El Sonido De La

Guerra
 Índice:

1 Introducción: Pág. 2-4

2 Objetivo: Pág 5

3 Recursos para generar inmersión: Pág. 6-13

● Localización: Pág. 6-7

● Tiempo Histórico: Pág. 8-9

● Ventaja en Batalla: Pág. 9-10

● Personaje y Psicología: Pág. 10-11

● Extradiegético o “Soundtrack”: Pág. 12-13

3 Conclusión: Pág. 13

4 Apéndice 1: Películas Analizadas: Pág. 14

5 Bibliografía: Pág. 15

1
 1 Introducción:

Desde las primeras apariciones del sonido dentro del cine con la película “The Jazz
1
Singer” por Alan Crosland e incluso desde que se utilizaban orquestas en vivo a finales del
siglo XIX , el sonido en el cine siempre ha tenido una gran responsabilidad en crear ciertos
efectos emocionales en la audiencia. Sin la tecnología para incluir sonido dentro del metraje,
directores de esa época necesitaban tomar medidas creativas para poder rodear estas
complicaciones: El diálogo se veía reemplazado con diapositivas, aunque en algunos casos
se sobre actuaba para poder entender a través de la deducción que es lo que se intentaba
decir. Aunque estos puntos probaron ser eficaces y ayudaron a formar el cine mudo con
toques cómicos, El espectador no se podía sentir parte de la película. Una película no se
sentía real ya que faltaban elementos cruciales del mundo real. La tecnología actual no
permitía incluir sonidos intradiegéticos2.

A causa de estos problemas de inmersión, directores de la época decidieron incluir bandas

sonoras en vivo que ayudaban a enfatizar las emociones que intentaban transmitir los
actores/directores, a través de ensambles musicales. La mayoría de las mejores películas del
cine mudo eran presentadas con estas orquestas presentes.

Un ejemplo de una película que logra crear emoción a través de la mezcla de buena actuación
y musicalización adecuada es
“The Kid”3 por Charles Chaplin.

La escena plantea un niño de temprana edad

llorando porque la policia se lo intenta llevar.
Hoy en día, la gran preocupación del niño
podría ser demostrada a través del sonido de
un niño llorando (intradiegético); suficiente
como para crear empatía en el espectador;
aunque Chaplin, decidió utilizar sonidos
extradiegéticos4, creando una sinfonía triste
que en conjunto de la increible actuacion de
el niño pequeño, genera el mismo efecto de
compasión.

Viendo los resultados de Chaplin. Imagen 1: Fragmento de

Efectivamente se logró crear el sentimiento
de empatía hacia el niño; incluso si no lo escuchamos. Pero, ¿como le hizo? ¿Como logro
que el espectador sintiera este efecto sin diálogo presente?

La musicalización al igual que los colores lleva connotaciones. El rojo se relaciona con peligro,
el azul con tristeza, el amarillo con felicidad, etc. Es por este motivo por el cual hay canciones

1
Alan Crosland, “The Jazz Singer”, 1927
2
Charles Chaplin, “The Kid” 1921
3
Sonidos que aparecen en la escena, ej. Foley, Diálogo
4
Sonidos que no aparecen dentro de la escena, ej. Soundtrack

2
que nos hacen sentir nostálgicos, felices, tristes, e incluso enojados. Una canción triste lleva
un tempo más bajo, instrumentos “románticos” (violines, pianos) y escalas “menores”
(hablando desde un punto de vista musical); en cambio, una alegre lleva progresiones
inspiradoras y escalas “mayores”. El conjunto de estos elementos genera un efecto
psicológico dentro del espectador, creando vínculos con emociones específicas.

Así como Charles Chaplin, Directores y Sonidistas utilizan estos métodos para no solo crear
emociones dentro del espectador, sino que también para involucrar a la audiencia dentro del
mundo ficticio de la película. Entendiendo a la inmersión como cuando el espectador siente
que forma parte de la escena, olvidando que está viendo una película, existen varios aspectos
(en cuanto a sonido) que ayudan al espectador a entrar dentro de este estado mental. Estos
cayendo dentro de dos categorías generales: Sonidos Extradiegéticos y Sonidos
Intradiegéticos.

