ARTISTAS ECUARIANOS

 Julio Jaramillo
(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los
apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es
considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus
canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron
profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos
consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad
nacional. Las melodías que popularizó, entre las que cabe
mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te
odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se
escuchan en las radios de Latinoamérica.

Julio Jaramillo

Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de

edad, su madre trabajó como enfermera. Julio fue muy enfermizo durante
su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un
principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a
Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que
marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación
por el canto.

Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre,

comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en
la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro
Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la
primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como
barnizador de muebles.

A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y

participaba en programas de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos
amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí
cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su
oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos,
lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y
parrandera.

Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo

con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le
siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El
salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por
todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países.
La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su
reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el bolero Nuestro
juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina:
comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay
y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio
militar.
Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando
actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de
Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador y
en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde
donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América
Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.

No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba

todavía como el gran cantante, lo cual contribuyó a que en torno a él se
tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan sólo cuarenta y tres años, sus
restos recibieron una despedida como ningún otro personaje popular ha
conocido en Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas
250.000 personas.

Después de su muerte, un empresario argentino lanzó al mercado los

discos de larga duración que contenían las canciones (muchas de ellas
inéditas) que Julio le grababa cuando tenía necesidad de dinero, dando
así base al dicho popular de que "el Ruiseñor cantaba mejor después de
muerto". Su vida ha sido llevada al cine en el largometraje Nuestro
Juramento, rodado en México y Guayaquil, con argumento de su hermano
Pepe.

El Aguacate (Pasillo)
Julio Jaramillo

Tú eres mi amor
Mi dicha y mi tesoro
Mi solo encanto
Y mi ilusión
Ven a calmar mis males
Mujer no seas tan inconstante
No olvides al que sufre y llora
Por tu pasión

Yo te daré
Mi fe, mi amor
Todas mis ilusiones tuyas son
Pero tu no olvidarás
Al infeliz que te adoró
Al pobre ser que un día fué
Tu encanto, tu mayor anhelo
Y tu ilusión

 Biografía: Carlota Jaramillo

María Isabel Carlota Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota

Jaramillo. Nació el 9 de julio de 1904 en Calacalí, provincia de Pichincha.
Heredó su talento artístico de su abuelo materno y de su tío Timoleón
Jaramillo, que le enseñaron a tocar la guitarra y a cantar música
autóctona. Mientras cursaba la secundaria, Carlota encontró motivación
en sus profesoras, especialmente en Eleonora Neumann, que le ayudó
para que realizara una prueba de voz para el maestro Sixto María Durán.
Éste se convirtió luego en su profesor particular. Carlota participó en 1922
en un concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito,
cantando a dúo con su hermana Inés, y ambas ganaron el premio único
que consistía en una guitarra y una guindola. A poco de graduarse, Carlota
e Inés fueron convocadas por el profesor Rafael Ramos Albuja, músico y
ex director de orquesta de la compañía española de Esperanza Iris, para
fundar la Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja, pero las
jóvenes estaban prohibidas por su madre para actuar y cantar.
Adicionalmente, el público ecuatoriano estaba acostumbrado a las óperas
y operetas europeas, y se resistía a lo autóctono. Sin embargo, la primera
presentación de la Compañía fue un éxito y las hermanas Jaramillo fueron
muy aplaudidas. En 1926 se formó otra compañía de Comedias y
Variedades y Carlota fue su primera actriz. Carlota e Inés tenían amistad
con Jorge Araujo Chiriboga, actor, cantante, compositor y representante
artístico, con quien Carlota se casó pese a la oposición de su familia. En
1935 la cantante inició su carrera como solista en los programas radiales
de HCJB, interpretando no solo pasillos sino pasodobles y tangos. Además
se presentaba tres veces por semana en Radio Quito. En 1938 grabó su
primer disco sencillo, Honda pena, que vendió mil copias en un mes. Fue
la primera vez que un artista nacional grababa en el país. El público y los
medios de comunicación la bautizaron como “reina del pasillo” y también
como “alondra quiteña”. Con el sello Emporio Musical grabó a dúo con Luis
Alberto Valencia y varios nuevos discos se sucedieron con éxito. Sin
embargo, la cantante no vivió de su arte sino como Inspectora General
del Colegio Bolívar y luego como Ayudante en el Ministerio de Economía
en la época de Velasco Ibarra. Se jubiló a los 54 años con una pensión
módica. En 1970, cuando se produjo la muerte de su esposo Jorge Araujo,
la cantante puso fin a su carrera musical. Falleció en 1987 a los 83 años
de edad.

