Módulo de GUITARRA CLASICA PDF

REPÚBLICA DE PANAMÁ
ACADEMIA MUSICAL MEZZO FORTE

DAVID, CHIRIQUI.
MÓDULO INTRODUCTORIO DE
GUITARRA CLÁSICA
POR:
ING. JUAN G. LEZCANO C.
2010
MÓDULO INTRODUCTORIO
GUITARRA CLÁSICA
Academia Musical Mezzo Forte

PRÓLOGO
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de
madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es
guitarra clásica o guitarra española.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante
frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último es de
uso frecuente por los mariachis.
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GUITARRA CLÁSICA

CONTENIDO
CAPÍTULO I
HISTORIA DE LA GUITARRA
1.1 . Origen
1.1.1. Edad Media
1.1.2. Siglo XVI
1.1.3. Siglo XVII
1.1.4. Siglo XVIII y XIX
1.1.5. Siglo XX
CAPÍTULO II
LA GUITARRA I
2.1. Guitarra Acústica
2.2. Guitarra de Flamenco
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GUITARRA CLÁSICA

2.3. Guitarra Eléctrica
CAPÍTULO III
INICIOS DE GUITARRISTA I
3.1. Partes de la Guitarra
3.1.1. Caja de Resonancia
3.1.2. Mástil
3.1.3. Diagrama
3.2. Método Básico de Afinación
3.3. Posición Correcta para Tocar
3.3.1. Como Sostener la Guitarra
3.3.1.1. Posición Normal
3.3.1.2. Posición Clásica
3.3.1.3. Posición de Pie
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GUITARRA CLÁSICA

3.3.2. Digitación
3.3.2.1. La Mano Izquierda
3.3.2.2. Trastes
CAPÍTULO IV
NOTACIÓN MUSICAL II
4.1. Notación Musical
4.2. Solfeo Melódico
4.3. Solfeo Rítmico – Figuras Musicales
4.3.1. Figuras Musicales
4.3.2. Silencios
4.3.3. Práctica
4.4. Ejercicios con la Guitarra
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GUITARRA CLÁSICA

CAPÍTULO I
HISTORIA DE LA GUITARRA
1.1. Origen.
Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado
claros, ya que numerosos instrumentos similares eran
utilizados en la Antigüedad, por lo que es usual seguir la
trayectoria de este instrumento a través de las
representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo
largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en
bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la
actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas
y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira
—el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo
del mundo— pero con el agregado de una caja de
resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado
representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar
a la guitarra.
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y
piensa es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un
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GUITARRA CLÁSICA

instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península
Ibérica y que posteriormente evolucionó en España. Según la primera hipótesis, estos
instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o
kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a
suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido
un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la
llegada de la guitarra a España por medio del imperio Romano en el año 400. La otra
hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los
españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se
convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el
instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe
bajo dominación musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar
(instrumento descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras
indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo
las palabras sánscritas guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa
‘cuerda’ o ‘acorde’.
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GUITARRA CLÁSICA

1.1.1. Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos
tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la
morisca o mandora, con forma ovalada de media
pera y que se asemeja al laúd árabe y a la
mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una
evolución de las antiguas cedras o cítaras, de
fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo
clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen
oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y
Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la Península Ibérica. La
segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos
están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el
Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en
Europa Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache
Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.
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La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela,
que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre
la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes
y de uso más popular.
1.1.2. Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse
numerosas composiciones para guitarra. Esta
gran producción tiene como centro a España.
La primera obra para guitarra de cuatro órdenes
aparece en la obra Tres libros de música en
cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso
Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos
instrumentos y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue
utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la
técnica del rasgueado.
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GUITARRA CLÁSICA

1.1.3. Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española
fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos
Amat. En 1606 Girolamo Montesardo publicó en
Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada
Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti

sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna
Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz
Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue
refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados
sobre la guitarra española.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel,
Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el
inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se
encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici
de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma "En Francia, Italia y demás países, a
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la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan
perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos".
Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como
Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la
Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar
Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus
primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza. Anteriormente había guitarras de

nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes".
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi
imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que
incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a
decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un
campesino que no sea un guitarrista".
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con
especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación,
derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin
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GUITARRA CLÁSICA

olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su
discípulo C. F. Martin.
1.1.4. Siglo XVIII y XIX
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza
la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A
mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el
español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso
del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas
simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras
fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para
obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa
armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y
elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo
metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el
trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las
cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno
de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas
guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
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GUITARRA CLÁSICA

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel
González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo
a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los
precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una
reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego
se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día.
También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y
primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros
avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con
acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó
los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa
armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil.
Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los
bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el
enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las
demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva
en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino
Fernández García.
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GUITARRA CLÁSICA