Los sonidos Extradiegéticos son aquellos sonidos exteriores a la escena; es decir, sonidos
que no se escuchan. El ejemplo más conocido es la musicalización o “soundtrack”. Por otro
lado, los sonidos Extradiegéticos son aquellos que sí podrían ser generados por algún
elemento dentro de la escena, como por ejemplo: Foleys 5, Diálogo, y Ambientalización.

Los directores modernos no solo utilizan métodos de sonido extradiegéticos a través de

bandas sonoras, sino que también utilizan sonidos intradiegéticos. En otras palabras modelan
ambientes y lugares a través de efectos de sonido y foleys, creando un “paisaje” sonoro.
Tomando en cuenta todos estos sonidos que conforman ambientes cotidianos o sonidos de
acciones, la audiencia puede tener una mejor representación de lo que sucede detrás de la
cámara en el mundo ficticio, dando a creer la ilusión de que se está grabando en un mundo
verdadero y dinamico y no en un set con un equipo cinematográfico.

A su vez, los diseñadores sonoros pueden jugar creativamente con el sonido, creando obras
de arte que se pueden interpretar de varias maneras, ya sea dándole un valor metafórico a
sonidos, o relacionando los audios con el guión y/o intención de este. Incluso, la
musicalización, ambiente, y foleys se pueden modificar o exagerar de cierta manera para que
el espectador los perciba de la misma manera que el protagonista. Este recurso es útil ya que
las escenas a gran escala pueden llegar a tener muchos personajes, cada uno con distinta
opinión y con sus prejuicios, por lo tanto se enfocan los pensamientos a través del sonido.

1.5 Introducción a el Sonido Dentro del Cine Bélico

5
Elementos de sonido grabados en estudio, pero que representan el sonido que se generaría dentro
de la escena.

3
Estos fundamentos del diseño sonoro aplican para todo tipo de géneros; algunos más que
otros. Una comedia romántica puede representar el sentimiento de amor a través de una
composición emotiva, o un metraje de terror puede crear miedo en la audiencia a través de
el rechinar de un columpio vacio. Como estos dos ejemplos, existen millones de posibilidades
de generar emociones dentro de distintos géneros, pero hay uno que sobresale creando
ambientes realistas y creíbles y con musicalización de punta: El Cine Bélico.

Como en todos los géneros, El Cine Bélico o “de Guerra” tiene peliculas “buenas y malas”
hablando cinematográficamente, pero algo que posee que no todos los géneros
sobrepasaron, es la relevancia del sonido en cine bélico dentro de las grandes guerras,
específicamente la Segunda Guerra Mundial.

Durante esta guerra, el cine

empezó a desarrollarse como
propaganda para enlistar
soldados y fomentar el
nacionalismo. Principalmente a
través de bandas sonoras
militares inspiradoras sobre
puestas encima de actividades
militares, se le perdía el miedo a
la guerra, se generaba moral, y
deseos por luchar.

Aunque el sonido en el Cine

Bélico tuvo etapas útiles, por
periodos violentos y
controversiales, no fue hasta los
Imagen 2: Fotograma de vídeo
80’s que se empezó a explorar este género de manera creativa.

Este nuevo “Boom” de un género nuevo llegó a generar obras cinematográficas que pondrían
atención especial al diseño sonoro. A causa de esto, las películas dentro de esta categoría
utilizan varios métodos para adentrarse y envolver al espectador dentro de este mundo lleno
de explosiones y balazos, haciéndolo sentir como un soldado, o al menos representar las
emociones que estos sentían.

2: Objetivo

4
Inspirado en el excelente trabajo que
lograron varios sonidistas dentro del cine
bélico, me propuse a analizar el cómo es
que generan estas atmósferas realistas
tan vividas, que se le puede olvidar al
espectador que está viendo una película
y en verdad sentir que su vida corre
peligro. Después de analizar 6 películas
de distintas épocas sobre distintas
guerras, llegue a notar un patrón de
diferencias y similitudes, llevándome a
categorizar como los directores y
sonidistas adentran al espectador
creando inmersión en la batalla, dentro
de 5 categorías (claro que algunas son
Imagen 3: Fotografía de
mejores en cuanto sonido que otras):

1. Localización
2. Tiempo Histórico
3. Ventaja en batalla
4. Personaje y Psicología
5. Extradiegéticos o “Soundtrack”

Usando los fundamentos pasados más el analysis de 6 películas de género bélico, mi

objetivo es contestar la pregunta:

¿Cómo se genera inmersión a través del sonido en el cine bélico?

