Universidad Central del Ecuador

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Teoría y Crítica Arquitectónica III

La modernidad
moderada a nivel de
Latinoamérica
Integrantes:
• Daniela Cuichán
•Edith Maldonado Paralelo: S5-P1
•Robin Morejon Fecha: 06/12/23
 Oscar Niemeyer
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, ​
conocido como Oscar Niemeyer, fue un
arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor
de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno
de los personajes más influyentes de la
arquitectura moderna internacional. Además de
ser un arquitecto de renombre, realizó
esculturas, muebles, grabados, dibujos e incluso
escribió libros.
Su sello
Enemigo de la línea recta, «dura e inflexible», sus edificios son proyectos
orgánicos marcados siempre por ondulantes y funcionales formas: «Me
atrae la curva, libre y sensual. La que encuentro en las montañas de mi
país y en la sinuosidad de sus ríos y olas».

Su filosofía
La arquitectura debe convertirse en una obra de arte que cree emociones.
Su base es la sorpresa, la invención: «Quiero que quien vea uno de mis
edificios sienta que es diferente a los otros, no una copia».
Realizó trabajos en otros países y varias
exposiciones en Brasil y en el mundo, con
más de 600 proyectos. Su estilo influyó en
la arquitectura brasileña y mundial. Sobre «No es la línea recta, dura e
inflexible, hecha por el hombre, lo
su trabajo señala: que me atrae. Lo que me llama la
atención es la curva libre y sensual.
La curva que encuentro en las
montañas de mi país, a orillas de
sus ríos, en las nubes del cielo y en
las olas del mar. El universo está
lleno de curvas, un universo de
Einstein. «
Niemeyer contribuyó a revolucionar el
lenguaje del movimiento moderno mediante
el uso de un sistema metodológico El minimalismo, la geometría
multifocal, tan fuerte y creativo que influyó biomorfica, el color claro, la
concatenación entre naturaleza
no sólo los maestros de la segunda
y artificio, la cubierta que vuela a
generación de la modernidad, sino también
proteger la piel transparente, son
el lenguaje fluido de Toyo Ito todos típicos temas
contemporánea, Kazuyo Sejima, Alvaro Siza niemeyerianos
y Zaha Hadid.
 Obras

Plaza de los tres poderes Catedral de Brasilia Hotel Nacional

1958 1987 1972
Obras
Centro Cultural Oscar Niemeyer

El complejo está formado por cuatro edificios que se

distinguen por sus geometrías puras: un rectángulo
que alberga la biblioteca pública, un cilindro que
alberga el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), una
media esfera que alberga el Palacio de la Música y una
pirámide de 36 metros de altura que alberga el
Monumento a los Derechos Humanos.
Roberto Bourle Marx
Roberto Burle Marx (São Paulo, 4 de agosto de
1909-Río de Janeiro, 4 de junio de 1994) fue un
artista plástico, y naturalista brasileño que alcanzó
un gran renombre internacional como arquitecto
paisajista. Vivió gran parte de su vida en Río de
Janeiro, donde están localizados sus principales
trabajos, aunque su obra se encuentra repartida
por todo el mundo.

