Franz Liszt

compositor y pianista húngaro

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22

de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio
alemán, 31 de julio de 1886) fue un
compositor austro-húngaro romántico,[1]un
virtuoso pianista, director de orquesta y
seglar franciscano. Su nombre en húngaro
era Liszt Ferencz,[nota 1] según el uso
moderno Liszt Ferenc,[nota 2] y desde 1859
hasta 1865 fue conocido oficialmente
como Franz Ritter von Liszt.[nota 3]
 Franz Liszt

Franz Liszt en marzo de 1886, meses antes de

su muerte. Fotografía de Nadar.
Información personal
Nombre de Liszt Ferenc
nacimiento
Apodo Liszt
Nacimiento 22 de octubre de 1811
Raiding,  Imperio
austrohúngaro, (actual
 Austria)
Fallecimiento 31 de julio de 1886
(74 años)
Bayreuth,  Imperio
alemán (actual
 Alemania)
Causa de la muerte Neumonía
Lugar de sepultura Bayreuth
Residencia París, Francia
Nacionalidad austrohúngara
Lengua materna Alemán
Etnia húngara
Religión Catolicismo
Orden religiosa Tercera Orden de San
Francisco
Familia
Padres Adam Liszt
Anna Lager
Pareja Marie d'Agoult
Hijos Blandina (1835-1862),
Cósima (1837-1930) y
Daniel (1839-1859)
Educación
Educado en Universidad de Música
y Arte Dramático de
Viena
Alumno de Carl Czerny
 Antonio Salieri
Anton Reicha
Ferdinando Paër
Información profesional
Ocupación Compositor, profesor,
pianista y director de
orquesta
Años activo desde 1830
Empleador Academia de Música
Ferenc Liszt
Estudiantes Eugen d'Albert,
Aleksandr Ziloti, José
Vianna da Motta,
Benjamin Johnson
Lang, Giovanni
 Sgambati y Felix von
Weingartner
Movimiento Romanticismo
Género Sinfonía y música
clásica
Instrumento Piano y órgano
Obras notables •Grandes Études de
Paganini

•Études d'exécution
transcendante

•Rapsodia húngara n.º

2

•Rapsodia Húngara
N°6
 •Reminiscencias de
Don Juan

•Totentanz

•Sonata en sí menor

•Années de Pèlerinage

•Hamlet

•Les Préludes

Distinciones Caballero de la
Orden del Cristo de
Portugal
Orden de la Espuela
de Oro
 Orden del Mérito de
las Ciencias y las
Artes
Orden bávara de
Maximiliano para la
Ciencia y las
Artes (1884)
Firma

Liszt se hizo famoso en toda Europa

durante el siglo XIX por su gran habilidad
como intérprete. Sus contemporáneos
afirmaban que era el pianista
técnicamente más avanzado de su época
y quizás el más grande de todos los
tiempos.[2] También fue un importante e
influyente compositor, un profesor de
piano notable, un director de orquesta que
contribuyó significativamente al desarrollo
moderno del arte y un benefactor de otros
compositores y artistas, intérpretes o
ejecutantes, en particular de Richard
Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-
Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más

destacados representantes de la Nueva
Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»).
Compuso una extensa y variada cantidad
de obras para piano (rapsodia, estudios,
transcripciones, etc.), en estilo
concertante para piano y orquesta y
también una extensa producción
orquestal. Influyó a sus contemporáneos y
sucesores y anticipó algunas ideas y
tendencias del siglo XX. Algunas de sus
contribuciones más notables fueron la
invención del poema sinfónico,
desarrollando el concepto de
transformación temática como parte de
sus experimentos en la forma musical, y
hacer desviaciones radicales en la
armonía.[3]

Biografía

Orígenes …

El primer antepasado masculino conocido

de Franz Liszt es su bisabuelo, Sebastian
List [sic], que fue uno de los miles de
siervos germanoparlantes emigrantes que
entraron en Hungría desde Baja Austria en
la primera mitad del siglo XVIII. Falleció en
1793 en Rajka (Condado de Moson), a la
edad de 90 años.[4] El abuelo de Liszt fue
capataz en varias fincas de la Casa de
Esterházy, sabía tocar el piano, el violín y
el órgano.[5] El clan Liszt se dispersó por
toda Austria y Hungría y sus miembros
fueron perdiendo contacto unos con
otros.[6]

Adam Liszt adaptó el apellido familiar List

al magiar para facilitar su pronunciación a
los húngaros. El padre de Adam, Georg,
adoptó el cambio de ortografía a finales
de su vida, después de que su nieto lo
hiciera famoso.[7][8]

Primeros años …
Franz Liszt en su infancia.

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811

y fue el único hijo de Adam Liszt y Maria
Anna Liszt (Langer, en su soltería). Su
lugar de nacimiento, el pueblo de Raiding
(Condado de Sopron), pertenecía en su
momento al Reino de Hungría.[nota 4] El
idioma local de Raiding, que ahora se
encuentra en el estado austriaco de
Burgenland, era el alemán. Así, tanto en su
familia como en la escuela a la que iba
Liszt únicamente se hablaba dicho idioma.
Solo una minoría hablaba húngaro y en
asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más
tarde, Liszt aprendió algo de húngaro en la
década de 1870, cuando la población fue
obligada a aprenderlo, pero su nivel era
muy pobre. Sin embargo, hablaba con
fluidez alemán, francés e italiano y algo de
inglés.[9]

El padre de Liszt, como amante de la

música y miembro de la Society of
Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el
violonchelo y la guitarra. Trabajó al
servicio de Nicolás II de Esterházy y
conoció personalmente a Joseph Haydn,
Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van
Beethoven, e incluso actuaba de vez en
cuando con los dos primeros en la capilla
real.[10] A la edad de seis años, Franz Liszt
comenzó a escuchar con atención a su
padre tocar el piano, al tiempo que
mostraba interés por la música sacra y la
música romaní. Adam conocía la
capacidad musical de su hijo y a los siete
años le impartió su primera clase de
piano. Franz comenzó a componer de
manera elemental cuando tenía ocho
años, en 1819, y a hacer improvisaciones.
Ese mismo año realizó su primera
actuación como pianista. En octubre y
noviembre de 1820, a la edad de nueve
años, apareció en conciertos en Sopron y
Bratislava. Su padre consiguió que Franz
fuera presentado ante la Corte de la Casa
de Esterházy como niño prodigio.[11]
En el Städtischen Preßburger Zeitung del
28 de noviembre de 1820 se decía:[12]

Verflossenen El pas
Sonntag, am 26. domin
dieses Monats, in este m
der medio
Mittagsstunde Franz
hatte der nueve
neunjährige edad,
Franz Liszt die posib
Möglichkeit, sich presen
vor einer pianis
zahlreichen concu
Versammlung reunió
des hiesigen aristo
hohen Adels und y de m
mehrerer autop
selbsternannter artist
Künstler, in der casa d
Wohnung des conde
hochgeborenen Esterh
Grafen Michael extrao
Esterházy auf destre
dem Klavier joven
vorzustellen. Die como
außerordentliche y facil
Fertigkeit dieses leer la
jungen Künstlers, más c
sowie auch de un
dessen schneller mient
Überblick im iban c
Lesen der causó
schwersten verda
Stücke, indem er admir
alles, was man
ihm vorlegte,
vom Blatt
spielte, erregte
allgemeine
Bewunderung.
Adam consiguió fondos de la nobleza para
la educación de su hijo en Viena a manos
de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y
Hummel. Franz también estudió
composición con Antonio Salieri en la
época en la que fue director musical en la
corte vienesa. Adam había intentado
previamente que Hummel fuese profesor
de Franz, pero los honorarios de este eran
demasiado altos para la familia Liszt. Por
el contrario, Czerny aceptó dar a Liszt
clases diarias de forma gratuita. Su debut
en público en Viena tuvo lugar el 1 de
diciembre de 1822, en un concierto en el
Landständischer Saal, que fue un gran
éxito. Fue recibido en los círculos
aristocráticos de Austria y Hungría y
también se reunió con Beethoven y
Schubert.[nota 5] En la primavera de 1823,
Adam pidió al príncipe Esterházy que
prolongara el permiso de ausencia de un
año que tenía durante dos años más. Ante
la negativa del príncipe, dejó de estar bajo
su servicio. A finales de abril, la familia
regresó a Hungría por última vez porque
Adam quería presumir por su brillante hijo
ante sus compatriotas en varios
conciertos que tuvieron lugar en Pest. A
finales de mayo, la familia regresó de
nuevo a Viena.[14]

Hacia finales de 1823 o principios de 1824,

se publicó la primera composición de
Liszt, una Variación sobre un vals de
Diabelli (ahora S.147), que era la variación
número 24 de la parte II del
Vaterländischer Künstlerverein. Esta
antología, realizada por encargo de Anton
Diabelli, estaba formada por cincuenta
variaciones sobre su vals, compuestas por
cincuenta compositores diferentes (en la
segunda parte). La Parte I está formada
por treinta y tres variaciones de Beethoven
sobre el mismo tema, que son conocidas
como Variaciones Diabelli, Op. 120.

Niño prodigio …
Retrato de Franz Liszt en 1824.

El 20 de septiembre de 1823, la familia

Liszt abandonó Viena para dirigirse a
París. Por el camino, Liszt dio conciertos
en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y
Estrasburgo para su sustento y el de su
familia. En Miesich se consideraba que
poseía un talento similar al de Wolfgang
Amadeus Mozart cuando era niño.[15]
Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la
familia llegó a París. Al día siguiente,
Adam Liszt junto con su hijo fue al
conservatorio de la ciudad, esperando que
el niño fuera aceptado como estudiante.
Luigi Cherubini, director del centro, les dijo
que, de acuerdo con una nueva norma que
él mismo había instaurado, sólo se
permitía estudiar en el Conservatorio de
París a ciudadanos franceses. Por tanto,
Adam Liszt se convirtió en el maestro de
piano de su hijo. Franz practicaba con
escalas y estudios con un metrónomo[16] y
también interpretaba una serie de fugas de
Johann Sebastian Bach todos los días,
transponiéndolas a diferentes
tonalidades.[17]

Liszt aprendió francés de forma rápida y

se convirtió en su idioma principal.
Adquirió un piano fabricado por Sébastien
Érard, dotado con el sistema de «doble
escape», un mecanismo entonces
pionero.[nota 6] Interpretó en círculos
privados y dio conciertos el 7 de marzo y
12 de abril de 1824, en el Theâtre italienne,
de tal manera que su popularidad aumentó
rápidamente. Era muy conocido en París
como petit Liszt («pequeño Liszt»). En
1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra junto
con su padre, donde era conocido como
«maestro Liszt».[nota 7]
Desde 1824, Liszt estudió composición
con Anton Reicha y Ferdinando Paër.[18] De
las cartas de Adam Liszt se sabe que su
hijo había compuesto varios conciertos,
sonatas, obras de música de cámara y
muchas obras más. Mientras que casi
todas ellas se han perdido, se publicaron
algunas obras para piano de 1824. Estas
piezas fueron escritas en el estilo común
de la escuela vienesa de la época. Había
tomado las obras de su antiguo maestro
Czerny como modelo, que más tarde los
virtuosos rivales de Liszt Sigismund
Thalberg y Theodor Döhler también
emularon.[19] La respuesta a estas
primeras obras fue desalentadora. En la
primavera de 1824, con la ayuda de Paër,
Liszt comenzó a componer una ópera, Don
Sanche, ou Le château de l'amour (Don
Sancho, o el castillo del amor).[20] Dirigida
por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe
Nourrit interpretando el papel de Don
Sanche, la ópera se estrenó el 17 de
octubre de 1825 en la Académie Royale de
Musique, pero sin éxito. Liszt después se
sintió atraído en una dirección diferente.
Empezó a perder el interés por la música y
pasaba mucho tiempo con las ideas
religiosas. Sin embargo, fue obligado por
su padre para seguir dando conciertos.[21]
En 1826, en Marsella, empezó a componer
estudios originales. Planeó componer
cuarenta y ocho piezas, pero sólo doce
fueron realizadas y publicadas como su
opus 6.[22]
En el verano de 1827, Liszt enfermó.[23]
Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-
Mer, una ciudad balneario junto al Canal
de la Mancha. Mientras Liszt se estaba
recuperando, su padre cayó enfermo de
tifus y falleció el 28 de agosto de ese
mismo año. Fue enterrado en Boulogne y
Franz nunca visitó su tumba.[24]

Con la muerte de su padre, la carrera

concertística de Liszt como niño prodigio
terminó. Años más tarde, el propio
compositor tendría siempre una actitud
escéptica con respecto a su carrera como
niño prodigio. Si bien había ganado mucho
dinero y un nombre destacado, no había
tenido oportunidad de desarrollar su
educación en general.[25] Suplió esta
carencia mediante la lectura intensa. A
partir de la década de 1830, comenzó a
leer vorazmente y para el momento de su
muerte, en 1886, había adquirido varios
miles de libros. Escribió a Lina Ramann, en
marzo de 1880, sobre su obra compositiva
como niño prodigio, afirmando que nada
había conseguido porque no había nada
en ella. Según creía, tanto para jóvenes
como para viejos compositores siempre
era mejor que los manuscritos se
perdieran.[26]

Adolescencia en París …
Litografía de Franz Liszt en 1832.