3 Recursos para generar inmersión

Localización:

5
Uno de los elementos más importantes utilizados por cineastas de este género, es crear
ambientes y sonidos intradiegéticos que se relacionan con el lugar o situación demostrado
por la cámara, o sonidos específicos de otro país o cultura.

Por lo general, las películas del cine Bélico están conformadas por escenas dentro del campo
de batalla (En batalla o en Diálogo), aunque también se llegan a incluir escenas de
localizaciones sin guerra. En cualquiera de los dos escenarios, la ambientación y sonidos de
fondo tienen un rol esencial.

Aunque todas las películas analizadas

tienen escenas de batallas, desde mi
perspectiva, el mejor ejemplo para
demostrar ambientación dentro de la
batalla es la escena de “D-Day” en
“Saving Private Ryan”, Ya que los
sonidos que utilizan provienen de armas
reales de la época. A través de efectos
sonoros de “fondo” realistas, se le hace
entender a el espectador que la batalla
no solamente es lo que se puede ver,
sino que también hay un movimiento a
grande escala con muchos participantes.
Imagen 4: Fotograma de A su vez, el detalle es utilizado de
manera deliberada, en especial a través de sonidos metálicos como balas rebotando y objetos
metálicos golpeándose, o el sonido que generan las balas al pasar cerca del espectador. Este
punto ayuda a el espectador escuchar sonidos que solamente se podrían escuchar en
momentos de vida o muerte, por lo tanto haciéndolo sentir parte del momento. Estos sonidos
mezclados con explosiones, agua salpicando, olas, y gritos de dolor le introducen al
espectador el sentido de peligro, convirtiéndolo en “un soldado más” y hacerlo sentirse dentro
de la batalla.

A pesar de que las batallas enganchan a

la audiencia, uno se puede acostumbrar
rápidamente a los sonidos fuertes. Para
poder incrementar el impacto que tienen
las escenas violentas, se deben de
contrastar con escenas tranquilas. Esto
sucede en “Saving Private Ryan”
enseñando la tranquilidad en EUA a través
de pajaros cantando, perros ladrando,
viento leve y silencio en contraste a las
batallas sangrientas. Al demostrar otro Imagen 5: Fotograma
ambiente totalmente distinto, el espectador siente de manera más aguda los efectos de las
escenas de batallas.

6
 De la misma manera que se
crean estos ambientes a través
del diseño de sonidos, películas
como “Black Hawk Down” utilizan
este recurso para demostrar caos
dentro Somalia. Previo al
conflicto bélico, Somalia es
representada como desastrosa y
con locura absoluta. Durante las
primeras etapas de la película, se
Imagen 6: Fotograma de enseña el mercado de Bakara en
su punto más transitado. Aunque visualmente solo se puede ver gente caminando, vendiendo
armas o coches transitando, la enorme cantidad de sonidos como: Gritos de vendedores,
Disparos, Clarinetes, Claxons y Motores generan desorden, haciendo al espectador sentirse
en un mundo ajeno. De igual forma que los soldados se sienten fuera de lugar con este
desastre.
Esto se puede ver en cómo se
contrasta el sonido de los dos
ambientes ya que la base
estadounidense presenta sonidos
de calma, música de guitarra, risas,
y televisores. Al ser una película de
Hollywood, el común denominador
de espectadores se sentirá más
identificado con los americanos, por
lo tanto compartiendo el sentido de
no pertenecer. Imagen 7: Fotografía de
Por otro lado, películas sobre la Guerra de Vietnam como son “Apocalypse Now” y “Platoon”
usan un método de sonido similar a “Black
Hawk Down” de contrastar lo desconocido
con los sonidos dentro de su propia base;
la única diferencia es de que enves de que
una cultura sea desconocida, la naturaleza
es desconocida. A través de sonidos de
animales ausentes en américa, el molesto
zumbido de mosquitos, y el balanceo de las
ramas con el viento, el espectador logra
identificarse con las emociones de los
soldados, ya que de igual manera, el
promedio de espectadores no viven en la
jungla.
Tiempo Histórico:
Imagen 8: Fotografía de
Otro recurso que ayuda al espectador a adentrarse dentro de la película, es la utilización de
sonidos emblemáticos de la época que se busca representar. Ya sea desde efectos sonoros
o canciones, siempre ayudan al espectador a sentirse parte de una época.

