpo,
la voz, los distintos movimientos, etcétera.
• Escriban una escena con base en una situación y con diálogos
breves, después preséntenla al resto del grupo.
100

Autoevaluación

esta secuencia.

1. ¿Qué es la Commedia dell’Arte?
Realizo la dramatización de una anécdota.

Sí  No 
Realizo improvisaciones a partir de las narraciones de mi comunidad.

Sí  No 
Soy respetuoso y tolerante en los ejercicios de dramatización acerca de las

anécdotas de mis compañeros.
Comento mis ideas con respecto al trabajo de mis compañeros y las sensaciones
que me generaron sus ejercicios.


101

En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque III.
1. El punto central de la historia es el:
a) Inicio
b) Nudo
c) Desarrollo

d) Desenlace
e) Diálogo
2. Es una narración poética en prosa o en verso, en ella intervienen

personajes reales o ficticios que nos cuentan una historia,
generalmente corta, que pretende impactar al que la escucha. El suceso
que se narra ocurre en un lugar real que le da verisimilitud a la historia.
a) Anécdota
b) Cuento
c) Texto dramático
d) Leyenda
e) Obra de teatro
3. Es un elemento externo de un texto dramático:
a) El vestuario
b) El personaje
c) El tema de la historia
d) El argumento
e) El diálogo
4. Una composición breve y en prosa, que en pocos párrafos nos relata la

historia completa y que contiene pocos personajes con un argumento
sencillo, es:
a) El cuento
b) La leyenda
c) El texto dramático
d) El argumento
e) El diálogo
102

5. Son una herencia del teatro colonial:
a) Las representaciones de pasajes bíblicos

b) Las representaciones en los atrios de las iglesias
c) La colonización de los indígenas del país
d) Las pastorelas
e) Los montajes ostentosos


solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren
con el maestro para conseguir este objetivo, por lo que en
esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o
deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de
cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes
consideren que deberán emprender para superarlas.
103

Bloque IV
La actuación
y el teatro

Reconocerás algunas formas
narrativas teatrales de tu
comunidad.
Interpretarás diversos personajes

y situaciones destacando el
manejo del espacio y el tiempo
como elementos escénicos y
narrativos en el teatro.
104

105

Secuencia 1. Sesión 47. Espacio y tiempo en el teatro
El tiempo y el espacio
En esta sesión reconocerás la importancia del espacio y del tiempo en una
teatral narración.
En esta secuencia
explorarás algunos
¿Qué sabes tú?
elementos narrativos que
Con tus propias palabras describe
hay en una obra de teatro
cuáles son los elementos de una
como son el conflicto,

narración; escríbelo en tu bitácora.
los personajes y su
Ahí mismo, describe cómo
motivación, el espacio
distingues los elementos narrativos
y el tiempo.
en un texto dramático.
Manos a la obra
Toda obra de teatro se desarrolla en un tiempo y un espacio específicos,
o en varios de ellos. Cuando estos elementos están bien definidos, el
director, los actores y todos los involucrados en una puesta en escena
desarrollan mejor su trabajo y el resultado produce mayor efecto en los
espectadores.
Una historia puede desarrollarse en uno o varios momentos del
tiempo, incluso varias escenas pueden saltar del futuro al pasado y
luego al presente sin importar el orden cronológico; o bien, las escenas
pueden estar separadas por largos periodos de tiempo como meses,
años, décadas, siglos, etcétera. En cualquier caso, es importante que
el director y los actores definan juntos cómo recrearán el tiempo en el
que están ubicados todos los momentos de la obra; esto puede hacerse
mediante el vestuario, los elementos simbólicos o de utilería, los tipos de
desplazamientos, la musicalización o la iluminación. Los juegos o recursos
escénicos para crear cambios de tiempo pueden ser infinitos, sobre todo
cuando se apuesta a la inteligencia y sensibilidad del público.
Los espacios, donde se desarrolla la obra, pueden ser exteriores,
interiores, fantásticos, abstractos, etcétera.
Al igual que con el tiempo, el manejo del espacio es una oportunidad
para que el director y los actores de una obra jueguen con su creatividad,
ya que un escenario puede contener uno o varios espacios a la vez y
suceder cada cual en un tiempo diferente. Es también una tarea creativa
seleccionar todos los recursos que ayudarán a definir un espacio, como la
escenografía o la iluminación.
106

• En tu bitácora escribe y dibuja, a manera de historieta, una
historia sencilla en estricto orden cronológico; no tiene que ser
original, puedes recuperar una que te guste mucho y hacerle
todas las modificaciones que creas necesarias.
• Trata de enfatizar en tus dibujos el espacio y el tiempo en el que
ocurre tu historia. No es necesario que sean muy detallados;
muchas veces unos pocos elementos pueden crear ambientes
muy definidos, así ocurre también en el teatro.
• Una vez que termines recorta tus dibujos.

• Experimenta cambiando el orden cronológico para ver si la
narración se afecta, tal vez una historia que termina por el final
pueda volverse más interesante.
• Comenta con tus compañeros qué pasaría si también cambiara el
espacio en los distintos dibujos.
• Una vez que estés conforme con el nuevo tiempo y espacio de tu
historia, comenta con un compañero cómo podrías trasladar tu
narración al escenario y qué recursos utilizarías para ello, sobre
todo pensando en el manejo del tiempo y del espacio.
• Reflexiona y escribe en tu bitácora acerca de las actividades que
acabas de realizar y explica la relación que encuentras entre ellas
y la labor de un dramaturgo, un director de escena y un actor.
En esta ocasión conociste la importancia del espacio y el tiempo en

el teatro. Éstos también son relevantes en la narrativa, como el cuento y
la novela, sólo que en ellas el escritor las describe sólo con el lenguaje,
mientras que en el teatro se utilizan muchos elementos de montaje para
representarlos, por eso, una puesta en escena nos hace viajar a otros
lugares y épocas.
107

Sesión 48. Tiempo
En esta sesión identificarás el tiempo en un texto dramático.
¿Qué sabes tú?

¿Consideras que hay diferencias
en la forma de escribir las

novelas, los cuentos y el teatro?,
¿cuáles son?
Manos a la obra
Un texto dramático tiene características muy particulares. Algunas de las
principales son:
• Comienza con la lista de los personajes que intervienen en la obra

y menciona sus características: edad, ocupación o relación con los
otros personajes.
• Junto a esta lista también suelen venir indicaciones para el director
de escena en las que se señala el espacio y el tiempo de la obra
y se describe la escenografía. Algunos autores hacen muy pocas
indicaciones en esta parte para que el director de escena tenga
mayor posibilidad de realizar propuestas con diferentes recursos
escénicos.
• Los textos dramáticos están escritos en forma de diálogos, indicando
siempre el nombre del personaje al que corresponde el texto. Revisa
este fragmento.
Luis. ¡Te digo que no quiero contarte nada, que me dejes en paz!
Laura. Es que no puedes solucionar las cosas tú solo. Mira, yo sólo quiero ayudar,
anda, no te guardes nada, por eso se enferma la gente, ahí tienes a…
Luis. ¡Qué no, qué no!
Laura. Pero, ¿para qué gritas? Ni es para tanto…
Luis. Para ti no, pero para mí sí y tú no entiendes nada, ya déjame.
Entre los diálogos existen indicaciones de acción, tiempo o espacio

hechas por el dramaturgo para el director de escena y se llaman
108

acotaciones; se escriben entre paréntesis y con letra o con una fuente
diferente a la del diálogo.
Luis. ¡Te digo que no quiero contarte nada, que me dejes en paz! (Intenta salir de la
habitación pero se detiene en la puerta.)
Laura. Es que no puedes solucionar las cosas tú solo. (Se levanta, va hacia Luis y
muestra intenciones de abrazarlo, pero no lo hace.) Mira, yo sólo quiero ayudar, anda,
no te guardes nada, por eso se enferma la gente, ahí tienes a…
Luis. (La interrumpe bruscamente y con más enojo.) ¡Qué no, qué no!

Laura. (Mostrando intenciones de llorar.) Pero, ¿para qué gritas? Ni es para tanto…
Luis. Para ti no, pero para mí sí y tú no entiendes nada, ya déjame. (Sale.)
• En parejas determinen en qué espacio y tiempo se lleva a cabo

este corto diálogo. No es tarea sencilla, ya que se proporcionan
pocos detalles al respecto, pero eso no importa: el teatro es una
actividad creativa en la que la inteligencia juega un papel muy
importante en la resolución de los problemas. Son muchos los
textos dramáticos que poseen poca o ninguna información con
respecto al tiempo y al espacio en que se desarrolla la obra, así
los directores de escena tienen mayor posibilidad de utilizar su
experiencia e imaginación.
• Lean con atención el diálogo, ¿cómo hablan los personajes?, ¿en
qué época se habla así?, ¿en qué sitio podrían estar hablando?,
¿qué relación existe entre Luis y Laura?, ¿cómo son?, ¿qué
edades tienen? Todas esas respuestas les ayudarán a establecer el
tiempo y el espacio del diálogo.
• ¿Qué partes de un texto dramático consideras que sirven para
determinar el espacio y el tiempo de una obra y explica por qué?
Anota en tu bitácora las conclusiones a las que llegas a partir de
lo anterior.
• Es muy importante que para la próxima sesión tu compañero y tú
memoricen el diálogo con el que trabajaron en esta sesión.
Gracias a la actividad que realizaste en esta sesión pudiste trabajar

más con el tiempo de un texto; mientras más profundices en el análisis,
tanto de textos narrativos como dramáticos, mejor entenderás las
posibilidades del tiempo en escena.
109

Sesión 49. Espacio escénico
En esta sesión identificarás el espacio en un texto dramático.
¿Qué sabes tú?

Menciona y describe, brevemente, las
características de un texto dramático.
¿Cómo definirías el espacio en la

representación teatral?
Manos a la obra
El tiempo es un elemento fundamental del texto dramático o de la
representación teatral. El tiempo en que el espectador observa la
manifestación teatral es un tiempo real, presente. La obra, por su parte,
ocurre en un tiempo ficticio, es decir, imaginado o inventado en la ilusión
de que algo pasa, pasó o pasará.
Así como el tiempo ficticio constituye un elemento importante del
texto dramático también el espacio ficticio lo es porque se refiere al lugar
específico donde se desarrolla la trama, aunque sea imaginado. El espacio
real lo conforman la sala y el foro, en éste se construye el ambiente físico
con la música, el desplazamiento de los actores, las voces, la composición
escénica, la cantidad de acciones, las pausas, etcétera.
• Junto con tu compañero recupera las conclusiones a las que

llegaste en la sesión anterior respecto del diálogo que analizaron.
• Ahora juntos determinen, con base en la forma y la distribución
de su salón de clases y considerando los objetos que en él se
encuentran, cómo recrearán el espacio para desarrollar la escena
sobre la que han estado trabajando.
• Luego cada pareja pasará a ocupar el espacio que eligieron y
representará el diálogo frente al resto del grupo. Como el texto es
muy corto tendrán oportunidad de pasar todas las parejas.
• Antes de comenzar las representaciones pueden darse un tiempo
para organizar su espacio y ensayar un poco. Es importante que,
como se indicó en la sesión anterior, tengan memorizados los
textos y no realicen la actividad leyendo sus parlamentos.
110

• No importa que el papel de Laura le toque a un hombre, pues
pueden convertir al personaje en masculino; lo breve y general del
texto permiten este cambio. Es curioso señalar que en Inglaterra,
durante la época del teatro isabelino (siglo xvi), cuando floreció
la pluma de William Shakespeare, los personajes femeninos eran
representados por hombres.
• Al final de las representaciones reflexionen y comenten en grupo
las respuestas a las siguientes preguntas: ¿cómo afectaron a
la escena los diferentes espacios propuestos?, ¿qué parejas

aprovecharon mejor el espacio en relación con el texto?, ¿por
qué?
Durante esta sesión conociste más aspectos relacionados con el

espacio; éste, sin duda, es uno de los más interesantes del teatro y con
más oportunidad de creación y de interpretación. El dramaturgo plantea Un dato interesante
un espacio, después el director tiene la oportunidad de crearlo con el
A lo largo de la historia
escenógrafo; el vestuarista, etcétera.
del teatro hay muchos
ejemplos en los que un
personaje masculino debe
ser interpretado por una
mujer o viceversa. En la
ópera, los personajes de
muchachos adolescentes
suelen ser representados
por las cantantes
femeninas de voz grave;
uno de los casos más
famosos es el del joven
Octavian, el protagonista
de la pieza El caballero
de la rosa, de Richard
Strauss (1864-1949),
quien debe ser cantado
y actuado por una
mezzo-soprano.
111

Autoevaluación

esta secuencia.