Después de la muerte de su padre, Liszt

regresó a París y, durante los siguientes
cinco años, vivió con su madre en un
pequeño apartamento. Renunció a viajar y,
para ganar dinero, comenzó a impartir
clases de piano y composición, a menudo
desde primeras horas de la mañana hasta
la noche. Sus alumnos estaban dispersos
por toda la ciudad y, a menudo, tenía que
recorrer largas distancias para visitarlos.
Debido a ello, en ocasiones el compositor
se sentía inseguro y también adquirió el
hábito de fumar y beber, hábitos que lo
acompañarían durante toda su vida.[27][28]

Al año siguiente, se enamoró de una de

sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la
hija del que a la sazón era ministro de
comercio de Carlos X. Sin embargo, su
padre insistió en que el romance no
fructificara. Liszt volvió a caer enfermo
(incluso se llegó a publicar una nota
necrológica en un periódico de París) y
sufrió un largo periodo de dudas religiosas
y pesimismo.[29] Volvió a declarar su
deseo de unirse a la Iglesia católica, pero
fue disuadido, esta vez por su madre.
Tenía muchas discusiones con Félicité
Robert de Lamennais, que actuaba como
su padre espiritual, y también con Chrétien
Urhan, un violinista de origen alemán, que
lo introdujo en el sansimonismo.[27] Urhan
también escribió música que era anti-
clásica y muy subjetiva, con títulos como
Elle et moi, La Salvation angélique y Les
Regrets, y pudieron estimular los gustos
del joven Liszt por el Romanticismo
musical. Igualmente importante para él fue
la seria defensa que hizo Urhan de Franz
Schubert, que pudo haber estimulado su
propia devoción a lo largo de su vida por la
música del compositor vienés.[30]
Durante ese periodo, el compositor leyó
mucho para paliar las carencias en su
educación en general y pronto entabló
contacto con muchos de los autores y
artistas destacados de la época,
incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de
Lamartine y Heinrich Heine. No compuso
prácticamente nada en esos años. Sin
embargo, la Revolución de julio de 1830 le
inspiró para esbozar una sinfonía
revolucionaria basada en los sucesos de
esos «tres días gloriosos» y tomó un gran
interés en los acontecimientos que lo
rodearon. Conoció a Hector Berlioz el 4 de
diciembre de 1830, el día después del
estreno de la Sinfonía fantástica. La
música de Berlioz causó una fuerte
impresión en él, especialmente después,
cuando escribió composiciones para
orquesta. También heredó de Berlioz la
cualidad «diabólica» de muchas de sus
obras.[27]

Influencia de Paganini …
Una interpretación de Niccolò Paganini con el violín
inspiró a Liszt para convertirse en un gran virtuoso del
piano.

Tras asistir a un concierto de Niccolò

Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio
de las víctimas de la epidemia de cólera
en París,[nota 8] Liszt tomó la determinación
de convertirse en un gran virtuoso del
piano, como lo era Paganini del violín. La
ciudad se había convertido en el nexo de
las actividades pianísticas, con docenas
de pianistas dedicados a la perfección de
la técnica al teclado. Algunos, como
Sigismund Thalberg y Alexander
Dreyschock, centrados en los aspectos
específicos de la técnica (por ejemplo, el
«efecto tres manos» y octavas,
respectivamente). Aunque esta escuela de
interpretación pianística fue llamada
«trapecio volante», esta generación de
pianistas también resolvió algunos de los
problemas más difíciles de la técnica del
instrumento, aumentando el nivel general
de interpretación a cotas inimaginables
anteriormente. La fuerza y capacidad de
Liszt de destacar en este grupo se
encontraba en el dominio de todos los
aspectos de la técnica pianística
cultivados por separado y con asiduidad
por sus rivales.[31]

Liszt pasó años estudiando las

posibilidades del piano del mismo modo
que Beethoven lo había hecho en su
juventud, pero con un piano mucho más
moderno y que evolucionaba año tras año,
sobre todo gracias a la investigación que
el fabricante Érard dedicaba al
instrumento con la colaboración de
pianistas y músicos de relieve, como el
propio Franz.
En 1833, realizó transcripciones de varias
obras de Berlioz, incluyendo la Sinfonía
fantástica. Su principal motivo para
hacerlo fue, especialmente con la Sinfonía,
ayudar al empobrecido Berlioz, cuya
sinfonía permanecía desconocida y sin
publicar. Liszt asumió los gastos de la
publicación de la transcripción y la
interpretó varias veces para ayudar a
popularizar la partitura original.[32]
También entabló amistad con un tercer
compositor que lo influyó, Frédéric Chopin;
bajo su influencia, el lado poético y
romántico de Liszt comenzó a
desarrollarse.[27] En esa época, compuso
varias obras o piezas basadas en otras de
Paganini, como los Grandes Études de
Paganini S. 140 (1838-1839) o Grande
Fantaisie de bravoure sur La Clochette
S.420 (1832-1834).

En París, conoció a otro gran maestro del

piano, Sigismund Thalberg. Liszt
convenció a una de sus admiradoras, la
princesa Belgiojoso, para que apadrinara
un duelo pianístico entre los dos
principales intérpretes del momento. El 31
de marzo de 1837, ante un público de
entendidos, tuvo lugar el duelo y la
princesa Belgiojoso sentenció que
«Thalberg es el primer pianista del mundo,
Liszt es único». Aunque los críticos de la
época dijeron que el encuentro se había
saldado con «dos ganadores y ningún
perdedor», Alan Walker afirma que en
realidad el vencedor del duelo fue Liszt.[33]
Relación con la condesa Marie …

d'Agoult

Marie d'Agoult en 1843, retrato de Henri Lehmann.

Liszt mantuvo una relación estable con la

condesa Marie d'Agoult entre 1833 y 1844,
con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel
y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría
a ser la esposa de Hans von Bülow
primero y luego de Richard Wagner) y un
hijo (Daniel). Además, a finales de abril de
1834 conoció a Félicité Robert de
Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la
producción creativa de Liszt explotó. Ese
mismo año debutó como compositor
maduro y original con sus composiciones
para piano Harmonies poétiques et
religieuses y el conjunto de tres
Apparitions. Estas fueron todas las obras
poéticas que contrastaban fuertemente
con las fantasías que había escrito
anteriormente.[34]

En 1835, la condesa abandonó a su

marido y su familia para unirse a Liszt en
Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de
diciembre. Liszt impartió clases en el
recién fundado Conservatorio de Ginebra,
escribió un manual de técnica de piano
(que más tarde se perdió)[35] y contribuyó
escribiendo ensayos para la Revue et
gazette musicale de París. En estos
ensayos, defendió la mejora de la
condición del artista desde funcionario a
miembro respetado de la comunidad.[27]

Durante los siguientes cuatro años, el

compositor y la condesa vivieron juntos,
principalmente en Suiza e Italia, donde
nació su hija Cósima en la ciudad de
Como, y realizaron visitas ocasionales a
París. El 9 de mayo de 1839, nació el único
hijo el matrimonio, Daniel, pero ese otoño
las relaciones entre ambos se volvieron
tensas. Liszt oyó que los planes para el
monumento en honor a Beethoven en Bonn
estaban en peligro por la falta de fondos y
prometió su apoyo. Hacerlo significaba su
vuelta a la vida de giras como virtuoso. La
condesa volvió a París con sus hijos,
mientras que el pianista dio seis
conciertos en Viena y después realizó una
gira por Hungría.[27]

Giras como virtuoso …

Liszt en 1843.

Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer

giras de conciertos por Europa. Además,
en 1840 inventó el recital de piano tal y
como se conoce hoy en día, y empezó
también a desarrollar vagamente su
faceta como director de orquesta. Sus
viajes le llevaron a conocer prácticamente
toda Europa, llegando a ciudades tan
distantes como Sevilla, Valencia[36] y
Moscú. Pasó las vacaciones con la
condesa y sus hijos en la isla de
Nonnenwerth en el Rin en los veranos de
1841 y 1843. En la primavera de 1844, la
pareja se separó definitivamente. Ese fue
el periodo como pianista de conciertos
más brillante de Liszt: recibió honores y
fue adulado por todos los sitios por los
que pasó.[27] Dado que el pianista
aparecía tres o cuatro veces a la semana
en conciertos, se podría suponer que se
presentó en público más de un millar de
veces durante este periodo de ocho años.
Además, su gran fama como pianista, que
mantendría mucho después de que se
retirara oficialmente de los escenarios, se
basó principalmente en sus logros durante
esta época.[37]

Después de 1842, la «Lisztomanía»

recorrió toda Europa. La acogida que Liszt
obtenía como resultado era cercana a la
histeria colectiva. Las mujeres se
peleaban por sus pañuelos de seda y
guantes de terciopelo, que hacían trizas,
como recuerdos. Ayudaba a fomentar este
ambiente la personalidad magnética del
artista y su presencia en el escenario.
Muchos de los testigos declararon más
tarde que la forma de interpretar del
pianista elevó el estado de ánimo de los
asistentes a un nivel de éxtasis místico.[38]
También contribuyó al aumento de su
reputación el hecho de que el pianista
donara gran parte de sus ingresos a la
caridad y causas humanitarias. De hecho,
Liszt había ganado tanto dinero durante
sus más de cuarenta años que
prácticamente todos sus honorarios de
interpretaciones a partir de 1857
estuvieron destinados a fines caritativos.
Si bien su colaboración para la
construcción del monumento a Beethoven
y la Escuela Nacional de Música húngara
son bien conocidos, también realizó
generosas donaciones al fondo de
construcción de la catedral de Colonia, el
establecimiento de un gymnasium en
Dortmund y la construcción de la iglesia
Leopold en Pest. También hizo
donaciones privadas a los hospitales,
escuelas y organizaciones benéficas,
como la del Fondo de Pensiones de
Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del
gran incendio de Hamburgo, que duró tres
días en mayo de 1842 y destruyó gran
parte de la ciudad, dio conciertos en
ayuda de los miles de personas sin hogar
de la ciudad.[39]

Estancia en Weimar …

Casa en la que residió Franz Liszt durante su estancia

en Weimar.
En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí
conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-
Wittgenstein, que permaneció junto a él
durante la mayor parte del resto de su
vida. Ella lo convenció para concentrarse
en la composición, lo que significaba
renunciar a su carrera como viajante
virtuoso. Después de una gira por los
Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt
dio su último concierto de pago en
Elizavetgrad en septiembre. Pasó el
invierno con la princesa en su finca en
Woronince.[40] Al retirarse del circuito de
conciertos a los treinta y cinco años,
cuando aún estaba en la cúspide de su
carrera, Liszt logró mantener sin tacha la
leyenda de su forma de tocar.[41]

Al año siguiente, Liszt aceptó una

invitación de larga duración de la Gran
Duquesa María Pávlovna de Rusia para
establecerse en Weimar, donde había sido
nombrado maestro de capilla
extraordinario en 1842, permaneciendo allí
hasta 1861. Durante este periodo, ejerció
como director de orquesta en los
conciertos de la corte y en ocasiones
especiales en el teatro. Dio clases a varios
pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans
von Bülow, que se casó con su hija Cósima
en 1857 (años después, esta se casaría en
segundas nupcias con Richard Wagner).
También escribió artículos en defensa de
Berlioz y Wagner. Por último, Liszt tuvo
tiempo suficiente para componer y durante
los siguientes doce años revisó o produjo
las piezas orquestales y corales sobre la
que recae principalmente su reputación
como compositor. Sus esfuerzos a favor
de Wagner, que entonces estaba exiliado
en Suiza, culminaron con el estreno de
Lohengrin en 1850.

