CAPITULO 3 Historia

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CAPITULO 3

Hasta 1880, hubo un atraso en las artes plásticas, que no coincidía con un proyecto
serio de nación, y las bellas artes quedan postergadas en cuanto a su prestigio si se
las comparaba con la literatura y la música.

Desde 1880 a 1910, hubo en Argentina, una intensa actividad orientada a


desarrollar el cultivo de las artes plásticas, y hacia fines de 1910 el campo artístico
comienza a cobrar autonomía.

Este desarrollo estaba unido a los proyectos sociopolíticos sostenidos por diferentes
sectores, de las élites intelectuales y políticas y Buenos Aires ocupaba el lugar
central.

Una de las transformaciones que se producen en el campo de la producción artístico


visual, fue la ampliación temática, aparecen las pinturas de temas históricos, la
alegoría, el desnudo y el paisaje.

En este periodo todas las miradas estaban dirigidas a Europa, los artistas para
obtener reconocimiento viajaba a Europa para mirar museos y obras de arte, y para
ser grande debía triunfar en Europa o en estados Unidos

Eduardo Schiaffino, director del museo Nacional de Bellas Artes, crítico,


organizador institucional, pintor y primer historiador de arte en nuestro medio.
También jugó un papel importante en la actividad artística e intelectual, para formar
y orientar el “gusto artístico” en Buenos Aires. Pretendía instalar una Bellas Artes
diferenciada.

Intervención de los hombres de las artes junto con hombres de letras, intelectuales y
políticos: Sarmiento, Rafael Obligado, Aristóbulo del Valle, Carlos y José María
Gutierrez, y también de hombres de Ciencia como Eduardo Holmberg y el Perito
Moreno, todos estos hombre contribuyeron a ir perfilando la actividad artística en
términos estéticos e ideológicos.
Eduardo Schiaffino: Desnudo

La situación de paz interior, la prosperidad económica y una amplia red de prensa


periódica, tuvieron un importante papel en el incremento del interés por las
cuestiones artísticas en este período.

Debido a la inmigración, hubo una drástica modificación del panorama urbano que
repercutió en las artes plásticas, también un mercado de arte español e italiano,
exposiciones, etc.

Por otra parte los artistas elegían temáticas con rasgos distintivos de nuestra
nacionalidad. El desierto (paisaje pampeano), el gaucho, el indio, etc. Se convertirían
en una imagen simbólica de las raíces de nuestra nacionalidad. También el
costumbrismo y el paisaje rural.

DECADA DEL SETENTA

A las transformaciones de los 80´se las puede interpretar como la culminación de


proyectos de la década anterior.

Sarmiento como presidente, incluyó las artes dentro del proyecto político, prestando
especial interés a la Educaión artística..

En esta época se destacaron artistas como:


 Manzoni, “Gaucho porteño en actitud de enseñar a un extranjero el modo
peculiar que tiene de cortar el asado”, de estilo costumbrista, en la que
muestra integración entre criollos e inmigrantes.
 Juan Manuel Blanes con la obra,” Un episodio de fiebre amarilla en
Buenos Aires”.

Fundación de la Escuela Nacional de dibujo y pintura de enseñanza gratuita. Su


método de enseñanza era por copia de estampas y modelos de yeso, exposiciones
anuales y becas para el extranjero para los alumnos, esta escuela funcionó hasta
1890.

La Sociedad Estímulo de Bellas Artes (fundada en 1876) como docente. Esta fue
la primera agrupación independiente de artistas con características modernas y un
programa con trascendencia en nuestro medio. Entre los artistas precursores
figuraban, Aguyari, Alejandro Sívori, Alfredo Paris, Fontaine Banneleau, Julio Dormal
y jóvenes como, Eduardo Schiaffino y Carlos Gutierrez, que desarrollaron una
importante actividad como críticos.

La Sociedad Estímulo, funda la primera revista dedicada al arte en nuestro


medio, llamada “el arte en la Plata” (1870), que pretendía estimular el arte y
desarrollar el buen gusto por la cultura y las exposiciones. También proponían como
meta la mejora de la enseñanza como una academia libre que incluía el estudio de la
figura humana. También formaron una biblioteca especializada.

