hacia

regolit
índice

materiales_1

una pieza a medida_2

patrón_4

ensamblado_6

diseño_15

herramientas_17

tallado_19

herraje y montaje_21
materiales

Hacia regolit es okupar

un piso piloto de un
gran almacén como
acción directa.

Encontramos en esta paradoja la mejor forma de hablar acerca de una

problemática tan feroz entre los jóvenes. Tener dos trabajos y no poder
permitirse una vivienda, o poder permitírsela y que un piso compartido de
treinta y cinco metros cuadrados sin ventanas nos parezca un chollo. Hacia
regolit indaga en nuestras relaciones con el hogar, con los objetos que nos
acompañan y que creemos que nos identifican. En esa nueva forma de
nostalgia que se llama Diógenes.

Hacia regolit habla de la acumulación, de la saturación de conocimientos,

trabajos, películas y series, conceptos e idiomas que tuvimos que asumir
como propios para ser la generación más preparada y exitosa. De la
necesidad de volver al neutro, a los muebles y paredes sin decorar, a los
espacios vacíos donde discutirse y pensarse sin condicionantes, a la
sensación de aburrirse, de dedicarse por un momento a coger distancia,
mirarnos desde arriba como si viviéramos en nuestras lámparas regolit y
entonces tomar una decisión. Habla de decisiones, individuales y grupales,
de cómo nuestro conformismo o supervivencia nos anestesió y nos dejó
incapacitados, faltos de un motor para iniciar una revolución. Habla de las
revoluciones y de sus diferentes formas, de los cambios que se inician
desde uno mismo y pero también de animar inconscientemente al otro al
cambio.

1
una pieza
a medida
Tres amigas deciden okupar el expositor de un piso del gran almacén sueco
escondiéndose en aneboda - un armario - antes de la hora de
cierre. Cuando las voces se acallan y las luces se apagan, esperan el
momento perfecto para salir. Sin embargo, hay alguien más allí, una
empleada de mantenimiento, tan joven como ellas, con la que se
encuentran nada más salir del mueble. Un cuarto okupa, motivado por una
de ellas tras haber tirado las llaves de su piso junto a la basura, se refugia
en otro mueble. Tras un intento de la empleada de mantenimiento por sacar
de allí a los cuatro jóvenes, el cierre automático de puertas se activa y ya no
pueden salir. Mantenimiento dedica al gran almacén más horas que a
ninguna otra actividad de su vida. Cada noche trata de convertirlo en un
hogar modificando la disposición de los muebles a su antojo. Intenta sentir
que lo que hace es por ella y no por las masas que llegarán el día siguiente.

2
Los cinco se plantan en el expositor previamente elegido en un catálogo y
se acomodan. Poco a poco vamos descubriendo lo que les ha motivado a
realizar tal acción. Una de ellas ha decidido no vivir más en la habitación de
su infancia. No encuentra su identidad en unas paredes que alguien decoró
antes de que ella naciera. Reivindica el derecho a conseguir una vivienda de
alquiler que no puede permitirse ni con dos trabajos diferentes. Otra lo ha
conseguido, sí, pero aceptando compartir un piso de menos de treinta y
cinco metros cuadrados con otros cinco treintañeros, donde ya se han visto
pasear ratones y las ventanas de las habitaciones tienen vistas a la cocina.
Siempre ha preferido pagar una subida de precio a quedarse sin habitación.
El que perdió sus llaves acaba de enterarse de que sus padres han puesto
su habitación en Airbnb. Les acompaña una última, que ha sembrado en las
demás la idea de la okupación y que necesita de la colectividad para poner
en práctica su pensamiento revolucionario.

Sin embargo, las horas van pasando y se evidencia la ausencia de un plan.