1. ¿Qué es el tiempo ficticio?
Represento un diálogo frente al grupo.

Sí  No 
Escribo una historieta utilizando tiempo y espacio.

Sí  No 
3. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres que refleja mejor tu
actitud.
Escucho con atención las lecturas de mis compañeros sobre el diálogo de

Laura y Luis.
Colaboro con mis compañeros en las propuestas sobre la creación de

espacios.


112

Secuencia 2. Sesión 50. Creación de narraciones utilizando
El uso del tiempo y el tiempo y espacio
espacio en la historia del En esta sesión escribirás una historia considerando el tiempo y el espacio
teatro en México. en una narración.
En esta secuencia
continuarás estudiando
los aspectos de tiempo ¿Qué sabes tú?
y espacio en el teatro. ¿Cuál es la importancia del uso del tiempo

Realizarás ejercicios en un texto dramático?, ¿cómo se maneja
de narración escrita y y aprovecha el espacio en una puesta en
conocerás, de forma muy escena?
general, algunos periodos
de la historia del teatro
en México.
Manos a la obra
Muchos dramaturgos juegan con el manejo del tiempo y del espacio
para trasmitir mejor sus ideas y hasta para demostrar la maestría que
han adquirido en el uso del lenguaje y de los recursos literarios. Hay
que considerar que no es fácil romper el orden cronológico de una
historia y combinar muchos espacios a la vez manteniendo la coherencia
estructural de la historia y el discurso que se desea transmitir
al espectador.
Jaime Chabaud (1966- ) es un dramaturgo mexicano que maneja
el tiempo y el espacio con una gran imaginación; su obra Rashid 9/11
responde a un tema muy actual y se compone de varias escenas que no
ocurren en el mismo espacio y no tienen orden cronológico.
Ahora es momento de que juegues a ser un dramaturgo. Recuerda
que muchos de los grandes escritores, músicos o pintores de la historia
universal se divertían mucho realizando sus creaciones artísticas; su
disciplina provenía del gusto por su actividad, sin llegar a verla como una
obligación o una tortura.
Para los escritores es muy importante contar con una escaleta antes
de comenzar a escribir su drama, novela, cuento, etcétera. Una escaleta
es un esquema que marca la pauta de lo que será la historia que se
va a escribir.
113

• En tu bitácora elabora una escaleta para un texto dramático breve.
Aquí es muy importante que consideres de manera especial el
tiempo y el espacio en los que se desarrollarán tus escenas; puedes
usar el siguiente modelo para tu escaleta.
Número de escena Descripción de la acción Tiempo Espacio Personajes que intervienen

• Una vez que tengas tu escaleta terminada comienza a escribir tu
texto dramático. ¡Inténtalo!
• ¿Qué importancia consideras tiene un dramaturgo en la sociedad?
• Reflexiona y escribe en tu bitácora: ¿cuáles son las ventajas de tener
una escaleta antes de comenzar a escribir una obra de teatro, un
cuento o una novela? Comparte tus ideas con tus compañeros.
Poco a poco te has ido dando cuenta de que para escribir una
narración o una obra de teatro hay que hacer varias consideraciones
y seguir un proceso, no todo es inspiración. En esta sesión escribiste una
historia considerando el tiempo y el espacio, pero son muchos más los
aspectos que manejan los escritores.
114

Sesión 51. Narraciones en el México antiguo
En esta sesión identificarás algunas generalidades del teatro o

representaciones ceremoniales en el México antiguo.
¿Qué sabes tú?

Reflexiona y escribe en tu bitácora: ¿qué
relación existe entre las narraciones y los textos
dramáticos?, ¿son lo mismo?, ¿por qué?

Manos a la obra
El teatro relata historias en un tiempo y espacio determinados y eso
conlleva una manera de entender las cosas. De ahí que el espacio teatral
se haya transformado a lo largo de la historia en correspondencia con
las condiciones sociales, económicas y políticas que han modificado a
cada cultura y país. Tales factores han influido en la sociedad y, por tanto,
en la construcción del espacio teatral y en el tiempo histórico donde
suceden las historias.
Según Fernando Horcasitas, en su libro Teatro náhuatl. Época
novohispana y moderna, no se puede hablar propiamente del espacio
teatral del México antiguo. Él opina que: “Al usar el término teatro,
debemos olvidarnos del concepto de un recinto cerrado, esto vale
tanto para la época precortesiana como para la colonial. Se puede
definir libremente como: un sitio grande y abierto donde se hacen
representaciones dramáticas, equipado de un escenario para los actores”.
Existen muchas discusiones entre los investigadores del teatro
prehispánico, pues se dice que no existía como tal ya que todas las
representaciones tenían un carácter ritual y se desarrollaban durante
ceremonias religiosas. Al parecer, el teatro no era un espectáculo similar
al que conocemos en otras culturas. Sin embargo, es muy importante que
recuerdes que aún no hay conclusiones contundentes al respecto. Existe
un fascinante documento maya llamado Rabinal Achí, descubierto en
1850; se trata de un texto dramático que podría significar una prueba de
que las culturas mesoamericanas antiguas sí tenían una tradición teatral.
La controversia y las investigaciones continúan.
En esta actividad vas a comparar cómo eran los espacios teatrales
griegos y romanos, así como aquéllos posibles del México antiguo.
También podrás reconocer sus semejanzas.
115

• A continuación aparecen diferentes imágenes que te muestran
las características generales de los espacios teatrales a través de la
historia.

• Comenta con tus compañeros y docente: ¿qué diferencias
y similitudes encuentras en cada espacio teatral?
• En tu bitácora escribe tus deducciones y argumentos acerca de
los temas que pudieran haber sido frecuentes en las narraciones,
leyendas y representaciones ceremoniales de las culturas del México
antiguo.
Aunque no haya suficientes datos para asegurar que hubo teatro en

territorio mexicano antes de la Colonia, es importante que conozcas
las posturas existentes y que recuerdes que sí había narraciones y
representaciones ceremoniales, las cuales guardan una estrecha relación
con el teatro.
116

Sesión 52. El teatro y la Colonia
En esta sesión reconocerás algunas características del teatro durante

la Colonia.
¿Qué sabes tú?

En tu bitácora escribe, brevemente,
algunos de los conocimientos que
tengas respecto de la Conquista y

Colonia de México.
Manos a la obra
El teatro colonial en México se desarrolla durante los siglos xvii y xviii.
Como ocurrió con otras disciplinas artísticas, en la música y la pintura,
por ejemplo, el teatro de este periodo seguía completamente los cánones
y modelos europeos; sin embargo, es en esta época cuando aparece la
figura literaria más portentosa de la historia de las letras mexicanas
y universales: Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, llamada
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695).
Existe una cantidad impresionante de libros sobre Sor Juana, la
mayoría de ellos destinados a especialistas e investigadores.
Independientemente de los datos y las fechas, trata de imaginarte a una
niña genio, con una memoria impresionante y que además
llegaría a ser una jovencita de una belleza asombrosa. Muchos
investigadores dan distintas hipótesis acerca de las razones por las cuales
Juana Inés decidió tomar la vida religiosa. Lo que es un hecho es que esto
le permitió dedicarse totalmente a sus estudios y a su labor creativa. Sor
Juana es a la literatura lo que Mozart fue a la música: ambos poseedores
de un dominio genial y asombroso del arte que cultivaron.
Es importante que recuerdes que el teatro del siglo xvii era escrito en
verso, siguiendo las estrictas reglas de la construcción poética (prosodia).
No sólo se trataba de inspiración, el dramaturgo tenía que medir los
versos y tomar en cuenta las rimas, así que escribir una obra de teatro en
esa época, con más de doscientos o trescientos versos, era, literalmente,
un portento. Sor Juana escribió muchas obras de teatro; sus obras
más conocidas en este campo son Los empeños de una casa y el auto
sacramental El divino Narciso. En la siguiente sesión abordaremos lo que
es un auto sacramental.
En los párrafos anteriores te hemos mencionado algunas características
del teatro colonial y sobre qué modelos se erigió.
117

• En parejas, lean con atención y en voz alta el siguiente fragmento
de Los empeños de una casa:
Juan. Escucha.
Leonor. No tengo qué.
Juan. (¡Pues vive el Cielo, tirana,
que forzada me has de oír
si no quieres voluntaria,
y ha de escucharme grosero

quien de lo atento se cansa!)
(Cógela de un brazo.)
Leonor. ¿Qué es esto? ¡Cielos, valedme!
Juan. En vano a los cielos llamas,
que mal puede hallar piedad
quien siempre piedad le falta.
Leonor. (¡Ay de mí!) ¿No hay quien socorra
mi inocencia?
• Contesta las siguientes preguntas: ¿cuántas sílabas hay en el

primer verso?, ¿los versos siguientes tienen la misma cantidad de
rimas?
• Léelo nuevamente en voz alta y trata de no hacer pausas al final
de cada verso; sólo respeta las comas, trata de no exagerar las
rimas ya que esto es sonsonetear el texto y es un error común
en el teatro en verso. Escucha la diferencia entre el verso
con sonsonete y el fluido. Comenta estas diferencias con tu
compañero.
• Utilizando tus propias palabras y con base en la actividad que
realizaste, comenta también algunas de las características del
teatro de la época de la Colonia.
Ahora conoces algunas particularidades del teatro mexicano durante la

Colonia. Como puedes darte cuenta, escribir una obra de teatro en verso
requiere de mucho trabajo y paciencia, es por ello que es tan apreciado el
teatro de esta época.
118

Sesión 53. El auto sacramental
En esta sesión identificarás las características de los autos sacramentales.
¿Qué sabes tú?

¿Quién es la figura literaria más importante
del periodo de la Colonia en México?
Manos a la obra
Durante y después del periodo de la Conquista los misioneros españoles

utilizaron el teatro como un medio para evangelizar a los pueblos
indígenas. Uno de los géneros principales que florecieron en esta época
fue el auto sacramental. Estas piezas teatrales se distinguían por tener un
tema exclusivamente religioso, como los pasajes de los evangelios, y para
su puesta en escena disponían de grandes recursos escenográficos, con
vestuario, música y bailes. Muchos de esos elementos fueron tomados de
las tradiciones del pueblo que se deseaba evangelizar.
En la Nueva España en general, los autos sacramentales ilustraban el
nacimiento de Cristo y la adoración de los Reyes Magos; de esta manera
surgieron lo que hoy conocemos como pastorelas tradicionales.
Para desempeñar la siguiente actividad es muy importante que

utilices tu intuición; organícense en equipos para que comenten
sus reflexiones.
• Imagina que quieres trasmitir un mensaje a muchas personas
y convencerlas de tus ideas; para ello se te ocurre que puedes
montar una puesta en escena similar a lo que hicieron los
misioneros con los autos sacramentales. Tu equipo y tú deberán
pensar en este tipo de representación para lograr su cometido.
Comenten: ¿cuál es el tema o la idea que desean transmitir?,
¿por qué hicieron esa elección?
• Escriban una breve escaleta que resuma la historia que planteará
su tema.
• En sus bitácoras hagan bocetos de cómo imaginan que debe
verse su montaje escénico; piensen en el espacio donde lo
montarían, la escenografía, el vestuario y la iluminación.
• Presenten su proyecto al resto del grupo.
• ¿Qué temas trataban los autos sacramentales y con qué
finalidad?
• Comenta y escribe en tu bitácora: ¿por qué consideras que los
misioneros recurrieron a las representaciones escénicas para
poder evangelizar a los indígenas?
119

Un dato interesante
Al parecer, los grandes
eventos y espectáculos
logran infundir un poderoso
sentimiento de pertenencia
en las personas. Durante el
imperio romano el senado
y el emperador organizaron

estrafalarios desfiles y
ceremonias de grandes
dimensiones. A partir de
1933, cuando el partido
nazi ascendió al poder,
en Alemania también se
celebraron espectaculares
eventos masivos en los
que se derrochaban
enormes recursos para su
Muchos de los grandes espectáculos teatrales y escénicos que se
realización y cuyo fin era presentan actualmente siguen un proceso similar al que acabas de
transmitir las ideas realizar. Todo nace, a grandes rasgos, de una reunión donde abundan las
de ese partido a la población propuestas, las metas e ideas. El arte más elaborado de la actualidad es,
para que ésta adoptara en muchos casos, producto del trabajo de muchas personas.
su ideología. En esta ocasión, a través de los autos sacramentales cuya función era
la evangelización, conociste la gran importancia que tiene el teatro en los
hechos históricos y la enorme influencia que puede tener en la gente.
120

Autoevaluación

esta secuencia.

