Evolución de la música mexicana en el

Porfiriato hasta hoy día

Resúmen: Sin duda la música de México es un patrimonio

muy importante para la identidad de nuestra cultura, sin
embargo la globalización ha traído consigo un gran problema
que es la pérdida de la identidad dentro de la música mexicana,
en muchas partes del mundo es difícil distinguir canciones
actuales de otro tipo de música de latinoamérica a causa de la
popularidad de géneros comerciales que arrasan fuertemente con
todos los demás géneros tradicionales, capitalizando la música y
al mismo tiempo con la tecnología se pierden sonidos de
instrumentos usados en la música tradicional que preservan la
identidad. Por ello es importante estudiar y conocer la evolución
de la música mexicana a partir del porfiriato, ya que fue la época Fuente: Sierra Lago Resort & Spa Blog
en la que tuvo su mayor esplendor y las mejores aportaciones de
influencia principalmente francesa, debido a que anteriormente
Metodología: El Porfiriato marcó un fuerte debilitamiento de
no había existido una preocupación tan grande por la difusión
la música de Italia en la música culta mexicana y el inicio de
musical, recordando que anteriormente era usada mayormente
una creciente influencia francesa y, hasta cierto punto, alemana.
para fines religiosos .El estudio y conocimiento nos permitirá
acercarnos más a la música tradicional, permitiendo preservar la
Las escuelas de música trataron de imitar las corrientes del
identidad de éste importante patrimonio.
Viejo Mundo, cuyo fin era el fortalecimiento del desarrollo
cultural de la clase alta mexicana. Cabe mencionar que las
Introducción: A partir del Porfiriato (1876-1910) surge un escuelas de música siguieron el camino de dirigirse hacia las
mayor interés en introducir la música a o como parte de un corrientes europeas, dado que el presidente Díaz tenía
proyecto de educación y cultura, con el propósito de refinar a la predilección por la cultura francesa; de ahí que las clases altas
sociedad. Fue la mayor época de esplendor de la música clásica del país tendieran a repetir estos gustos, que hasta en música se
en México. Existió una fuerte influencia Europea, manifestaron con los valses, por ejemplo. Se introdujeron
principalmente de Italia, Francia y Alemania dentro de las artes instrumentos como el piano, y la pianola para producir la música
y la cultura. Dentro de los géneros más importantes se más característica de la época como lo son el romanticismo y la
encuentran el vals, ópera, mazurcas y polkas, producción música de salón.
orquestal y de cámar, así como marchas militares.. Al mismo
tiempo pero no con tanta fuerza comenzaron las manifestaciones Se reflejó en un constante cambio en la manera tanto de
de sones populares y tradicionales, las orquestas típicas, mejor componer música como de difundirla. La vida musical de
conocidas como mariachis que no se termina de consolidar hasta concierto dejó de centrarse en la ópera, se consolidó la antigua
la revolución mexicana. En la música y el arte en general, la tradición del piano mexicano, se cultivó y desarrolló
búsqueda de una identidad nacional, se convirtió en la notablemente la producción orquestal y de cámara y, algo que
preocupación principal. Esto dio inicio a una época fundamental tendría un fuerte impacto e importancia para la música mexicana
para la música y el arte mexicanos en general: el nacionalismo. del siglo XX, se reincorporó el folclore a la música culta.

El mariachi es considerado a partir de esa búsqueda como el

símbolo de la música mexicana, es tan representativo que fue Es una época en la que, a pesar de que las composiciones toman
inscrito en la lista de Patrimonio de la unesco en el año 2011. como modelo el lenguaje principal de la música del
romanticismo tardío, los autores empiezan a mostrar una
Aunque es muy generalizado solamente concebir aquél género preocupación por buscar una identidad nacional en la música.
como el único que existe, esto significa reducir
considerablemente la variedad de sonidos producidos en cada Imágen 2. Músicos. Una de las orquestas que tocaban las piezas
una de las regiones que permiten la diversidad de géneros como de salón en las tertulias de la aristocracia mexicana.
son las jaranas, sones, fandangos, huapangos, danzones,
corridos, trovas, estilos regionales,entre muchísima más
variedad.