La princesa Carolyne vivió durante estos

años en Weimar con Liszt y estuvo a punto
de casarse con el compositor en 1861.
Ambos eran católicos y quisieron contraer
matrimonio y regularizar, así, su situación;
sin embargo, ella había estado casada
anteriormente y su marido todavía estaba
vivo, por lo que tuvo que convencer a las
autoridades eclesiásticas de que su
matrimonio con él no había sido válido.
Después de un intrincado proceso, en
septiembre de 1860 les concedieron el
permiso para contraer matrimonio. La
pareja planeó casarse en Roma, para el
quincuagésimo cumpleaños del
compositor, el 22 de octubre de 1861.
Liszt llegó a Roma el día anterior, pero el
matrimonio no se pudo celebrar ya que, al
parecer, el marido de la princesa y el zar
de Rusia, Alejandro II, habían conseguido
anular el permiso del Vaticano que
permitía el matrimonio.[42]

En los años en Weimar, Liszt se centró en

desarrollar su faceta compositiva y de
esta época destacan, entre otras, su
Sonata en si menor para piano, doce de
sus Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis,
la Fantasía y fuga sobre el motivo BACH y
la revisión y edición final de numerosas
obras, como los Estudios de ejecución
trascendental o sus conciertos para piano
y orquesta n.º 1 y n.º 2.

Estancia en Roma …

Franz Liszt en 1870.

La década de 1860 fue un periodo de
grandes catástrofes en la vida privada del
compositor. El 13 de diciembre de 1859,
falleció su hijo Daniel y el 11 de
septiembre de 1862, su hija Blandina
también murió. En cartas posteriores a
sus amigos, anunciaba que se retiraría a
una vida solitaria. La encontró en el
monasterio de la virgen del Rosario, a las
afueras de Roma, donde estableció su
residencia en un pequeño y espartano
apartamento el 20 de junio de 1863,
uniéndose a la Orden Franciscana el 23 de
junio de 1857.[43]

El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de

manos del cardenal Hohenlohe, por lo que
en ocasiones fue llamado Abbé Liszt.
Recibió las cuatro órdenes menores el 31
de julio del mismo año: ostiario, lector,
exorcista y acólito. El 14 de agosto de
1879 se hizo honorario del canónigo de
Albano.[44] El título de «abbé», el
equivalente en francés de «padre»,
recuerda a un título de cortesía del siglo
XVIII, con el que se denominaba con
frecuencia a los hombres que habían
recibido las órdenes menores; Liszt nunca
fue ordenado sacerdote.[nota 9]

En algunas ocasiones, Liszt formó parte

de la vida musical de Roma. El 26 de
marzo de 1863, en un concierto en el
Palazzo Altieri, dirigió un programa de
música sacra, donde se interpretaron el
«Seligkeiten» de su Christus-Oratorio y su
Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, así
como el Die Schöpfung de Joseph Haydn y
obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig
van Beethoven, Jommelli, Felix
Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da
Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt
dirigió el «Stabat mater» de su Christus-
Oratorio y el 26 de febrero su Sinfonía
Dante. Hubo varias ocasiones más de
índole similar, pero en comparación con la
duración de su estancia en Roma, fueron
excepciones.
Triple vida …

En las décadas de 1860 y 1870, Liszt pasó

la mayor parte de su tiempo componiendo
obras corales e impartiendo clases
gratuitas a un grupo muy selecto de
músicos, entre los que se encontraban
Moriz Rosenthal, Sophie Menter, Eugen
d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del
extendido rumor, Isaac Albéniz nunca fue
alumno de Liszt; ni siquiera llegaron a
conocerse.[45]
Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en
1869, para dar clases magistrales de
piano. Dos años más tarde, se le pidió que
hiciera lo mismo en Budapest en la
Academia de Música. Desde entonces y
hasta el final de su vida, hizo viajes
regulares entre Roma, Weimar y Budapest,
continuando lo que él llamó su «trifurquée
vie» o triple vida. Se estima que Liszt viajó
al menos 6.500 kilómetros por año
durante este periodo de su vida —una
cantidad excepcional, dada su avanzada
edad y los rigores de la carretera y el
ferrocarril en la década de 1870—.[46]

Durante su intensa vida de viajes, realizó

sus últimos conciertos y se dedicó a la
composición de sus últimas obras, que ya
en esta época se caracterizaban por un
estilo atonal muy alejado de sus primeras
composiciones clásicas. Destacan como
obras representativas de este periodo
Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.
Últimos años …

Liszt al piano en 1886 (basado en una vieja

fotografía).

El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las

escaleras del hotel en el que se
hospedaba en Weimar. Aunque sus
amigos y colegas se dieron cuenta de la
hinchazón que tenía en pies y piernas
cuando había llegado a la ciudad el mes
anterior, el compositor había gozado
razonablemente de buena salud hasta ese
momento, y su cuerpo conservaba la
esbeltez y flexibilidad de años anteriores.
El accidente, que lo inmovilizó durante
ocho semanas, cambió su estado. Se
manifestaron una serie de dolencias:
hidropesía, asma, insomnio, una catarata
en el ojo izquierdo y una enfermedad
cardíaca crónica, que contribuyó
finalmente a la muerte de Liszt. Poco a
poco, su estado de ánimo decayó y lo
invadieron sentimientos de desolación,
desesperación y muerte, a los que dio
expresión en sus obras de este periodo.
Como le dijo a Lina Ramann, «llevo una
profunda tristeza en el corazón que de vez
en cuando debe estallar en sonido».[47]

Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886,

a la edad de setenta y cuatro años. La
causa oficial de su muerte fue la
neumonía que podría haber contraído
durante el Festival de Bayreuth, organizado
por su hija Cósima. Se ha especulado con
la posibilidad de que una negligencia
médica pudiera haber desempeñado un
papel directo en la muerte de Liszt.[48]

Liszt como pianista

Estilo interpretativo …
Franz Liszt fantaseando al piano (1840), obra de
Josef Danhauser, encargado por Conrad Graf. El
encuentro imaginado muestra sentados a Alfred de
Musset o Alexandre Dumas (padre), George Sand,
Franz Liszt, Marie d'Agoult; de pie Hector Berlioz o
Victor Hugo, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini; un
busto de Beethoven en el piano de cola (un "Graf"), un
retrato de Lord Byron en la pared y una estatua de
Juana de Arco en el extremo izquierdo presiden la
escena.[49][50][51]
Existen pocas fuentes fiables que den una
idea de cómo sonaba realmente Liszt en
la década de 1820. Carl Czerny afirmó que
Liszt fue una persona particularmente
dotada que interpretaba de acuerdo con el
sentimiento y las reseñas de sus
conciertos, siendo especialmente alabado
por el brillo, fuerza y precisión en su forma
de tocar. Al menos un autor menciona
también su capacidad para no variar en
absoluto el tempo.[52] Su repertorio en ese
momento se componía fundamentalmente
de piezas en el estilo de la brillante
escuela de Viena, tales como conciertos
de Johann Nepomuk Hummel y obras de
su antiguo maestro Czerny, y sus
conciertos incluían a menudo una
oportunidad para que el niño pudiera
mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara

gradualmente su personal estilo
interpretativo tras la muerte de su padre
en 1827 y el vacío que le producía su vida
como virtuoso de gira. Una de las
descripciones más detalladas de su forma
de tocar en esa época proviene del
invierno de 1831-1832, durante el cual se
ganó la vida principalmente como profesor
en París. Entre sus alumnos, se
encontraba Valérie Boissier, cuya madre,
Caroline, escribió un minucioso diario de
las lecciones. Por ella sabemos que:

M. Liszt's La
playing interpret
contains de
abandonment, M[onsieu
a liberated Liszt con
feeling, but abandon
even when it sentimie
becomes liberado,
impetuous incluso
and energetic cuando s
in his convierte
fortissimo, it impetuos
is still without enérgico
harshness fortissim
and dryness. sigue sie
[...] [He] sin durez
draws from sequedad
the piano Obtiene d
tones that are piano ton
purer, que son m
mellower and puros, su
stronger than y enérgic
anyone has que los q
been able to nadie ha
do; his touch capaz de
has an consegui
indescribable toque tie
charm. [...] He encanto
is the enemy indescrip
of affected, [...] Es el
stilted, enemigo
contorted las
expressions. expresio
Most of all, he fingidas,
wants truth in forzadas
musical retorcida
sentiment, Sobre tod
and so he quiere la
makes a verdad e
psychological sentimie
study of his musical,
emotions to eso hace
convey them estudio
as they are. psicológ
Thus, a strong sus emoc
expression is para
often followed transmit
by a sense of como son
fatigue and a menud
dejection, a fuerte
kind of expresió
coldness, seguida p
because this is una sens
the way de fatiga
nature works. abatimie
una espe
frialdad,
porque e
la forma
 que func
la natura

Una vez Liszt comenzó a centrarse en su

carrera como pianista de nuevo y
posiblemente influido por las dotes para el
espectáculo de Paganini, sus
presentaciones musicales,
emocionalmente intensas, raramente se
limitaban al mero sonido. Su expresión
facial y gestos en el piano reflejaban lo
que estaba interpretando, por lo que fue
objeto de burlas en ocasiones por parte de
la prensa.[53] También destacadas fueron
las libertades extravagantes que podía
tomarse con el texto de una partitura en
esa época. Berlioz dice cómo Liszt añadía
cadencias, trémolos y trinos cuando
interpretaba el primer movimiento de la
sonata Claro de Luna de Beethoven, y creó
una escena dramática, cambiando el
tempo entre Largo y Presto.[54] En su
«Carta Baccalaureus» a George Sand a
comienzos de 1837, Liszt admitió que lo
había hecho con el propósito de ganar
aplausos y se comprometió a seguir la
letra y el espíritu de la partitura a partir de
entonces. Sin embargo, se ha debatido en
qué medida cumplió su promesa. En julio
de 1840, el periódico británico The Times
informaba:

His Su actuac
performance comenzó c
commenced fuga en m
with menor de
Händel's Händel, qu
Fugue in E interpreta
minor, por Liszt c
which was elusión de
played by lo cercano
Liszt with adorno
an ampuloso
avoidance of hecho, cas
everything cualquier
approaching adición, a
to excepción
meretricious una multit
ornament, de armoní
and indeed ingeniosam
scarcely any artificiosa
additions, apropiada
except a lanzando
multitude of luz de colo
ingeniously sobre la be
contrived de la
and composici
appropriate infundiénd
harmonies, un espíritu
casting a de ningun
glow of otra parte
colour over ha recibid
the beauties
of the
composition,
and infusing
 into it a
spirit which
from no
other hand it
ever
received

Repertorio …
Franz Liszt en 1839. Retrato pintado por Henri
Lehmann.