1. Escribe algunas características del auto sacramental.

Escribo historias utilizando las unidades de espacio y tiempo en una narración.
Sí  No 
actitud.
Escucho con respeto e interés cómo era el teatro en México en distintos

momentos históricos.

Participo en clase aportando mi opinión sobre las lecturas en voz alta.
4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu cuaderno:

¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo
puedo mejorarlas?

121

Secuencia 3. Sesión 54. Ejercicios de improvisación
La trayectoria de los
En esta sesión utilizarás la expresión corporal en una improvisación.
personajes y el texto
dramático
En esta secuencia ¿Qué sabes tú?
realizarás actividades ¿Qué papel desempeñan el tiempo
de improvisación y te y el espacio en una narración? Escribe
adentrarás en aspectos lo que recuerdes acerca del manejo

relacionados con los de la voz en el teatro.
personajes, como por

ejemplo la motivación. Manos a la obra
La creatividad y la exploración serán fundamentales para llegar a la
improvisación colectiva, además de ser la oportunidad para practicar los
aprendizajes alcanzados y apreciar el desempeño individual y grupal.
Improvisar no es una cosa sencilla, no se trata de hacer por hacer o de
inventar cualquier cosa. Hay actores para los que la improvisación es toda
una técnica y trabajan en ella a través del estudio y la práctica constantes.
Para improvisar hay que tener en cuenta, entre otras cosas, cómo se
construye una narración, ya que muchas improvisaciones son historias
breves.
Una narración incluye: tema, personajes, ambiente, anécdota,
argumento, conflicto y diálogos, entre otros elementos. Al crear
narraciones debemos tenerlos en cuenta para que nuestra historia sea
interesante y consistente.
También, para improvisar, hay que tener experiencia en la
interpretación de personajes. Cuando piensas en un personaje, resulta
enriquecedor imaginarlo en diferentes situaciones, todas ellas, hasta
las más insólitas y descabelladas, te dan elementos para precisar su
motivación y, en consecuencia, avanzar en su caracterización.
• Para hacer un sencillo ejercicio de improvisación divídanse en

equipos con un mismo número de integrantes.
• Cada equipo asigne personajes a todos sus miembros; por
ejemplo: un tendero, un cliente o una mujer policía. Después,
uno de los personajes deberá comenzar la improvisación
con un monólogo en el que se plantee un conflicto. Cuando
otro personaje detecte un buen conflicto que él pueda desarrollar,
se incorporará a la improvisación e interactuará con el primer
personaje.
122

• Sucesivamente se integrarán el resto de los participantes hasta
que el conflicto se solucione. Jamás deberán cortar la escena para
acordar un final, deben interactuar siempre y tratar de que sus
personajes fluyan con naturalidad.
• Al terminar la improvisación responde individualmente:
¿cuáles son las emociones que experimentas al realizar las
improvisaciones? ¿Es difícil realizar las improvisaciones?,
¿por qué?
• Escribe tu reflexión en tu bitácora.

Escuchar es muy importante para plantear los acuerdos y las diferencias
de apreciación. Además hay que fomentar un ambiente de respeto y pedir
a todos su colaboración para hacer observaciones pertinentes, cuidadosas
y constructivas.
El ejercicio de esta sesión es muy básico; como ya lo saben, improvisar
requiere de mucha experiencia; sin embargo, con esta sencilla actividad
pudieron experimentar un poco lo que significa.
123

Sesión 55. Análisis de una pieza dramática
En esta sesión identificarás los elementos narrativos en una obra de

teatro.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un dramaturgo?

Manos a la obra
Esta sesión te ayudará a integrar los conceptos que hemos revisado en
secuencias y bloques anteriores, asimismo te prepara para el proceso del
montaje escénico.
Cuando leemos o presenciamos una obra de teatro es importante
reconocer tanto los elementos narrativos (tales como el conflicto, los
personajes y sus respectivas motivaciones) como los concernientes al uso
del espacio y el tiempo.
Sabemos que ambas nociones están estrechamente relacionadas.
¿Cómo están situados la obra y sus personajes en el tiempo? Puede ser
que en el presente, en hechos pasados o que van a suceder. En este
sentido es necesario observar si el espacio corresponde a su ubicación
temporal, igual que todos los elementos del mobiliario, decorado
y escenografía en general.
• Trabajo en grupo.
• Observación de una obra de teatro, ya sea que la vean en
vivo o en video. Si ninguna de las dos opciones es viable, se
puede reemplazar con una película o una serie televisiva de su
preferencia.
• Para la siguiente actividad de discusión se sugiere que haya un
coordinador que fomente la participación de todos.
• Es muy importante la escucha para plantear los acuerdos y
las diferencias de apreciación. También hay que fomentar un
ambiente de respeto y pedir a todos su colaboración para hacer
observaciones pertinentes, cuidadosas y constructivas.
124

• Los aspectos mínimos que deben incluirse en las apreciaciones
personales pueden ser, entre otros:
Los elementos narrativos.

Una síntesis de la obra.
Una reflexión sobre las actuaciones.
Una opinión sobre los elementos de la escenografía.
Una opinión personal, apoyada con argumentos que la sustenten.

• Comenten entre todos sobre los elementos que consideran
necesarios para apreciar una obra de teatro.
En consecuencia, sus futuras apreciaciones de obras escritas y en

escena serán un conjunto de opiniones reflexionadas y de consideraciones
críticas, es decir, bien pensadas y no hechas a la ligera ni superficialmente.
Ya que conoces a fondo los elementos narrativos de una obra de
teatro, ahora puedes opinar de manera más precisa cuando presencies
una de sus representaciones; además, estos elementos te ayudarán a
construir mejores representaciones y a entender más profundamente
a los personajes.

Es muy importante que para la
próxima sesión asistan a una
representación teatral; lo óptimo
sería que asistieran en grupo. Si
esto no es posible pueden leer una
obra de forma individual o grupal.
Una opción también sería que el
docente organice la proyección de
alguna película basada en una obra
de teatro; existen muchas versiones
cinematográficas sobre obras de
William Shakespeare, como La
fierecilla domada o Romeo
y Julieta, dirigidas por Franco
Zefirelli.
125

Sesión 56. El conflicto
En esta sesión identificarás los diferentes conflictos en una obra de teatro.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo identificas un texto dramático?

Manos a la obra
La trama se desarrolla en torno a un conflicto y éste consiste en la
confrontación de fuerzas contrarias. Es amplia la gama de conflictos que
pueden tratarse en las obras dramáticas, pueden ser de tipo ético, moral
y personal. En ellos, la oposición puede ser entre acciones, pensamientos,
sentimientos y palabras.
Seguramente hay una historia que guardas en tu mente como la que
más te ha gustado, quizás la hayas visto en una obra de teatro, en un
libro o en una película.
• Reúnanse por parejas y conversen acerca de sus historias

favoritas. Luego, en su bitácora, cada quien escribirá cuál o cuáles
son los conflictos que aparecen en las historias para después
llegar a las conclusiones pertinentes. El siguiente cuadro puede
serles de ayuda.
Descripción del conflicto Personajes o elementos involucrados

• Una vez que tengas tus resultados coméntalos con un compañero

Para la próxima sesión… para que juntos profundicen más acerca de sus argumentos
Necesitarás el recorte de alguna predilectos.
noticia que te haya interesado. • Comenta: ¿conocer a profundidad el conflicto de una historia te
ayuda a comprenderla mejor o a apreciarla más?, ¿por qué?
Por lo general si una historia tiene un gran efecto en los espectadores

es porque posee un conflicto muy bien planteado. Una historia sin
conflicto, en la que no pasa nada, es aburrida y hace perder el interés
de quien la observa.
126

Sesión 57. El personaje y la motivación
En esta sesión identificarás los motivos que determinan el

comportamiento de un personaje.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un personaje?, ¿es posible
que los objetos inanimados sean

personajes de una obra de teatro?,
¿por qué elegiría un dramaturgo
utilizar como personaje a un martillo o
a un pincel?
Manos a la obra
Los personajes en la obra dramática son cosas, personas o animales
ficticios que tienen diferentes tipos de motivos (intelectuales, psicológicos,
políticos o religiosos, etcétera) para actuar de la manera como lo hacen. De
ahí que la motivación sea primordial para la caracterización del personaje,
pues comunica al espectador los mecanismos que determinan la acción.
127

Los reportajes de un periódico narran o describen acontecimientos de
forma breve y en todos ellos participan o se involucran personas.
• Formen equipos con el mismo número de integrantes para

componer pequeñas mesas de discusión.
• Lean alguna de las noticias del periódico que llevaron a la sesión e

imaginen que se trata de la sinopsis de alguna obra de teatro.
• Discutan la o las noticias y determinen cuántos personajes hay

involucrados.
• Anoten en su bitácora los motivos que ustedes consideren que
tuvo cada personaje para comportarse de tal o cual manera o
para tomar determinadas decisiones.
• Para concluir, siguiendo los motivos que anotaron en sus
bitácoras, determinen cuál será el final de los personajes y de la
noticia-historia con la que acaban de trabajar.
• Comenta y registra tus respuestas: ¿cómo consideras que el
teatro pueda participar en el crecimiento de una sociedad?, ¿los
conflictos del teatro superan a los de la realidad o viceversa?,
¿por qué?, ¿qué conflicto personal te gustaría plasmar en un
texto dramático o en una puesta en escena?, ¿por qué?
Un gran número de obras de teatro importantes surgen de

acontecimientos que en algún momento fueron considerados noticia.
La realidad y la cotidianidad son fuentes de inspiración e interés para los
dramaturgos. Gracias a un reportaje hoy identificaste los motivos que
determinaron el comportamiento de un personaje.
Un dato interesante
La obra de teatro
El atentando, del
escritor mexicano
Jorge Ibargüengoitia
(1928-1983), está basada
en acontecimientos
reales relacionados con
el asesinato de Álvaro
Obregón.
128

Sesión 58. Personajes en conjunto
En esta sesión identificarás cómo se relacionan los personajes a partir de

los motivos que determinan su comportamiento.
¿Qué sabes tú?

¿Cuál es la importancia del
conflicto en una historia o
drama?, ¿qué relación crees que

existe entre el conflicto y los
motivos de un personaje?
Manos a la obra
Dentro de una obra dramática, un personaje actúa de una determinada
manera porque tiene motivos, es decir, causas que lo mueven a
realizar determinadas acciones y no otras. Es necesario comprender la
motivación del personaje para saber cómo es el conjunto de las acciones
que debe realizar el actor que lo interpreta.
• Como lo hiciste en la sesión anterior, reúnete con tus compañeros

de equipo para responder y comentar lo siguiente:
• Describan las motivaciones de tres personajes ficticios.
• Reflexionen sobre la utilidad que tiene para la actuación conocer la
motivación del personaje.
• Por equipos, con un mismo número de integrantes, escriban la
escaleta de una historia en la que den especial atención a los
motivos que tienen los personajes y que influyen en el desarrollo
del conflicto. Se darán cuenta de que un buen motivo, interesante
y justificado, es capaz de desencadenar, por sí solo, toda la trama
de una historia.
• Comenta y registra en tu bitácora: ¿qué sentido tiene la secuencia
de escuchar, observar y reaccionar según la motivación de los
personajes?
Existen diversas razones psicológicas, intelectuales, políticas o religiosas,

etcétera, que impulsan a los personajes a comportarse de tal o cual
manera. La motivación se refiere a las razones, en muchas ocasiones
oscuras, que tienen los personajes. El actor debe poner en claro la
motivación del personaje para poder actuar como si fuera él.
129

Sesión 59. Plenaria de reflexión
¿Qué sabes tú?

