Museo louvre en paris fracia

Introducción

Dentro de las principales intenciones en la construcción del museo Louvre era la de generar
un espacio que lograra acoplar y solucionar aspectos de forma, función, urbanismo. Este el
cual adopta a su exterior la forma de una pirámide de cristal solucionado con esto los tres
problemas bases la funcionalidad, la simbología y lo urbano que están siempre presentes en
las remodelaciones de los grandes museos nacionales.

Dentro de las problemáticas más notorias y a tener en cuenta al momento de su

construcción era la de evitar mediante el diseño las grandes filas de espera y las
complicaciones que se presentarían a futuro al ser este un monumento reconocido a nivel
mundial.

Este proyecto estuvo rodeado de una gran polémica en el país al querer instalar una obra
vanguardista en el centro del palacio real fundado por Carlos 5, siendo para menos ya que
la sociedad de ese entonces rechazaba la construcción de esta obra ala que muchos
calificaban de tipo faraónica no solo por su forma y tamaño, sino que, además, contrataría
con emblemáticos edificios como el arco de la defensa y la opera de la bastilla.

El museo de Louvre cuenta con un amplia y extensa historia, pasando de ser una fortaleza
en 1980 a palacio real, y después de la revolución francesa en 1793 se convirtió en lo que
conocemos como museo por hoy.

Al arquitecto le pidieron construir un edifico sin que afectara a los edificios aledaños, ya
que estos eran vistos como monumento nacional, por eso su solución fue la de una pirámide
acompañada de dos pirámides más pequeñas y explotar el sub suelo del antiguo palacio.

Pei diseño y acoplo un nuevo sistema subterráneo de galerías, bodegas y laboratorios de

conservación, junto a una conexión entre las alas del museo. La incorporación y
reubicación de los espacios complementarios del museo permitió al Louvre expandir su
colección de obras en exhibición.
Para Pei Estructuralmente, [la pirámide] es una de las formas más estables, lo que asegura
su transparencia, ya que está construida de vidrio y acero. Marca una ruptura con las
tradiciones arquitectónicas del pasado. Es un trabajo de nuestros tiempos

La pirámide fue diseñada y creada con las mismas proporciones de la famosa pirámide de
Guiza es por esto que su escala y proporción no perjudica la naturaleza histórica del museo.

La yuxtaposición de la estructura contemporánea y el estilo arquitectónico del

Renacimiento francés que lo conformaba crea un efecto complementario que refuerza y
fortalece cada uno de los detalles del diseño., Tanto así que las paredes inclinadas de vidrio
rinden homenaje a los tejados mansardas del museo, mientras la expresión opaca y pesada
del Louvre exagera la transparencia del diseño del arquitecto Pei.

Con su historia que proviene desde siglo XII, uno podría imaginar que el diseño
contemporáneo de Pei no sería ni tendría la aceptación del todo por los habitantes de parís
como lo ya nombrado.

Al momento de la remodelación las críticas se centraron en la ampliación del museo, como

lo fue su alargamiento en altura y en plata, también el mejoramiento en parte de la otra 2
pirámide presente sino en el tipo de estilos que tendrían. La mayoría sintió que la estética
del diseño moderno de Pei podría chocar contra el estilo arquitectónico del Louvre, como si
se tratara de un extraterrestre en el patio.

Sin embargo, a medida que las décadas pasan, el diseño de Pei se ha hecho parte de la
cultura se habitantes siendo aceptada por ellos mismos y reconocida a nivel mundial gracias
a él. Guardando un significado similar al impacto de la torre Eiffel al convertirse en un
ícono y referente para París y el mundo. Hoy en día, el diseño de Pei se ha convertido en
sinónimo indisoluble del Louvre como recinto histórico.

Así creo un enorme vestíbulo que funciona como distribuidor comunicando los 4 puntos
cardinales. La sala sully.  Richelieu al norte, Denon al sur, y un área comercial.

Poco a poco fue siendo capaz de ser reconstruido a tal punto de ser capaz de atraer a
4millos de personas por año.
Es por esta razón que su forma en especial de pirámide soluciona esta problemática.
Formando un contraste entre la modernidad y el clasicismo del museo Construida en el año
de 1983-1989 por el arquitecto IEOH MING.