 Primeros años
Sus padres fueron Isaac Jaramillo Jaramillo y Natalia Jaramillo . La familia
estaba dedicada a la agricultura. Carlota estudió primaria en la escuela de su
lugar natal, la educación secundaria la cursó en el colegio normal “Manuela
Cañizares” (Quito) para graduarse de profesora y ejercer el magisterio.
La formación que recibió en dicha institución fue importante para su afición en
el canto, por haberse implantado en su época de normalista el
método Herbartiano y estaba en apogeo el sistema Lancasteriano (implantado
por la Misión Pedagógica Alemana, que fundamentaba la enseñanza-
aprendizaje basados en la formación corporal: gimnasia artística, música y
baile). Además creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos
y su abuelo materno entonaban la guitarra.
 Tras su formación académica se casó (pese a la oposición de su familia) con el
actor, cantante, compositor y representante riobambeño Jorge Araujo Chiriboga
el "Gato Araujo", con quien tuvo dos hijos.
 Fallecimiento
Falleció el 10 de diciembre de 1987 y fue enterrada con los máximos honores y
reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo, Calacalí, le
recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972. 1
Murió a los 83 años de edad a causa de traumatismos cerebrales producidos
por una caída en su casa.

 Logro
Su trayectoria discográfica estuvo llena de éxitos, con melodías como La
ingratitud, Sombras, Honda pena, Sendas distintas y Para mi tus recuerdos.

 Homenajes
Tuvo varios homenajes durante su vida, pero el que más le llenó de alegría,
según sus propias palabras, fue el que le tributó su pueblo natal, Calacalí, con
el levantamiento de un monumento. En su funeral recibió el reconocimiento de
las más altas esferas del estado. Con la inauguración en Calacalí de la
Casa Museo Carlota Jaramillo, el Municipio de Quito ha contribuido a
perennizar su recuerdo y a enaltecer el valor de la música ecuatoriana.
L E T R A S D E L A S C A NC I O N E S P O P U L A RE S D E C AR L O T A J A R A M I L L O

 01
La ingratitud (albazo Ecuador)
 02
Profunda herida (pasillo Ecuador)

La Ingratitud
Carlota Jaramillo
Morena la ingratitud, ayay,
conque me trata tu pecho, ayay,
morena,
hacen que de ti me aleje
ayayay, ayayayay,
entre lágrimas desecho, ayay,
morena. hacen que de ti me aleje
ayayay, ayayayay,
entre lágrimas desecho, ayay,
morena.
Ni contigo ni sin ti, ayay,
pasar esta vida quiero, ayay,
morena,
contigo por que me matas
ayayay, ayayayay,
y sin ti por que me muero, ayay,
morena. contigo por que me matas
ayayay, ayayayay,
y sin ti por que me muero, ayay,
morena.

 Jenny Rosero
 Nombre Verdadero:Jenny Rosero Cruz
 Nombre Artístico:Jenny Rosero
 Donde Nació:Milagro
 Género(s):Ranchera
 Instrumentos:Voz
 Ocupación:Cantante

Jenny Rosero Cruz, nació en Milagro, donde continúa viviendo junto a su esposo
y tres hijos. Cuando tan solo era una niña de 9 años empezó a cantar música
nacional en ‘Estrella o estréllese’, un programa de aficionados en radio Atalaya
de su ciudad natal. Y después de triunfar en algunos concursos, ella se dio a
conocer en Guayaquil como artista invitada de radio Cristal.

Su vida profesional comenzó a los 13 años, cuando grabó su primer disco de 45

revoluciones. “Recuerdo que estaba muchachoncita –evoca–, grabé: Vida de mi
vida y Ósculo, ambos pasillos muy bonitos”. Cinco años más tarde grabó el larga
duración Bendición, con 12 boleros románticos, pero con ese disco no pasó nada.