Reflexiona y escribe en tu bitácora: ¿cómo
puedes aplicar todos los conocimientos que
adquiriste durante este bloque en el montaje o

puesta en escena de un texto dramático?
Manos a la obra
• Trabajo en grupo.
• Nombren a un moderador para que dé los turnos de participación
durante el diálogo y fomente el establecimiento de acuerdos.
• Todos compartan sus consideraciones y comenten sus
observaciones y las de sus compañeros. Es muy importante
escuchar para plantear los acuerdos y las diferencias de
apreciación. Se requiere fomentar un ambiente de respeto y pedir
a todos su colaboración para hacer observaciones pertinentes,
cuidadosas y constructivas.
• Tú sabes que el espacio donde se realiza una representación es
muy importante porque puede tratarse de una tradición o de un
acuerdo de los miembros de la comunidad.
Recuerda que desde la antigüedad muchas representaciones se hicieron

al aire libre y que, precisamente por eso, el concepto de teatro occidental
Consulta en… como espacio cerrado resulta limitado para entender esta manera de
Para apoyar más los conocimientos hacer teatro tan cercana a lo mítico y religioso.
de teatro que adquiriste durante el
bloque puedes consultar el libro:
Hugo Hiriart, Circo callejero,
México, Ediciones Era/sep, 2002
(Libros del rincón. Espejo de
Urania).
130

Autoevaluación

esta secuencia.
1. ¿Cómo identificas el conflicto en una obra de teatro?

Analizo noticias y obras de teatro para determinar la motivación de un

personaje.
Sí  No 

Utilizo la expresión corporal para realizar improvisaciones.
Sí  No 
actitud.
Muestro disposición para escuchar y comentar constructivamente en la

plenaria de reflexión.
Realizo todos los pasos que se me piden para encontrar las motivaciones de un
personaje.


131

En esta sesión revisarás los conocimientos que has adquirido durante el

bloque IV.
Elige la respuesta correcta.
1. Toda obra de teatro se desarrolla en:
a) Un momento y un teatro específicos

b) Una fecha histórica y un lugar específicos

c) Un tiempo y un lugar real específicos
d) Un tiempo y un especio verdaderos
e) Un tiempo y un espacio específicos
2. Es un resumen o esquema que marca la pauta de lo que será la historia

a escribir:
a) Guión
b) Plano
c) Escaleta
d) Base
e) Diseño
3. El teatro colonial se desarrolla durante los siglos:
a) xvii y xviii
b) xviii y xix
c) xv y xvi
d) xvi y xviii
e) xvi y xv
4. El teatro del siglo xvii era escrito en:
a) Prosa
b) Español
c) Castellano
d) Verso
e) Rimas
132

5. Estas piezas teatrales se caracterizaban por tener un tema
exclusivamente religioso, como los pasajes de los evangelios:
a) Pastorelas cristianas
b) Autos sacramentales
c) Oratorios sacros
d) Pastorelas profanas
e) Atrios sacramentales


con el maestro para conseguir este objetivo, por lo que en esta
sección deberán mencionar las dificultades, rezagos
y/o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso
de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes
133

Bloque V
Haciendo
el teatro

Reconocerás los elementos del
proceso que conlleva un montaje
teatral y las formas en las que el
público participa en él.
Opinarás sobre el teatro como

un medio de comunicación y de
expresión personal y colectiva.
134

135

Secuencia 1. ¿Qué es Sesión 61. Preparando una puesta en escena
una puesta en escena?
En esta sesión elegirás, junto con tus compañeros, un texto dramático
En esta secuencia para representarlo en escena.
aplicarás la mayoría de
los conocimientos que
¿Qué sabes tú?
adquiriste a lo largo de los
¿Quiénes intervienen en
bloques anteriores en una
la realización de una obra
puesta en escena, es decir,

de teatro?
en presentar una obra de
teatro ante un público
siguiendo todo el proceso
Manos a la obra
de realización, desde la Vamos a realizar de manera colectiva, igual que sucede en el teatro,
elección del texto hasta la nuestra propia puesta en escena.
Partiremos de la identificación y selección de los elementos que
presentación final.
participan en las diferentes etapas del proceso de montaje: lectura
dialogada de textos teatrales, actores que conforman el reparto, todos
los elementos visuales que componen una puesta en escena, así como los
relacionados con la producción.
Consulta en… Se trata de un trabajo integrador en el cual es fundamental incorporar
Para consultar obras de teatro de los aprendizajes que has alcanzado a lo largo del curso. Es por esto que
su interés recurran a las siguientes nos introduciremos de lleno a la realización de actividades que reafirman
sugerencias: los elementos conocidos y también a descubrir el teatro haciéndolo.
Emilio Carballido, Teatro joven
en México, México, Editores
Mexicanos Unidos/sep, 2002 (Libros • Formen equipos para buscar una obra de teatro que sea de su
del rincón). interés. Encontrarás algunas sugerencias en la biblioteca escolar y
Emilio Carballido, Teatro para en las páginas de internet.
adolescentes, México, Editores • Lleven a cabo la lectura de las escenas de su interés y por equipos
Mexicanos Unidos/sep, 2002 (Libros seleccionen las que más les gusten, pues trabajarán con ellas a lo
del rincón). largo de todo este bloque.
Grupo SnaJtz´Ibajom, El haragán • Dependiendo del número de integrantes de su grupo trabajarán
y el zopilote, México, Sans Serif las escenas por equipos o realizarán un solo montaje todos juntos.
Editores/sep, 2002 (Libros • Comenten: ¿qué importancia tiene participar en el proceso de
del rincón). una puesta en escena?
Isabel Juárez Espinoza, Cuentos y
teatro tzeltales, México, Diana/sep,
2002 (Libros del rincón). Acabas de realizar el primer paso para hacer una puesta en escena:
Teatro. Obras cortas para elegir el texto dramático que deseas representar. Ya con los diálogos
representar, México, Árbol Editorial/ seleccionados, tú y tus compañeros de equipo se encuentran listos para
sep, 2002 (Libros del rincón). realizar los siguientes pasos.
136

Sesión 62. La propuesta escénica
En esta sesión elegirás al director teatral de la puesta en escena.
¿Qué sabes tú?

Escribe en tu bitácora, ¿cuál fue el
texto que eligieron para representar
y cuáles fueron los motivos por los

que se hizo esa elección?
Manos a la obra
Así como los actores deben tener perfectamente definidos sus personajes
con base en el análisis de sus características físicas, diálogos, contexto
y motivos, el director de escena debe tener una clara propuesta de
realización respecto de todos los elementos que intervienen en la puesta
en escena. Todo: movimiento de actores, escenografía, vestuario,
iluminación, música, etcétera, debe tener coherencia entre sí para que
haya una unidad.
• Cada equipo, o el grupo entero, según hayan decidido, elegirá al

compañero que fungirá como director o directora de escena de los
textos que seleccionaron. Recuerden que pueden montar un solo
fragmento entre todos los que seleccionaron, el que más les guste.
• Una vez que elijan quién se hará cargo de la dirección, participen
en el diseño de la propuesta de dirección, ésta siempre debe de
tener una justificación en cuanto al fondo de la obra. Por ejemplo,
si la historia gira alrededor de un personaje malvado, éste puede
vestir de negro o rojo para destacar su carácter oscuro y el resto
de blanco. La escenografía, el vestuario y la utilería también
contribuyen a enriquecer el significado del fondo de la obra.
• A pesar de que el director será quien se encargue de vigilar todos
los detalles de la puesta en escena, es importante que lo ayuden
a encontrar la propuesta más adecuada para su montaje. Una vez
acordada ésta, elaboren, entre todos, los bocetos de escenografía,
espacio, vestuario, etcétera. En realidad, el proceso de una
puesta en escena es algo muy complejo, lo que ustedes están
realizando es sólo un pequeño acercamiento a dicho proceso.
• ¿Consideras que el trabajo de un director de escena es creativo?,
¿por qué? Comenta tus opiniones con tus compañeros.
137

• Antes de terminar la sesión y cuando ya tengan su propuesta
diseñada, determinen quiénes serán los actores de las escenas y
quiénes formarán el equipo de producción, es decir, aquellos que
realizarán la escenografía, el vestuario, la utilería, la iluminación
y la musicalización.
• Mientras en las sesiones posteriores el equipo de actores trabaja
con sus personajes, el equipo de producción continuará con el
diseño y realización que requiere la puesta en escena. El director
teatral que eligieron deberá estar al tanto del trabajo que todos
realicen.
138

Sesión 63. Personajes a escena
En esta sesión caracterizarás a los personajes que intervendrán en su

puesta en escena.
¿Qué sabes tú?

Reflexiona y escribe en tu bitácora sobre los
siguientes aspectos:
Las propuestas de espacio y tiempo están en

función de…
Las propuestas escenográficas parten de…
La utilería consiste en…
Manos a la obra
Las etapas del montaje suelen dividirse en preproducción, producción
y representación.
Preproducción se refiere a la etapa en la que se elige una obra, se
analiza y se seleccionan los personajes que se interpretarán. Durante esta
etapa también se designa al equipo de producción y se elaboran diseños
para todos los elementos.
En la etapa de producción, el equipo actoral y la dirección ensayan
mientras el equipo de producción consigue o construye lo que se requerirá
según los diseños.
La representación es el momento de juntar estos elementos para
presentar el trabajo ante el público.
• A partir de las escenas elegidas retomen los aprendizajes que han

obtenido acerca de los personajes. Por ejemplo:
a) Realicen una rutina de calentamiento corporal y del aparato
fonador.
b) En la caracterización es muy importante que dibujen a sus
personajes para que determinen su vestuario y accesorios y
cómo podrán conseguirlos. Una gran herramienta es escribir
la historia de sus personajes para adentrarse más en el
descubrimiento de su personalidad.
c) Jueguen con los personajes aplicando la improvisación.
d) Consideren que parte de lo que conforma a un personaje es: el
movimiento y desplazamiento personal; la gesticulación facial
y corporal; el uso del tono e intensidad de la voz; la dicción,
velocidad y características del habla.
139

e) Identifiquen cuál es la motivación del personaje y si éste acciona
o reacciona.
• El equipo de actores debe comenzar a memorizar sus textos ya
que no pueden asistir a los ensayos leyendo sus diálogos, pues
eso estorba el trabajo de dirección de escena cuando se marcan
los movimientos.
• ¿Consideras que el trabajo de los actores debe ser totalmente
independiente del director de escena?, ¿por qué?
• Durante esta sesión el equipo de actores trabajó en la

caracterización de sus personajes.
Recuerda que en el teatro profesional éstos son los pasos del proceso
de producción que llevan más tiempo y que se revisan con más detalle.
Por ahora sólo estás teniendo una experiencia a nivel escolar que te
proporciona una idea más clara de todo lo relacionado con una puesta en
escena.

El equipo de actores deberá traer
un globo por persona.
140

Sesión 64. Ejercicios previos a la representación.
Entrenamiento y calistenia
En esta sesión realizarás una serie de movimientos para calentar tu voz

y tu cuerpo antes de ensayar.
¿Qué sabes tú?

¿Cuál es la importancia de realizar ejercicios
de calentamiento de voz y cuerpo antes de un

ensayo o una representación?, ¿consideras que
los actores deben asistir a los ensayos con sus
diálogos aprendidos?, ¿por qué?
Manos a la obra
Los ensayos son una de las claves importantes para una buena puesta en
escena; con ellos se adquiere la seguridad necesaria para un desempeño
adecuado de todos los integrantes, no sólo de los actores. Las indicaciones
de esta sesión (algunas de ellas ya las realizaste en otros bloques) deberán
hacerlas siempre que se dispongan a empezar un ensayo y cuando hagan
las presentaciones de su puesta en escena.
• Realicen una rutina de calentamiento del aparato fonador.