Cada vez queda menos para que las luces se enciendan y megafonía
anuncie las mejores ofertas del día. Y no existe una ruta de okupación. Los
cinco se pierden ensoñando sus deseos y desahogando sus frustraciones.
Ensayan una revolución, pero cuando el primer cliente de la mañana accede
al gran almacén sueco, el sueño okupa se disuelve y cada cual vuelve a su
no hogar. Pero al igual que la disposición de los muebles, algo se ha
modificado, y el paso de aquellos cuatro jóvenes por allí ha sembrado en la
empleada de mantenimiento una acción de rebeldía que supondrá el cierre
temporal del almacén.

3
patrón
Toda la trágica
verdad del raver
queda resumida en
esta sentencia: lo
que busca, no lo
encuentra, y lo que
encuentra, no lo
busca. Y así tiene
que salpicarse el
cerebro con las más
lunáticas ilusiones,
a fin de que nada le
haga presentir el
abismo que separa
lo que él es de lo
que él cree ser.

Tiqqun, n°1, revue, 1999, Paris, Exercices de métaphysique critique

4
En la puesta en escena se propone un meticuloso estudio de los pliegues
psicológicos de estos personajes, sus deseos y frustraciones. Empezamos
desde la creación colectiva de material, luego vienen las palabras y nos
hundimos cada vez más en el fondo para llegar a acercarnos a todo lo que
somos incapaces de nombrar y que, sin embargo, habita cada gesto de
nuestra vida, que nos obliga a las acciones más crueles o más banales, que
nos hace objeto de juicio a los ojos de los demás, que nos hace vulnerables
frente a quienes nos rodean. Paralelo al trabajo sobre la palabra, se impone
una búsqueda sobre el cuerpo. Este movimiento de análisis nace de lo más
primitivo. De la limitación del espacio, de la falta de intimidad. Todo ello,
para volver a encontrarnos con el texto en una composición de niveles de
acciones reales y oníricas. Cinco cuerpos que se encuentran con el fin de
agotarse. Cinco cuerpos revolucionarios.

5
ensamblado
dirección
RUTH RUBIO (Huelva, 1989) Licenciada en Comunicación Audiovisual,
termina sus estudios de Grado Profesional en la especialidad de Violín, en
Sevilla.Comienza a escribir en la adolescencia, siendo galardonada en el IV
Certamen Andaluz de Escritores Noveles, organizado por el Pacto Andaluz
por el Libro. Inicia su carrera en el ámbito del teatro universitario,
codirigiendo Ansia de Sarah Kane (Sala del Cachorro, Sevilla, 2013). Ese
mismo año se muda a Madrid y sigue formándose como directora y
dramaturga. Versiona y dirige La Fundación de Buero Vallejo en La Pensión
de las Pulgas, sala del off madrileño, participando en el homenaje que
organiza la Biblioteca Nacional por centenario del autor. También dirige Ella
entre todas (2017, Teatros del Canal) dentro del festival Talent.
Recientemente, ha sido residente en el Teatro de la Abadía con su proyecto
Flama, en la primera fase de A Gatas - Residencias de Investigación y
Creación, un proyecto realizado con el apoyo de La Fundación Teatro de La
Abadía, Conde Duque y la RESAD. En 2019 recibe el Premio Romero Esteo
que otorga el Nuevo Centro Andaluz de Teatro por su obra Los Ignífugos y
estrena Ponedle Pantalones a la Luna en el festival El Futuro es Ahora que
organiza el Teatro Central (Sevilla).