Después de un tiempo, la suerte y la vida de Jenny Rosero cambiarían. Ocurrió

cuando incursionó en la música rocolera, un género de gran aceptación popular
que en esos años estaba desplazando al pasillo y al bolero romántico. Graba La
Reina de la Rocola, un disco con canciones como: Dime quién fue; Llorarás,
llorarás; Compárame con ella, etc.

“Los temas de ese disco todavía siguen vigente y desde entonces se me conoce
como la Reina de la Rocola”, afirma la cantante, quien cree que la rocola, por ser
un bolero rítmico de letra impactante, llega al corazón de la gente y la incentiva
a tomarse unos traguitos.

Pero entre los amantes del pasillo clásico hay cierto prejuicio con la música
rocolera, le digo, y ella declara: “En lo personal, mi rocola es un poco fina porque
no va a lo vulgar, le pongo sentimiento. No solamente le canto a la traición y al
despecho, le canto al amor”.
Recuerda gratamente cuando junto a cantantes como Roberto Calero, Cecilio
Alba, Héctor Jaramillo, Mery Aráuz, Jesús Fichamba, etcétera, integró La
Caravana Drocaras, que ofrecía conciertos musicales por todo el Ecua dor.

Tampoco olvida sus presentaciones en el Festival Internacional de la Rocola en

Nueva York, junto a Lucho Barrios, Carmencita Lara, Alci Acosta, etcétera. Ni
cuando ha cantado a los compatriotas que viven en Europa. “Cuando uno canta
allá, nuestra gente se transporta a Ecuador”, reflexiona.

Ella ha grabado numerosos éxitos en sus 8 CD, siendo desde el 2005 La

Guayabita, la canción que más le piden. “Es como un himno; si no la canto, no
me dejan despedir”, cuenta y la canta: “Ella no me llega ni a la g uayabita, / de
pies a cabeza, yo soy más bonita...”.

Actualmente promociona su nuevo disco Jenny Rosero, la Reina de la Rocola,

conformado por 13 canciones inéditas y covers. Esta grabación cuenta con
arreglos de los hermanos Vera y Naldo Campos, y como invitados tiene a Lucho
Silva en el saxo y a Gonzalo en el arpa, ambos en El Aguacate. “Este pasillo lo
grabé para darle un mensaje a la juventud porque no quisiera que se olviden de
la música nacional, sino más bien darle realce, porque no debe morir”, expresa
la artista.

Jenny Rosero, el próximo sábado 20 se presentará en el festival La Magia de la

Rocola, que organiza la Prefectura del Guayas en el estadio Los Chirijos de
Milagro. Ahí en su tierra natal, la Reina de la Rocola, entre cuerdas de guitarras
y requinto, cantará sus temas de siempre y también el nuevo éxito Sola con mi
tristeza: “Déjenme sola con mi tristeza, / quiero poco a poco olvidarte. / De ese
gran amor que un día te tuve, / yo nunca pensé que iba a perderlo.

Que Nadie Se Entere

si te vas, que te vaya bien, que seas feliz yo te deseo
si por mi preguntan, diles que me quieres
que me amas mucho que nos llevamos bien
si por mi preguntan, diles que me quieres
que me amas mucho que nos llevamos bien
que nadie se enterre, que me estas dejando
por otro cariño que nadie se entere
que nadie se enterre, que me estas dejando
por otro cariño que nadie se enteree.....
...
que nadie se entere que no somos nada
que me quieres mucho fingeles por dios
....
que nadie se entere que no somos nada
que me quieres mucho fingeles por dios
.....
si de amor comversas di que soy tu dueña
en todos tus sueño frente a ti estoy yo
cuéntales a todos que me quieres mucho
 que yo haré lo mismo fingeles por dios
cuéntales a todos que me quieres mucho
que yo hare lo mismo fingeles por dios

que nadie se entere que no somos nada

que me quieres mucho fingeles por dios

que nadie se entere que no somos nada

que me quieres mucho fingeles por dios

si de amor comversas di que soy tu dueña

en todos tus sueño frente a ti estoy yo
cuentales a todos que me quieres mucho
que yo hare lo mismo fingeles por dios
cuentales a todos que me quieres mucho
que yo hare lo mismo fingeles por dios