La Sociedad bregaba por una profesionalización de la actividad artística. También


nucleó a hombres de letras como Sixto Quesada y Estanislao Zeballos
ARTE INDUSTRIA Y PROGRESO EN LOS 80´

Los sectores burgueses y pequeños burgueses comienzan a consumir bienes


culturales provenientes del mercado internacional (europeo)

Artistas jóvenes destacados: Augusto Ballerini, Reinaldo Giudice, Rodriguez Echart,


Angel Della Valle, Graciano Mendilaharzu, etc y escultores como Francisco Cafferata
y Lucio Correa.

Pedro Bourel, publica la revista “La Ilustración Argentina”, que pone a


consideración un arte nacional y establece un paralelo estrecho entre la actividad
literaria y visual, tanto pictórica como escultórica y gráfica. Colaboran : Santiago
Vaca Guzmán, Eduardo Sivori y Miguel Gelly. También algunos formados en europa,
Augusto Ballerini, Reinaldo Giudice, Lucio Correa Morales, Severo Etchart. Otros
colaboradores, Rafael Obligado, Calixto Oyuela, Martín Coronado, Adolfo Lamarque,
etc varios de ellos era poetas que cultivaron un criollismo culto y nostálgico.

Cuadro Civilización y Barbarie de Ballerini cosechó muchas buenas críticas.

En las páginas de esta revista se dio una célebre discusión en verso acerca del arte
nacional entre Rafael Obligado y Calixto Oyuela
Augusto Ballerini: La cascada del Iguazú

Para las producciones artísticas, se abrieron nuevos espacios para mostrar las obras
de arte como las ferias industriales en las que el arte se veía unido al progreso.

En estas ferias industriales en 1881, Aguyari expone: Una tormenta en la Pampa y


una puesta de sol en Paraná, que despertaron polémicas. También se expuso
Mercado de esclavas de Manzoni.

José Aguayari: La Cinchada


También tuvo lugar la Exposición Continental con cierto carácter internacional e
incluyó una sección de Bellas Artes, a la que asistió gran cantidad de público. Allí se
exponía gran cantidad de obras de pintura, escultura, dibujo y otras técnicas, Obras
de Juan Manuel Blanes y esculturas de Cafferata (El esclavo).

En los ochenta se inicia una gran actividad en la crítica de arte.

La muerte de Pizarro de Mendilaharzu fue aceptado en Paris.

Cándido López, formado en Italia realizó una serie de obras sobre la guerra del
Paraguay, en formato apaisado que muestran en forma ordenada y minuciosa los
desastres de la guerra, fueron expuestos en 1885 en Buenos Aires, y destrozados por
la crítica.

Cándido López: Asalto de la 1ra columna brasileña a Curupaytí

En 1887, Eduardo Sívori, “El despertar de la criada. Los diarios llegaron a


calificarla de pornográfica, se apreciaba la calidad de la técnica del pintor pero no el
tema del desnudo.

Eduardo Sívori: El
despertar de la
criada.
Schiaffino envía de parís otro desnudo llamado “El reposo”, alejado de los cánones
académicos fue recibido mal, ya que fue catalogado como de mal gusto.

A fines de la década, un italiano Eduardo De Martino que había llegado al país en


1870, alcanzó un éxito resonante.

Schiaffino: El Reposo

CRISIS DEL 90´

En 1890 se produce una crisis económica e institucional, en el arte se produce un


punto de quiebre, poniendo en crisis al antes aparente modelo liberal positivista, no
fue una época floreciente en cuanto a logros artísticos pero fue importante en cuanto
a la creación de espacios de exhibición e instituciones artísticas.

En noviembre de 1891 se organiza una exposición colectiva de artistas que se habían


formado en Europa, entre ellos estaban Schiaffino, Giudice, Ballerini, Rodriguez
Etchart, Della Valle, Sívori, Correa Morales, Mendilaharzu.