7
 Aunque en las películas sobre guerras
actuales es difícil distinguir sonidos
emblemáticos, películas de guerra
como “Dunkirk” logran capturar efectos
especiales de sonidos que
caracterizaron la Segunda Guerra
Mundial.

Un ejemplo de esto son las “sirenas” o

turbinas del avión alemán Stuka JU 87.
Durante la guerra, la “Luftwaffe”
Imagen 9: Contrapicada instalaba turbinas que hacían un sonido
horripilante en sus aviones; esto, con el
fin de producir traumas psicológicos en los británicos. En la película de Nolan, las turbinas no
solamente son precisas, sino que también generan tensión en la audiencia, sintiéndose
inmersos en las líneas británicas.

A su vez, “Saving Private Ryan” presenta el

icónico “ping” de la expulsión del cartucho del
rifle americano M1 Garand. Este sonido es
tan emblemático de este periodo, que miles
de películas de esta guerra lo utilizan. Incluso
videojuegos como “Call Of Duty”6 han
popularizado este sonido, hasta el punto en
que un espectador fácilmente puede
reconocer que se trata de este periodo sin
necesidad de ver la fotografía.
Imagen 10: Fotograma
Aunque los efectos de sonido y foleys
pueden ser relevantes, no logran el
mismo efecto que la música, ya que es
mucho más fácil conocer una canción y
vincularla con una época, que un efecto
de unos cuantos segundos.

“Apocalypse Now” logra captar lo que

Imagen 11: Fotograma de significaban estas canciones
emblemáticas para los soldados. A pesar de que los gustos musicales son subjetivos y uno
puede no compartirlos con los personajes, al usar canciones populares de esas épocas como
“Satisfaction”7 de The Rolling Stones, se logra capturar la esencia de esta época, haciendo
sentir al espectador que en verdad está presente en ese momento histórico. Por otro lado
“Platoon” alcanza efectos similares con “White Rabbit”8 de Jefferson Airplane al capturar la

6
Serie de videojuegos principalmente de la segunda guerra mundial.
7
The Rolling Stones - (I can’t get no) Satisfaction (1965)
8
Jefferson Airplane - White Rabbit (1967)

8
psicodelia de los 60s, Y “Salvando al Soldado Ryan” modela la música francesa de los 40s
con Edith Piaf en las ruinas de francia.

Imagen 12 y 13: Contraste entre fotograma de

“Platoon” (Izq) con “White Rabbit” contra Edith Piaf

Ventaja en Batalla:

Por lo que demostró mi analisis de creación de localizaciones y ambientes, la tensión juega

un rol esencial en generarle inmersión al espectador. Otro recurso que utilizan algunas
películas es, a través de la tensión y volumen de sonidos, demostrar que “bando” o
personaje tiene la ventaja durante la batalla.

Esta técnica es fundamental en escenas de

francotiradores, ya que claramente uno de
ellos tiene la ventaja al estar escondido. Por
lo tanto películas como “American Sniper”
utilizan las diferencias de volúmenes,
incluyendo sonidos que talvez no se
escuchen tanto como balazos o
explosiones. En esta escena, se presenta el
silencio y la calma a través de el sonido de Imagen 14: Fotograma
la respiración y el viento a lo lejos. Para
generar el efecto de que el espectador está presente con el protagonista, se yuxtapone este
ambiente con el de la “presa”
desapercibida. Aquí se presenta un niño
corriendo con un misil RPK para
bombardear un escuadrón americano. El
fuerte sonido de las pisadas y el rechinar
de los tanques se contrastan con la calma
y el silencio del francotirador, haciendo al
espectador sentir que lleva la ventaja al
igual que el protagonista.
Imagen 14: Fotograma
de “American Sniper”, Por otro lado, usando esta misma técnica
también se puede generar el efecto opuesto. Si el francotirador enemigo tiene la ventaja, el

9
espectador se puede sentir sin esperanza y acribillado, al igual que los soldados
americanos siendo abatidos. Durante “American Sniper” se vuelve a presentar este caso
cuando el francotirador enemigo es ambientado con tanto silencio, que se pueden escuchar
los “clicks” que hace la mira telescópica al enfocar la distancia, en cambio los militares de
EUA van en una camioneta rechinando con el sonido del motor y pláticas que los distraen.