Biografía, Gerardo Moran

 Nombre Verdadero:Gerardo Moran
 Nombre Artístico:Gerardo Moran
 Donde Nació:Columa Provincia de Bolivar, Ecuador
 Fecha de Nacimiento:02 de diciembre de 1968 (Edad: 50)
 Género(s):Cumbia, Tecnocumbia
 Actividad:1987 - Actualidad
 Instrumentos:Voz, Guitarra
 Ocupación:Cantante
 Disquera(s):Producciones Zapata, Dayana Records, RUA Internacional

Nacio En Caluma provincia de Bolívar el 2 de diciembre de 1968.

desde muy temprana edad aprendiendo a entonar la guitarra a mis ocho años y
participando en varios festivales de aficionados, ganando muchos de ellos dentro
y fuera de mi provincia. Salgo a radicarme con mi familia en la ciudad de
Sangolquí, continúo como aficionado participando en Radio Cristal de Quito y en
varios festivales. En 1985, conozco al señor Ulpiano Coronado del sello Cariño,
quien realiza mi primera grabación, un sencillo de 45 titulado "17 años" y "Hay
que saber amar", convirtiéndose en un gran éxito y así comienza mi vida
profesional.
10 discos sencillos de 45 para diferentes sellos discográficos.
En Vida Que Me Quisieras

En vida que me quisieras

En vida que me quisieras
De muerto ya para que
De muerto ya para que
Hay todo se ha de quedar

Si he sido yo molestoso
Con quienes más he querido
Pero se que algún día
Se a cavará tanta molestia

Si acaso me llegué el destino

De partir ya de este mundo
Ha nadie molestare
Ha nadie invitare
Hay todo se ha de quedar

En vida que me quisieras

En vida que me quisieras
De muerto ya para que
De muerto ya para que
Hay todo se ha de quedar

Y cuando vayas cholita

Al cementerio querido
y me halles en una tumba
no vegas por mi llorar
en vida hubiera querido
que llores por mi cariño
de muerto ya para que
de muerto ya para que
hay todo se ha de quedar

 Maximo Escaleras
El Artista del Pueblo
Máximo Escaleras, reconocido como un icono de la música popular
ecuatoriana, con una trayectoria intachable de 30 años, ha cosechado
grandes logros artísticos, innumerables reconocimientos, exitosas giras
musicales y masivas muestras de cariño por parte de sus seguidores.

Nacido en el cantón Puyango, Alamor de la Provincia de Loja, Maximo desde su

juventud manifestaba su interés por la música, formando parte de grupos
musicales y diversas actividades artísticas que formaron su gran talento. Fue en
el año 1988 que presenta su primera producción artística titulada “Cargo de
Conciencia”, en la que se destacan canciones de su autoría.

A lo largo de su trayectoria Maximo Escaleras ha grabado más de 35

álbumes, sus canciones se han ubicado por reiteradas ocasiones entre los
primeros lugares de audiencia en radio y televisión, ha sido merecedor de varios
reconocimientos como: “Artista del año”, “Mejor Interprete”, “Embajador de la
música popular”, “Reconocimiento de la Asamblea Nacional de la República del
Ecuador, por sus 25 años de trayectoria artística”, entre otros meritorios
reconocimiento que el artista ha dedicado a su familia y fans. Su más reciente
reconocimiento se lo entregaron noviembre del 2018 como “Mejor Cantante
Tropical del Año” premios De Boca en Boca de TC Televisión.

En el año 1993 su carrera toma un giro inesperado, pues su hija Nathaly

Silvana con tan solo 4 años de edad, canta junto a él, la canción que a lo largo
de muchos años se ha mantenido latente en el corazón del mundo entero “Mi
niña y yo” mas conocida por el público como “El auto fantástico”. A partir de ello
se escribe un largo camino de éxito para éste artista, pues posteriormente se
unen todos los integrantes de su familia para interpretar juntos grandes éxitos
como; Piedacita Lasso (su esposa) con canciones como “El Divorcio”, “La
Secretaria y el Jefe”, Cristopher Escaleras (tercer hijo) “Solo sin mis padres”,
“Salgo yo a la Escuela” y Mishell Escaleras (segunda hija) “Amigos del Alma”,
“Has vuelto papa”, convirtiéndose en la primera familia de artistas, que
profesionalmente interpretan canciones con diversos mensajes y vivencias; uno
de sus éxitos se titula “En Familia” y actualmente presentan un estreno 2018
“El Ecuador es mi País”

El reconocimiento internacional que Maximo Escaleras ha conseguido le ha

permitido formar parte de grandes proyectos musicales como la creación del
Himno a los Migrantes, convirtiéndolo en el embajador de la música al estar en
diversos países como el caso de Perú, Colombia, España, Estados Unidos,
Canadá, Venezuela, Italia, Francia, entre otros.