La música, que ha logrado a través de los tiempos transmitir y

crear canciones que, acompañadas de armonía, llegan a dar vida
a las palabras, permiten manifestar sentimientos y emociones, y
logran proveer de identidad a un país. Sin embargo se corre el
riesgo de perder esta identidad debido a la creciente demanda
de música comercial, junto con la globalización de la industria.

Fuente: Crónica
En 1901, el pianista y compositor Miguel Lerdo de
Imágen 1. Mariachis con su característica vestimenta e
Tejada,fundó su Orquesta Típica y vistió de charros a sus
instrumentos.
músicos para distinguirlos de quienes sólo interpretaban música
europea. Sin embargo, la tendencia imperante era tan fuerte que
ni el mismo Lerdo de Tejada logró escapar de ella. Los músicos- ciudades, la apertura al comercio exterior y el mejoramiento en
charros causaban admiración, pero de sus instrumentos seguía las vías de comunicación y transporte, promovieron que el arte
fluyendo música de estilo europeo. mexicano dejara de mirar hacia sus raíces y se abriera mucho
más que antes a las nuevas influencias del mundo exterior.
La Revolución mexicana cambió por completo la vida y la Además,comenzó la ruptura con las corrientes nacionalistas a
organización social y política del país. Esto provocó que muchas finales de la década de 1950.
formas de vivir, pensar y sentir fueran derrocadas. En la música
y el arte en general, la búsqueda de una identidad nacional, se La música que se escuchaba mayormente en México durante la
convirtió en la preocupación principal. Esto dio inicio a una década de los 60s podría enlistarse como: Boleros (sobre todo
época fundamental para la música y el arte mexicanos en música de Tríos, cuartetos, y algunos cantantes solistas;
general: el nacionalismo. Mientras los charros y las chinas se Rancheras, baladas y rock en español, música para bailar (casi
consolidaron como los estereotipos capaces de identificar a todo toda de carácter tropical), danzón, cha·cha·chá, guarachas,
el país, conformándose como estereotipos nacionales, las sones, mambo, cumbias, música Internacional y rock en Inglés
tehuanas y los tarascos apelaron a la cultura popular de
localidades un tanto más limitadas, por lo que podrían ser Los organilleros: personajes urbanos que con más de cien años
considerados como estereotipos regionales. Todos en su en este oficio, mantienen viva esta tradición en el Centro de la
conjunto eran capaces de integrarse como elementos centrales Ciudad de México y en otras zonas de la capital .Las ciudades
del “alma nacional”, ya que representaban al actor y destinatario de México y Santiago de Chile, son las únicas en el mundo
fundamental de la obra del nacionalismo cultural: el pueblo. donde aún se encuentran estos instrumentos musicales que son
parte del folclor popular en riesgo de extinción.
Imágen 3. María Félix en la portada del filme “La china
Poblana” Imágen 4.Organillero de la CDMX

Fuente: Twimg.com

Hoy en día la música mexicana ha evolucionado mucho y ha

conseguido tener mucha presencia en el panorama mundial. A
partir de los años se han consolidado artistas reconocidos
internacionalmente, como lo son Juan Gabriel, Luis Miguel,
Gloria Trevi, Natalia Lafourcade y grupos como Zoé, Maná y
café tacuba.Aunque hace ya unos años que muchos grupos
reclaman que se siga escuchando la música tradicional para que
esta cultura no se pierda.