Con aproximadamente 700 paneles de vidrio laminado trasparente dividido con 603 rombos
y 70 triángulos, componen sus paredes que cuentan con un grado de inclinación del 51°, su
altura es de 20,6 metros y su peso aproximado de 180 toneladas., en cuanto a su centro de
gravedad este coincide con los tres pabellones del museo, ocupando 1250 m2.

Es de resaltar también que se trata de la principal pirámide y el más grande acristalada

incluyendo a nivel subterráneo otra pirámide invertida.

El museo sin embargo es de notarse que implementa aspectos como la abstracción simple, y
la abstracción formal Proceso mental en el que se puede definir la esencia y las
características de un objeto. Separar las propiedades de un objeto a través de una operación
mental, con la finalidad de dejar de prestar atención al mundo sensible para centrarse en un
pensamiento diferente pero que de alguna forma explica la misma forma natural.

Nacida en el siglo XX y es símbolo inequívoco de lo que se conoce como modernidad. Lo

abstracto se basa en producir a lo más esencial del arte, teniendo como base a sus aspectos
básicos como lo cromático, la misma forma y lo estructurales.

La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación lo conocido

naturalmente es decir mimesis; Rechazando cualquier forma de copia de cualquier modelo
exterior a la conciencia del artista.

De alguna u otra forma vista como un tipo de neoclasicismo El cual es principalmente un

movimiento estético que venía a reflejar en los distintos tipos de artes los principios
intelectuales de la Ilustración, que en el siglo XVIII se venían produciendo en un tipo
de filosofía nueva y que como consecuencia se habían transmitido a todos los ámbitos de
la cultura.

Este moviente de la época antigua que finalidad hablar de un nuevo tipo de arquitectura que
implementa mecanismos innovadores además de aspectos como la sustracción, la nueva
forma de ver las mismas formas que ya conocemos, Por otra parte podríamos resaltar que
son obras que fueron construidas en distintos periodos lo que genera que de algunos
proyectos se tomaran como referencias generando similitudes.

En donde sus principales representantes fueron Peter Eisenman quien nació Nueva

Jersey, 11 de agosto de 1932 y Jon Hejduk quien nación en Nueva York, 19 de julio de
1929 cada uno con un método por ejemplo Peter dispositivo móvil abierto de Luis Kant, y
Jon modelo empírico, sensible y plástico. Ambos con mentalidad distinta y al mismo
tiempo con una gran variedad de similitudes implementado todos los aspectos que encierran
la abstracción.

Por ultimo las aportaciones más importantes que tiene dicha corriente es la de una fuerte
capacidad y renovación arquitectónica.

El museo de lourte es sin alguna duda el más visitado del mundo, es famosos a nivel
mundial por sus distintas obras entre ella la Gioconda de Leonardo da Vinci su apertura en
1793 significo el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes como la
monarquía la aristocracia o la iglesia a galerías públicas.

Su colección de esculturas abarca desde Mesopotamia a Egipto hasta el neoclásico

incluyendo obras como el código Hammurabi, que es una de las leyes más antigua y tiene
escritura cuneiforme, los gigantescos toros alados y otros variados ejemplos de
Mesopotamia como lo son los azulejo, relieves, frisos y capiteles de la ciudad de persepolis
construidos hacia el año 500 antes de cristo.

Por parte de Egipto la pieza más celebre es el escriba sentado, pero quizás el área más
visitada es la de las antigüedades griegas y romanas en la que recibe a los visitantes la
famosa victoria de samotracia que representa a la victoria descendiendo de los cielos para
así coronar a los vencedores, y anqué su cabeza y brazos sean perdido demuestra el grado
de perfección al que llegaron los griegos midiendo 245 cm de largo, haciendo preces que la
estatua es chocada por el viento a gran velocidad así mostrando como su vestido se pega
por completo a su cuerpo evidenciando gran variedad de detalles.

Después de ver dicho monumento podemos encontrar algunos ejemplos de la época arcaica
como la venus de auxerre de gran influencia Egipto cuyo cuerpo pareciera una columna y
sus brazos están muy unidos al cuerpo.