Cantante, compositor, versátil y showman, son varias de las cualidades que

Máximo ha demostrado en cada una de sus producciones, con canciones de su
autoría e interpretando diversos géneros musicales como bolero, pasillo,
balada, bachata, rancheras, corridos, cumbia y tecnopaseito.

La Cumbiambera
Con mucho swing
Maximo escaleras y los bandoleros
Hay que sacar a la comadre que la
rumba ya empezo
y no me diga que no
que con otro ya salio
todo el mundo a la pista
haciendo fila es mejor
esta noche bailaremos zapateando con amor
Con un pasito palante
y las manos para atras
moviendo la cinturita comenzamos a saltar
con un pasito palante y
las manos para atras
moviendo la cinturita
comenzamos a bailar
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
todos juntos gozaremos con tragito
pa aguantar cansaditos nos iremos
y mañana a trabajar
Con un pasito palante
y las manos para atras
moviendo la cinturita comenzamos a saltar
con un pasito palante y
las manos para atras
moviendo la cinturita
comenzamos a bailar
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
para toda mi gente del azuay,
cañar, chimborazo y todo mi ecuador.

Con un pasito palante

y las manos para atras
moviendo la cinturita comenzamos a saltar
con un pasito palante y
las manos para atras
moviendo la cinturita
comenzamos a bailar
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera
baila, baila, baila mi cumbiambera
vamos a mover todos la cadera

 Angel Guaraca

Angel Guaraca, desde su niñez heredo el talento, que su padre, abuelo y tíos ya lo poseían, en
aquel lugar, del páramo, rodeado de varias haciendas donde el latifundio emperaba en las
épocas de García Moreno, Eloy Alfaro Velasco Ibarra, etc.

Con el caciquismo, los feudales como patrones absolutos y dueños de las tierras trataban de
imponer sus mandatos, pero la familia GUARACA, tenia ya el nombre, luego de cumplir con las
faenas agrícolas, sus antecesores con su grupo musical, eran los preferidos y solicitados para
acudir a las fiestas de los patrones hacendados , el ritmo del violín, arpa, tambor, bombo,
pingullo, y guitarra, se unían a sus voces de tenores y barítonos.

Angel Guaraca, proviene de una familia que tiene TALENTO en su sangre, desde sus 7 años Angel
era muy inquieto desesperado en por lo menos ayudar a llevar los instrumentos ya que sus
maestros no lo permitían porque era muy prematuro todavía, sorpresivamente transmitido por
sus hábiles oídos, Angel, aprendió a entonar en uno de los instrumentos LA GUITARRA, con el
que sorprendió a sus progenitores maestros los mismos que no quisieron creer que este niño
entonaba ya, en aquel instrumento, cabe recalcar que en esa época eran excelentes músicos del
oído (prácticos para interpretar ya que no existía Conservatorios).

En medio de artistas violinistas, guitarristas, acordeonistas, con bombos y platillos empezó a

escucharse una voz frágil, tenue, y varonil, allí en los coros, Angel, empezó a formarse parte del
grupo musical, así, desde su tierna edad ya estaba inmerso en la música siempre liderados por
José Guaraca, su abuelo, Francisco Guaraca, su padre, y Manuel Guaraca, su tío.

Angel empezó a ganar las felicitaciones del publico, perfecciono en la guitarra, de muchacho
cuando cumplía con sus estudios secundarios formó su propio grupo folklórico con el nombre
de JAWUAY, el mismo que significa VOZ Y LA FUERZA DE LA NATURALEZA, llevando el papel de
ser el DIRECTOR, en el grupo musical para mas confianza Angel recluto a sus familiares a sus dos
tíos Manuel y Alejandro, su hermano Juan Leo, su primo José Guaraca Jr, y para el complemento
selecciono a sus amigos compañeros mas cercanos del curso.