Antes del trabajo realizado por Roberto las plantas

conocidas y utilizadas por los paisajistas y
jardineros de Brasil eran de origen europeo.
 Su sello
Su enfoque era individual, sin conexión con, o derivaciones de anteriores movimientos
modernistas, también era totalmente diferente a cualquiera de Art Noveau de Europa o los
modernistas americanos como Eckbo, Iglesia y Lawrence Halprin. A través de su formación
como artista, junto con sus asociaciones con los principales arquitectos como Lucio Costa, Rino
Levi y Oscar Niemeyer, su pasión por las plantas nativas de Brasil y su genio creativo puro, Burle
Marx se convirtió en uno de los arquitectos paisajistas más importantes del siglo xx.
Filosofía:
Para él siempre estaría presente la idea del arte del paisaje es el arte de engañar al ojo,
volviendo a esa idea primitiva que existía en las correcciones geométricas de los paisajistas del
mundo clásico.
Para poder llevar a cabo sus proyectos tuvo que montar invernaderos donde cultivar las plantas
que usaba. Gracias a este trabajo consiguió crear en sus trabajos hábitats para la coexistencia
de especies muy perfectos.
 El genio del lugar
Los jardines de Roberto Burle Marx están estrictamente ordenado pero no
se perciben como tal, transmiten una armonía natural. Enellos se puede
sentir el respeto por la naturaleza con el que han sido creados, a pesar de
contar con un carácter humano y no una procedencia natural pura. Esto se
debe a la sensibilidad desarrollada por el autor para comprender el genio del
lugar (genius loci). Se trata de un término existente en la mitología romana,
el cual hacía referencia al espíritu protector de un lugar, normalmente
representado mediante una serpiente.
Alexander Pope introdujo este término como un principio que consiste en entender y saber sacar todas
las capacidades de cada territorio, adaptando las composiciones al contexto donde se van a situar. Se
trataba de un criterio el cual aplicó Roberto Burle Marx durante el desarrollo de su obra: sabía captar el
carácter del sitio y volverlo más expresivo, realizando su propia belleza, consiguiendo la complementación
entre el jardín y su entorno. El paisajista no buscaba reproducir en sus jardines un paisaje natural, creaba
espacios abstractos rescatando la esencia de cada lugar.
Los elementos acúaticos
Roberto Burle Marx se basó en las formas que la naturaleza le ofrecía
mediante la observación de los ríos y arroyos, en los cuales se basaba
para la creación de sus lagos artificiales, piscinas y cascadas. Se genera
una transición gradual entre el agua y la tierra, mediante la utilización
de las especies vegetales que se sitúan en la orilla y se organizan en
forma de bandas de geometría ondular, recordando los surcos que
dejan las olas en la arena de la playa.
En sus primeros jardines utilizó plantas que al encontrarse en el
medio acuático, estas se multiplicaban rápidamente, lo cual provocaba
que las formas y los colores se mezclaran deshaciendo la composición
que había sido tan elaborada hasta el punto de perderla.
Para evitar este hecho, se introdujo la idea de incorporar canteros
subacuáticos, cuya función sería la de convertirse en los contenedores
del crecimientos de las plantas, limitando así el espacio de expansión y
disciplinando a través del tiempo la composición.
Composiciones
Los jardines de Roberto Burle Marx destacan por su aspecto
aparentemente azaroso. Al observar sus planos, se puede percibir un
origen impulsivo; sin embargo, estos ofrecen un rigor geométrico que
va mucho más allá de un simple gesto como el hábil desplazamiento
de los ejes para evitar simetrías antinaturales. En ellos se esconde una
elaboración muy meticulosa y que atiende no solo al puro aspecto
formal, sino a las necesidades y cualidades de cada una de las especies
incorporadas en la misma. Utiliza la luz para resaltar el color de sus
jardines y dotarles de luminosidad, pero se ayuda a su vez de la
sombra para definir los volúmenes, las estructuras o las texturas.
Concebía sus composiciones desde el uso fundamental de los colores
primarios y de los contrastes violentos, buscando transmitir
sensualidad.
- La analogía existente entre diferentes especies, las cuales cuentan
con características plásticas comunes y se sitúan en lugares próximos.
Rasgos más incipientes de sus proyectos eran
: «La terraza jardín que proyectó para
el edificio Gustavo Capanema está
El orden de sus jardines es armónicamente
considerado un hito rupturista en el
natural, Se aprecia un respeto hacia la paisajismo brasileño. Definido por
naturaleza y se convierte en paisajes vegetación nativa y formas sinuosas,
espontáneos y salvajes pero humanizados el jardín que incluye espacios
contemplativos o de estar, tiene una
La expresión de sus jardines venía dada
configuración inédita en su país y en
por los materiales, las formas, los colores… el mundo. A partir de entonces
De esta manera conseguía que su comenzará a trabajar con un
lenguaje bastante orgánico y
intervención pasase inadvertida. -los
evolutivo, identificándosele cercano
elementos están calculados para conseguir a algunas vanguardias artísticas
un fin y unos sentimientos en los usuarios. como el arte abstracto, el
concretismo o el constructivismo,
entre otras. «
Obras

Parque del Este. Caracas, Venezuela, 1959

Obras

Parque de Ibirapuera. Sao Paulo, 1953

 Obras

Jardines del Aterro do Flamengo. Rio de Janeiro, Brasil,1961

Obras
Paseo de Copacabana

Este proyecto, realizado en un momento muy maduro

de la carrera de Burle marx, responde a una necesidad
de espacio libre por parte de los habitantes del Barrio
de Copacabana. Aunque a primera vista el proyecto
parece enfocado de una manera artística, plástica, en
realidad demuestra un alto grado de análisis por parte
de sus autores (Burle Marx, Haruyoshi Ono y Jose
Tabacow), de hecho se realizó un profundo trabajo de
campo, a base de fotografías, levantamientos y
entrevistas a los ciudadanos.
 Bibliografía
Bullaro, L. (2017). El legado de Nyemeyer a 5 años de su muerte. https://www.archdaily.cl/cl/885557/el-legado-de-niemeyer-a-5-
anos-de-su-muerte
Parcerisa, C. De Brasil al mundo, el legado de Oscar Nyemeyer. GPOARCA. https://gpoarca.com/blogs/container-mag/de-brasil-al-
mundo-el-legado-de-oscar-niemeyer
Grandes Maestros: El arquitecto Oscar Nyemeyer. (2013). ELLEDECOR.COM.
https://www.elledecor.com/es/arquitectura/g34705358/oscar-niemeyer-arquitecto/
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Oscar Niemeyer». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea
[Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niemeyer.htm

https://oa.upm.es/51898/1/TFG_Otero_Nunez_Mariaop.pdf
https://arquine.com/burle-marx-moderno-jardin/