Apuntes Flamencos

PINTURA GÓTICA FLAMENCA
Hay dos ideas fundamentales: el espacio y el simbolismo. Se trata de una pintura

narrativa, una manera de articular tiempo y esta pintura nos cuenta algo.
Vemos como se reconstruye un espacio figurativo común para los dioses y hombres.
El gótico
La palabra gótico depende de si hablamos de uno u otro arte. No siempre las artes
avanzan de la misma manera, unas se contaminan de otras. Otra cosa de la que
depende es de la sociedad. En las grandes ciudades comienzan a hacerse catedrales. El
arte gótico cuenta un montón de estilos como el lombardo…es muy importante el
dialogo interartístico.
Desde el románico se da un nuevo estilo de pintura entorno al siglo xii. Estas artes
góticas y románicas al final transmiten las mismas ideas del cristianismo.
- Nuevo realismo gótico
No hay hilo
No todas las visiones de la realidad son iguales, esta se parece más a la nuestra por eso
nos resulta mas fácil de comprender.
Se llama así porque en esta pintura se camufla el símbolo ante la apariencia. Panofski.
El simbolismo disfrazado. Son mecanismo que tiene este
tipo de pintura para connotar.
Nimbo de mimbre. Cáliz al lado del niño porque se va a
morir. A través de esos pequeños elementos se narra la
historia del cristianismo. Un problema del mismo es que
podemos caer en los excesos de interpretación. Para no
caer en esto podemos acudir al contexto.
Para figurar personajes de otros tiempos para los artistas
tardogoticos los meten en otros espacios arquitectónicos.
Utilizan la arquitectura para establecer relaciones. De esta
manera no los meten en composiciones en las que no se
correspondían.
Periodo:
Finales del siglo xiii hasta finales del xvi. En las lonjas. Las pinturas no eran tantas. El
fortalecimiento de la burguesía es importante porque son nuevos promotores. Estos
acontecimientos tan dramáticos hacen que la pintura y las artes figurativas son más
apreciadas, sobre todo las artes funerarias.
El cisma del papado se considera como punto de evolución junto a los penitentes…el
deseo de avanzar. En su época se le llamaba lo moderno. Ese clasicismo y modernismo
convivían. En el fondo los artistas eran transformadores de la naturaleza y surge el
artista como ente social.
Tanto en la guerra de los 100 años como la conquista de Maximiliano o la peste
afectan a los artistas alemanes, se denominaban a si mismo imagineros. No tenían u
oficio determinado. Esto al final crea una gran relación entre las artes.
En la periodización estilística tenemos que tener en cuenta la relación de Italia, el
norte de Europa y España.
ESPACIO
Hay un espacio natural y un espacio representado: donde estamos nosotros y un
espacio representado lo creamos nosotros.
En esta pintura interfiere mucho el sufrimiento del individuo. Al final la gente quiere
saber más de lo que dice la biblia. La pasión de cristo era un novelón y un drama
además de dogmático. La biblia se convierte en una especie de espejo para el hombre.
Se empieza a imitar a cristo a través de cristo. Se intenta compadecer a cristo. Teatro
sacro.
Se llegan a representar hasta el sufrimiento de la virgen. Quieren verse identificados.
Anacronismos que sirven para traer al presente, una manera de representar al pasado
y hacer que la gente se identifique. Esta nueva ilustración de la historia sacra es
afectada por la vida cristiana y los burgueses. Ellos tendrían sus propias capillas
privadas. Es una nueva relación entre el clero y los laicos. Este cumulo de mezclas hace
la integración del espacio laico en el cotidiano.
Los primitivos flamencos funden tradiciones que dan nuevas iconografías
Otra cosa que afecta mucho es la invención del cuadro, algo que limita la
representación. Relación entre lo representado y lo natural. La intención del cuadro.
Los propios contemporáneos alababan a los flamencos porque habían llegado a
representar sin utilizar la perspectiva científica o sin conocerla como tal. Se crea un
tipo de visión. los contemporáneos alababan a los flamencos porque habían llegado al
mismo punto
Lo que hace el cuadro es envolver el contenido en una nueva estética. La perspectiva
es simultánea a la italiana. Valoramos lo que parece moderno en los cuadros.
Se dice que Giotto invento el resalte del soporte artístico. Camufla los símbolos. Es el
primero en hacerlo ver. El espacio sacro resulta accesible. Con ageografía. Que dan
modelos a seguir como los nobles o reyes.
Esta humanización de los personajes se ve as en el espacio. Lo que se llama estilo
natural. Algo creado en la escuela de Giotto antes que en los flamencos.
Giotto tiende a las composiciones geométricas: encaja a los personajes y les da un
espacio asequible.
La arquitectura da unidad.
Los flamencos dan perspectiva a través de la gradación de la luz y además se fijan
mucho en la arquitectura. Cuando la arquitectura
Pintura italiana y flamenca
La construcción añade figuras, como en las fachadas. El muro se puede agujerear, la
cat sube y se ponen nuevos elementos. Se componen de espacios simultáneos.
Cuestiones visuales que crean el espacio.
No solo es que podamos oponer las pinturas, sino que esta pintura también tiene su
concepto de unidad, pero en la arquitectura.
EL PAISAJE: a la vez que la arq se convierte en un motivo autónomo en los cuadros la
arqui se convierte en un alarbe. La arqui no solo es un soporte para las escenas, sino
que también narra.
La unión de la nueva vida cotidiana y los temas religiosos dan nuevos temas en la
pintura. Se construyen básicamente bodegones, que tienen mucho que ver con los
burgueses. Muestran sus cosas para identificarse.
 POLÍPTICO DE GANTE. HURBER Y VAN EYCK.