• Recuerden estos procedimientos:
Colóquense en círculo y respiren lentamente.
Inhalen profundamente por la nariz y exhalen por la boca.
En un solo intento inflen un globo y hagan un nudo para evitar
que se le salga el aire.
Coloquen los globos en el piso, sóplenle al suyo para que se
mueva en diferentes direcciones.
Con cada inhalación y exhalación identifiquen cuál es el recorrido
del aire en su cuerpo.
Giren el cuello y las extremidades para preparar sus músculos.
Corran alrededor del salón o del patio de la escuela por unos
cinco minutos.
• Pongan a sus personajes a interactuar en situaciones que ustedes
inventen para ir definiéndolos más.
• Con base en tu experiencia, responde en tu bitácora lo siguiente:
¿encuentras que el teatro te ha sensibilizado hacia el mundo que
te rodea?, ¿éste ha propiciado que tengas otros aprendizajes más
allá de la vida escolar?, ¿ha contribuido a mejorar tu relación con
otras personas?
141

Estos ejercicios que practicaste en esta sesión para calentar tu voz y tu
cuerpo los realizarás siempre antes de ensayar.
A la par de los ensayos de los actores con el director de escena, el
equipo de producción debe seguir trabajando en todo lo relacionado con
la materialización de los diseños de escenografía, vestuario e iluminación.
142

Sesión 65. Propuestas de espacio y tiempo escénico
En esta sesión reconocerás el espacio y tiempo en el que se desarrollará

tu puesta en escena.
¿Qué sabes tú?

¿Qué elementos del montaje

intervienen en la definición del espacio
y el tiempo de una puesta en escena?
Manos a la obra
Las actividades, esta vez, están dirigidas al equipo de producción.
Mientras tanto, durante la sesión, el equipo de actores deberá continuar
con sus ensayos.
En esta sesión deben elegir el lugar donde se desarrollará la escena;
éste puede ser un salón de usos múltiples, un teatro real, si es que
cuentan con él, o cualquier espacio donde ustedes decidan que se puede
llevar a cabo su puesta en escena.
El tiempo ficticio de la historia es marcado por el texto, es decir, por
el dramaturgo, y es fundamentalmente para el trabajo del director de
escena. Si la obra se desarrolla en México durante 1910, seguramente
tendrán que crear un ambiente revolucionario y seleccionar música y
vestuario de la época. Pero si su montaje está situado en 2030, tendrán
que imaginar una puesta en escena futurista, donde la imaginación
es el límite.
• Reúnanse con su equipo correspondiente (de escenografía o

utilería).
• Realicen una escenografía con base en los recursos disponibles;
pueden ser objetos, dibujos o mantas.
• Construyan elementos que puedan trasladar con facilidad y
que sean adaptables a cualquier tipo de escenario. Los muebles
y objetos que apoyan las acciones físicas de los actores y que
indican la época constituyen lo que se llama utilería mayor.
143

El atrezzo o utilería está formado por los objetos de uso manual
empleados en el escenario y que son de traslado accesible
(teléfonos, bolsas, libros, platos, vasos, sombreros, etcétera).
• La finalidad del maquillaje consiste en acentuar los rasgos
expresivos del personaje.
• El espacio escénico lo delimitamos según las necesidades del
montaje, éste puede ubicarse en un lugar abierto o cerrado según
lo decida el director o directora de la puesta en escena.
• En esta sesión tuvieron la oportunidad de trabajar en relación con

el espacio y el tiempo en que se desarrollará su puesta en escena.
Es conveniente que al final de estas últimas sesiones tomen unos
minutos para conversar entre todos acerca de los avances de cada
equipo y también de sus necesidades.
Como lo han notado, en el teatro siempre trabaja mucha gente,

así que la palabra clave para obtener los resultados esperados es:
organización.
144

Sesión 66. Vistiendo la escena
En esta sesión diseñarás el vestuario de la obra.
¿Qué sabes tú?

¿Cuál es la función del vestuario en una puesta
en escena?, ¿cómo interviene el vestuario en la
caracterización de un personaje?

Manos a la obra
Ahora, mientras el resto de los equipos aprovecha la sesión para continuar
con sus tareas específicas, el grupo encargado del vestuario realizará las
actividades que abajo se describen.
En la vida diaria nos vestimos de una forma en particular y esto nos
hace diferentes del resto de la gente. En el teatro sucede lo mismo: la
forma como se viste un personaje nos da información de cómo es, cuál
es la actividad que realiza, etcétera. Por ejemplo, si representamos a
un cocinero no lo podemos vestir como un policía, porque no habrá
coherencia con el personaje que va a representar. Por lo tanto, el
vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes.
En este momento el grupo realiza trabajos en forma paralela: mientras
el grupo de actores ensaya sus escenas, otros se encargan del diseño
del vestuario y hacen su propuesta para ponerla a la consideración del
director o directora y de los actores.
• El encargado del diseño del vestuario es el responsable de la

imagen de cada personaje. Se llama vestuario al conjunto de
prendas, trajes, calzado y accesorios que el actor utiliza para
definir y caracterizar a su personaje. Nuestro vestuarista puede
basarse en los bocetos que hicieron cuando diseñaron la puesta
en escena para elaborar los diseños de vestuario.
• Esta sesión les ha permitido solucionar o planear todo lo
relacionado con el vestuario de la obra.
Aunque la vestimenta es importante para la caracterización de un

personaje, no lo es para elevar el desempeño de un actor. Los grandes
actores son capaces de crear personajes y grandes interpretaciones a partir
únicamente de su cuerpo y su voz. En otras palabras, el vestuario no
hace al actor. Una vestimenta espectacular no garantiza que se realice
una actuación convincente.
145

Sesión 67. La música de la puesta en escena
En esta sesión seleccionarás la música para la puesta en escena.
¿Qué sabes tú?

¿Qué tan importante consideras
que es la música en una puesta en
escena?

Manos a la obra
En el teatro, la música es tan importante como la escenografía, el
vestuario o el mismo texto, por eso habrá que ser muy cuidadosos al
seleccionar la banda sonora, ya que una mala selección musical puede ser
contraproducente para la puesta en escena, al no ser congruente con
la obra.
• El director es quien determinará en qué momentos es pertinente

musicalizar la escena.
• Una o dos personas del equipo de producción trabajarán con el
director de escena para decidir cuál será la música que acompañe
su trabajo, ésta deberá ir de acuerdo con el diseño de su puesta
en escena.
• Recuerden que un buen musicalizador considera a las melodías
o recursos sonoros como un personaje más de la obra, ya
que la música puede resaltar el carácter de los personajes,
complementar el espacio, subrayar el tiempo y crear una
atmósfera.
• Pueden utilizar grabaciones en cualquier formato, de acuerdo
con los recursos que cuenten, o si lo prefieren y les es posible,
preparen la música para ser interpretada en vivo. A estas alturas
han realizado varios ejercicios básicos de composición rítmica y
construido algunos instrumentos, por lo que podrían ejecutar
ustedes mismos la musicalización.
El teatro, siendo un espectáculo en vivo, utiliza la música para matizar

los puntos más álgidos o elevados de un montaje; ésta es su función en la
puesta en escena.
146

Sesión 68. Diseño de la escenografía y la utilería
En esta sesión diseñarás la escenografía y utilería para

la puesta en escena.
¿Qué sabes tú?

¿Cuál es la función de la
escenografía en el teatro?

Manos a la obra
La escenografía, el vestuario y la utilería nunca deben ser un obstáculo
para el montaje de una obra. Por ello, en el teatro escolar, tanto la
escenografía como la utilería serán solucionadas con creatividad y no con
recursos económicos, como sucede con otros medios. En consecuencia,
vamos a realizar un diseño sencillo y de fácil elaboración, con materiales
reciclables y accesibles para el alumnado.
• El equipo encargado del diseño y realización de la escenografía y

la utilería hará propuestas para la puesta en escena acordes con
la idea escénica del director.
• El diseño lo pueden realizar a través de dibujos o maquetas
para que todos los integrantes del grupo lo conozcan y puedan
aportar una opinión siempre respetuosa.
147

Sesión 69. La publicidad de la obra
En esta sesión realizarás la promoción de la puesta en escena en tu

comunidad.
¿Qué sabes tú?

Reflexiona y escribe en tu bitácora:
¿cómo nos impacta la publicidad en

nuestra vida cotidiana?, ¿consideras
que la publicidad es un elemento de la
puesta en escena?
Manos a la obra
La publicidad existe desde que el ser humano tuvo la necesidad de
comunicarse para ofrecer productos o dar avisos, es decir, que el
lenguaje y las formas de comunicación han evolucionado junto con la
humanidad y cada día son más complejas. En el antiguo Oriente, los
mercaderes fueron los primeros en utilizar la voz para pregonar y vender
sus productos. Por lo tanto, podemos afirmar que las primeras formas de
publicidad están asociadas al desarrollo del comercio y de los intercambios
mercantiles.
Es en la antigua Roma cuando la publicidad se multiplicó en infinidad
de expresiones. Los romanos son los primeros en publicar algo parecido
a los periódicos en una especie de mural colocado sobre la pared y
denominado “Acta Diurna”, en donde aparecían avisos del emperador
y del senado o invitaciones dirigidas al pueblo para participar en eventos
públicos.
En el México prehispánico, los tianguis o mercados al aire libre
también utilizaban el pregón para ofertar sus mercancías.
Por lo tanto, la publicidad es, básicamente, una herramienta de
comunicación para la promoción y difusión de un producto, cuyo fin es
llegar a una audiencia determinada mediante un mensaje apropiado.
Tomando esto en cuenta, en nuestro caso, el producto que hay que
promover es la obra de teatro. Esto se hará de la forma que ustedes
determinen.
148

• El equipo encargado de la promoción de la puesta en escena
tendrá que hacer su propuesta de difusión de la obra. Las formas
son muchas y muy variadas, desde pregonar a viva voz hasta
distribuir posters, carteles, dibujos, mantas o volantes; pero
recuerden que sea cual sea el medio que elijan deben incluir la
hora y el lugar de la representación, además del título de la obra
y una frase que llame la atención del público, por lo que tendrán
que ser creativos para llamar la atención de la comunidad.
La publicidad es un elemento indispensable en la producción teatral,

de ella depende que asista un mayor número de espectadores a una
representación.
Consulta en…
Algunas revistas de teatro pueden ayudarte
a crear la publicidad teatral, como:
<http://www.telondefondo.org/>.

De acuerdo con el diseño de la
escenografía y la lista de utilería,
reúnan materiales que puedan
aportar para la producción.
149

Sesión 70. Realización de la escenografía y utilería
de su puesta en escena
En esta sesión construirán los elementos escenográficos y de utilería para

su puesta en escena.
¿Qué sabes tú?

¿Qué relación crees que debe existir entre la

escenografía y el texto dramático?, ¿cómo
puede involucrarse la utilería en la creación
de un personaje?
Manos a la obra
Una vez que los diseños de la escenografía y utilería han sido aprobados,
tendremos que pasar a su fabricación. Para la escenografía es pertinente
tomar en cuenta el espacio seleccionado, los materiales con que se cuenta
y el tiempo que nos llevará su producción; mientras que en el caso de la
utilería es importante verificar qué elementos se requieren en cada escena
y cómo los haremos. Podemos recurrir a material de reúso, papel, cartón,
tela, madera, etcétera, según las necesidades. Recuerden que todos estos
elementos ayudarán a ubicar al público en un tiempo y en una atmósfera
determinada.
Para la construcción de la escenografía y de la utilería es necesario

tomar en cuenta los siguientes puntos:
• Usar materiales de reúso.
• Construir elementos que puedan montarse con facilidad en el
espacio escénico.
• Complementar la escenografía con muebles y objetos disponibles
en el salón de clase: mesas, sillas, etcétera.
• Aprovechar otros objetos como, por ejemplo: teléfonos, bolsas,
libros, platos, vasos, sombreros, etcétera.
La escenografía y la utilería son elementos fundamentales para una

escenificación, ya que recrean el espacio específico necesario. Por lo tanto,
el equipo encargado de habilitar estos elementos es de suma importancia
para la puesta en escena.
150

Sesión 71. Hacia el estreno
En esta sesión realizarán un ensayo general de su puesta en escena.