Durante sus años como virtuoso viajero,

Liszt interpretó una gran cantidad de
conciertos en toda Europa,[55] pero su
repertorio básico siempre se centró en sus
propias composiciones, paráfrasis y
transcripciones. Al analizar los conciertos
alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, se
observa que las cinco piezas más
interpretadas fueron los Grand Galop
Chromatique, Der Erlkönig de Franz
Schubert (la transcripción de Liszt),
Réminiscences de Don Juan,
Réminiscences de Robert le Diable y
Réminiscences de Lucia de
Lammermoor.[56] Entre las obras de otros
compositores, se encuentran
composiciones como Invitación a la danza
de Carl Maria von Weber, las Mazurcas de
Frédéric Chopin, estudios de compositores
como Ignaz Moscheles, Chopin y
Ferdinand Hiller, pero también grandes
obras de Beethoven, Weber y Hummel y, de
vez en cuando, incluso selecciones de
obras de Bach, Händel y Domenico
Scarlatti.

La mayoría de los conciertos en esa

época los compartió con otros artistas y,
como resultado, también solía estar
acompañado por cantantes, participaba
en música de cámara o interpretaba obras
con una orquesta, además de su parte
como solista. Las obras que interpretó
con mayor frecuencia fueron Konzertstück
de Weber, el Concierto Emperador y la
Fantasía coral de Beethoven y la revisión
de su Hexameron para piano y orquesta.
Su repertorio de música de cámara incluía
el Septeto de Hummel, el Trío Archiduque y
la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una
gran selección de canciones de
compositores como Gioachino Rossini,
Gaetano Donizetti, Beethoven y, en
especial, Schubert. En algunos conciertos,
Liszt no pudo encontrar músicos con los
que compartir el programa y, por tanto, fue
uno de los primeros músicos en dar
recitales como solista de piano en el
sentido moderno de la palabra. El término
fue acuñado por el editor Frederick Beale,
quien lo sugirió para el concierto de Liszt
en el Hanover Square Rooms de Londres
el 9 de junio de 1840,[57] a pesar de que
Liszt había dado conciertos en solitario ya
en marzo de 1839.[58]

Dificultad de sus obras …

Liszt es bastante conocido por la

desenfrenada dificultad técnica que
representan la mayoría de sus piezas para
piano, y es que Liszt, siendo quizá el
pianista más avanzado de su tiempo y uno
de los más virtuosos de toda la historia
compuso un repertorio para piano de una
complejidad sorprendente, siendo que la
gran mayoría de sus piezas representan
dificultades técnicas sorprendentes, por
ejemplo Mazeppa (Liszt), Vision, Chasse-
Neige y Feux Follets de sus Douze études
d'exécution transcendante guardan
dificultades técnicas extremas, por otro
lado su concierto para piano Totentanz es
otro claro ejemplo del virtuosismo de
Liszt, entre otras piezas cómo su
Rapsodia Húngara No.2, la sonata en si
menor, Années de Pèlerinage son claros
ejemplos del talento y el virtuosismo casi
sobrehumano de Liszt.

Por otro lado podemos decir que el estilo

de Liszt no fue completamente
caracterizado por piezas
descomunalmente difíciles, pues en su
última faceta de compositor Liszt
experimento más con la armonía que con
la técnica, aunque de cualquier modo sus
piezas siempre caracterizan una dificultad
muy seria para cualquier pianista.
Obras musicales
Véanse también: Anexo:Composiciones de Franz Liszt
(S.1-S.350) y Composiciones de Franz Liszt (S.351-
S.999).

Liszt es más conocido por su faceta como

pianista pero fue un compositor prolífico
que compuso extensamente para muchos
instrumentos. Debido a su experiencia
como virtuoso técnico vanguardista del
piano, las obras de Liszt para dicho
instrumento están a menudo marcadas
por su dificultad. Es muy conocido como
compositor de música programática, y por
basar sus composiciones en elementos
extramusicales, tales como la poesía o la
pintura. A Liszt se le atribuye la creación
del poema sinfónico, que es una obra
programática para orquesta que consta
generalmente en un único movimiento.[59]

El estilo de composición de Liszt

profundizó en los temas de la unidad,
tanto dentro como a través de
movimientos. Por esta razón, en sus obras
más famosas y virtuosas, es un
compositor romántico arquetípico. Fue
pionero en la técnica de la transformación
temática, un método de desarrollo que
está asociado tanto a la variación de la
técnica existente como al nuevo uso del
leitmotiv de Richard Wagner.

Música para piano …

Au Bord d'une Source

Del Première Année: Suisse de Années de

Pèlerinage. Interpretado por Randolph
Hokanson
Liebesträume n.º 3

Liebestraum n.º 3

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La más amplia y más conocida porción de

la música de Liszt es su obra para piano.
Su obra maestra profundamente revisada
Années de Pèlerinage (Años de
peregrinaje) incluye piezas provocativas y
conmovedoras.[60] Este conjunto de tres
suites va desde el virtuosismo de la Orage
(«Tormenta») a las sutiles e imaginativas
visualizaciones de las obras de arte de
Miguel Ángel y Rafael en el segundo
conjunto. Années contiene algunas piezas
que son transcripciones perdidas de las
primeras composiciones del propio Liszt;
el primer «año» recrea sus piezas
tempranas incluidas en el ciclo Album d'un
voyageur (Álbum de un viajero), mientras
que el segundo libro incluye revisiones de
sus transcripciones de la canción Tre
sonetti de Petrarca (Tres sonetos de
Petrarca). El relativo anonimato de la gran
mayoría de sus obras se puede explicar
por la inmensa cantidad de piezas que
compuso y el nivel de dificultad técnica
que estaba presente en gran parte de su
composición.

Sus obras para piano se dividen

normalmente en dos tipos. Por un lado,
están las «obras originales» y por el otro
las «transcripciones», «paráfrasis» o
«fantasías» de obras de otros
compositores. Ejemplos del primer grupo
son obras como la pieza Harmonies
poétiques et religieuses de mayo de 1833 y
la Sonata para piano en si menor (1853).
Las transcripciones de las canciones de
Schubert, sus fantasías sobre melodías
operísticas y sus arreglos para piano de
sinfonías de Berlioz y Beethoven son
ejemplos del segundo tipo. Como caso
especial, también realizó arreglos para
piano sobre obras instrumentales y
vocales propias. Ejemplos de este tipo son
los arreglos sobre el segundo movimiento
de «Margarita» de su Sinfonía Fausto y el
primer Mephisto Waltz también conocido
como Liebesträume n.º 3 y los dos
volúmenes de su Buch der Lieder.

Transcripciones …
Un concierto dominical en la casa de Liszt en 1882

ante los grandes duques Carlos Alejandro y Sofía.

Componer música a partir de música, tal y

como lo hacía Liszt, no era nada nuevo.
Sin embargo, empleó un método creativo
particular. En lugar de simplemente
adaptar las melodías y armonías
originales, las corregía. En el caso de sus
fantasías y transcripciones al estilo
italiano, hubo un problema que fue
definido por Wagner como «Klappern im
Geschirr der Perioden».[nota 10]
Compositores como Bellini y Donizetti
sabían que ciertas formas, habitualmente
periodos con métricas de 8 (compases en
los que la corchea es una subdivisión),
debían estar llenas de música. De vez en
cuando, mientras la primera mitad del
periodo estaba compuesta con
inspiración, la segunda mitad era añadida
con rutina mecánica. Liszt corrigió esto
modificando la melodía, la base y —en
ocasiones— las armonías.

Muchos de los resultados obtenidos por

Liszt fueron notables, como la pieza de
concierto Fantaisie sur des motifs favoris
de l'opéra La Sonnambula, la Rigoletto-
Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von
Bülow admitió que la transcripción de
Liszt de su Dante Sonett «Tanto gentile»
era mucho más refinada que la original
que él mismo había compuesto.[61] Las
transcripciones de las canciones de
Schubert que realizó Liszt, sus fantasías
sobre melodías de ópera y sus arreglos de
piano de las sinfonías de Berlioz y
Beethoven son otros ejemplos bien
conocidos de transcripciones para piano.
Liszt fue el segundo pianista (después de
Kalkbrenner) en transcribir las sinfonías de
Beethoven para piano.[62]

Canciones originales …
Las cuatro edades de Franz Liszt.

Franz Liszt compuso alrededor de seis

docenas de canciones originales con
acompañamiento de piano. En la mayoría
de casos las letras estaban en alemán o
francés, pero también existen canciones
en italiano y húngaro y una canción en
inglés. La primera canción que compuso
fue «Angiolin dal biondo crin» (S.269) en
1839 y para 1844 había compuesto cerca
de dos docenas de canciones más.
Algunas de ellas fueron publicadas como
piezas únicas. Además, hubo una serie
llamada «Buch der Lieder» que compuso
entre 1843 y 1844. Había proyectado la
serie en tres volúmenes, formados por
seis canciones cada uno, pero sólo
aparecieron dos de ellos.

Sus primeras canciones se cantan en raras

ocasiones. Las transcripciones de los dos
volúmenes de «Buch der Lieder» se
pueden encontrar entre las obras más
destacadas para piano de Liszt.[63] Sin
embargo, sus contemporáneos fueron muy
críticos con el estilo de las canciones. En
Liszts Schaffen, de Peter Raabe, se pueden
encontrar críticas posteriores destacadas.

Hoy en día, las canciones de Liszt han

caído prácticamente en el olvido. Como
excepción, la canción «Ich möchte
hingehen» se ha citado con mayor
frecuencia, ya que un único compás se
asemeja bastante al motivo inicial de la
ópera Tristán e Isolda de Wagner. Mientras
que comúnmente se afirma que Liszt
escribió diez años antes sus motivos de
que Wagner comenzara a trabajar en su
obra maestra,[64] se ha visto que esto no
es cierto: la versión original de «Ich
möchte hingehen» fue compuesta en 1844
o 1845. Hay cuatro manuscritos, y de ellos
tan sólo una única copia realizada por
August Conradi sobre un manuscrito del
propio Liszt contiene dicho compás con el
acorde de Tristán. Dado que en la segunda
mitad de 1858 Liszt estaba preparando
sus canciones para su publicación y justo
en ese momento recibió el primer acto de
Tristán de Wagner, lo más probable es que
esa versión fuera una cita de la obra de
Wagner.[65] Esto no quiere decir que el
motivo fuera inventado originalmente por
Wagner. Un ejemplo anterior se puede
encontrar en el compás 100 de la Balada
n.º 2 en si menor para piano de Liszt,
compuesta en 1853.[66]
Música programática …

Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la

idea de la música programática, que es la
música cuya intención es evocar ideas
extramusicales, como pueden ser una
obra teatral, un poema, una pintura u obras
de la naturaleza. Como contraste, la
música absoluta (una idea radicalmente
nueva en el mundo musical del siglo XIX)
se sostenía por sí misma y estaba
destinada a ser apreciada sin ninguna
referencia particular al mundo exterior.
El punto de vista del propio compositor
respecto a la música programática en la
época en la que era joven se puede
encontrar en el prefacio de Album d'un
voyageur (1837). Según él, un paisaje
puede evocar un cierto tipo de estado de
ánimo. A partir de una pieza musical se
podría evocar también un estado de
ánimo, un misterioso parecido con lo que
se podría imaginar con el paisaje. En este
sentido, la música no pintaría un paisaje,
sino que correspondería con el paisaje en
una tercera categoría, el estado de ánimo.