La música globalizada ha puesto en peligro de desaparición a las

culturas musicales nacionales y regionales, ya que se ha
Fuente: Posta
producido una impregnación musical provocada por el consumo
y la manipulación del gusto generada por el megacomercio, éste
El nacionalismo musical tuvo dos etapas .En la primera, a
también globalizado. Por ello, se están produciendo reacciones
menudo llamada “nacionalismo romántico”, los compositores
hiper nacionalistas y fundamentalistas que, están explicando una
recurrieron a melodías y temas tomados del folclore nacional, o
necesidad de preservación de identidad y un cuidado de bienes
inspirados en él, para utilizarlos en piezas de concierto
culturales tradicionales de pertenencia por parte de los
compuestas aún en un estilo heredado del romanticismo tardío,
miembros de las diversas tradiciones.
aunque algunos de estos autores llegaron a incursionar en su
Aunque existen ventajas dentro de la globalización de la música
momento en el uso de técnicas de composición más modernas.
como lo son la expansión, el conocimiento y la pluriculturalidad
La segunda fase se interna más en las raíces de la nación, por un
es importante entender que la evolución no debe conllevar
lado, al volver por completo los ojos y oídos hacia el México
olvidar las raíces de nuestra cultura. Por ello es importante
indígena, y por el otro, como consecuencia de lo anterior, al
conocer nuestra historia y valorar las expresiones artísticas del
abandonar los vestigios del romanticismo y buscar métodos de
pasado, no sólo de México si no del mundo.
composición propios.
Gracias a la gran labor de artistas contemporáneos como Carlos
Hacia mediados del siglo XX, la ideología del nacionalismo
Rivera, Jorge Drexler, Café Tacvba, Mon Laferte, Pepe Aguilar
empezó a perder vigencia. El desarrollo de los medios de
y Natalia Lafourcade se difunde la gran variedad de música
comunicación, la creciente concentración de la población en las
tradicional Mexicana, a pesar de sus producciones mucho más http://www.aulaactual.com/especiales/varios/musica
evolucionadas de la música. _globalizada.php
4. Sierra Lago Resort &Spa(2017) “De cocula es el
Imágen 5 .Las cantante mexicana Natalia Lafourcade se Mariachi”
presenta acompañada por las mexicanas Aída Cuevas y Ángela https://www.sierralagoresort.com/blog/atracciones/co
Aguilar este lunes durante el concierto "Un Canto por México" cula-mariachi
en el Auditorio Nacional en Ciudad de México. 5. Luis Rodriguez(2014)”Los organilleros,
sobrevivientes del porfiriato, aún deambulan por el
DF”https://almomento.mx/los-organilleros-
sobrevivientes-del-porfiriato-aun-deambulan-por-el-
df/
6. Vanguardia (2019) “Natalia Lafourcade celebra la
música Mexicana en “Un canto a
México”https://vanguardia.com.mx/articulo/natalia-
lafourcade-celebra-la-musica-mexicana-en-un-canto-
por-mexico

Fuente: EFE

Conclusión: La música es un elemento muy importante de la

cultura que forma parte del patrimonio de cada nación, en
México la música ha sufrido diversos cambios a través de la
historia de acuerdo a su contexto político, social e histórico, sin
embargo es innegable que la búsqueda de resaltar la identidad ha
sido una cuestión que se ha tomado en cuenta desde el
nacionalismo. Por ello la difusión de la música regional y
folklórica permite dar una identidad a nuestro país que debe ser
valorada y conservada.

Referencias:

1. Cristina Cruz Carvajal (2019)”La búsqueda de la

identidad musical en el México posrevolucionario de
los ritmos regionales a los
nacionales”https://www.scielo.sa.cr/scielo.php?
script=sci_arttext&pid=S1409-469X2019000100078
2. Rubén Heredia Vázquez (2014)”Breve historia de la
música clásica
mexicana”http://www.historiadelasinfonia.es/nacione
s/la-sinfonia-en-mexico/historia-musica-mexico/
3. . Dr. Ana Lucía Frega (2000)”¿Música globalizada o
Globalización musical?