¿Qué sabes tú?
¿En qué momento del
Manos a la obra proceso de montaje debe

Los ensayos teatrales presentan varios pasos. En las primeras programarse el ensayo
sesiones los actores realizan un reconocimiento de la obra dramática,
general?
después vendrán las improvisaciones que sirven para familiarizarse

con el conflicto de la obra. En otros momentos se le dará prioridad
a la memorización de los textos y al trazo de las escenas en un espacio
determinado. Toda esta secuencia de actividades diversas forma parte
de lo que vamos a denominar como montaje escénico.
Es a través de los ensayos que la puesta en escena va tomando forma
porque en esos momentos se prueban los elementos escenográficos,
el vestuario, la utilería, la coreografía y la música, así como los recursos
actorales. Es recomendable correr un ensayo técnico donde se revisa
que todos y cada uno de los elementos escenotécnicos (movimientos
escenográficos, luces, entrada de música, etcétera), de utilería y atrezzo
funcionen perfectamente. Finalmente se llega al ensayo general donde todos
los participantes ponen lo mejor de sí y verifican los últimos detalles para que
la representación ante el público se ejecute de la mejor manera posible.
• Antes de realizar el ensayo general de la obra en el espacio que

han dispuesto como escenario, es pertinente revisar los siguientes
elementos:
Que todos los integrantes del grupo estén presentes.
Que el grupo realice una rutina de calentamiento físico.
Que cada uno caliente de forma individual las cuerdas vocales.
Que la escenografía, el mobiliario y la utilería se encuentren
ubicados en el escenario.
Que cada quien repase individualmente sus textos,
desplazamientos personales, tono e intensidad de la voz.
Que se revise que la música y el aparato que la reproducirá esté
listo.
• Una vez que los puntos arriba mencionados se hayan confirmado,
el director o el docente indicará el inicio del ensayo general. La
obra se escenificará sin interrupciones simulando que es una
función ante el público.
Los ensayos nos permiten afinar el montaje escénico y corregir los errores
que pudieran haber surgido a lo largo del montaje.
151

Sesión 72. Tercera llamada
En esta sesión prepararás la presentación de tu puesta en escena ante la

comunidad.
¿Qué sabes tú?

¿Qué tan importante es presentar su
puesta en escena ante la comunidad?

Manos a la obra
El teatro escolar ofrece al alumnado un espacio donde pueden expresar
sus ideas, sentimientos y emociones; ser creativos sin sujetarse a
los parámetros de otros; convivir y compartir con sus compañeros y
experimentar que sus expresiones son tan válidas como las de los demás.
Por eso, el aprendizaje del teatro en la escuela debe forjarse en un espacio
de crecimiento y comunicación, de expresión de sentimientos e ideas en
los que el respeto y la confianza sean ingredientes imprescindibles.
• En el teatro escolar el docente y el grupo deben recordar que lo

más importante para el alumnado es el proceso de la puesta en
escena.
• Una vez que el público se encuentre en el lugar destinado para
la función, y los actores listos para salir a escena, el docente
dará la tercera llamada, indicando con esto que va a dar inicio la
representación teatral.
• La escenificación final es el resultado de un proceso donde
participan todos los integrantes de un grupo que comprende
diferentes áreas de actividades igualmente importantes.
El teatro en la escuela apoya y fomenta de diversas maneras la

comunicación entre el alumnado. Además, el trabajo escénico despierta
la creatividad y la sensibilidad hacia las artes, descubriendo nuevas formas
expresión. La creación de un texto dramático o de una puesta en escena
se vincula con otras asignaturas y disciplinas artísticas. Por ejemplo, para
el diseño y realización de un vestuario o escenografía de una época
determinada es necesario revisar libros y materiales relacionados con la
historia o si se desea calcular los metros de tela o papel que se requieren
para la construcción de una escenografía, las matemáticas son de
gran ayuda. Por otra parte, la música, la danza y las artes plásticas son
disciplinas que van de la mano en una puesta en escena.
152

Sesión 73. Evaluando la función
En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos adquiridos en este

bloque.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo les ayudó la actividad
teatral en su desarrollo personal?,
¿en qué consideras que te ha

servido cursar Teatro 1?, ¿cómo
defines la actividad teatral?, ¿qué
características tiene un actor de
teatro?
Manos a la obra
El teatro escolar tiene como función apoyar al alumno para reconocer
su cuerpo y voz como vehículos de comunicación con los que puede
exteriorizar sus ideas, inquietudes, emociones, sentimientos, vivencias e
intereses, así como también conocer, representar e interpretar la realidad
y el mundo circundante.
Para muchos esta experiencia puede haber sido su primer acercamiento
al quehacer de una disciplina artística. Si nos basamos en el conocimiento
teatral adquirido a lo largo del primer grado, ya podemos aportar una
definición personal acerca del teatro. Es importante recordar que no
hay definiciones erróneas, todas son válidas porque vienen directamente
de su experiencia personal en el trabajo teatral.
153

Organicen al grupo por equipos conforme a la actividad que
realizaron en el montaje escénico y reflexionen sobre las siguientes
preguntas:
¿La producción se realizó en tiempo y forma según las necesidades
de la puesta en escena?
¿Los actores lograron construir a sus personajes y transmitir
emociones siguiendo las indicaciones del director?
¿La publicidad logró el objetivo de atraer al mayor número de
espectadores posible?
Una vez que respondieron las preguntas discutan entre todos las
conclusiones a las que llegaron.
• Al reconocer nuestros aciertos y errores tenemos la oportunidad de
corregir nuestras fallas y fortalecer nuestros logros.
La revisión siempre será un elemento que nos ayude en nuestra

formación. Por eso es pertinente que en esta sesión se realice un trabajo
de reflexión en el que todos los participantes argumenten los logros
y desaciertos de la labor realizada.
Recuerden que la evaluación debe hacerse a través de una apreciación
respetuosa persiguiendo tener una idea muy clara del desempeño en la
Consulta en… puesta en escena, el trabajo de los equipos de escenografía, el vestuario,
En estas páginas encontrarás la promoción y dirección. Todos estos elementos tendrán que ser
información interesante relacionada analizados para obtener una visión integral de la puesta en escena.
con el teatro:
<http://hacerteatro.org/>
<http://www.magueyteatro.org/>.
154

Autoevaluación

esta secuencia.

1. Escribe, en orden, los pasos que recuerdes de la puesta en escena.
Participo en el proceso de producción de una puesta en escena.

Sí  No 

Realizo las actividades específicas dentro de un equipo de producción
determinado.
Sí  No 
actitud.
Realizo en las escenificaciones todo lo acordado en los ensayos.

Aporto comentarios constructivos en la revisión posterior a la puesta en escena.



155

En esta sesión revisarás los conocimientos que has adquirido

durante el bloque V.
Selecciona la respuesta correcta.
1. Es el encargado de vigilar todos los detalles de la puesta en escena, el:
a) Escenógrafo

b) Director
c) Actor
d) Dramaturgo
e) Realizador
2. Es la etapa del montaje en que los actores y director ensayan mientras

el equipo de realización consigue o construye todo los elementos que
se requerirán para la escenografía, la utilería y el vestuario:
a) Montaje escénico
b) Preproducción
c) Procesión
d) Posproducción
e) Provisión
3. Los muebles y objetos que apoyan las acciones físicas de los actores
y precisan el tiempo histórico constituyen:
a) El mobiliario principal
b) La utilería mayor
c) La utilería menor
d) El atrezzo
e) La escenografía móvil
4. Se compone de objetos de uso manual en el escenario y que son de

traslado accesible.
a) Utilería menor
b) Mobiliario
c) Utilería mayor
d) El intermezzo
e) El atrezzo
156

5. Su finalidad consiste en acentuar los rasgos expresivos del personaje:
a) Las máscaras
b) El vestuario
c) El maquillaje
d) El motivo
e) El conflicto


con el maestro para conseguir este objetivo, por lo que en esta
sección deberán mencionar las dificultades, rezagos
y/o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso
de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes
157

Glosario
Acotaciones. Son señalamientos que el dramaturgo hace para indicar algo específico sobre
el espacio y el tiempo en que la escena se lleva a cabo o la acción y descripción de algún
personaje. En general, están escritas entre paréntesis y en letra cursiva.
Anécdota. Relato breve de un hecho curioso que sirve como ilustración, ejemplo o
entretenimiento.
Antagonista. Personaje que se opone al protagonista en el conflicto esencial de una obra
de ficción.
Argumento. Resumen en el que se expone el asunto de la obra de teatro o de cada una de

las partes en que está dividida.
Carácter. Conjunto de cualidades o circunstancias propias de una cosa, de una persona o de
una colectividad, que las distingue, por su modo de ser u obrar, de las demás.
Caracterizar. Determinar los atributos peculiares de alguien o de algo, de modo que
claramente se distinga de los demás.
Código. Es un conjunto de signos de expresión gracias al cual entendemos un mensaje.
Por ejemplo, si alguien mueve la cabeza de arriba hacia abajo entendemos que está
afirmando algo porque en nuestro código ese movimiento es un “sí”.
Conmover. Enternecer o provocar algún tipo de emoción en alguien. Tiene su origen en la
palabra movimiento y puede interpretarse como movernos juntos.
Cronológico. Serie de sucesos contados en el orden en el que fueron sucediendo de
principio a fin.
Desplazamiento. Movimiento de un lugar a otro.
Dramaturgo. Autor de obras de teatro.
Escaleta. Lista de las escenas que componen una historia.
158

Ficticio. Fingido, imaginario, que resulta de un acuerdo.
Leyenda. Relación de sucesos que tienen más de tradicionales o maravillosos que de
históricos o verdaderos.
Mito. Narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por
personajes de carácter divino o heroico.
Monólogo. Especie de obra dramática en la que habla un solo personaje.
Persona. Individuo de la especie humana.
Personaje. Persona, animal o cosa que aparece en una obra teatral, literaria,

cinematográfica, escénica o dancística, entre otras. El personaje tiene un lugar en esa
historia y dependiendo del grado en que intervenga puede ser principal o secundario.
Personalidad. Diferencia individual que constituye a cada persona y la distingue de otra.
Prosodia. Arte que trata de la medida o estructura de los versos, de sus clases y de las
distintas combinaciones que con ellos pueden formarse.
Reparto. Relación de los personajes de una obra dramática, cinematográfica o televisiva
y de los actores que los encarnan.
Rito. Conjunto de reglas establecidas para el culto y ceremonias religiosas.
Sinopsis. Exposición general de una materia o asunto, presentados en sus líneas esenciales.
Sonsonete. Sonido que resulta de los golpes pequeños y repetidos que se dan en una parte,
imitando un son de música.
Técnica. Conjunto de procedimientos bien establecidos para realizar alguna actividad.
Trama. Disposición interna, contextura, ligazón entre las partes de un asunto u otra cosa,
y en especial el enredo de una obra dramática o novelesca.
Verosímil. Creíble por no ofrecer carácter alguno de falsedad.
159

Créditos de imágenes
P. 13 Joel Rendón, Emociones P. 31 Diversas expresiones con elementos contemporáneos; P. 76 Joel Rendón, Tiempo-
(2012), xilografía (grabado en gestuales en el teatro. (ab.) Libro Household Stories de espacio en el teatro de la vida.
madera). P. 32 Joel Rendón, Emociones. los hermanos Grimm (1886). P. 81 Joel Rendón, Cuentacuentos.
P. 14 (arr. izq.) Albert Greiner P. 33 (arr.) Monólogo; (ab.) Teatro P. 56 Joel Rendón, El animal que P. 82 Grabado de las obras
como Edipo (1896); (ab. izq.) barroco. llevamos fuera. completas de Molière (1873).
Francisco Cardona; (ab. der.) Carlos P. 34 (arr.) Espectáculo en la Plaza P. 57 (arr. y ab.) José Sanchis P. 83 Espectadores de teatro
Baena. Santo Domingo; (ab.) Cantante Sinisterra, Los figurantes (2006). guiñol, Chiapas.
P. 15 (arr.) Tarahumaras en de ópera. P. 58 (ab. izq. y der.) Puesta en P. 84 Puesta en escena de
Semana Santa; (ab.) Joel Rendón, P. 35 (arr.) Ópera del siglo xix. escena en el Teatro el Granero. Clemencia.