En julio de 1854 Liszt escribió su ensayo

sobre Berlioz y Orlando en Italia, en el cual
afirmaba que no toda la música era
música programática. Si, en el calor de un
debate, una persona llegara tan lejos
como para afirmar lo contrario, sería mejor
dejar aparte las ideas sobre la música
programática. Sin embargo, sería posible
tomar conceptos como la armonía,
modulación, ritmo, instrumentación y otros
para permitir a un motivo musical soportar
un destino. En cualquier caso, sólo se
debería añadir un programa a una pieza
musical si fuera estrictamente necesario
para un adecuado entendimiento de la
pieza.

Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult

del 15 de noviembre de 1864, Liszt
escribió:

Without any Sin ningu

reserve I reserva,
completely suscribo
subscribe to totalmen
the rule of norma qu
which you so tan
kindly want amablem
to remind me, me quier
that those recordar
musical las obras
works which musicale
are in a tienen un
general sense sentido
following a general
programme siguiendo
must take program
effect on deben ten
imagination efecto en
and emotion, imaginac
independent y la emoc
of any independ
programme. de cualqu
In other program
words: All otras
beautiful palabras
music must toda la
be first rate música b
and always debe ser
satisfy the primera
absolute rules calidad y
 of music siempre
which are not cumplir l
to be violated normas
or absoluta
prescribed.[67] la música
no deben
violadas
prescrita

Poemas sinfónicos …
Die Hunnenschlacht, pintado por Wilhelm von
Kaulbach, en el que se basó Franz Liszt para su

poema sinfónico La batalla de los hunos.

Los Poemas sinfónicos son una serie de

trece obras orquestales que están
numeradas como S.95-107 en el catálogo
de Humphrey Searle.[68] Los primeros doce
fueron compuestos entre 1848 y 1858,
aunque parte del material usado fue
ideado con anterioridad; y el último, De la
cuna a la tumba, después de 1882. Estas
obras ayudaron a establecer el género de
la música programática orquestal.
Sirvieron de inspiración para los poemas
sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín
Dvořák y Richard Strauss, entre otros.[69]

La intención de Liszt para estas obras con

un único movimiento, según el musicólogo
Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica
tradicional del pensamiento sinfónico».[70]
En otras palabras, el compositor quería
que estas obras mostraran una
complejidad en la interacción de sus
temas similar a la que habitualmente está
reservada para el movimiento de apertura
en la sinfonía tradicional; esta sección
principal era considerada normalmente
como la más importante en el conjunto
más amplio de la sinfonía, en términos de
logros académicos y de arquitectura
musical. Al mismo tiempo, quería
incorporar la capacidad de la música
programática para inspirar a los oyentes a
imaginar escenas, imágenes o estados de
ánimo. Para capturar estas cualidades
dramáticas y evocadoras y a la vez
alcanzar las proporciones del movimiento
de apertura, combinó elementos propios
de la obertura y de la sinfonía en un diseño
modificado de la sonata. La composición
de los poemas sinfónicos resultó
desalentadora. Fueron sometidos a un
proceso de experimentación continua que
incluyó muchas etapas de composición,
ensayo y revisión para llegar a un equilibrio
en la forma musical.[71][72]

Consciente de que el público apreciaba la

música instrumental con contexto, Liszt
escribió prefacios para nueve de sus
poemas. Sin embargo, la visión que tenía
del poema sinfónico tendía a ser
evocadora, usando música para crear un
estado de ánimo general o una atmósfera
en lugar de ilustrar una narración o
describir algo literalmente. En este
sentido, el especialista en la obra de Liszt
Humphrey Searle sugiere que podía haber
estado mucho más cercano a su
contemporáneo Hector Berlioz que a
muchos de los que lo siguieron en la
composición de poemas sinfónicos.[73]

Obras tardías …
Franz Liszt en sus últimos años de vida. En esa
época, sus obras se desviaron cada vez más del
gusto musical de su tiempo.

Algunas obras de los años finales de la

estancia de Liszt en Weimar se desvían
cada vez más del gusto musical de su
tiempo. Un ejemplo temprano es el
melodrama «Der Mönch traurige» («El
monje triste») sobre un poema de Nikolaus
Lenau, compuesto a principios de octubre
de 1860. Mientras que en las armonías del
siglo XIX se empleaban generalmente
tríadas (acorde de tres notas) mayores o
menores, Liszt tomó la tríada aumentada
como acorde central para agregar
disonancias.

Se pueden encontrar más ejemplos en el

tercer volumen de Années de Pèlerinage,
«Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Las
fuentes de la Villa de Este»), compuesta
en septiembre de 1877, presagia el
impresionismo de piezas sobre temas
similares de Debussy y Ravel. Sin
embargo, otras piezas como la «Marche
funèbre, En mémoire de Maximilian I,
Empereur du Mexique» («Marcha fúnebre,
En memoria de Maximiliano I, Emperador
de México»)[74] compuesta en 1867 no
tiene correspondencia con el estilo de los
siglos XIX y XX.
En una etapa posterior Liszt experimentó
con recursos «prohibidos» como las
quintas paralelas en la «Csárdás
macabra» y la atonalidad en Bagatelle
sans tonalité (Bagatela sin tonalidad).
Obras como el segundo Mephisto-Waltz
son impactantes, con repeticiones casi
interminables de motivos breves. También
son característicos los «Via Crucis» de
1878, así como Unstern!, Nuages gris, y las
dos obras tituladas La lugubre gondola de
la década de 1880.
Obras literarias
Además de sus obras musicales, Liszt
escribió ensayos sobre diversos temas. Lo
más importante para la compresión de su
desarrollo es la serie de artículos «De la
situation des artistes» («Sobre la situación
de los artistas») que fue publicada en la
parisina Gazette musicale en 1835. En el
invierno de 1835-36, durante la estancia
del compositor en Ginebra, redactó
aproximadamente una media docena de
ensayos seguidos. Uno de ellos estaba
preparado para ser publicado bajo el
seudónimo «Emm Prym» y trataba sobre
las propias obras de Liszt. Fue enviado a
Maurice Schlesinger, editor de la Gazette
musicale. Schlesinger, sin embargo,
siguiendo el consejo de Berlioz, no lo
publicó.[75] A principios de 1837, Liszt
publicó una crítica negativa de algunas
obras de piano de Sigismund Thalberg que
provocó un gran escándalo.[76] Liszt
también publicó una serie de escritos
titulados «Cartas Baccalaureus»,
terminados en 1841.

Durante sus años en Weimar, compuso

una serie de ensayos sobre óperas, que
van desde Gluck hasta Wagner. Liszt
también escribió ensayos sobre Berlioz y
su sinfonía Orlando en Italia, Robert y Clara
Schumann, los nocturnos de John Field,
canciones de Robert Franz, una planificada
fundación Goethe en Weimar y otros
temas. Además de ensayos, escribió una
biografía de Chopin entre 1850 y 1851, así
como un libro sobre los romaníes y su
música en Hungría.[nota 11]

Aunque todas sus obras literarias fueron

publicadas con su verdadero nombre, no
está claro qué partes de las mismas
fueron escritas por el propio Liszt. Se sabe
por alguna de sus cartas que durante su
juventud había estado colaborando con
Marie d'Agoult. Durante sus años en
Weimar, la princesa Wittgenstein fue quien
le ayudó. En la mayoría de casos los
manuscritos han desaparecido así que es
difícil determinar qué obras literarias de
Liszt fueron propiamente obra suya. Sin
embargo, hasta el final de su vida el punto
de vista de Liszt fue que él era el
responsable del contenido de sus obras
literarias.

Liszt también trabajó hasta al menos 1885

en un tratado de armonía moderna. El
pianista Arthur Friedheim, que también
sirvió al compositor como secretario
personal, recordó haberlo visto entre los
papeles de Liszt en Weimar. El compositor
dijo a su secretario que aún no había
llegado el momento de publicar su
manuscrito, titulado Apuntes para la
armonía del futuro.[77] Este tratado se
perdió.

Liszt como profesor

Liszt fue uno de los profesores más
destacados del siglo XIX. Esta parte de su
carrera comenzó después de la muerte de
su padre en agosto de 1827. Con el fin de
obtener su propio dinero y mantener a su
madre, impartió lecciones de composición
y piano.

Enfoque docente …

Liszt ofreció a sus alumnos poco

asesoramiento técnico, esperando que
«lavaran sus trapos sucios en casa»,
como él expresó. En lugar de ello, se
centró en la interpretación con una
combinación de anécdota, metáfora e
ingenio. Aconsejó a un alumno que estaba
aporreando los acordes de apertura de la
Sonata Waldstein de Beethoven, «No corte
bistec para nosotros». A otro que perdía el
ritmo en el Gnomenreigen de Liszt
(generalmente para interpretar la pieza
más rápido en presencia del compositor)
le dijo «Vaya, mezclando de nuevo la
ensalada». Liszt también quería evitar
realizar copias en carbón él mismo; creía
que así preservaba la individualidad
artística.[78]
Hubo algunas piezas que Liszt rechazó
escuchar en sus clases magistrales. Entre
ellas estaban la transcripción realizada
por Carl Tausig de la Tocata y fuga en re
menor, BWV 565 de Johann Sebastian
Bach y el Scherzo n.º 2 en si bemol menor
de Frédéric Chopin. Tampoco le gustaba
escuchar la Polonesa n.º 2 en mi mayor,
que era exagerada y a menudo mal
interpretada.

Liszt no cobraba por las clases y se turbó

cuando los periódicos alemanes
publicaron detalles del testamento de
Theodor Kullak, que revelaban que había
generado más de un millón de marcos con
la enseñanza. «Como artista, no recoges
un millón de marcos sin hacer algún
sacrificio sobre el altar del Arte», afirmó el
compositor húngaro a su biógrafa Lina
Ramann. Sin embargo, Carl Czerny cobró
una cantidad muy alta por sus clases e
incluso despidió a Stephen Heller cuando
no pudo hacer frente al pago de sus
lecciones. Curiosamente, Liszt habló con
mucho cariño de su antiguo maestro, a
quien dedicó sus Estudios de ejecución
trascendental. Escribió a Allgemeine
Musikalische Zeitung, instando a los hijos
de Kullak para que crearan un fondo para
los músicos necesitados, como Liszt hizo
con frecuencia.[46]

Alumnos …

Primeros alumnos …
En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al
joven Hans von Bülow, que posteriormente sería su
yerno.

Según una carta a monsieur de Mancy del

23 de diciembre de 1829, el pianista
húngaro estaba tan ocupado con las
lecciones que impartía cada día, desde las
ocho y media de la mañana hasta las diez
de la noche, que apenas podía respirar.[79]
La mayoría de los estudiantes de Liszt de
este periodo fueron aficionados, pero
también hubo algunos que emprendieron
una carrera profesional. Un ejemplo del
primer tipo es Valérie Boissier,
posteriormente condesa de Gasparin.[80]
Ejemplos del segundo tipo son Pierre
Wolff y Hermann Cohen. Durante el
invierno de 1835-1836 fueron compañeros
de Liszt en el Conservatorio de Ginebra.
Wolff se trasladó a San Petersburgo y
Cohen, que recibió el apodo de «Puzzi» por
parte de George Sand, se convirtió en un
exitoso pianista.[81]

Durante los años de sus giras, Liszt

impartió solamente algunas lecciones.
Ejemplos de los estudiantes de ese
periodo son Johann Nepumuk Dunkl y
Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lecciones
de Liszt durante el invierno de 1839-1840.
Se había introducido interpretando la
Fantasía op. 6 de Thalberg sobre melodías
de la ópera Robert le diable de Giacomo
Meyerbeer. Liszt después lo denominó
como un «Halbschüler» (medio alumno).
Lenz, de San Petersburgo, había conocido
al compositor húngaro ya a finales de
1828. En el verano de 1842, estaba en
París de nuevo, donde recibió más
lecciones por parte de Liszt. Fue un
aficionado meramente, con un repertorio
de obras como el Nocturno Op. 9/2 de
Chopin. En la primavera de 1844, en
Dresde, Liszt conoció al joven Hans von
Bülow, que posteriormente sería su yerno.
El repertorio de Bülow incluía la fantasía
La Donna del Lago op. 40 de Thalberg y
Fantaisie sur des motifs de l'opéra La
Sonnambula del propio Liszt.