A Través de este uso del sonido para dar ventajas, el espectador puede relacionarse con lo
que está sucediendo, ya sea la tensión que siente Chris Kyle al matar al niño con la bomba,
o sentirse en una muy mala posición en las tomas del tirador enemigo.

De la misma manera, “Saving Private

Ryan” usa este recurso en las
escenas con Jackson el sniper,
aunque igual se puede apreciar
durante la escena en Normandía
demostrando el contraste entre los
alemanes en el bunker y los soldados
en la playa.
Como mencione dentro de la sección
de Localización, esta escena
demuestra uno de los ambientes más
inmersivos y vividos en la historia del Imagen 16: Perspectiva de
cine, pero no sería esto sin el
contraste que genera con la calma de Alemanes en D-Day de
los alemanes. Desde su perspectiva, ellos solo escuchan sus propios disparos (sin escuchar
balas pasar) y el callado sonido de los casquillos.

Personaje y Psicología:

De igual manera, el sonido puede utilizarse como recurso para adentrarse más dentro de la
psicología y personalidad de los protagonistas. En otras palabras, puede poner al espectador
en “los zapatos” del personaje haciéndolo escuchar lo que él escucharía. A su vez, también
se utilizan sonidos que representa el estado mental del personaje en ese momento.

Este uso del sonido para representar la psicología del personaje también se puede ver en
“American Sniper”.
Durante sus numerosas misiones en Iraq no se logra escuchar mucho “el subconsciente” del
personaje Chris Kyle. En esta etapa se utilizan más otros recursos previamente mencionados.
Esto le hace al espectador entender que Kyle tiene una mente sana, pese haber matado más
de 170 militantes. No es hasta después de que completa su última misión y finalmente regresa
a casa que se enseña que en realidad es afectado por estrés postraumático. Chris Kyle
acostumbraba ver noticias de guerra en el televisor, pero tras su último viaje sigue
escuchando el sonido de estas batallas. Después de un paneo, nos damos cuenta que en
realidad lo está imaginando. Por otro lado, durante el normalmente tranquilo BBQ de
bienvenida, Chris Kyle está escuchando sonidos graves, que representan la tensión que

10
siente pese a estar en un lugar seguro, al igual que el latido de su corazón. Gracias a estos
sonidos, Kyle ataca a su propio perro, cuando este nada mas jugaba con el niño. El
espectador entiende que tiene PTSD y puede simpatizar más con él y su familia. Incluso
podría llegar a identificarse con el. Esto sirve de pista ya que al final él es asesinado por un
soldado con PTSD.

Imagen 17 y 18: Fotogramas de “American

Por otro lado “Apocalypse Now” demuestra cómo la locura se apodera de los personajes a
través de la musicalización.
Mientras más se adentra el barco
del Cpn. Willard a las
profundidades de la jungla, más
psicodélico y “astral” se vuelve la
banda sonora. Aunque desde el
inicio del trayecto el “soundtrack” y
los personajes ya demuestran
cierto nivel de locura, mientras más
se acercan a encontrar a Kurtz mas
alocados se comportan. Esto se ve
en las acciones bélicas y sin
sentido que toma el escuadrón. El
sonido utiliza un tono tribal
mezclado con sintetizadores que le
dan un toque espacial para generar
en el espectador este mismo efecto
de locura y miedo a lo desconocido,
relacionado con la tribu de Kurtz.

Imagen 19 y 20: Fotogramas

de “Apocalypse Now” Donde
Extradiegético o Soundtrack:

Aunque varios métodos que ya mencione utilizan el soundtrack como recurso principal, este
requiere una explicación más a fondo ya que utilizado de buena manera puede generar
inmersión fácilmente. A través de la musicalización extradiegética, se puede “manejar” y guiar
al espectador a seguir las emociones que el director quiere. Así como “Apocalypse Now” hace
al espectador sentir que se está volviendo loco junto con los personajes (pág. 11).