Siglo XX
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron
cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes
permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes
tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese
año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas
renacentistas y barrocas.
CAPÍTULO II
LA GUITARRA I
Existen dos tipos básicos de guitarra: la
guitarra clásica, que puede ser de estudio o de
concierto, según pequeñas variaciones en sus
dimensiones, maderas y calidad de
construcción, que dan más sonoridad y calidad a
la de concierto, naturalmente; y la guitarra
flamenca, de tamaño ligeramente menor que la
clásica, distintas maderas y otras variaciones
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GUITARRA CLÁSICA

que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Existen otros dos instrumentos íntimamente emparentados con la guitarra española, pues
se afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales, si bien cada modelo
tiene un repertorio específico o cuando menos preferente en cuya ejecución se usan
técnicas a veces exclusivas: la guitarra acústica, podría decirse que es la versión
estadounidense de la guitarra española, ya que en su diseño original no se emplearon las
innovaciones de Antonio Torres Jurado, sino las de C. F. Martin. La diferencia
fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser
de mayor tamaño y su diseño es mucho más variado que en la guitarra española; y la
guitarra eléctrica, inventada en Estados Unidos, de cuerpo sólido, semisólido o de caja de
madera, caoba, arce, fresno, etc. y cuyo sonido se produce debido a la resonancia del
cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas
eléctricas).
2.1. Guitarra acústica
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con
cuerdas de metal, cuyo sonido se genera
mediante la vibración de las cuerdas que se
amplifican en una caja acústica de madera o
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algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar
por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja
con respecto a la guitarra eléctrica.
Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico.
La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson,
principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente
a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente
"guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las
hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así
por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, sólo por transducción de
la fuerza mecánica.
2.2. Guitarra de Flamenco.
En España existe una variante muy extendida,
similar a la guitarra clásica, de la que es difícil
distinguirla a simple vista, conocida como guitarra
de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido
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GUITARRA CLÁSICA

por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La
guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y
rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos
presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las
clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra
de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o
agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno
superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa
armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.
2.3. Guitarra Eléctrica.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones
de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y
procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas:
las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco.
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GUITARRA CLÁSICA

Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de
guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las
bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es
una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos
-sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras
eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior
con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros
instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar
los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que
genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre
ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre
los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson,
Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Squier, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.
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GUITARRA CLÁSICA

CAPÍTULO III
INICIOS DE GUITARRISTA I
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las
más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda,
tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como
se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:
1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4)
2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3)
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3)
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3)
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2)
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2)
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la
sexta) es la correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono)
la sexta cuerda —desde el mi1 al re1—.
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GUITARRA CLÁSICA

En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a
esta última— se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo
acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un
traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una
cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯2, y
fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
3.1. Partes de la Guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número
de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades
del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con
madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su
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GUITARRA CLÁSICA

fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto,
cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o
flamenca).
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el
diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un
diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y
en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón.
Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las
cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en
función de la calidad del instrumento.
Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es
barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de
este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le
resta sonido al instrumento.
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GUITARRA CLÁSICA

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los
cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea
perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte
inferior de la tapa armónica se coloca clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas
eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nylon.
3.1.1. Caja de Resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales.
Los dos primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras
que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica
tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está
reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas".
Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número
de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos
piezas largas y estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los
extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos
de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están
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reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre
de "tapajuntas”.
3.1.2. Mástil
El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el
clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están
incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras
anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero.
El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos
cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas
en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior
del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen
sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de
tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los
cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el
cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al
clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo
depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
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GUITARRA CLÁSICA

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón,
que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan
los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la
caja de resonancia.
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GUITARRA CLÁSICA

1. Cabeza y clavijeros,
2. Cejilla
3. Clavija
4. Trastes
7. Mástil
8. Cuello
9. Caja (clásica) o cuerpo
(eléctrica)
12. Puente
14. Fondo
15. Tapa (armónica)
16. Aro
17. Roseta y boca
18. Cuerdas
19. Selleta
20.Diapasón.
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3.2 Método Básico de Afinación
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie
de reglas.
Primero se aflojan todas las cuerdas.
Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si
se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110Hz.)
Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante
recordar esta diferencia.
A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por
armónicos" o combinar ambos métodos.
Cuando se han afinado todas las cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método
distinto.
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3.3 Posición Correcta para Tocar
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos
para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base
plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con
tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura
de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados.
Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el
sonido de las cuerdas.
3.3.1 Como Sostener la Guitarra
3.3.1.1. Posición normal
Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca
tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil
queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No
pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte
superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que
inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas
manos.
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3.3.1.2. Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el
mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda
llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya
en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra
queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies
para que la pierna quede un poco levantada.
3.3.1.3. Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una
correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso
hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las
manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos
guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja
por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es
recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la
mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
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GUITARRA CLÁSICA