Alumnos posteriores …
Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de
Franz Liszt.[82]

Desde que Liszt se estableció en Weimar,

el número de alumnos a los que dio
lecciones fue en constante aumento.
Hasta su muerte en 1886 pudo haber
tenido hasta varios cientos de personas
que podrían considerarse como sus
alumnos. August Göllerich publicó un
voluminoso catálogo de ellos.[83] En una
nota añadió la observación de que había
tomado la connotación «estudiante» en su
más amplio sentido. Como consecuencia,
su catálogo incluye los nombres de
pianistas, violinistas, violonchelistas,
organistas, arpistas, compositores,
directores de orquesta, cantantes e
incluso escritores. Carl Lachmund elaboró
otro catálogo en el que aparecía el nombre
de su propia mujer, que no aparecía en el
catálogo de Göllerich. Ella había
persuadido con éxito a Liszt para que la
escuchara interpretar el arpa. Después
interpretó una única pieza, sin que el
compositor húngaro dijera una sola
palabra, y fue nominada como alumna de
Liszt por su marido.

El siguiente catálogo de Ludwig Nohl,

encabezado con «Die Hauptschüler Liszts»
(«Principales estudiantes de Liszt»), fue
aprobado en septiembre de 1881 y, en
relación con el orden de los nombres,
corregido, por Liszt.[84] Entre sus alumnos
se encontraron Hans von Bülow, Carl
Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans
Bronsart von Schellendorff, Karl
Klindworth, Alexander Winterberger, Julius
Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert
Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus
Neilissoff, Carl Baermann, Dionys
Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis
Rothfeld, Antal Sipos, George Leitert,
Julius Richter, Louis Jungmann, William
Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski,
Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried
Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim,
Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth,
Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef
Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von
Schellendorf, Sophie Menter,[nota 12] Sophie
Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-
Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna
Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert,
Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka
Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y
Amy Fay.

En 1886, un catálogo similar habría sido

mucho más largo, incluyendo nombres
como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl
Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von
Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge,
William Dayas, August Göllerich, Bernhard
Stavenhagen, August Stradal, István
Thomán y otros.
El catálogo de Nohl no es completo por
mucho y esto aun cuando la restricción del
periodo de Weimar es descuidada. De los
estudiantes húngaros de Liszt, por
ejemplo, sólo se mencionan a Antal Sipos
e Ilonka Ravasz. Sipos se había convertido
en estudiante de Liszt en 1858 en Weimar,
después de que el compositor lo
escuchara interpretar un concierto y lo
invitara. En 1861, Sipos volvió a Budapest,
donde fundó en 1875 una escuela
musical.[85] Ilonka Ravasz fue desde el
invierno de 1875-1876 uno de los
estudiantes de Liszt más dotados en la
recién fundada Real Academia de Música
de Budapest. Sorprendentemente, los
nombres de Aladár Juhász y Károly
Aggházy no fueron incluidos en el
catálogo de Nohl, aunque ambos habían
estado entre sus estudiantes favoritos de
la Academia Húngara.
Carl Tausig fue uno de los alumnos favoritos de
Liszt.[86]

También faltan los nombres de Agnes

Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes
Street-Klindworth había llegado en 1853 a
Weimar, donde recibió lecciones de
interpretación del piano con Liszt y
lecciones de composición con Peter
Cornelius. Hasta 1861 fue amante secreta
del primero. Olga Janina se había unido al
círculo alrededor del compositor en 1869
en Roma. Según la impresión de Liszt,
tenía un extraño y admirable talento
musical.[87] En su presencia, ella interpretó
conciertos para piano en mi ♭ y la mayor
así como otros ejemplos de sus obras. Se
enamoró de Liszt y tuvieron una corta
relación, hasta que en la primavera de
1871 (por iniciativa de Liszt) se separaron.
Olga se fue a América, pero en la
primavera de 1873 regresó a Budapest. En
un telegrama a Liszt anunciaba que iba a
matarlo. Después de tres días de aventura
junto al compositor en un apartamento en
Budapest, se fue.[88] Durante la década de
1870, Olga Janina escribió varios libros
escandalosos acerca de Liszt, entre ellos
la novela Souvenirs d'une Cosaque,
publicada bajo el seudónimo de «Robert
Franz». En el catálogo de Göllerich de los
estudiantes de Liszt, está registrada como
«Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano)
(Genf)». Así que pudo haber cambiado su
nombre y se mudó a Ginebra. Tomando el
prefacio de su Souvenirs d'une Cosaque
literalmente, se había trasladado primero
desde Italia a París, donde ella había
vivido en la pobreza. El último párrafo del
prólogo se puede leer como una
dedicatoria a Liszt.

Además de los estudiantes expertos que

tuvo Liszt también tuvo una multitud de
aquellos que, en el mejor de los casos,
sólo tenían capacidades
moderadas.[nota 13] En estos casos, las
lecciones de Liszt no cambiaron nada.[89]
Sin embargo, también varios de sus
estudiantes expertos se mostraron
decepcionados con él.[90] Un ejemplo es
Eugen d'Albert, quien al final estuvo en
términos casi hostiles con Liszt.[91] Lo
mismo cabe decir de Felix Draeseke, que
se había unido al círculo alrededor de Liszt
en Weimar en 1857, y que durante el primer
semestre de la década de 1860 había sido
uno de los destacados representantes de
la Nueva Escuela Alemana. En el catálogo
de Nohl ni siquiera se le menciona.
También Hans von Bülow, desde la década
de 1860, se había desplazado cada vez
más hacia una dirección que no sólo era
diferente de la de Liszt, sino totalmente
contraria.

Según August Stradal, algunos de los

estudiantes expertos de Liszt habían
afirmado que Antón Rubinstein era mejor
profesor que Liszt.[92] Puede ser que haya
sido concebido como alusión a Emil von
Sauer, quien había estudiado en Moscú
con Nikolái Rubinstein. Durante un par de
meses en los veranos 1884 y 1885 estudió
con Liszt en Weimar. Cuando llegó por
primera vez, ya era un virtuoso de gran
calibre que poco antes había hecho una
gira de conciertos por España. La cuestión
de si existió algún cambio en su forma de
interpretar después de haber estudiado
con Liszt permanece abierta. Según su
autobiografía Meine Welt, había
encontrado imponente a Arthur Friedheim
interpretando Lucrezia Borgia-Grande
fantaisie de Liszt. Sin embargo, escribió
sobre la forma que tenía Liszt de
interpretar una sonata de Beethoven que
por lo menos tenía un buen desempeño
como actor. Sauer había dicho a sus
compañeros estudiantes que Antón
Rubinstein fue un compositor más grande
que Liszt.[93] En las propias
composiciones de Sauer, un concierto
para piano, dos sonatas, cerca de dos
docenas y media de estudios y varias
piezas de concierto, no se puede encontrar
la influencia de Liszt como compositor de
la década de 1880.

Legado
Aunque hubo un periodo en el que muchos
consideraron las obras musicales de Liszt
como «llamativas» o superficiales, ahora
se considera que muchas de sus
composiciones, como Nuages gris, Les
jeux d'eaux à la Villa d'Este, etc. —que
contienen quintas paralelas, escalas de
tonos completos, tríadas paralelas
aumentadas y disminuidas y disonancias
no resueltas— son anticipadas e
influyentes en la música del siglo XX de
compositores como Debussy, Ravel o
Bartók.[94]

Allgemeiner Deutscher Musikverein

y la Nueva Escuela Alemana
…
Logotipo de la Allgemeiner Deutscher Musikverein.

Franz Liszt, junto con Franz Brendel, fundó

en 1861 la Allgemeiner Deutscher
Musikverein (ADMV) (Asociación general
alemana de música) que fue una
asociación musical con el objetivo de
encarnar los ideales musicales de la
Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche
Schule), de la que Liszt fue un destacado
representante. Además de los objetivos
artísticos, esta asociación prestaba ayuda
económica a artistas. El carácter de esta
corriente de pensamiento era progresista y
radical frente a la corriente conservadora
que encabezaron músicos románticos
como Johannes Brahms y Clara
Schumann, entre otros. Entre ambas
corrientes surgió un enfrentamiento que ha
sido denominado por los historiadores
musicales como Guerra de los
románticos. Las principales discordancias
entre ambos grupos fueron la estructura
musical, los límites de la armonía
cromática y la música programática frente
a la música absoluta.

Escuela de Música de Liszt en

Weimar
…

El 24 de junio de 1872, el compositor y

director de orquesta Carl Müllerhartung
fundó una «Orchesterschule» (Orquesta
escuela) en Weimar. Aunque Liszt y
Müllerhartung eran amigos, el compositor
húngaro no tomó parte activa en dicha
fundación. La «Orchesterschule» se
convirtió posteriormente en un
conservatorio que aún existe y que se
llama Escuela Superior de Música Franz
Liszt Weimar.

Sociedades Liszt …
El profesor E. J. Dent creó en el año 1950
una Sociedad Liszt («Liszt Society» en su
nombre original en inglés), designándose a
sí mismo presidente, mientras que el
compositor dodecafonista Humphrey
Searle tomaba el cargo de secretario
general. La fundación de esta Sociedad
Liszt permitió la publicación de varias
piezas inéditas, además de que su
secretario general se encargó durante la
década de 1960 de crear un catálogo de
obras de Liszt que con el tiempo se
estableció como catálogo de referencia en
esta cuestión.[95][96] En el año 1964 fue
fundada por David Kushner, Fernando
Laires y Charles Lee la American Liszt
Society, que organiza cada año un festival
en honor del compositor.[97] Asimismo, en
España existe la Sociedad Liszt-Kodály de
España, cuyo objetivo es difundir la obra
de Franz Liszt y de Zoltán Kodály y
fomentar el desarrollo de la enseñanza, la
investigación y los conocimientos
musicales.[98]
Masonería …

El 18 de septiembre de 1841, Franz Liszt

se afilia en la logia masónica Zur Einigkeit
en Fráncfort del Meno. En febrero del año
siguiente, recibe en la logia de Berlín Zur
Eintracht los grados segundo (compañero)
y tercero (maestro). En el año 1845, fue
nombrado miembro honorario de la logia
de Zúrich Modestia cum Libertate y, en
1870, en la logia de Budapest en
Hungría.[99][100]
Liszt en la cultura popular

En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que

estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta
el 31 de enero de 1942.