6
dramaturgia

EVA MIR (Valencia, 1996) Licenciada en Dramaturgia y Dirección Escénica

en la RESAD, que finaliza en 2018. Participa en el congreso Making
Tomorrow’s Theatre en el Instituto Grotowski, en Polonia. Recibe seminarios
como el de Teatro para Títeres de Bambalina Teatre o el de teatro-danza,
impartido por La Pharmaco. Amplía sus estudios con autores como Alberto
Conejero, Ernesto Caballero, María Velasco, Jordi Casanovas o Denise
Despeyroux en La Joven Compañía, con Carlos Contreras Elvira en el
Laboratorio Rivas Cherif, con Antonio Rojano a través del Teatro del Barrio
o con Lucía Miranda, Rakel Camacho, Julián Fuentes y Víctor Velasco a
través de la Beca ETC de la Sala Cuarta Pared. Ha realizado un curso de
especialización en Gestión Cultural por el Círculo de Bellas Artes y la
Universidad Carlos III así como prácticas de Dramaturgia y Dirección
Escénica en el Centro Dramático Nacional con la obra Refugio, de Miguel
del Arco. Ha escrito y dirigido Antípodas, representada en Nave 73, el
Umbral de Primavera y el festival Estrénate de Sevilla. Participa también en
La Noche de los Teatros de Madrid con su obra ECOS. Eva ha codirigido,
junto a Ana Cavilla, el proyecto de teatro documental y discursivo El latido
mudo, representado también en Nave 73 dentro del ciclo Iguales.Ha
publicado sus obras Incienso y El silencio de los relojes en la Editorial
Fundamentos. En cine escribe y dirige el cortometraje Mínima Línea
nominado al festival FECIDISCOVI. Ha sido galardonada con el Premio
Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2019 por su obra Héroes en
diciembre y actualmente se encuentra especializándose en lenguaje
audiovisual a través del Máster de Guion UCM-Mediapro.

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elenco

ELENA ARANDA (Madrid, 1989) Licenciada en filología hispánica y

francesa en La Sorbonne Nouvelle de París. Al mismo tiempo forma parte
del colectivo teatral La Rétrogarde. Se encuentra con la danza
contemporánea en 2012 en Buenos Aires, momento en el que la relación
entre cuerpo y política la ocupa para su tesis en historia contemporánea en
el Institut des Hautes Etudes d’Amérique Latine. De vuelta a París obtiene el
Certificado de Estudios Corporales en La Sorbonne Nouvelle. Actúa y
codirige piezas como Ether, que a través de temas como la transexualidad
cuestionan las representaciones sociales del cuerpo. Desde 2015, forma
parte de diferentes colectivos teatrales y de danza como El Curro DT con la
beca +20, El Hijo Tonto, Creaciones La Bruta a la vez que desarrolla su
carrera en solitario con Euridice, Una autopsia en los infiernos y como
dramaturga y directora con Hansel/Gretel#E120.Obtiene en 2018 la beca
Solos en Pradillo y crea con la tutoría de Carmen Werner y Mónica Runde el
solo estrenado en el Teatro Pradillo Canciones en días de lluvia.

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CORINA BUSTAMANTE (Venezuela, 1989) Cursa los estudios
universitarios en La Universidad Pedagógica Experimental Libertador para
optar al título de Licenciado en Artes Escénicas. Cursa también el plan de
formación de la Escuela de interpretación Cuarta Pared. Complementa su
aprendizaje con el curso de Esgrima Escénica, Nivel I manejo de sable con
el actor y director Jesús Esperanza. Ha participado en el taller intensivo de
dirección escénica con Antonio Domínguez en el Teatro del Barrio. Como
actriz ha colaborado en el taller del director Marcelo Díaz para la Escuela
Cuarta Pared así como en el curso de dirección del director Antonio
Domínguez en el Teatro del Barrio. También colaboró en el espectáculo
Home is the Cathedral of life dirigida por Cristina Rodríguez. Ha desarrollado
proyectos como actriz creadora con la Compañía Bocanada Teatro y donde
además ha ejercido dentro de dicha compañía como técnico de iluminación.
Actualmente forma parte de la compañía de Danza Teatro El Curro DT.

