Roberto Burle Marx (São Paulo, 4 de agosto de 1909-Río de Janeiro, 4 de junio de 1994) fue

un artista plástico, y naturalista brasileño que alcanzó un gran renombre internacional como

arquitecto paisajista. Vivió gran parte de su vida en Río de Janeiro, donde están localizados sus
principales trabajos, aunque su obra se encuentra repartida por todo el mundo.

Antes del trabajo realizado por Roberto las plantas conocidas y utilizadas por los paisajistas y
jardineros de Brasil eran de origen europeo. Las pocas plantas brasileñas que eran utilizadas
asiduamente, habían sido conocidas después de viajar a Europa y volver de allí como especies
muy valoradas.

En 1928 visita Alemania donde entra en contacto con las vanguardias artísticas. Allí visitó

un Jardín botánico con un invernadero donde se criaba vegetación brasileña, por la cual quedó
fascinado. En los principios de 1930 Roberto Burle Marx comenzó a crear jardines que
incorporan los colores primarios, formas orgánicas, el diseño gráfico, motivos indígenas y el
cubismo. A su regreso de un período de estancia en Alemania, donde había descubierto y
pintado la flora brasileña en el jardín botánico de Berlín.
Al volver a Brasil e intentar continuar su aprendizaje botánico, encontró un gran vacío de
conocimiento en este campo, comprendiendo que si quería llegar a conocer la flora de su país
tendría que realizar el trabajo de campo necesario para ello directamente. A partir de este
momento y durante toda su vida llevó a cabo una extensa investigación, descubriendo y
clasificando muchas especies, algunas de las cuales serían llamadas con su nombre por los
botánicos. Sus expediciones por el país en busca de nuevas plantas se hicieron muy famosas
entre los expertos, y en pocos años vendrían hombres y mujeres de todo el mundo para
participar en ellas y poder aprender y trabajar con Burle Marx.
Su enfoque era individual, sin conexión con, o derivaciones de anteriores movimientos
modernistas, también era totalmente diferente a cualquiera de Art Noveau de Europa o los
modernistas americanos como Eckbo, Iglesia y Lawrence Halprin. A través de su formación
como artista, junto con sus asociaciones con los principales arquitectos como Lucio Costa, Rino
Levi y Oscar Niemeyer, su pasión por las plantas nativas de Brasil y su genio creativo puro,
Burle Marx se convirtió en uno de los arquitectos paisajistas más importantes del siglo XX.
para él siempre estaría presente la idea del arte del paisaje es el arte de engañar al ojo,
volviendo a esa idea primitiva que existía en las correcciones geométricas de los paisajistas del
mundo clásico
En el momento de introducir estas plantas en sus trabajos, encontró otro problema; al ser
especies no conocidas no había por ellas ninguna demanda aparte de la suya, y los viveros no
las llevaban al mercado. Para poder llevar a cabo sus proyectos tuvo que montar invernaderos
donde cultivarlas. Gracias a este trabajo consiguió crear en sus trabajos hábitats para la
coexistencia de especies muy perfectos. Además, dada la espectacularidad de muchas de las
plantas brasileñas que fue introduciendo en sus trabajos fueron muy llamativos. algunos de los
rasgos más incipientes de sus proyectos eran : -El orden de sus jardines es armónicamente
natural, Se aprecia un respeto hacia la naturaleza y se convierte en paisajes espontáneos y
salvajes pero humanizados -La expresión de sus jardines venía dada por los materiales, las
formas, los colores… De esta manera conseguía que su intervención pasase inadvertida. -los
elementos están calculados para conseguir un fin y unos sentimientos en los usuarios. Su
participación en la definición de la Arquitectura Moderna Brasileña fue fundamental, habiendo
participado en varios grupos encargados de varios célebres proyectos. La terraza jardín que
proyectó para el edificio Gustavo Capanema está considerado un hito rupturista en
el paisajismo brasileño. Definido por vegetación nativa y formas sinuosas, el jardín que incluye
espacios contemplativos o de estar, tiene una configuración inédita en su país y en el mundo. A
partir de entonces comenzará a trabajar con un lenguaje bastante orgánico y evolutivo,
identificándosele cercano a algunas vanguardias artísticas como el arte abstracto,
el concretismo o el constructivismo, entre otras. Las plantas bajas de sus proyectos recuerdan
muchas veces cuadros abstractos, en los que los espacios generados privilegian una formación
de rincones y caminos a través de la vegetación nativa.
El Parque del Este en Caracas representa uno de los dos proyectos más extensos e
importantes de su obra, junto al Parque de Flamenco en Río de Janeiro, donde manifiesta sus
principios ecológicos, artísticos y sociales a escala urbana.

 Diseño de jardines en edificios públicos Brasileños

 Ministerio de la Armada - Jardín acuático y uso de formas con hormigón.