Franz Liszt fue una figura de tal relevancia

que numerosos artistas han encontrado
en él una fuente de inspiración para sus
obras, como relatos literarios o películas.
Por ejemplo, en el relato «Edward the
Conqueror» (1953) de Roald Dahl una
mujer cree que Franz Liszt se ha
reencarnado en su gato, ya que parecía
reconocer su propia música moviéndose
con esta al escucharla. Dicho relato formó
parte de la serie de televisión Tales of the
Unexpected, emitida originalmente en
1979.[101]
También se ha usado su imagen en la
acuñación de monedas o en la emisión de
sellos postales, en muchos casos con
motivo de los aniversarios de su
nacimiento o fallecimiento. En Hungría se
acuñó una moneda de dos pengő que
estuvo en curso desde el 10 de agosto de
1936 hasta el 31 de enero de 1942. En ella
podía leerse el siguiente lema: «LISZT
FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ
EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducido como
«En memoria de Franz Liszt, el gran
compositor húngaro».

Su imagen también se ha utilizado para

realizar estatuas o bustos
conmemorativos en diferentes ciudades
de Europa, como Eisenstadt, Viena,
Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa,
Budapest, Mecseknádasd o Kiev, entre
otras.

Desde el año 1986, cien años después de

la muerte del compositor, se celebra cada
tres años el prestigioso Concurso
Internacional de Piano Franz Liszt en la
ciudad de Utrecht.[102]

El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16

de septiembre de 1988 por Eric Walter
Elst, recibe su nombre en honor a este
compositor húngaro.[103]

En 1999 y tras quince años la casa

discográfica «Hyperion» concluyó la
grabación de las obras completas para
piano solo de Liszt en un total de noventa
y cuatro CD, reunidos en cincuenta y siete
volúmenes. Todas las obras fueron
grabadas por el pianista australiano Leslie
Howard.[104]

Cine y televisión …
Sello postal húngaro con valor de un florín acuñado
en 1961 con motivo del 150 aniversario del
nacimiento del compositor y 75 aniversario de su
muerte.

La vida de Franz Liszt ha sido llevada al

cine en varias ocasiones. En 1955 en la
película francesa Lola Montès, dirigida por
Max Ophüls, Liszt aparece personificado
por el actor alemán Will Quadflieg. En
1960 se filmó la película Sueño de amor
(cuyo título original era Song Without End),
la cual estaba basada en la vida del
compositor y fue dirigida por Charles
Vidor, siendo sustituido a mitad de rodaje
por George Cukor tras la muerte del
primero. El actor Dirk Bogarde encarnaba
el papel de Liszt. La vida de Liszt fue el
argumento de una película una vez más en
el año 1975 de la mano del director inglés
Ken Russell. La película se llamó
Lisztomania y contó con las actuaciones
de Roger Daltrey en el papel del
compositor húngaro y de Paul Nicholas
como Richard Wagner.
Además, sus composiciones han sido
usadas como parte de la banda sonora de
más de 170 películas, entre las que se
incluyen Eyes Wide Shut, última película de
Stanley Kubrick, en la que suena Nuages
gris; Hannibal, el origen del mal, dirigida por
Peter Webber y en la que se interpreta la
transcripción para piano que realizó Liszt
sobre el Preludio y fuga en la menor, BWV
543 de Bach; en Fame, dirigida por Kevin
Tancharoen, el Concierto para piano n.º 1
forma parte de su banda sonora. La
Rapsodia húngara n.º 2 se utiliza en varias
películas, por ejemplo se puede oír en The
Majestic, de Frank Darabont; en ¿Quién
engañó a Roger Rabbit?, de Robert
Zemeckis; y en el cortometraje animado
de la serie Tom y Jerry The Cat Concerto,
que ganó el Óscar al mejor cortometraje
animado de 1946. El Liebestraum n.º 3
también es una obra muy utilizada y se
puede oír en Tomcats, de Gregory Poirier, y
en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz,
en la película Si Yo Fuera Diputado con
Mario Moreno "Cantinflas" de Miguel M.
Delgado.

Sus obras también han sido utilizadas en

algunos episodios de series de televisión,
como el episodio Debate Camp de The
West Wing, donde se puede oír
Gaudeamus Igitur. En dos episodios de
Animaniacs aparece la Rapsodia húngara
n.º 2, obra que también se oye en siete
episodios de Tiny Toon Adventures y el
poema sinfónico Los preludios se oye en
otro más de esta serie de dibujos
animados.[105]

Lisztomanía …

La Lisztomanía, también conocida como

fiebre Liszt, es un término empleado para
describir el frenesí de los seguidores
dirigido hacia el pianista húngaro durante
sus actuaciones en el siglo XIX. Este
frenesí tuvo lugar por primera vez en Berlín
en 1841 y fue acuñado posteriormente por
Heinrich Heine en un folletín el 25 de abril
de 1844, analizando la temporada de
conciertos de dicho año en París. La
Lisztomanía se caracterizó por los niveles
intensos de histeria demostrados por los
seguidores, al grado de arrancar las
cuerdas del piano al finalizar el
concierto.[106][107]

Liszt y Wagner
Franz Liszt apoyó la carrera del joven
Richard Wagner y fue su máximo
promotor. Se conocieron en 1840 en París,
cuando Liszt ya era un pianista muy
conocido en toda Europa. El compositor
húngaro lo acogió en su residencia de
Weimar tras los sucesos del
levantamiento de Dresde y la posterior
persecución a la que se vio sometido
Wagner y organizó su escapada a Suiza,
corriendo con los gastos de establecerse
en Zúrich. Durante el periodo en el que
Wagner estuvo en el exilio, Liszt se
encargó de estrenar en 1849 en el teatro
de Weimar Tannhäuser y en 1850 el propio
Liszt dirigió el estreno de Lohengrin.
También le envió dinero de manera regular,
le dio consejos, contribuyó a la
propagación de sus ideas en ensayos,
principalmente transcribiendo para piano y
publicando obras de Wagner. Fueron los
años en los que su amistad fue más
fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner
va a dominar nuestro siglo, como
manifestación más monumental del arte
contemporáneo. Es fulminante,
maravillosa y solemne. Su genio para mí
era un foco luminoso que seguir».[108]

Por su parte, Wagner inició una relación

extramatrimonial con su hija Cósima Liszt
(antes casada con el director de orquesta
Hans von Bülow, uno de los alumnos
favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron
1870 en medio de un escándalo y que
provocó el distanciamiento entre ambos
compositores, unido a sus diferencias
políticas. Tenían cuatro hijos, dos de los
cuales fueron producto de la relación
extramarital con el compositor. Luego
Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. Solo
en 1872 hicieron las paces.[108]

Tras recobrar su amistad, Liszt intentó

apoyar la construcción del Festspielhaus
de Bayreuth y el Festival, a través de su
fama y contactos y realizando
donaciones. También contribuyó en la
búsqueda de patrocinadores y actuó
como pianista, algo poco habitual en
aquella época. Motivados por ello,
actuaron juntos por segunda vez en sus
vidas en un concierto en Budapest que
tuvo lugar el 10 de marzo de 1875.[108]

Al final de sus vidas eran frecuentes sus

encuentros, ya que Liszt solía visitar a su
familia durante sus estancias en Bayreuth
y Venecia, aunque las reacciones de
Wagner hacia su suegro eran dispares, ya
que podía llegar a pedirle que fuera a vivir
con ellos y le mostraba su gratitud y amor
mediante abrazos, si estaba de buen
humor, o mostraba celos con su esposa
cuando el padre de esta pasaba
demasiado tiempo con ellos. También le
molestaba el modo de vida tan distinto al
suyo que Liszt llevaba, marcado
principalmente por el catolicismo. En 1883,
conmocionado ante la muerte de su yerno,
Liszt escribió La góndola lúgubre n.º 1 y 2,
R.W. Venezia, y A la tumba de Richard
Wagner.[108]

Liszt murió el 31 de julio de 1886 en

Bayreuth mientras se celebraba el Festival
dedicado a la obra de Wagner. Seis días
antes, estando ya muy enfermo, había
encontrado fuerzas para asistir a la
representación de Tristán e Isolda e
incluso circuló por Bayreuth el rumor
(totalmente infundado, según Walker) de
que la última palabra de Liszt antes de
expirar había sido «Tristán».[109] Tal rumor
apareció recogido en la prensa
internacional de la época.[110]

Véase también
Portal:Música clásica. Contenido
relacionado con Música clásica.
 Motivo de la cruz