Está formado por numerosas tablas. Cuando se cierra presenta la Anunciación. Cuando
está abierto aparece, en la parte superior, lo que se llama la Déesis,
Se compone de un modo simbólico. La escala responde a otro tipo de relaciones. Es
una pintura arraigada al concepto de figuras aisladas. Son sucesiones. El tema central
es la adoración. El paisaje va tomando autonomía, tiene que ver con el ascenso de los
artistas
Jan van Eyck pertenecía a una familia de pintores. A menudo se ha relacionado con el
pintor Hubert van Eyck, al que se considera su hermano, debido a que se cree que ambos
provenían de la misma ciudad,
Posiblemente inspirado en Campin o en el Politico de la Asunción. El punto de vista se

corresponde con el del espectador. La perspectiva es artificial.
La anunciación aparece en un interior burgués
que se puede pasar.
Aparecen 4 fuguras que predijeron la llegada de
cristo.
Aparecen simbolismos disyuntivos. Motivos
clásicos revestidos de formas no clásicos, y las
formas clásicas tienen contenido no clásico.
Es un edificio burgués.
Ponen esculturas para hacernos ver que no son
del mismo tiempo pero si pertenecen al miso
espacio.
Se pinta la luz, con las sombras nos da esa
ilusión de continuidad. Mecanismo de
identificación.
 Anunciación de van eyckLas escalas no siempre son reales

Al ángel le salen filacterias, palabras de la boca. Se aprovechan los capiteles
para poner otras escenas para entender el mensaje litúrgico.
LOS DONANTES.
Los donantes eran aprendices de los reyes magos. El donante aparece a la
misma altura que la virgen. Se trata de una epifanía.
 Virgen del cociller, van eyck
 la virgen del canónigo Paele
colección privada.
San Jorge y san Donaciano.
Ver es saber
 Tríptico Bladelin. Van der weiden

Augusto aparece, con la sibila y los reyes. Epifanías. Los nuevos reyes se
comparaban
con augusto, se
consideraban
antecesores de
la gracia
futura.
Augusto va
donde la sibila
y ella le
advierte que
no es el único. Esta leyenda hace de roma la nueva Jerusalén. Aparecen los
donantes y los reyes retirándose. Felipe el bueno junto a la sibila siendo
augsuto, diciéndole que llegara un niño que le quitara el puesto
METER LA HORA QUE ME PERDI DE TAPICES
Se HACE UNA ESPECIE DE NORMA EN LA QUE EL COLOR EN Las puertas de las obras
sea monocromo
 El jardín de las delicias.
El jardín de las delicias es el nombre contemporáneo con el que se
conoce a una de las obras más conocidas del
pintor neerlandés Jheronimus Bosch (el Bosco). Se trata de
un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 1460
El Bosco venia de una familia humilde, pero se casó con una mujer
rica. Se trata de su cuadro más famoso.
El cuadro cerrado en su parte exterior alude al tercer día de

