Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 50 vistas

    1 D

    Cargado por

    Muts Musica
    Este documento presenta la fundamentación, objetivos, contenidos y metodología para la asignatura de Educación Artística (Música) del curso 1°D del establecimiento E.S.B N°37 durante el año 2018. El profesor Carlos Kristop busca que los estudiantes desarrollen una comprensión crítica de diferentes manifestaciones musicales, reconozcan parámetros musicales y apliquen conceptos a través de la escucha y ejecución de obras. El trabajo se centrará en la música familiar de los estudiantes y

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    1 D

    Cargado por

    Muts Musica
    50 vistas6 páginas
    Este documento presenta la fundamentación, objetivos, contenidos y metodología para la asignatura de Educación Artística (Música) del curso 1°D del establecimiento E.S.B N°37 durante el año 2018. El profesor Carlos Kristop busca que los estudiantes desarrollen una comprensión crítica de diferentes manifestaciones musicales, reconozcan parámetros musicales y apliquen conceptos a través de la escucha y ejecución de obras. El trabajo se centrará en la música familiar de los estudiantes y

    Título original

    1d

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Este documento presenta la fundamentación, objetivos, contenidos y metodología para la asignatura de Educación Artística (Música) del curso 1°D del establecimiento E.S.B N°37 durante el año 2018. El profesor Carlos Kristop busca que los estudiantes desarrollen una comprensión crítica de diferentes manifestaciones musicales, reconozcan parámetros musicales y apliquen conceptos a través de la escucha y ejecución de obras. El trabajo se centrará en la música familiar de los estudiantes y

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    50 vistas6 páginas

    1 D

    Cargado por

    Muts Musica
    Este documento presenta la fundamentación, objetivos, contenidos y metodología para la asignatura de Educación Artística (Música) del curso 1°D del establecimiento E.S.B N°37 durante el año 2018. El profesor Carlos Kristop busca que los estudiantes desarrollen una comprensión crítica de diferentes manifestaciones musicales, reconozcan parámetros musicales y apliquen conceptos a través de la escucha y ejecución de obras. El trabajo se centrará en la música familiar de los estudiantes y

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    de 6

    Establecimiento: E.S.

    B N°37

    Asignatura: Educación Artística (Música)

    Profesor: Carlos Kristop

    Curso: 1°D

    Año: 2018

    Fundamentación

    Entendiendo la institución educativa como un espacio clave para la inserción de los


    alumnos en su cultura, se considera fundamental la construcción de una aproximación crítica y
    reflexiva sobre las diferentes manifestaciones artísticas. En este marco, la educación musical
    resulta particularmente pertinente, ya que el fenómeno musical permite acercarnos a un
    amplio espectro de experiencias estéticas, de raíces muy diversas.

    Teniendo como premisa primera esta apertura reflexiva del horizonte de escucha del
    alumno, se hace necesario, en primer lugar, partir de aquellas músicas familiares al alumnado.
    Este punto de partida resulta especialmente oportuno cuando se toma en cuenta el rol
    destacado que la música juega en la construcción identidad de los jóvenes y adolescentes, la
    presencia que esta tiene en su vida cotidiana y la influencia que ejerce en el establecimiento
    de vínculos sociales con sus pares. Entonces se hace necesario un trabajo docente que
    posibilite a los estudiantes la formación de juicios de valor y un pensamiento autónomo y
    crítico para comprender esas manifestaciones que constituyen la realidad cultural en la que
    están inmersos. Paralelamente, se considera clave el enriquecer ese repertorio de escucha,
    acercando al alumnado diversas músicas que les resulten ajenas y novedosas, esperando que
    puedan apropiarse de ellas.

    En este sentido, se buscara la vinculación de los componentes musicales en su


    articulación discursiva, la problematización del lenguaje desde prácticas que relacionan la
    audición, el análisis, la composición y la ejecución en instancias de trabajo grupal e individual.
    Se tratara de evitar las actividades o propuestas que imponen modelos donde se reproducen
    prácticas artísticas sin la mediación análisis alguno. El hecho de poder situar en un contexto
    temporal y espacial a las producciones artísticas permite no solo analizar y comprender las
    convenciones que dan lugar a formas de concebir el arte y de realizarlo, sino también entender
    las rupturas y crisis que se han generado como propuestas de renovación de los lenguajes.
    Asimismo, se buscara la elaboración e implementación de estrategias de enseñanza
    superadoras de aquellas que incluyen como práctica habitual la discriminación aislada del
    lenguaje musical, descontextualizadas del hacer musical. El estudio de los componentes del
    lenguaje siempre debe estar situado en una obra particular, compararse con otras, tomando
    obras musicales o segmentos de ellas provenientes de géneros musicales populares, por
    hallarse más cercanos a las elecciones estéticas de las actuales prácticas culturas juveniles.

    Objetivos generales

    Que el alumno:

    •Reconozca auditivamente los diferentes parámetros que constituyen el lenguaje musical.

    •Estimule su percepción y comprensión auditiva.

    •Aplique los conceptos estudiados a ejemplos musicales de diversos géneros y estilos.

    •Ejecute e interprete obras musicales, atendiendo a ciertos parámetros básicos de la


    musicalidad.