Danza-teatro. P. 36 (arr.) Actores de teatro P. 59 (arr.) Ballet de Pina Bausch; P. 85 Escena de La casa de
P. 16 (arr.) Mosaico de músicos popular; (centro) Escena de El (ab.) Actores mexicanos. Bernarda Alba de Federico García
y actores romanos, por Dioscuris hombre que hacía llover; (ab.) P. 60 (arr.) El anillo de los Lorca.
de Samos, Pompeya (I a. C.); (ab.) Escena de la coreografía Esquina nibelungos; (ab.) María Conesa P. 86 (arr.) Danza y teatro
Vestuario para representaciones de Bajan, el Cinturita vocea el baile. con vestido de época. contemporáneo; (ab.) Teatro
teatro clásico, Mimí Derba. P. 37 (arr.) Escena de la P. 61 Vestuario (Ángel Esquivel, casero.
P. 17 (arr. der.) Edipo Rey; (ab. coreografía Esquina Bajan, la Leopoldo Beristáin, Sánchez P. 87 (arr.) Puesta en escena de
izq.) Vasija del pintor de Pronomos pareja madura baila; (ab.) Actriz Navarro). Esquina Bajan; (ab.) Escena de La
representando una obra de teatro con habilidad musical. P. 62 (arr.) Teatro infantil; (centro jaula de la leona.
griega; (ab. der.) Teatro griego. P. 38 (arr.) Personaje de la rueda izq.) Modesto Cid; (centro der.) P. 88 Tarahumaras en Semana
P. 18 (arr. izq.) Hansel y Gretel, de de la fortuna; (centro) Polichinela; Los héroes inútiles; (ab.) Escena Santa.
Engelbert Humperdinck; (ab. izq.) (ab.) Caperucita Roja. de Eréndira. P. 89 Joel Rendón, La llorona.
Fábulas de La Fontaine (1875). P. 39 (arr. der.) Scherezada, el P. 64 Puesta en escena en el Leyenda mexicana.
P. 19 Joel Rendón, Diferentes joven príncipe en arabesque; (ab.) Teatro el Granero. P. 90 Joel Rendón, De ladrillo a
voces. La exedra. P. 65 (arr.) Cucenfronou, casa.
P. 20 Imagen de Molière. P. 40 Joel Rendón, Actriz con compañía de Teatro; (ab.) Puesta P. 92 (arr.) Honoré Daumier,
P. 21 (arr.) Tartufo de Molière, vocabulario florido. en escena en el Teatro el Granero. Los cómicos; (ab.) Ejercicios de
dirigida por Carlo Cecchi; (ab.) P. 41 (arr.) Taller Álvarez Bravo; P. 66 (arr.) Ensayo general; (ab.) imaginación y gestualización.
Primera página del Tartufo de (ab.) Ejercicios de calentamiento. Ensayo infantil. P. 93 Improluchas.
Molière (1772). P. 42 (De izq. a der.) Antígona; P. 67 Escena de La viuda alegre. P. 94 Monólogo con uso de
P. 22 (arr. izq.) Representación Gebert Darien; Susana Alexander; P. 68 (arr. izq.) Teatro de multimedia.
de Las suplicantes; (ab.) Teatro Anfitrión; Eduardo Farell. improvisación; (arr. der.) Ejercicios P. 95 Louis Rouffe como Pierrot
europeo del siglo xix. P. 43 (arr.) Escena de La casa de corporales; (ab. izq.) Teatro (ca. 1880).
P. 23 (arr.) Compañía Teatro Bernarda Alba de Federico García contemporáneo; (ab. der.) Muerte P. 96 (arr.) Cuentacuentos; (ab.)
Principal; (ab.) María Conesa. Lorca. en Venecia. Espectadores en una función de
P. 24 Joel Rendón, Kinesfera P. 44 (arr.) Teatro oriental; (ab.) P. 69 Teatro contemporáneo, teatro guiñol, Hermanos Mayo,
prehispánica. En espera, dirección de Gilberto gestualización. Oaxaca.
P. 25 (arr.) Ensayo escolar; (ab.) González. P. 70 Escena de La casa de P. 97 (arr.): William Hogarth,
Arlecchio y Clara, El Cascanueces. P. 45 (arr.) Obra Dis moi la verité, Bernarda Alba de Federico García Marriage à-la-mode: The
P. 26 (arr.) El sueño y la Compagnie Autour Du Mime; (ab.) Lorca. Countess’s Morning Levee (ca.
presencia; (centro y ab.) Escenas El señor Plop (Joaquín Baldín), P. 71 Teatro griego. 1743-1745); (ab.) Joel Rendón,
de Juegos fatuos. mimo profesional. P. 72 Escenografía con objetos Juglar.
P. 27 Joel Rendón, Gestos con P. 51 Joel Rendón, Persona- cotidianos. P. 98 Compañía J. L. Barrawlt.
manos. personaje. P. 73 (arr. y ab. izq.) Théâtre P. 99 Frontispicio del segundo
P. 28 (izq.) Joaquín Pardavé; (der.) P. 52 (ab. izq.) Cursos de teatro d’objets; (ab. der.) Escena de La volumen de las obras de Sor Juana
Escena de Mamá nos obedece. e improvisación infantil; (ab. der.) dulce enemiga. Inés de la Cruz (1715).
P. 29 Escenas de musical. Gregorio Lazzarini, Dédalo e Ícaro P. 74 (arr.) Puesta en escena P. 100 Joel Rendón, Pastorela.
P. 30 (cen. izq.) El caballero de la (ca. 1700). de Fu Manchú; (ab.) Ballet El P. 105 Joel Rendón, Cuidado con
rosa; (ab. izq.) Puesta en escena de P. 53 (arr.) Caravaggio, Narciso Cascanueces de Tchaikovsky. el diablo.
las obras de Juan Ruiz de Alarcón; (1598); (ab.) Antonio Canova, P. 75 (arr.) Circo gitano P. 106 (arr.) Puesta en escena
(arr. der.) Muerte en Venecia; (ab. Dédalo e Ícaro (1777-1779). “Romanés”; (centro) El lago de de Fu Manchú; (ab.) Montaje de
der.) Giulieta Simionato. P. 54 (arr.) Escena de teatro clásico los cisnes de Tchaikovsky. Fuenteovejuna.
160

P. 107 (izq.) Teatro al aire libre; (ab.) Página de la segunda parte de Teatro Año 2012; (ab.) Joel P. 153 (arr.) Entremeses
(der.) Teatro de época. de las comedias de don Pedro Rendón, Los vivos y los muertos. cervantinos.
P. 108 (arr.) Stella Roman; (ab.) Calderón de la Barca (1637). P. 141 (arr.) Ejercicios de P. 154 Presentación de teatro
María Conesa. P. 125 Romeo y Julieta en The calentamiento; (centro) Ensayo clásico infantil.
P. 109 Escenografía para teatro Summer Shakespeare Festival. para el musical The Robber
del Siglo de Oro. P. 126 Escena de Pascua. Bridegroom; (ab.) Ensayo para Un
P. 110 (arr.) Giovanni Michele P. 127 (arr.) Fu Manchú; (ab.) Joel apartamento en Moraira.
Graneri, Teatro Regio en Turín (ca. Rendón, Detrás de la máscara. P. 142 (arr. izq.) Proyecto
1752); (ab.) Diseños de vesturario P. 128 Puesta en escena de El escenográfico de John Zuiker para

de Konstantin Korovin (1901). atentado de Jorge Ibargüengoitia. La casa de Bernarda Alba de
P. 111 (arr.) Der Rosenkavalier P. 129 (arr.) Escena de Ser o no Federico García Lorca; (arr. der.)
de Richard Strauss; (centro) Ser. Escenografía; (ab.)
Montaje de Ricardo III de William P. 130 (arr. izq.) Auditorio del Danza aérea.
Shakespeare; (ab.) Primera teatro al aire libre de Regent’s Park, P. 143 (arr.) Ensayo de diálogos de
página de las obras de William Londres; (ab. der.) Pastorela. The Antaeus Company; (ab.) Teatro
Shakespeare (1623). P. 135 Joel Rendón, Mucha futurista.
P. 114 Coreografía Esquina Bajan, mierda (frase utilizada en el P. 144 (arr.) Obra dirigida por Els
escena con multimedia. contexto del teatro para desear Joglars; (ab.) Joel Rendón, Todos
P. 115 (arr.): Joel Rendón, suerte en la actuación). hacemos teatro.
México antiguo; (ab.) Personaje P. 136 Clase de teatro infantil. P. 145 (arr.) Marcel Marceau; (ab.)
prehispánico. P. 137 (arr.) Presentación en La casa de Bernarda Alba, Pedro
P. 116 Teatro romano y auditorio Versalles de El enfermo imaginario Moreno (1992).
del Grand Théâtre de Bordeaux, de Molière (1674); (ab.) Sala El P. 146 (arr.) Clemencia; (centro)
diseño de Víctor Louis (ca. 1780); retiro. Danza aérea; (ab.) Palacio de Bellas
Corral del Príncipe y sitio P. 138 (arr. der.) Puesta en escena Artes.
arqueológico de las Plazuelas, Ver.; de Bringing in the Legs; (centro P. 147 (arr. der.) Coreografía
(ab.) El Rabinal Achí. izq.) Puesta en escena de las obras Esquina Bajan, en la Oficina
P. 117 (arr.) Puesta en escena de de Juan Ruiz de Alarcón; (centro Postal; (centro) Puesta en escena El
Los empeños de una casa de Sor der.) Bocetos de vestuario de Darío Joc, dirección de Els Joglars; (ab.)
Juana Inés de la Cruz; (ab.) Puesta Barco para la obra La piojera, Polichinela, ballet.
en escena de Ricardo III de William mención especial de escenografía P. 148 (arr.) Cartel de Happichy
Shakespeare. en el marco del Encuentro Regional de Severin en Chand d’habits!
P. 118 (arr.) Puesta en escena de Provincial de Teatro (1896); (ab.) Cartel de Don Juan
Los empeños de una casa de Sor Año 2012. Tenorio (1930).
Juana Inés de la Cruz; (centro) La P. 139 (arr.) Georges Seurat, P. 149 (arr. izq.) Cartel del
suprema evangelizadora de México; La Parade du Cirque; (centro) Congreso de Arte y Discapacidad;
(ab.) Entremeses cervantinos. Bocetos de escenografía, vestuario, (centro) Cartel para el 39 Festival
P. 119 (arr.) Portada del libro de escenografía e iluminación de Internacional Cervantino; (der.)
un Auto sacramental; (ab.) Puesta Darío Barco para la obra La Cartel para La cabaña del tío Tom;
en escena de un Auto sacramental. piojera, mención especial de (ab.) Cartel del Teatro Nacional.
P. 120 (arr.) Auto sacramental escenografía en el marco del P. 150 (arr.) Vestuario
basado en El pleito matrimonial, Encuentro Regional Provincial de prehispánico; (centro) Escenografía
de Pedro Calderón de la Barca; Teatro Año 2012; (ab.) Diseño cotidiana; (ab.) Diseño de vestuario
(ab.) Joel Rendón, Desfile teatral. de escenografía para Simón para Devil’, diseño de angel of
P. 122 Ejercicios de improvisación Boccanegra de G. Verdi. music (1911).
con objetos cotidianos. P. 140 (arr.) Escena de Miralina; P. 151 (arr.) Corral de la Pacheca;
P. 123 (arr. der.) Puesta de la (centro) Boceto de iluminación (ab.) El ingenioso Hidalgo.
ópera Wagner; (arr. izq.) Puesta de Darío Barco para la obra La P. 152 (arr. y centro) Ensayo
en escena, teatro del siglo xix. piojera, mención especial de general en el Teatro Municipal
P. 124 (arr.) Verano y humo; escenografía en el marco del de Santiago (2011); (ab.) Rita
(centro) Escenografía cotidiana; Encuentro Regional Provincial Eenhart.
161

Bibliografía
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Cañas, José, Didáctica de la expresión dramática: una aproximación a la dinámica teatral en
el aula, Barcelona, Octaedro, 1992.
Cervera Borrás, Juan, Historia crítica del teatro infantil español, Madrid, Editora Nacional,
1982.
Gardner, Howard, Educación artística y desarrollo humano, Madrid, Paidós, 1994.
Grotowski, Jerzy, Hacia un teatro pobre, Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 1981.
Instituto Cubano del Libro, Para hacer teatro, Caracas, El Perro y la Rana, 2006.