11
 En primer lugar, siento que la película que mejor
utiliza la musicalización para generar inmersión es
“Dunkirk”. Hans Zimmer utiliza un juego entre
silencios y música. De esta manera el espectador no
logra diferenciar cuando hay música, por lo tanto el
espectador recibe su impacto sin darse cuenta. A su
vez, Zimmer basa la musicalización en el “Tono
Sheppard” para crear tensión. Este consiste en crear
la ilusión de que la música sube infinitamente, sin ser
así. Este tono aplicado en las escenas más tensas le
genera al espectador el mismo sentimiento de “vida o
Imagen 21: muerte” que sintieron los protagonistas en esas
escenas, por lo tanto adentrando al público en el
mundo ficticio.

Aunque “Dunkirk” es una película única en cuanto el sonido en el cine bélico, otras películas
utilizan el soundtrack para generar una emoción específica;

“Platoon” utiliza lo conocido como “leitmotif” 9

para generar tristeza o melancolía en el
espectador. Al introducir el icónico “Adagio
for Strings” de Samuel Barber en momentos
tristes, se multiplica este efecto. Incluso se
podría llegar a considerar un como un
“flashback” en cuanto a los síntomas del
PTSD, ya que siempre que es utilizada
durante el metraje, busca que el espectador
la relacione con tristeza. Así como se
demuestra durante la llegada a vietnam, Imagen 22: Fotograma
cuando queman la aldea, después de las violaciones, o antes de la emboscada, el momento
más icónico es durante la muerte del Sgto. Elias.

Finalmente, regresando al primer recurso de “Localización” las películas también utilizan el

soundtrack para generar inmersión dentro de un lugar. En “Black Hawk Down”, Hans Zimmer
crea una banda sonora emblemática de Somalia. Decide hacer una mezcla entre música
oriental y del oeste. De esta manera no solo genera tensión la musicalización con el aspecto
de musica “De Hollywood”, sino que también le da un toque africano con cantos y tambores,
haciendo sentir al espectador que no esta en America. Y finalmente usando mis argumentos
que plantee en la primera parte, se genera inmersión y tensión a la vez.

El uso del sountrack se podría considerar más creativo. Aunque hay principios que siguen
todas las películas por lo general, estas tres generan inmersión de manera distinta. En otras
palabras, todas las películas generan inmersión con la musicalización de distinta manera. Hay
algunas que solo buscan un efecto específico como “Saving Private Ryan” y su música militar

9
Tema recurrente en una composición musical, con el fin de crear un efecto.

12
patriótica, y aunque no genere tanta inmersión emotiva como “Dunkirk”, le da esta sensación
de ser una película de la Segunda Guerra Mundial.

4 Conclusión

“El potencial del sonido en el cine está en su habilidad para recuperar el sonido de la
naturaleza, espacios, y el sonido del silencio que solo se puede apreciar en contexto de otros
sonidos” - Pensamiento de Bela Balazs, en palabras de John Belton, traducido al español.10

Tomando en cuenta todos los métodos pasados, se pueden llegar a generar obras maestras
que logran hacer sentir al espectador que forma parte de ella.
Aunque el sonido en el cine podría considerarse el 50% de la obra final, hay que tener en
mente que las categorías que forme fueron solo un intento mío de categorizar el cómo es que
le hacen.
Muchos de los argumentos que plantee se podrían deducir simplemente utilizando el sentido
común. Así como dentro de la edición es difícil porque explicar que 1+1=3 (Como dijo
Eisenstein al referirse que la audiencia es la que le da el significado), el sonido también es
subjetivo.