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CANDELA CABALLERO (Granada, 1992) Cursa el plan de formación de la
Escuela de interpretación Cuarta Pared de Madrid. Realiza también un
curso de dirección escénica con Marcelo Díaz. Graduada en cine por la
Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Como actriz trabaja en diversos
espectáculos como VON MIT NACH T: NO 2 de la Compañía Neuer tanz
(Naves del Matadero), la pieza performativa alemana Quorum dirigida por
VA Wölfl del coreógrafo y bailarín portugués Rui Horta, y Anita Pelosucio,
lectura dramatizada infantil dirigida por Aitana Sar. También ha trabajado en
otros espectáculos como Guerrilla de la compañía El Conde de Torrefiel
(Teatros del Canal), Huevarios, donde también cumple la función de
codirectora (Espacio DT, dos ediciones), Marat Sade dirigida por Rakel
Camacho (Sala Cuarta Pared) donde también cumple la función de
Ayudante de Dirección y Tres son multitud, presentado en la Sala Escalera
de Jacob en el año 2016. Participa también como ayudante de la pieza
artística 25 años + 1 día, de Adolfo Simón, programada en el 36 Festival de
Otoño. Dentro del marco cinematográfico, participa como personaje
secundario en el cortometraje S.O.P.A, ganador del concurso de Cortos
sociales del 50 aniversario de Trabajo Social por la Universidad de Granada
en 2012.

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BELÉN DE LA FUENTE (Valencia, 1996) Licenciada en arte dramático por
la escuela Cuarta Pared de Madrid, en la promoción del 2016-2019, realiza
al mismo tiempo una formación complementaria en la Compañía Teatro
Quimera de Valencia. Como intérprete ha trabajado en el ciclo de café teatro
con la obra Construyendo a Verónica de Jerónimo Cornellés, representada
por la compañía Dellëon (2014) y con el proyecto Teatro en inglés- zona
Fuencarral - el Pardo propuesto por la Comunidad de Madrid para fomentar
el inglés y la creatividad entre los más jóvenes (2016). También ha sido una
de las integrantes del Circo Gran Fele durante 3 años (2013-2016). Ha
participado en otros espectáculos como Presas (2018) de Ignacio del Moral
y dirigida por David Fraile y Freaks (2019) de Todd Browning dirigida por
Pedro Casas, ambas representadas en Cuarta Pared.

11
ENEKO LARRAZABAL (Bilbao, 1997) Licenciado en artes escénicas -
interpretación por la Universidad de Artes Imaginarias TAI de Madrid.
Anteriormente se forma durante cinco años en danza clásica en la escuela
de Igor Yebra de Bilbao, donde también realiza varios cursos intensivos de
danza contemporánea y bolera. En 2018 cursa un año de Asymmetrical
Motion con Lucas Condró en Estudio 3 y danza contemporánea con Tatiana
Oroch en Danza 180º. Es miembro fundador de la compañía Atelans bajo la
dirección de Juan Ollero, con la que representa el espectáculo Las galas del
difunto de la trilogía Martes de Carnaval de Valle-Inclán en espacios como
El Círculo de Bellas Artes o Nave 73.

12
ayudantía de dirección y producción

SERGI GIBERT (Girona, 1989) Licenciado en arte dramático por el Institut

del Teatre de Barcelona en el año 2012. Posteriormente sigue su formación
realizando talleres y workshops de clown con Laura Hertz, Biomecánica con
Moreno Bernardi, técnicas teatrales con Giles Forman y Roberta Wallach o
nuevas teatralidades con Carlos Tuñón. Es miembro fundador de la
compañía teatral La Zoológica, donde participa como actor y ayudante de
dirección en los espectáculos Noel Road 25 (Sala Porta 4, 2012), Fedra o
los perros del paraíso (Teatre Laboratori de Vic, 2013) y Yira (Teatre
Tantarantana, 2014). Otros espectáculos en los que ha participado son
D’anada, de tornada (La Seca-Espai Brossa, 2014), Si au si (Temporada
Alta, 2015), YX (Sala Atrium, 2016), Maria Rosa (Teatre Nacional de
Catalunya, 2016) y Una noche sin constitución (Centro Dramático Nacional,
2018). En televisión aparece en series como El cor de la ciutat (Tv3, 2009),
El Club Super 3 (Tv3, 2011), Generación Web (La2, 2014), La Riera ( Tv3,
2015), La Pelu (Tve, 2017) y Broken (Btv, 2018)En cine protagoniza Fin
(Luis Sampieri, 2010), película seleccionada en varios festivales de cine
como La Berlinale, Mar de Plata, Sitges o Málaga, ganando este último la
Biznaga de Plata a la mejor dirección. Gana también el premio al mejor
actor gracias a su participación en el cortometraje El fin del mundo será en
Brasil (Sergi Portabella, 2013) dentro del festival Ginés en corto de Sevilla.

