Cantar de Gesta y Epopeya
Cantar de Gesta y Epopeya
Cantar de Gesta y Epopeya
Las dos partes narran una hisotria que muestran hechos legendarios.
2. Hacer el análisis del cantar de Igor, Cantar de Hildebrando y analizarlos teniendo como base
los anteriores.
CANTAR DE IGOR
El cantar de gesta más grandioso de la literatura rusa. Su trama se centra en un hecho histórico del
siglo XII: la lucha de los rusos contra el pueblo de los Pólovcy, en el cual la campaña del príncipe
Ígor ocurre en el año 1183, el ejército ruso es vencido pues solamente eran 6,000 hombres los que
luchan, por tanto, Ígor cae prisionero y tras largas penas logra huir.
AUTOR Anónimo.
ESTRUCTURA DE LA OBRA El canto está formado por una introducción y cuatro episodios
principales.
PERSONAJES
SINOPSIS
El Cantar de las huestes de Ígor es el último hito de los cantares de gesta medievales europeos
como la Chanson de Roland, el Beowulf, o el Cantar del Mío Cid. Esta obra anónima, joya de la
épica medieval rusa del siglo XII, narra la infortunada expedición militar de Ígor Sviatoslávich,
príncipe de Nóvgorod Siéverski, contra los janes Gza y Konchak, jefes políticos y militares de los
nómadas polovtsianos, pueblo túrquico procedente de las estepas de Asia Central, que amenazaba
constantemente con sus correrías la ya fragmentada y debilitada Rus de Kíev, y jugaba un papel
fundamental en las guerras intestinas entre los príncipes feudales de Kíev y del resto de la Rus. La
obra es un canto a la unidad de los príncipes feudales rusos para conjurar la amenaza polovtsiana
haciendo constantes referencias a la tierra rusa, a la historia y la cultura de la Rus desde los
tiempos del emperador romano Trajano hasta finales del siglo XII, ensalzando a las grandes figuras
históricas que contribuyeron a la gloria del país y denigrando a aquellas que fueron la causa de su
ruina en diferentes etapas de su historia. Asimismo, es la primera obra medieval rusa en la que la
mujer feudal tiene un papel de coprotagonista en la figura de Yaroslavna, esposa de Ígor. La
edición, preparada por Ángel Luis Encinas Moral, ofrece, además de la traducción al castellano, el
texto original en ruso moderno y en ruso antiguo, este último reproducido mediante la bella
caligrafía del maestro miniaturista Iván Golíkov.
CANTAR DE HIDEBRANDO
El Cantar de Hildebrando (en alemán, Das Hildebrandslied), es un poema alterativa mente heroico
escrito en el idioma alemán, pero de su modo antiguo.
ESTROFAS QUE LO COMPONEN construido en verso aliterativo que utiliza la Stabreim (aliteración
alemana), consistente en la repetición del mismo fonema 3 veces; 2 en el primer hemistiquio y 1
en el segundo.
ESTRUCTURA DE LA OBRA Las primeras partes del poema hablan de la escena de dos guerreros
que están como jefes de sus ejercitos en una batalla de combate.
El enfrentamiento entre el viejo Hildebrado y su hijo Hudebrando el cual forma parte de las
fuerzas de Odoacro y su papá es el jefe del ejército Teodorico.
SINOPSIS
Dos ejércitos se hallan uno frente a otro y dos campeones se enfrentan en espera del duelo
decisivo: Hildebrando, que ha regresado a su patria después de treinta años de destierro, debe
defender el derecho de su señor, Teodorico de Verona (v.) y batirse en singular combate con el
campeón del ejército enemigo. Antes del combate, se procede a las rituales preguntas que los
contendientes suelen hacerse respecto a su nombre y a su estirpe. Y así Hildebrando se entera de
boca de su adversario que éste es nada menos que su hijo a quien él dejó, todavía niño, al
abandonar su patria.
El orgullo y la alegría llenan el corazón del viejo guerrero, que inmediatamente se da a conocer,
aunque sin lograr ser creído por aquel hijo que desde hace muchos años da por muerto a su
glorioso padre. Duro es el destino de Hildebrando: o deberá perecer a manos de su hijo o tendrá
que ser a su vez el causante de la muerte de éste. Y así se inicia el combate, en el que Hildebrando
se ve precisado a matar a su hijo
El poema concluye al inicio del combate, dejando sin explicar la resolución de este
Utilización de
expresiones que
reclaman la
atención del
público.
Verbos muy
abundantes, pues
predomina la
acción