Finalmente los directores y sonidistas utilizan estos métodos en general para crear
emociones. Estas emociones pueden ir desde tristeza hasta miedo. Dentro de estas
emociones también cabe la tensión. Al generar estas respuestas en la percepción de los
espectadores, por naturaleza ellos van a sentirse más adentrados. Si el protagonista y el
espectador comparten una misma emoción, hay una enorme posibilidad de que este se vea
identificado con el personaje.
En conclusión, todos estas categorías que cree buscan generar una respuesta emotiva. Ya
sea miedo de un lugar, empatía por una persona, nostalgia por una época, e incluso sentirse
“loco” son algunas emociones que se le intentan implantar al espectador. Y al final el
espectador se va a identificar con quien comparta las mismas emociones. Gracias a esto, se
puede sentir empatía por un bando y miedo o odio hacia el otro.

-3777 palabras

Apéndice 1: Películas Analizadas:

En orden de estreno:

● “Apocalypse Now (Redux)” - Francis Coppola (1979)

(2001- Redux),
-Música por Carmine Coppola y Francis Coppola
El Capitán Willard es puesto en una misión confidencial en Camboya de
asesinar al Coronel renegado: Kurtz. Debe seguir su camino por los ríos de

10
Belton, John y Weis, Elizabeth. “Theory and Practice, Film Sound”. Classical Sound theory, pg. 80.
(1985).

13
 Vietnam junto con un equipo de jóvenes. En el camino, se van dando cuenta que tan fácil es
perder la cabeza como el Col Kurtz dentro de las junglas tribales de
Vietnam.

● “Platoon” - Oliver Stone (1986)

-Música por Georges Delerue
El joven soldado Chris Taylor es excluido por sus propios aliados en un
pelotón con hipocresía y odio, demostrando los factores “sociales” de los
soldados de manera negativa dentro de la Guerra de Vietnam.

● “Saving Private Ryan” - Steven Spielberg (1998)

-Música por John Williams
El Capitán Miller dirige su escuadrón de soldados por Normandía en la
Segunda Guerra Mundial en búsqueda de un soldado que perdió sus
hermanos en combate por un pase de regreso a casa.

● ““Black Hawk Down” - Ridley Scott (2001)

-Música por Hans Zimmer
Operación militar en Somalia con fines de capturar jefes militares de
guerrilla, sale mal y deja a los soldados rodeados de Guerrillas Somalíes.
Mientras tanto, los altos mandos dirigen varias operaciones de rescate,
aunque la mayoría falla.

● “American Sniper” - Clint Eastwood (2014)

-Música por Clint Eastwood y Ennio Morricone
Biografía de US Navy S.E.A.L. Chris Kyle de cómo sus aspiraciones y
sueños se ven afectados por estrés post traumático después de ser
francotirador en la guerra de Irak. Se obsesiona con eliminar un
francotirador enemigo, llegando a ser considerado una leyenda entre
soldados.

● “Dunkirk” - Christopher Nolan (2017)

-Música por Hans Zimmer
400,000 soldados británicos se ven acorralados por alemanes en la playa
de Dunquerque durante la primera fase de la Segunda Guerra Mundial.
Tommy busca escapar y regresar a casa. Mientras tanto, un grupo de la
fuerza aérea y un barco civil buscan salvar la mayor cantidad de gente.

5 Bibliografía

● Películas Analizadas: Pg 14

● Christophe Haubursin, Vox. “The Sound Illusion That Makes Dunkirk So

Intense”, Youtube, Jul 26 2017.
https://www.vox.com/videos/2017/7/26/16033868/dunkirk-soundtrack-shepard-
tone

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● IMDB, “Apocalypse Now”, https://www.imdb.com/title/tt0078788/?ref_=nv_sr_1

● IMDB, “Platoon”, https://www.imdb.com/title/tt0091763/?ref_=nv_sr_1

● IMDB, “Saving Private Ryan”

https://www.imdb.com/title/tt0120815/?ref_=nv_sr_1

● IMDB, “Black Hawk Down” https://www.imdb.com/title/tt0265086/?ref_=nv_sr_1

● IMDB, “American Sniper”, https://www.imdb.com/title/tt2179136/?ref_=nv_sr_3

● IMDB, “Dunkirk”, https://www.imdb.com/title/tt5013056/?ref_=nv_sr_1

● Belton, John y Weis, Elizabeth. “Theory and Practice, Film Sound”. (1985).

● Altman, Rick. “Sound Theory Sound Practice”. (1992).

● Edurne Goded, Iñigo Armesto, “Notas de curso Film IB”, 2017-2018

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