13
diseño
El espacio uno de los principales personajes de Hacia regolit. Inorgánico,
cambiante, onírico. Un cuadrilátero trazado con cinta de embalar advierte:
“frágil”. En este habitáculo los personaje proyectarán el lugar soñado, la
habitación de la infancia que nunca sintieron suya. Y, a su vez, es una
muñeca rusa de no-lugares en el primer plano narrativo: un piso-expositor
dentro de un gran almacén sueco. El espacio, a su vez, ha sido clave a la
hora de generar el material en las sesiones de creación colectiva. Nuestra
premisa era: un piso de menos de treinta y cinco metros cuadrados. Un
lugar en el que una acción cotidiana puede convertirse en violencia. En
cuanto a los elementos, surge la idea durante el proceso de ensayos de que
“vivimos en cajas y tuppers”. Por ello, para recrear este gran almacén
sueco, hemos utilizado cajas contenedoras de muebles sin montar.
Convirtiéndose, de esa forma, en parte del relato de lo onírico y los
futuribles. Y permitiendo, a modo de módulos móviles, recrear distintas
estancias.

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16
herramientas
La iluminación será un elemento narrativo tratado desde lo
diegético y lo extradiegético. La lámpara es el elemento que nos
transporta de un universo a otro y es también un axioma de los
propios personajes. Las lámparas como elemento para recrear a
ese otro-yo, pero también para evocar una ausencia. La lámpara a
modo de lumbre primitiva y también a modo de satélite. Por otra
parte, contaremos con un rider sencillo de luces sin filtrar.
Pudiendo recrear con ellas la luz cruda y enferma del gran
almacén sueco donde transcurre parte de la historia.

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El sonido no ha sido un elemento dado, sino que ha formado parte del
proceso de creación conjunta. Toda la música es de creación original y está
compuesta en 127 bpm, los latidos por minuto que un ser humano tiene
cuando está excitado. Es también el pegamento entre los personajes. Nos
percatábamos durante el proceso, después de hora y media de agitación
constante en el cuadrilátero, de que había mucho de acto político en el
hecho de juntarse para respirar y temblar desde el centro, todos al mismo
tiempo; el agotamiento y la logomímesis con la música nos lleva a una
sensación de comunidad desde lo primario.

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tallado
El vestuario se establece como como elemento unificador entre los
personajes y con el espacio. A través de una gama en azules, grises,
marrones y amarillos complementarios generamos una masa uniforme con
reminiscencias a los almacenes de hogar, a los uniformes de sus
empleados y a su entorno. Se trata de un vestuario liso, sencillo y limpio que
recuerda a los muebles neutros y minimalistas de estos espacios. Los
personajes se mimetizan con el mobiliario pero también con sus cajas de
embalaje o con las propias de las mudanzas, creando así un todo que
genera armonía al mismo tiempo que ajenidad.

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20
herraje
y montaje
El material de partida de Hacia regolit fue fruto de una jornada intensiva de
creación colectiva, donde estuvieron presentes tanto intérpretes como
dirección y dramaturgia. Consideramos este proceso el idóneo para hablar
de un concepto tan generacional al que todo el equipo podía aportar, a partir
de la premisa temática y espacial. Así, tras una germinación de contenidos,
se elaboró una pieza, integrando muchas de las imágenes, relaciones y
anécdotas del proceso en un relato narrativo con tintes poéticos y
asociativos.

- Hacia regolit, al igual que sus personajes, se encuentra

en busca de espacios donde materializarse.

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hacia regolit