    Contenidos

    Unidad 1: El sonido

    • Sonido: Condiciones de existencia: fuente sonora, medio transmisor, cuerpo receptor.

    • Atributos del sonido: altura, duración, intensidad, timbre.

    Unidad 2: La altura musical

    •Distinción grave/agudo

    •Distinción melodía/armonía

    •Contorno y estructura melódica.

    • Elementos técnico-teóricos de la lectura y escritura musical: signos que indican alturas (las
    notas, el pentagrama, alteraciones –sostenidos y bemoles- las claves –clave de sol)
    Unidad 3: El ritmo musical

    • Categorías rítmicas generales: ritmo uniforme, no-uniforme; ritmo libre, pulsado.

    • El pulso y su división (binaria o ternaria). El acento.

    •El compás. Diferentes tipos de compas: compases de 4, 3 y 2 tiempos; compases simples y


    compuestos.

    • La célula rítmica. Células rítmicas características de distintos géneros populares (cumbia,


    murga, rock, blues, etc.)

    • Tipos de comienzo: anacrusico, tético. Tipos de final: conclusivo, resolutivo.

    Unidad 4: El timbre.

    •Noción de timbre musical

    •Familias de instrumentos musicales: cuerdas, vientos, percusión.

    Unidad 5: La tonalidad

    • La tonalidad, el centro tonal. Relaciones consonancia, disonancia; tensión, reposo.

    •La escala. La octava. Modo mayor. Composición en Do mayor.

    •El acorde. Triadas mayores, menores.

    • Noción de intervalo: intervalos melódicos, intervalos armónicos. Tono, semitono.


    Clasificación y calificación de los intervalos.

    •La cadencia

    Unidad 6: La sintaxis y la forma musical. Funciones Formales.

    • Funciones formales del discurso musical: Introductoria, Expositiva, Elaborativa, Transitiva.


    Conclusiva.

    • Esquemas formales comunes en músicas populares.


    Bibliografía

    •Abrashev, Bozhidar; Gadjev, Vladimir, Enciclopedia Ilustrada de los Instrumentos Musicales:


    Todas las épocas y regiones del mundo, Barcelona: Ediciones S.l.: Kö nemann, 2006.

    •Aguilar, María del Carmen. Método para leer y escribir música a partir de la percepción.
    Buenos Aires: Ediciones de Autor, 2011.

    •Aguilar, María del Carmen, Glocer, Silvia, Percossi, Eduardo. Apreciación Musical I. Buenos
    Aires: Ediciones de autor. 1998.

    Además de los textos de consulta, también se trabajará con un corpus de obras


    musicales seleccionadas para ilustrar distintos aspectos referentes a las problemáticas
    abordadas. Dicho repertorio estará abierto a las sugerencias de los alumnos, incentivado su
    participación en la selección de obras para trabajar. En principio, este corpus esta conformado
    por:

    -La Danza de los mirlos – Los Mirlos

    -Seven Nation Army – The White Stripes

    -The hardest button to button – The White Stripes

    - Peter Gunn Theme – The Blues Brothers

    -Gimmie the power – Molotov

    -Take the power back – Rage against the machine

    -12 variaciones sobre “Ah! vous dirai-je, Maman” – W.A. Mozart

    -Sinfonia n°5 – Ludwig van Beethoven

    -El arte de la fuga – J.S. Bach

    -El clave bien temperado – J.S. Bach

    -Riders on the storm –The Doors

    -Green Lover- Lisandro Aristimuño

    -El pibe de los astilleros –Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota


    -Jijiji - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

    -De música ligera – Soda Stereo

    -La bilingüe- Los Carabajal

    -Libertango –Astor Piazzolla

    -Fuga y misterio – Astor Piazzolla

    -Smells like teen spirit – Nirvana

    - Sweet Child O' Mine –Gun’s and Roses

    -Canon en Re mayor – J. Pachelbel

    -Get Lucky – Daft Punk

    -La yumba –Osvaldo Pugliese

    Metodología

    Cada uno de los distintos conceptos será introducido a partir de la escucha de una obra
    musical particular que resulte pertinente en cada caso. Luego de una escucha reflexiva, se
    trabajará en la ejecución musical de distintos fragmentos de la pieza, o de la pieza entera. En
    dicha ejecución musical, los alumnos trabajaran con su voz, con la percusión corporal, con
    instrumentos virtuales (Perfect Piano, Walk Band, Real Drum, Real Bass, Caustic 3, etc; todas
    aplicacione gratuitas disponibles para Android), y con aquellos instrumentos que puedan llegar
    a traer a la clase.

    Contenidos actitudinales generales

    • Predisposición a la escucha desprejuiciada de distintas músicas

    • Respeto por la diversidad de gustos musicales

    • Solidaridad en el trabajo grupal.

    CRITERIOS DE EVALUACIÓN

    •Hacer silencio como marco de la música y parte integrante de ella


    • Concentración para escuchar y trabajar.

    •Intervención en la interpretación colectiva con interés, respetando el quehacer de sus


    compañeros.

    •Conocimiento del lenguaje y signos musicales.

    •Actitud de respeto hacia el docente y hacia sus compañeros.

    También podría gustarte