3.3.2. Digitación
3.3.2.1 La Mano Izquierda
El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil,
dejando a los demás dedos libres para pisar las
cuerdas. La presión del pulgar se suma a la
fuerza de los dedos. La presión la aflojas
después de tocar alguna nota o acorde, dejando
a la mano moverse con libertad por el mástil.
Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no
debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos
hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus
dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.
Es importante que al momento de tocar tengas la
posición correcta (la natural), relajado, sin
tensión alguna; evitando que te estreses y
tratando de formar buenos hábitos desde el
principio. Nada de poner las piernas detrás de los
primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella.
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GUITARRA CLÁSICA

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas
adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco
más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.
3.3.2.2. Trastes
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CAPÍTULO IV
TEORÍA MUSICAL I
4.1 Notación Musical
La notación musical es el empleo de figuras que de acuerdo con su forma indican la
duración de un sonido y de acuerdo con su posición los definen según si es grave o agudo
diferenciándose entre sí por la cantidad de vibraciones por segundo generadas.
Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono
de otro según lo percibe el oído humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela
europea aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical se
refiere. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son
prácticamente infinitas y relativas, no como pensaban en la antigüedad que un tono
estaba constituido por "nueve comas".
Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de
partida la nota LA, denominado 440 en función de la cantidad de vibraciones generadas
por segundo (Hertz). Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota
musical en una línea o espacio determinado del pentagrama o fuera de él, para lo cual en
este caso se utilizan las líneas auxiliares.
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4.2 Solfeo Melódico
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GUITARRA CLÁSICA

4.3 Solfeo Rítmico – Figuras Musicales
Para hacer música es necesario situar las notas y las pausas en una especie de mapa de
carreteras. A este mapa le damos el nombre de pentagrama. El pentagrama se
compone de 5 líneas horizontales.
4.3.1. Figuras Musicales.
35

GUITARRA CLÁSICA

Gráfico Comparativo-Analítico
36

GUITARRA CLÁSICA

4.3.2. Silencios
4.3.3. Práctica.
Utilizando como base el compás 4/4.
37

GUITARRA CLÁSICA

Utilizando como base el compás ¾.
Utilizando como base el compás 2/4.
38

GUITARRA CLÁSICA

Básico 1.
Básico 2.
39

GUITARRA CLÁSICA

Básico 3.
Básico 4.
40

GUITARRA CLÁSICA

Básico 5.
Básico 6.
41

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REPÚBLICA DE PANAMÁ

ACADEMIA MUSICAL MEZZO FORTE

ING. JUAN G. LEZCANO C.

Academia Musical Mezzo Forte

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de

madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un

guitarra clásica o guitarra española.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante

frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y

gruperas, además del folclore de varios países.

Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último es de

uso frecuente por los mariachis.

Academia Musical Mezzo Forte

1.1.1. Edad Media

1.1.2. Siglo XVI

1.1.3. Siglo XVII

1.1.4. Siglo XVIII y XIX

2.1. Guitarra Acústica

2.2. Guitarra de Flamenco

Academia Musical Mezzo Forte

2.3. Guitarra Eléctrica

3.1. Partes de la Guitarra

3.1.1. Caja de Resonancia

3.2. Método Básico de Afinación

3.3. Posición Correcta para Tocar

3.3.1. Como Sostener la Guitarra

3.3.1.1. Posición Normal

3.3.1.2. Posición Clásica

3.3.1.3. Posición de Pie

Academia Musical Mezzo Forte

3.3.2.1. La Mano Izquierda

4.1. Notación Musical

4.2. Solfeo Melódico

4.3. Solfeo Rítmico – Figuras Musicales

4.3.1. Figuras Musicales

4.4. Ejercicios con la Guitarra

Academia Musical Mezzo Forte

Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado

claros, ya que numerosos instrumentos similares eran

utilizados en la Antigüedad, por lo que es usual seguir la

trayectoria de este instrumento a través de las

representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo

largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en

bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la

actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas

y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira

—el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo

del mundo— pero con el agregado de una caja de

resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado

representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar

piensa es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un

Academia Musical Mezzo Forte

instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península

Ibérica y que posteriormente evolucionó en España. Según la primera hipótesis, estos

un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la

españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se

convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el

instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe

bajo dominación musulmana.