 Foreign Affairs Building
 Ministerio de Educación - Cubierta-Jardín completado en 1937. Consiguió gran
reconocimiento y admiración internacional gracias a este diseño.

 Paseo de Copacabana - Intervención en el paisaje a gran escala (tiene 4 km de

longitud) desde el pavimento. Este mosaico fue completado en 1970, constituyendo el
paseo de la famosa playa de Río de Janeiro.
 Parque Brigadeiro Eduardo Gomes (Aterro do Flamengo) - parque público de 122
hectáreas en Río de Janeiro construido sobre un vertedero.
 Palacio Veneciano.
 Parque del Este, Caracas, Venezuela 1961
 Jardines del Hipódromo La Rinconada, Caracas, Venezuela 1959
 Cascade Garden, Longwood Gardens, Pensilvania
 Biscayne Boulevard, Miami, Florida (Completado tras su muerte)
 Peru Square, Buenos Aires, Argentina (Demolido)
 Kuala Lumpur City Centre (KLCC) Park, Kuala Lumpur, Malaysia
 Jardines del Club Puerto Azul, Naiguatá, Edo. Vargas, Venezuela
 Jardín Botánico, Maracaibo, Venezuela.
 Lagunita Country Club, diseño; ejecución y Paisajismo, El Hatillo, Edo. Miranda,
Caracas, Venezuela

COPA CABANA

Esta obra data de los años 70 y el encargo fue el de acondicionar la Avenida Atlántica, de 4,5
kilómetros de longitud en el Barrio de Copacabana. Se trata de una obra de urbanización de un
espacio que se gana al mar.

Burle Marx proyectaba a partir de la idea del individuo y en la utilidad y placer que las obras
paisajísticas le confieren. Es decir, el paisaje no sólo es un objeto de contemplación, sino
además, tiene una función social. Así, el arte para él es una herramienta muy cercana al
ciudadano, algo que disfruta a diario.

Este proyecto, realizado en un momento muy maduro de la carrera de Burle marx, responde a
una necesidad de espacio libre por parte de los habitantes del Barrio de Copacabana. Aunque
a primera vista el proyecto parece enfocado de una manera artística, plástica, en realidad
demuestra un alto grado de análisis por parte de sus autores (Burle Marx, Haruyoshi Ono y
Jose Tabacow), de hecho se realizó un profundo trabajo de campo, a base de fotografías,
levantamientos y entrevistas a los ciudadanos.

Así, el autor primó al peatón en detrimento de los vehículos e incluso de la vegetación, puesto
que gran parte de la superficie de este paseo está conformada por un pavimento duro, para el
uso peatonal, de piedra caliza y de una composición abstracta al que debe gran parte de su
popularidad. El uso de este empedrado en mosaico es una clara referencia al urbanismo
portugués.

La disposición de la vegetación acaba de conformar los espacios de estancia de un paseo por

el que se recorren múltiples espacios y ésta está elegida desde un punto de vista casi
escultórico, aunque siempre con especies resistentes a los constantes vientos marinos de la
zona.

La Playa de Copacabana hoy, es sitio de encuentro obligado de los cariocas, la Avenida

Atlántica se cierra al tránsito de vehículos entre las 8 de la mañana y las 6 de la tarde.

Parque Brigadeiro Eduardo Gomes (Aterro do Flamengo)

Con una fantástica ubicación en los márgenes de la Bahía de Guanabara, el Parque do

Flamengo en Río de Janeiro, es también conocido como el Aterro do Flamengo, (aterrado:
cubierto con tierra) debido a que es el resultado de un enorme proyecto urbanístico que
consiguió ganarle 1,2 kilómetros cuadrados de terreno al mar, proveyendo a la ciudad de uno
de los lugares más amplios para el descanso y la práctica de deportes al aire libre.

Un gran proyecto urbanístico

Creado en 1965, el nombre oficial del Parque do Flamengo es Parque Brigadeiro Eduardo
Gomes, y además de convertirse en un espacio de uso público, el aterro tuvo por objetivo crear
vías más amplias para mejorar el tráfico vehicular y evitar los desbordamientos del mar que se
producían en días de mar brava.
El enorme proyecto de ganarle terreno al mar fue posible gracias a que paralelamente otra obra
de similar envergadura se realizó en la ciudad, el aplanamiento del Morro de Santo Antonio,
que estaba ubicado en la zona que hoy ocupa la Catedral Metropolitana y los edificios
circundantes.
Fueron las cientos de toneladas de piedra y tierra provenientes de este morro las que sirvieron
para crear el Parque do Flamengo, trayendo como consecuencia también, que las playas de
Flamengo y Botafogo se internaran más en el mar.
Aunque su nombre es Parque do Flamengo, su extensión va más allá del barrio de Flamengo, y
atraviesa el Largo do Machado, los barrios de Catete y Gloria, hasta llegar al Centro de Río,
pasando incluso frente a la Plaza Cinelandia donde está el Teatro Municipal, hasta terminar
justo donde comienza el Aeropuerto Santos Dumont.