Educación Artística, Libro para el maestro, 2ª ed., México, sep, 2001.
Motos Teruel, Tomás, Práctica de la expresión corporal, Madrid, Ñaque Editora, 2006.
Oliveto, Mercedes y Dalia Zylberberg, Movimiento, juego y comunicación. Perspectivas de
expresión corporal para niños, Buenos Aires, Novedades Educativas (Noveduc), 2005.
162

Hoja de respuestas
Bloque I Bloque V
Sesión 17. Autoevaluación Sesión 73. Autoevaluación
Cinco: emblemáticos, ilustrativos, reguladores, Selección de un texto dramático, lectura en voz alta,
adaptadores y emotivos. reparto de los personajes, integración del equipo
Sesión 24. Evaluación de producción, diseño de escenografía, diseño de
1. c; 2. d; 3. b; 4. c; 5. e vestuario, musicalización, proceso de ensayos, ensayo
técnico, ensayo general y estreno.
Bloque II Sesión 74. Evaluación

Sesión 24. Autoevaluación 1. b; 2. a; 3. b; 4. e; 5. c
Es el eje de la historia y está al centro del conflicto.
Sesión 31. Autoevaluación
Son las circunstancias que rodean a los personajes
y que los determinan sin importar cuán ordinarias
o extraordinarias sean.
1. e; 2. d; 3. a; 4. b, d; 5. a, d
Bloque III
Historia, personajes, espacio y tiempo.
Forma teatral popular que se usaba en Italia al final
de la Edad Media y al principio del Renacimiento
en la cual se improvisaban situaciones y conflictos,
basándose en personajes muy bien definidos y ya
conocidos por el público.
1. b; 2. d; 3. a; 4. a; 5. d
Bloque IV
Es imaginado o inventado, el tiempo transcurre
en la historia que cuenta la obra de teatro.
Un medio teatral utilizado por los españoles
para la evangelización.
Buscando la confrontación de fuerzas contrarias
que pueden ser acciones, pensamientos, sentimientos
o palabras.
1. e; 2. c; 3. a; 4. d; 5. b
163

Derechos de imagen
© Archivo del Centro de Arte Dramático, A.C., cadac: pp. 17, 22, 25, 30, 31, 35, 36, 37, 38, 52, 62, 66, 68, 71, 72, 85, 86,
88, 122, 129, 136, 137, 141, 147, 150, 152, 153, 154.
© Fondo Armando de Maria y Campos, citru/inba. Biblioteca de las Artes, cenart (México): pp. 14, 16, 17, 23, 26, 28, 30,
31, 41, 42, 57, 59, 60, 61, 62, 65, 67, 73, 74, 87, 98, 106, 108, 118, 123, 124, 127, 129, 137, 138, 146, 151, 152,
153.
© Fondo Xavier Rojas, citru/inba. Biblioteca de las Artes, cenart (México): pp. 26, 34, 36, 38, 39, 62, 124, 140, 151.
© citru/inba. Biblioteca de las Artes, cenart (México): pp. 148, 149.
© Fotografía Ernesto Lehn, Vía 69: pp. 15, 29, 30, 31, 33, 34, 35, 41, 44, 54, 58, 59, 60, 67, 68, 86, 88, 94, 96, 107, 109,
150.
© Museo Nazionale Archeologico di Napoli, Italia: pp. 16, 17.
© Biblioteca Nacional de Francia: p. 18.
© Teatro Stabile delle Marche, Mercadante Teatro Stabile di Napoli: p. 21.

© McMaster University: p. 21.
© Instituto Nacional de Bellas Artes. Acervo: pp. 22, 25, 36, 37, 38, 39, 43, 58, 64, 65, 68, 69, 70, 75, 83, 84, 85, 87, 94,
114, 117, 123, 126, 129, 137, 138, 142, 146, 147.
© Creative Commons Atributions-NonCommercial-Sharelilke: pp. 18 (Archivo Teatro Amazonas, Brasil); 68, 92, 123 (Banco
de Imágenes y Sonidos. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Gobierno de España, Ils. Nuria Pérez Cuadrado);
110 (Palazzo Madama, Museo Civico d’Arte Antica); 125 (Boston Public Library); 130 (fotografía: Tom J. Anderson); 137
(Biblioteca Nacional de Francia); 148 (fotografía: Theatre Collection, New York Public Library, Lincoln Center); 14, 20, 54,
73, 82, 95, 97, 99, 110, 111, 116, 124, 125, 145 148.
© Compagnie Autour du Mime (fotografía: Luciano Usai): pp. 44, 45.
© Joaquín Baldín (http://joaquinbaldin.glogspot.mx/): p. 45.
© The Warburg Institute, University of London: p. 52.
© Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma: p. 53.
© Museo Correr, Fondazione Musei Civici, Venecia: p. 53.
© Teatro del Casal de Mira-sol, Barcelona: p. 57.
© Turak Théâtre Compagny (fotografía: Fabien Lainé): p. 73.
© New York City Ballet (Paul Kolnik): p. 74.
© Archivo Diana López Font: p. 75.
© Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Acervo Fondo Colección Fototeca Nacho López:
pp. 83, 96.
© ContraEsquina: p. 93.
© Fotografía Benjamín Alcántara, Vía 69: p. 107.
© University of Wisconsin Madison: p. 110.
© San Diego Civic Theatre: p. 111.
© Keller ISD Fine Arts: p. 111.
© Universitá degli Studi di Trento: p. 116.
© El Rabinal Achí (fotografía: Lic. Carlos Galindo): p. 116.
© Teatro Latorre (fotografía: M.C.): p. 117.
© Teatre Nou Tantarantana de Barcelona, Teatre Joventut de l‘Hospitalet, p. 118.
© Ayuntamiento de Cañada, Valencia: p. 119.
© Pedro Sanz: p. 119.
© Teatre Kaddish: p. 120.
© Union de Universidades de América Latina y el Caribe: p. 128.
© Proyecto Mejores Maestr@s: p. 130.
© The University of Texas at Austin: p. 138.
© Darío Enrique Barco (Nicaragua 1139 # 53, ciudad de Bahía Blanca, C. P. 8 000, Buenos Aires, Argentina:
http://dariobarco.blogspot.com.ar/ http://www.barcodario.blogspot.com.ar/): pp. 138, 139, 140.
© Jordi y Sergio (interiorismo): p. 139.
© Anoka Ramsey Community College: p. 141.
© Ahora Teulada Moraira: p. 141.
© John Zuiker Workroom: p. 142.
© Maclasivrudesign: p. 142.
© The Antaeus Company: p. 143.
© El bloc de notes d‘en Toni (http://elblocdenotesdentoni.blogspot.mx/): p. 143.
© Primalamusica: p. 144.
© Junta de Andalucía, Consejería de Cultura. Agencia Andaluza de Instituciones Culturales: p. 145.
© Archivo Valenpedia, la hemeroteca valenciana: p. 147.
© Montajesrealizados: p. 149.
© deviantART: p. 150.
© La madriguera de Juanito: p. 151.
© Movimiento.org (Sergio Rodríguez Araneda): p. 152.
© Fondo Público del Musée d‘Orsay: pp. 92, 139.
© Secretaría de Gobernación: p. 149.
165

Hoja para las familias
Seguimiento de los avances de los niños en la escuela
Estimada familia y tutores

Con el propósito de fortalecer su participación en la escuela para impulsar las actividades
escolares y extraescolares que sus niños y niñas realizan, les presentamos el siguiente
cuestionario en el cual pueden registrar sus avances y tomar decisiones junto con los docentes
para mejorar el aprovechamiento escolar.
Algunas recomendaciones:

• Si a usted se le dificulta el llenado del cuestionario, solicite ayuda a un familiar o amigo
para responderlo e interpretar el resultado. Recuerde que es muy importante dar
seguimiento a los avances y logros de su niña o niño.
• Cuando su desempeño no sea óptimo, usted puede acudir a la escuela para recibir
asesoría sobre cómo apoyar al niño en su formación académica.
• Si al revisar las tareas y ejercicios del niño no están registradas las calificaciones o algún
dato que le permita responder cuestionario, pida ayuda al maestro para determinar con
él cómo puede dar seguimiento a los resultados del niño.
• Recuerde que este cuestionario no es una evaluación o examen, es un registro que sirve
para reconocer y ayudar a las niñas y los niños a nuestro cargo de una manera oportuna y
eficaz.
Para dar seguimiento a los avances de los niños es importante que:

• Revise con atención las tareas, los ejercicios y las actividades del libro de texto y del
cuaderno de trabajo al menos cada dos meses (duración aproximada de un bloque).
• Observe su conducta al realizar las actividades extraescolares y ponga atención en lo que
platica de sus actividades en la escuela.
Cuestionario
A. Excelente B. Bueno o bien C. Mal o malo D. No lo he observado
Bloque
N˚ Reactivos
i ii iii iv v
Las calificaciones obtenidas en las tareas del libro de texto
1
reflejan que su trabajo fue
Las calificaciones obtenidas en los ejercicios realizados en su
2
cuaderno reflejan que su trabajo fue
3 Al realizar actividades fuera de la escuela su desempeño fue
166

Bloque
N˚ Reactivos
i ii iii iv v
4 He observado que trabaja en equipo y lo hace
5 Las actividades de estudio extras las hace
6 Su actitud para sistir a la escuela generalmente es

Mi desempeño
Bloque
N˚ Reactivos
i ii iii iv v
1 Su asistencia a la escuela es
2 Su puntualidad en la escuela es
3 Su aseo personal y de sus útiles para asistir a la escuela es
Si obtuvo de Si obtuvo Si obtuvo en más Si en 2 o más

7 a 10 respuestas de 5 a 7 respuestas de 4 preguntas preguntas respondió
A. Excelente B. Bien, aunque C. Mal. Requiere D. No lo he
necesita apoyo apoyo urgente observado
Se recomienda Se recomienda Se recomienda Recuerde que en el

felicitar a su niño o poner atención en consultar con el buen desempeño
niña y preguntarle aquellas actividades maestro de su de sus hijos en la
sobre el tipo de en las que se obtuvo hijo o hija sobre escuela también
apoyo que requiere esta valoración y cómo puede influye la familia.
para seguir con acompañar a los ayudarlo a mejorar Le recomendamos
ese avance y niños para repasar las el desempeño contribuir con la
mantener los buenos tareas y/o ejercicios educativo. escuela estando al
resultados. en los cuales no pendiente de sus
obtuvo un buen avances.
desempeño. Si tiene
dudas al respecto, es
recomendable que
se acerque con el
maestro de grupo.
167


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Versión de evaluación 23/04/12

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Coordinación técnico-pedagógica Servicios editoriales

Versión de evaluación 23/04/12

Revisión técnico-pedagógica Grabados originales

Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012

TS-ART-1-TEATRO-LEGAL.indd 2 25/04/12 14:41

Versión de evaluación 23/04/12

TS-ART-TEATRO-1-P-001-049.indd 5 18/04/12 10:59

Este material tiene la finalidad de acompañarte y apoyarte durante el

Versión de evaluación 23/04/12

¿Qué sabes tú? Manos a la obra Consulta en…

Evaluación Glosario Hoja de respuestas

TS-ART-TEATRO-1-P-001-049.indd 6 18/04/12 10:59

Créditos de imágenes Bibliografía En la parte final del libro se

TS-ART-TEATRO-1-P-001-049.indd 7 18/04/12 10:59

TS-ART-TEATRO-1-P-001-049.indd 8 18/04/12 10:59

12 Bloque I ¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la voz

14 Secuencia 1. La expresión corporal y verbal

Versión de evaluación 23/04/12

50 Bloque II Jugando a ser otros. El personaje y la caracterización

52 Secuencia 1. Las características de los personajes teatrales

64 Secuencia 2. El personaje en acción

TS-ART-TEATRO-1-P-001-049.indd 9 18/04/12 10:59

80 Bloque III Las historias que contamos. Narración e improvisación

82 Secuencia 1. Acción y reacción en el escenario. Características de una narración escénica

Versión de evaluación 23/04/12

90 Secuencia 2. Improvisación y representación de narraciones

104 Bloque IV La actuación y el teatro

106 Secuencia 1. El tiempo y el espacio teatral

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Versión de evaluación 23/04/12

136 Secuencia 1. ¿Qué es una puesta en escena?

160 Créditos de imágenes

163 Hoja de respuestas

165 Derechos de imagen

166 Hoja para las familias

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Versión de evaluación 23/04/12

Interpretarás historias cortas

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Versión de evaluación 23/04/12

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• Cuando su docente lo indique, salgan del salón.

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En el teatro se integran diferentes

Para la próxima sesión…

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En esta sesión recordarás los orígenes del teatro.

¿Qué sabes tú?

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Versión de evaluación 23/04/12

En el teatro podemos experimentar ser otras personas a partir del