Realizaron giras en su provincia, interpretando músicas de los artistas de trayectoria mundial,

de los ya conocidos, los Kjarkas, los Wankaras y de varios excelentes grupos de nuestro país con
exactitud de Otavalo provincia de Imbabura, extendiéndose así a nivel nacional, inclusive
cruzando las fronteras desde ya pisaron las tierras Europeas, Perú, Bolivia también fueron
testigos de este inicio, como director del grupo tenia que saber entonar la mayoría de los
instrumentos y así lo hizo, llego a dominar un sin numero de instrumentos tales como son: la
guitarra, acordeón, piano, kena, charango, violín, zampoña, rondador, rondín, bandolín, saxo,
trompeta, timbales, congas, bajos, contra bajos, ron Rocco, cuatro, lira, etc.
Motivo principal y suficiente, para liderar a cualquier tipo de grupo musical u orquesta, con todo
lo mencionado Angel bien merecido gano del público la denominación EL MULTIFACETICO.

Patrocinado por producciones GUARACA, lanza su quinto volumen y pone a consideración del
público con el titulo VUELVE MAS FUERTE QUE NUNCA EL INDIO CANTOR DE AMÉRICA ANGEL
GUARACA, en el que contiene 16 temas de los cuales 9 temas son inéditos de Angel

Valgo mas que tu

1.2.3.fueraaaaaa...
huuuuu...
hey dj alce volume...
para que escuche la que savemos y se eduque ...
esta canción con mucho cariño...
eso agarraditos que bonitoooo...
este es el cariño grande de Angel Guaraca...
para mi gente bonita...
yo no soy de todo pobre... tengo juventud
mañana tendre dinero... tu amor comprare y te despreciare...(bis)
valgo mas que tu por que se querer...
por mi gran cariño faltas lloraras...(bis)
si señor...
que te quede claro valgo mas que tu por que si se querer no como tu piensas...
cuando mas lejos yo estaba de tu grande amor... me pagastes con traiciones(: engaños) a mi
corazón... me voy sin tu amor ...(bis)
valgo mas que tu por que se querer...
por mi gran cariño faltas lloraras...(bis)
he ahi para nuestra inpoton...
tu mejor amiga y tu hermana son las que lloran por mi ...ya te aviso de una vez por si no diste
cuenta ... ajam por valgo puez... otra vez... venga...
cuando mas lejos yo estaba de tu grande amor... me pagastes con traiciones(: engaños) a mi
corazón... me voy sin tu amor ...(bis)
valgo mas que tu por que se querer...
por mi gran cariño faltas lloraras...(bis)
esta canción bailamos hasta la amanecer ...palmas arriba.palmas arriba eso...
  Biografia Margarita Lugue

Margarita Lugue es una artista quiteña con 24 años de vida artística, que empezó a desarrollar
el don que Dios le regalo a la edad de 4 años cantando música ecuatoriana, interviniendo en
diferentes eventos a nivel escolar, colegial y participando en diferentes festivales de canto en
los cuales obtuvo los primeros lugares, es así como a la edad de 17 años graba su primer
sencillo de 45 revoluciones, 4 LP, y grabando para las más importantes casas disqueras del
país, hoy por hoy grabando para su propia productora NICOLE PRODUCCIONES.

LETRA 'CUATRO TABLAS '