El resultado de esta monumental obra, es un espectacular jardín urbano (uno de los más
grandes del mundo) que cuenta con cerca de 170.000 árboles de 300 especies diferentes y
enormes zonas ajardinadas, todo ello diseñado por el paisajista brasileño Roberto Burle Marx,
que entre otros proyectos participó en el diseño urbano de Brasilia.

Parque del este Caracas

Actualmente el parque se ubica en parte de los terrenos de antigua hacienda San José678
(10°29'38"N - 66°50'8"W)9 hacienda que hoy día existe y se localiza entre los actuales linderos
del parque10 y el distribuidor Santa Cecilia frente al Museo del Transporte de Caracas. Los
terrenos para el momento en que iniciaron las obras del parque estaban cubiertos de
vegetación boscosa compuesta primordialmente por viejos Bucares (Erythrina spp.) de los
cuales colgaban largas hebras de Barba de Palo (Tillandsia usneoides) adicionalmente existían
viejos arbustos de café (Coffea arabica).
Su inauguración se produjo bajo el gobierno del Presidente Rómulo Betancourt el 19 de
enero de 196111 según el decreto Nº 44312 de mayo de 1950.13 Fue diseñado por el paisajista y
arquitecto brasileño Roberto Burle Marx y asociados Fernando Tábora y John Stoddart14 así
como por el botánico Leandro Aristeguieta, quienes conjugaron en un mismo espacio la
majestuosidad de la flora nacional con una pequeña, pero variada colección zoológica.
Jardines del Hipódromo La Rinconada,

Los primeros planes para la construcción de un nuevo hipódromo en la ciudad

de Caracas datan de 1952 ya que el Hipódromo de El Paraíso, ubicado en la
elegante urbanización El Paraíso, había sido rebasado en su capacidad. Allí en los terrenos del
nuevo hipódromo se asentaba una hacienda del mismo nombre, la cual el estado venezolano
compra en el año 1953 por un monto de 213 millones de bolívares. En 1955 se inició su
construcción e importó un costo de 4 500 000 USD en esa época. El arquitecto
norteamericano Arthur Froehlich, responsable del hipódromo de Aqueduct en la ciudad de
Nueva York, fue el encargado del diseño y la conformación física basada en los últimos
adelantos de ingeniería para el momento. El arquitecto brasileño Roberto Burle Marx, se
encargó del diseño del paisajismo y la jardinería. Los majestuosos murales fueron diseñados
por el arquitecto italiano Giuseppe Pizzo.

En medio del Bronx (Estados Unidos), se creó in exuberante paraíso brasileño. Se trata de un
homenaje póstumo a Roberto Burle Marx arquitecto, paisajista, icono del modernismo que ade-
más fue explorador, científico y pionero de la ecología.
La monumental explosión tridimensional está abierta al público en el Jardín Botánico de Nueva
York y se trata de la exhibición más grande que ha albergado el recinto. Compuesta por una
serie de jardines consenderos ondulados con un uso dramático del color, la textura y el movi-
miento.
También se pueden apreciar esculturas, estanques, una pared “viva”, un jardín dentro del con-
servatorio y otro acuático. Burle Marx, que en sus inicios fue cantante de ópera, llegó a descu-
brir decenas de nuevas especies de plantas, diseñó más de tres mil parques y jardines públicos
y privados en Brasil, Venezuela, Estados Unidos y el Sudeste del Asia.

Aunque nació en Sao Paulo, el nombre de Roberto Burle Marx suele asociarse a su ciudad
adoptiva, Río de Janeiro, donde se estableció al regresar a su país después de una etapa
formativa en Alemania. Aunque plasmó sus trabajos en diversas localidades brasileñas como
Brasilia, Belo Horizonte y la ciudad paulista, donde mejor puede apreciarse su impronta es en
la gran urbe carioca, adornada con varios de sus diseños más icónicos, como el Paseo de
Copacabana. Asimismo, su impacto también se dejó sentir en otros países con proyectos
memorables como el jardín de la Unesco en París y el Biscayne Boulevard de Miami.

“Los jardines devuelven a las personas el verde que la ciudad les robó”, solía repetir Burle Marx
como un mantra vital. Como botánico autodidacta, realizó numerosas expediciones por todos
los rincones de su patria, desde la Amazonía hasta el Pantanal, buscando nuevas plantas para
la sorprendente colección que albergaba en su propiedad de Guaratiba, cerca de Río de
Janeiro. En sus recorridos llegó a descubrir más de 100 especies nuevas, muchas de las
cuales llevan su nombre.

Su aporte es crucial a la hora de entender el paisajismo como

una disciplina artística, pero su carácter visionario también le
permitió ser pionero al introducir conceptos ecológicos en sus
diseños y en su forma de vida.