la creación del mundo. Se representa un globo terráqueo, con
la Tierra dentro de una esfera transparente.
La historia de la fascinación. Es un cuadro del que no se sabe: no se

sabe quién es su promotor, no se sabe el nombre del cuadro, lo
llamamos así por unos datos del escorial,
Se altera el típico discurso bíblico, es un cuadro inquietante. Genera incluso escándalo por
sus escenas eróticas.
En España con Felipe ii este cuadro y su autor eran sospechosos de ser herejes. pero es
defendido a causa de que no se estaba rompiendo ninguna norma. Pinta el alma con su
caos y sus motivos = fresas. Basa su interpretación en ello diciendo que es el símbolo del
cuadro, se trata de la transitoriedad del placer sensual en el mundo. Y los hombres
cabalgando siguenza van a salvar a la dama.
Velcin dice que siguenza cambia el valor del cuadro con una interpretación mas chunga.
Se nos obliga a mirar un contra mundo inocente donde no existe pecado. Es una visión
onírica muy personal.
Comparar
Mecanismo compositivo de la narración muy difícil. Si no vemos algo nos lo dejamos. No

hay un hilo de lectura. El exterior es un prologo mudo d elo que vamos a ver dentro. El
tercer dia de la creación del hooombre. No hay sol ni luna. Hay una frase: por q el lo dijo y
existio el lo mando y lo creo. Una alabanza pintoresca de la creación. Nos habla del efecto
histórico. Abrir este mundo produce un efecto dramático.
Hay una secuenci el paraíso (única escena biblica), hay un mecanismo de continualidad
con el paraíso y en la izq el infierno.
Como se lee?
Parece una especie de enciclopedia léxica. El orden de sucesión pone la precisión

espacial al servicio de la narración. La mirada se enfrenta a un juego novedoso pero que
en realidad esto ya se hacía. Un escenario no sometido al orden de la narración lineal. La
historia no es una línea de acontecimientos. En esta narración se inventa un posible orden.
El tema central es una utopía. Es un y siii? ¿Y si no hubiera habido pecado original?

Hombres dando de comer a patos, sexo. Lo único malo en el cuadro es la serpiente a
punto de comer. Hay motivos que establecen un argumento a través de la repetición. Lo
curioso es que no hay nada que no pudieran ser elementos de construcción humana.
Instrumentos…se cree adán y pone su propio nombre a las cosas y forma. Un paraíso
donde todo pude ser posible. No se representa el acto de la creación, así como la creación
misma.
Se narra el segundo capítulo del génesis donde se dice que la gente tiene que estar junta
y desnuda. Representa al mundo.
Otro motivo inquietante es la lechuza. El exotismo nos da una obra que esta al día de las
modas del momento. Una extravagancia del momento.
Tambein se repite la cara del hombre árbol a modo de retrato, es el único juicio de valor.
La creación de esta obra es fruto de la experiencia del autor

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PINTURA GÓTICA FLAMENCA

Hay dos ideas fundamentales: el espacio y el simbolismo. Se trata de una pintura

 POLÍPTICO DE GANTE. HURBER Y VAN EYCK.

Posiblemente inspirado en Campin o en el Politico de la Asunción. El punto de vista se

 Anunciación de van eyckLas escalas no siempre son reales

 Tríptico Bladelin. Van der weiden

El cuadro cerrado en su parte exterior alude al tercer día de

La historia de la fascinación. Es un cuadro del que no se sabe: no se

Mecanismo compositivo de la narración muy difícil. Si no vemos algo nos lo dejamos. No

Parece una especie de enciclopedia léxica. El orden de sucesión pone la precisión

El tema central es una utopía. Es un y siii? ¿Y si no hubiera habido pecado original?

La creación de esta obra es fruto de la experiencia del autor

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