Referencias
1. Balaguer, Menene Gras (1983). El
romanticismo: como espíritu de la
modernidad . Editorial Montesinos.
ISBN 9788485859696. Consultado el
24 de diciembre de 2017.
2. Una indicación de esto se puede
encontrar en: Saffle, 1994, p. 209.
Según escribió Saffle en la década de
1840: «nadie pone en duda
 seriamente que él [Liszt], fue el
pianista vivo más importante,
probablemente el mejor pianista de
todos los tiempos». Como Saffle no
dio fuentes, su declaración sólo puede
ser tomada como su propio punto de
vista.
3. Searle, 1980, pp. 11:28-29.
4. Walker, 1987, pp. 33-34.
5. Walker, 1987, p. 34.
. Walker, 1987, p. 35.
 7. Lubliner, Coby. «How Hungarian was
Liszt?» (en inglés). Archivado desde
el original el 8 de julio de 2011.
Consultado el 11 de julio de 2011.
. Königshofer, Fritz. «The List Family
Genealogy» (en inglés). Archivado
desde el original el 15 de diciembre
de 2012. Consultado el 11 de julio de
2011.
9. Walker, 1987, pp. 13-14, 57, 101.
10. Gerhard J. Winkler: Adam Liszt:
Charakterstudie eines Vaters. En Franz
 Liszt. Ein Genie aus dem
pannonischen Raum. Katalog der
Landessonderausstellung aus Anlass
des Liszt-Jahres 1986,
Burgenländisches Landesmuseum
1986, p. 61.
11. Searle, 1980, pp. 11:29
12. Citado del original en: Burger, 1986,
p. 17
13. Searle, 1980, pp. 11:29.
14. Walker, 1987, pp. 86-87.
15. Véase la crítica del 17 de octubre de
1823, en: Schilling, 1844, p. 232. La
crítica fue reimpresa en Augsburgo;
véase Burger, 1986, p. 29
1 . Véase la carta de Adam Liszt dirigida
a Czerny del 29 de julio de 1824, en
Burger, 1986, p. 36
17. Véase Rellstab, 1842, p. 64. Según una
nota en la misma página, Liszt
confirmó este punto en presencia del
propio Rellstab. Liszt exclamó que la
 transposición había sido una tarea
muy dura para él.
1 . Walker, 1987, p. 94.
19. Walker, 1987, p. 105-110.
20. Walker, 1987, p. vii.
21. Rellstab, 1842, p. 65.
22. Walker, 1987, p. 184, 409.
23. Rellstab, 1842, p. 66.
24. Walker, 1987, p. 125.
25. Por ejemplo, véase la carta de Liszt a
su hijo Daniel el 20 de abril de 1854,
 en: Jung, 1987, pp. 130 y sig.
2 . Ramann, 1983, p. 408.
27. Searle, 1980, pp. 11:30
2 . Walker, 1987, p. 131.
29. Walker, 1987, pp. 132-134.
30. Walker, 1987, pp. 137-138.
31. Walker, 1987, pp. 161-167.
32. Walker, 1987, p. 180.
33. Walker, 1987, p. 240.
34. Searle, 1980, pp. 18:30
35. Para más detalle véase: Bory, 1930,
pp. 50 y sig.
3 . Diario Mercantil de Valencia, 25, 27,
29, 30 y 31 de marzo de 1845; El
Fénix, 6 de abril de 1845.
37. Walker, 1987, p. 285.
3 . Walker, 1987, p. 289.
39. Walker, 1987, p. 290.
40. Searle, 1980, pp. 11:31.
41. Walker, 1987, p. 442.
42. Walker, 1997, pp. 21 y sig..
43. Véase el documento en Burger, 1986,
p. 209
44. Walker, Alan. «Liszt, Franz» . Oxford
Music Online, ed. Grove Music Online.
requiere subscripción. Consultado el
20 de noviembre de 2009.
45. Ruiz Mantilla, Jesús (30 de marzo de
2002). «Desnudar a Isaac Albéniz» .
elpais.com. Consultado el 11 de julio
de 2011.
4 . Walker, 2001, pp. 14:781
47. Walker, 1997.
4 . Walker, 1997, pp. 508, 515 con n. 18).
49. Hamilton, Kenneth (2008). After the
golden age: romantic pianism and
modern performance . Oxford
University Press. pp. p. 83. ISBN 978-
0-19-517826-5.
50. Edward Swenson. «Liszt at the Piano»
(en inglés). Consultado el 4 de octubre
de 2010.
51. «Franz Liszt, am Flügel
phantasierend» . Stiftung Preußischer
Kulturbesitz (en alemán). Archivado
 desde el original el 30 de junio de
2012. Consultado el 4 de octubre de
2010.
52. Crítica de un concierto en Marsella el
11 de abril de 1826, reimpreso en
Eckhardt, Maria: Liszt à Marseille, in:
Studia Musicologica Academiae
Scientarum Hungaricae 24 (1982), p.
165
53. Por ejemplo, véase: Duverger, J.
(1843). Notice bibliographique sur
Franz Liszt . París: Amyot. p. 140.
Archivado desde el original el 10 de
febrero de 2012. Respecto a dicha
biografía, Michael Saffle afirma que,
como otras biografías del siglo XIX
sobre el compositor, esta manifiesta
las ansias por tener información sobre
Liszt, veraz o no. Además, especula
con la posibilidad de que Duverger
fuera en realidad Marie d'Agoult.
Saffle, Michael (2004). Franz Liszt: a
guide to research . Routledge. p. 162.
ISBN 978-0-415-94011-5.
54. Véase el ensayo de Berlioz acerca de
los tríos y sonatas de Beethoven, en:
Musikalische Streifzüge, trad. Ely Ellès,
Leipzig 1912, pp. 52 y sig.
55. Comp.: Walker, 1987, pp. 445 y sig
5 . Comp.: Saffle, 1994, pp. 187 y sig
57. Walker, 1987, p. 356.
5 . Comp.: Óváry, Ferenc Liszt,, p. 147
59. Por ejemplo, MacDonald, Hugh (1980).
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ISBN 0-333-23111-2. y Trevitt, John;
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p. 182, 9:178. ISBN 0-333-60800-3. .
Sobre la invención del poema
sinfónico y la atribución de su autoría,
 véase Poemas sinfónicos
(Liszt)#Invención del poema sinfónico.
0. Renaud, Lucie. «Années de pèlerinage
- Suisse (Years of Pilgrimage -
Switzerland)» (en inglés). Archivado
desde el original el 16 de julio de
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1. Véase su carta a Louise von Welz del
13 de diciembre de 1875, en: Bülow,
Hans von: Briefe, Band 5, ed. Marie
von Bülow, Leipzig 1904, p. 321
2. Liszt, Franz (1894). La Mara, ed.
Letters of Franz Liszt. 1 (From Paris to
Rome). Traducido al inglés por
Constance Bache. Covent Garden: H.
Grevel & Co. p. 22.
3. Walker, 1987, p. 368, da un ejemplo
tomado de «Die Lorelei» (S.273).
Mientras Walker afirma que con esto
Liszt había robado del futuro de la
música, especialmente del Tristán de
Richard Wagner, pasó por alto que
este ejemplo era de la segunda
 transcripción de Liszt de la canción,
S.369, compuesta en 1860 después
de que Liszt ya hubiera recibido el
primer acto de la ópera de Wagner.
4. Por ejemplo, comp: Raabe, 1931,
p. 127, y Walker, 1987, p. 408
5. Comparar la discusión en: Mueller,
Rena Charin (1986). Liszt's "Tasso"
Sketchbook: Studies in Sources and
Revisions. tesis doctoral. Nueva York:
Universidad de Nueva York. p. 118 y
sig.
 . Se pueden encontrar incluso ejemplos
anteriores en obras de Machaut,
Gesualdo, Bach, Mozart, Beethoven y
Spohr en: Vogel, Martin (1962). Der
Tristan-Akkord und die Krise der
modernen Harmonie-Lehre.
Düsseldorf.
7. Traducido del francés original al inglés
desde: Liszt y d'Agoult, 1933, p. 411
. Searle, 1966, p. 161
9. Walker, 2001, pp. 14:772
70. MacDonald, 1980, pp. 18:429
71. Walker, 1989, p. 304
72. Mueller, 1986, pp. 329, 331 y sig
73. Searle, 1970, p. 283
74. La inscripción «In magnis et voluisse
sat est» («En las cosas grandes,
haberlas deseado es suficiente») tuvo
correlación en la juventud de Liszt con
su amigo Felix Lichnowski.
75. Véase la carta de Berlioz a Liszt del 28
de abril de 1836 en Berlioz, Hector
(1975). Pierre Citron, ed.
 Correspondance générale II, 1832-
1842. París. p. 295.
7 . Por ejemplo, véase la carta de Liszt a
J. W. von Wasielewski del 9 de enero
de 1857, en: «Liszts Briefe, Band 1 n.º
171» (en inglés). traducido por
Constance Bache. La Mara.
Consultado el 27 de noviembre de
2010.
77. Friedheim, Arthur (1961). Theodore L.
Bullock, ed. Life and Liszt: The
 Recollections of a Concert Pianist .
Nueva York. p. 161.
7 . Walker, 2001, pp. 14:780
79. Véase «Liszts Briefe, Band 1» (en
inglés). traducido al inglés por
Constance Bache, No. 2. La Mara.
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2010.
0. Liszt pédagogue, lecciones de piano
impartidas a Valérie Boissier (editado
por Auguste Boissier).
1. Se pueden encontrar más detalles en
Cross (julio-diciembre de 1994).
«Puzzi» Revisited: A new Look at
Hermann Cohen 36. Journal of the
American Liszt Society. p. 19 y sig.
2. Schonberg, Harold C. (1987). The
Great Pianists. Nueva York: Simon &
Schuster. p. 262. ISBN 0-671-64200-6.
3. Véase Göllerich y sin fecha (1887-88),
p.131 y sig. Según la nota de Göllerich,
su catálogo era el más completo que
hasta entonces existía.
4. Véase Nohl,, pp. 112 y sig. El libro
incluye el facsímil de una carta de
Liszt a Nohl del 29 de septiembre de
1881, en la que Liszt aprobó el
catálogo. La carta de Liszt también
incluye sus sugerencias respecto al
orden de los nombres.
5. Véase Prahács y 1966, p. 362, cartas
n.º 1 a n.º 263
. Dannreuther, New Grove (2001),
25:125—126
 7. Véase su carta a Olga Janina del 17
de mayo de 1871, en: Bory, Robert
(1928). Diverses lettres inédites de
Liszt. Schweizerisches Jahrbuch für
Musikwissenschaft 3. p. 22.
. Se pueden encontrar algunos detalles
en Legány, 1983
9. Por ejemplo, véase Stradal, 1929,
pp. 157 y sig.
90. Véase Stradal, 1929, p. 158
91. Por ejemplo, véase Ramann, 1983,
p. 341
92. Véase su Stradal, 1929, p. 158
93. Véase Steinbeck, 1971, p. 70
94. Siegmeister, Elie (1973). The New
Music Lover's Handbook. Harvey
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95. Claude Rostand Liszt, ed. Solfèges p.
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9 . «Sobre la Liszt Society, en su página
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Notas …
1. Pronunciado [list ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ)].
2. En húngaro, el apellido se antepone al
nombre. El pasaporte húngaro de Liszt
escribía su nombre como «Ferencz».
La reforma ortográfica de la lengua
húngara en 1922 cambió el dígrafo
«cz» a simplemente «c» en todas las
palabras, excepto en los apellidos, lo
que llevó a la utilización de «Ferenc»
mucho tiempo después de su muerte.
3. Franz Liszt fue nombrado Ritter
(caballero) por el emperador Francisco
 José I en 1859, pero nunca utilizó el
título en público. El título era necesario
para casarse con la princesa de Sayn-
Wittgenstein, sin que ella perdiera sus
privilegios, pero después de que el
matrimonio fracasara, Liszt transfirió
el título a su tío Eduard en 1865. El hijo
de Eduard fue Franz von Liszt.
4. Liszt dijo con frecuencia a lo largo de
su vida que era magiar, nunca afirmó
que fuera francés o alemán.
Constantemente se refiere a Hungría
 como su patria. Cuando más tarde en
su vida dio conciertos benéficos en el
país, en ocasiones apareció vistiendo
el traje nacional. (Walker, 1987, p. 48)
5. En un segundo concierto, el 13 de abril
de 1823, se supo que Beethoven había
besado en la frente a Liszt. Mientras,
el propio Liszt contó esta historia más
adelante, afirmando que este incidente
podría haber ocurrido en una ocasión
diferente. De todos modos, Liszt lo
 consideraba como una forma de
bautizo artístico.[13]
. La ventaja de este nuevo mecanismo
era que se podían repetir las notas
varias veces sin soltar completamente
la tecla. Según una carta de Adam
Liszt a Czerny, del 17 de marzo de
1824, hasta entonces Érard sólo había
fabricado tres de estos pianos. Quiso
fabricar un cuarto para Liszt. Véase
Burger, 1986, p. 32
7. Su cuota de ingresos fue lo
suficientemente grande como para
que su padre pudiera invertir una
suma de 60.000 francos en bonos de
su antiguo patrón, el príncipe
Esterházy. Véase: Liszt, 1933, p. 437.
El bono principal fue cancelado en
1866, cuando la madre de Liszt murió.
Ella había recibido hasta entonces el
pago de los intereses. Las tasas
habituales eran del 4% ó 5%, que
 equivaldría a un ingreso anual de
2400-3000 francos.
. La fecha es conocida por el calendario
de bolsillo de Liszt.
9. Abbé también puede significar ‘abad’,
pero esa definición no se aplica aquí
en absoluto.
10. «Klappern» es «vibración ruidosa» o
«estruendo» y «Geschirr» es «platos»
en alemán, «klappern im Geschirr» es
una expresión alemana que significa
«algo que no se hizo correctamente».
 Al ser tomado literalmente, se puede
definir como un armario mal hecho en
el que los platos vibran al abrir o cerrar
una puerta.
11. Las obras literarias de Liszt fueron
recogidas en Alemania en varios
volúmenes bajo el título Gesammelte
Schriften, con traducción de Marie
Lipsius, alias La Mara, en la biografía
de Chopin (Friedrich Chopin.
Gesammelte Schriften, Band I.) y de
Lina Ramann en el resto de tomos,
 entre los que se encuentra el de los
romaníes (Die Zigeuner und ihre Musik
in Ungarn. Gesammelte Schriften,
Band VI.).
12. Sophie Menter fue la estudiante
femenina favorita de Franz Liszt.[82]
13. El 17 de junio de 1880, fue Hans von
Bülow quien dio la lección en lugar de
Liszt. Trató de librarse de las personas
con capacidades menores, pero en
vano. Un par de días más tarde fueron
llorando a Liszt y fueron aceptados de
 nuevo, véase: Ramann, 1983, p. 151, n.
55

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Enlaces externos
Partituras libres de Franz Liszt en el
Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP) (en
inglés).
Música y partituras de dominio público
en Musopen
Correspondencia entre Wagner y Liszt
Sociedad Liszt de España - SLKE
Franz Liszt en Piano Society (en inglés)
El mundo simbólico de Liszt : edición
del 8 de enero del 2012 de Música y
significado, programa de Radio Clásica
de análisis musical.

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