tablas duras me llevo

4 tablas bien lisas
mi cuerpo vacio hermano
a la tumba me voi

tablas duras me llevo

4 tablas bien lisas
mi cuerpo vacio hermano
a la tumba me voi

4 tablas me llevo
aqui se queda todo
la fortuna, el palacio
ya no llores por mi

tablas duras me llevo

4 tablas bien lisas
mi cuerpo vacio hermano
a la tumba me voi

4 tablas me llevo
4 tablas bien lisas
mi cuerpo vacio hermano
a la tumba me voi♪

perdoname si te hize sufrir,

perdoname si te hize llorar
4 tablas me llevo y este es el final

perdon te pido a ti
yo te hize sufrir
yo te hize llorar
ya no sufras por mi

perdon te pido a ti
yo te hize sufrir
yo te hize llorar
ya no sufras por mi

todos tristes tocando

4 hombres cargando
llanto junto al difunto
todos los familiares

perdon te pido a ti
yo te hize sufrir
yo te hize llorar
ya no sufras por mi

tablas duras me llevo

4 tablas bien lisas
mi cuerpo vacio hermano
a la tumba me voi

perdon te pido a ti
yo te hize sufrir
yo te hize llorar
ya no sufras por mi

tablas duras me llevo

4 tablas bien lisas
mi cuerpo vacio hermano
a la tumba me voi
 ROSITA CAJAMARCA

Rosita Cajamarca nace en la ciudad de Quito un 26 de agosto, desde muy niña

demostró su inclinación y su gusto por la música y el canto,realizo sus
estudios,primarios, y fue allí donde represento a su institución,en varios
festivales interescolares ,siendo triunfadora en todos ellos, haci continuo
creciendo y siguió participando en varias Provincias del País, de los cuales tiene
a su haber una amplia vitrina de trofeos.
Siguió cantando y se veía venir un futuro muy brillante como artista, continuo
sus estudios secundarios y obtuvo su titulo de Maestra en Diseño y Alta
Costura,
cuando Rosita Cajamarca tiene 17 años graba con varias agrupaciones
musicales como vocalista principal, viajando a varias provincias del Ecuador
,incluso fuera a Perú y Colombia, para luego lanzarse como solista grabando su
primer sencillo con el maestro reconocido compositor ,Sr Ricardo Realpe, ya
con su propio nombre artístico como ROSITA CAJAMARCA .Para enseguida
saltar a la fama con su primer Vol,1 en CD, en el año de 1995 titulado como La
Dura y Popular, con la mayoría de temas ineditos como ,Zambiceña, Tu
Ausencia, A Remiendos y Pedazos, Me Partiste el Corazón,en el siguiente Vol 3
Ojos que te Vieron , Por Amarte ,Lejos de mi Ecuador ,No Volveré a Querer y
muchas mas,siendo estos temas elegidos por el publico como los mejores del
año en la mayoría de medios de comunicación del Ecuador
con todos estos éxitos y mas volúmenes grabados ha llegado a ganarse un sitial
muy importante en el corazón del publico que la apoya de una manera
incondicional ,Para luego ir cambiando de ritmo a tecno cumbia ,con los temas
Vagabunda Borracha y Loca, La Cholera,Penas por un Amor,Falso Querer,Lejos
de mi Pueblo,*(Porque te Extraño)*el tema mas sonado en su momento en la
prestigiosa emisora en Quito Radio América fm en el año 2004 siendo
condecorada como mejor artista del momento en un concierto en las fiestas de
Quito en el parque los Shirys al norte de la ciudad,ante mas de 20 mil personas
En la actualidad sigue trabajando sus producciones musicales,en ritmo
Rockolero original titulado Te Veré Llorando,un cover Corazón Infiel y en ritmo
bailable, bombas , nuevo éxito original zapateadito .Te Necesito,este 2019 llega
con mas rockola inedita titulo El Balagardo
gracias al respaldo del publico,promotores y empresarios,continua realizando
giras Internacionales,en países de Europa,Estados Unidos Colombia, Londres
de ante mano agradece el infinito respaldo de su publico ,ya que como su
eslogan la han dicho ROSITA CAJAMARCA, nació con el pueblo y morirá
cantándole al pueblo .Artista orgullosamente Ecuatoriana.
La Zambiceña
si te vas tratando de olvidarme
no podrás borrarme de tu mente
no se olvida así tan fácilmente
a un cariño que se ama de verdad
yo sé que tú vas a volver implorando mis besos
porque el cariño de los dos es un cariño eterno
aún tengo mi corazón sediento de tus besos
y de tu dulce amor.tus pupilas linda zambiceña
son luceros de mirar divino
con tus manos abres en la tierras
urcos negros como tus cabellos
nunca olvides que en el viento viento van tus penas
al altar de tus recuerdos cuerdos hacia el cielo
de tus labios linda zambiceña
fluyen versos con sabor a quejas
 UNIDAD EDUCATIVA FISCO MISIONAL
JUAN XXIII”

NAHOMI ZAMBRANO

PRIMERO DE CONTABILIDAD “A”

EDUCACION CULTURAL Y ARTISTICA “ECA”

PROF: VANESSA MONTAÑO

TEMA: ARISTAS ECUATORIANOS

AÑO LECTIVO: 2019-2020