En esta muestra Della Valle y Mendilaharzu. presentan obras relacionadas a Juan


Moreira que era un éxito popular del folletín de Eduardo Gutierrez

En 1892 Ángel Della Valle expone un gran cuadro llamado “La vuelta del malón”, que
causó sensación, volviendo a los temas criollos. Sin embargo este cuadro no fue
expuesto en Paris en 1889.
Ángel Della Valle:La Vuelta del Malón

Cobra gran impulso la Sociedad fotográfica Argentina de aficionados, publicaron


un boletín informativo y álbumes fotográficos. Con interés en el paisaje rural y sus
tipos populares.

En la década del 90 surgen nuevas agrupaciones de artistas y escritores. Como


Colmena artística, en la cual estaban pintores como Della Valle, José Bouchet,
ilustradores y humoristas combativos y polémicos

También surge El Ateneo, que tuvo gran difusión periodística, fundada en 1892, por
un grupo de literatos como, Mansilla, Carlos Guido Spano, Calixto Oyuela, etc. en su
círculo se acercaron artistas plásticos y músicos, como Eduardo Schiaffino y Alberto
Willams. Sumado a estos estuvo Rubén Darío.

El Ateneo, organizó y concretó la realización periódica de un salón de pintura y


escultura que funcionó hasta 1896. En uno de estos salones se expusieron obras
como, La corrida de sortija de Della Valle, Sívori con el tambo,.

En 1894 en el segundo salón del ateneo , se expuso Sin pan y sin trabajo, de Ernesto
de la Cárcova, que fue una revelación. (la miseria y desesperación de la familia de un
obrero desocupado).

En 1895 se aprueba la creación del Museo Nacional de Bellas Artes, del cual
Schiaffino fue el principal mentor y primer director hasta 1910.
Ernesto de la Cárcova: Sin pan y sin Trabajo

Al final del siglo entonces hubo:

 Formación de importantes colecciones particulares


 Compra indiscriminada por parte de una burguesía porteña en ascenso de
pinturas y esculturas extranjeras
 Permanentes quejas de artistas locales a los cuales ni se les hacía encargos
 Hubo esnobismo de nuevos ricos que preferían lo extranjero.
 Hubo importante actividad tendiente a la creación de instituciones y ámbitos
de exposición periódica de artistas nacionales.
 Se destaca entre todos los artistas Eduardo Schiaffino.

PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX

En año 1900 inauguración de monumento a Sarmiento realizado por Auguste Rodin.


El monumento produjo controversias de carácter político y estético. En lo estético se
recriminaba que la imagen no era fiel al modelo.

Tres años después la tucumana Lola Mora escandalizó a los porteños cuando
inauguró una fuente (La fuente de las Nereidas), con desnudos femeninos y
masculinos, realizada en mármol blanco.

En 1902 desembarca el impresionismo en Buenos Aires

En 1904 aparecen nuevas ideologías, anarquistas y socialistas, se fundan partidos y


diarios y revistas de protesta como “La protesta”, “Martín Fierro” o “Ideas y Figuras”
Lola Mora: La Fuente de las Nereidas.

Varios artistas abrazaron las ideas anarquistas, como los pintores Barrett, Ghiraldo o
Sux. El más comprometido fue Marín Malharro, que era ilustrador y grabador, con
un nacionalismo original, de corte anarquista y moderno, propone una pintura
nacional en íntima unión con la naturaleza del país. Una de sus obras fue “Mis
amigos los árboles” de 1908.

Marín Malharro Mis amigos los árboles


En 1907 aparecen dos nuevas agrupaciones de artistas, una era la Sociedad de
Aficionados, en la que participaban científicos y naturistas. La otra agrupación era
Nexus, en la que se encontraba el pintor Pio Collivadino, estos pintores también
eligen una temática de paisajes, como fue el caso del cordobés, . Fernando Fader,
quien buscaba un arte argentino. Una de sus obras fue Caballos (1904) en la que
evoca el paisaje rural y el trabajo.

Fernando Fader: Caballos

En este período se caracteriza por la búsqueda de un carácter nacional, acompañado


por la aparición de nuevas ideas

En 1910 en Buenos Aires se realiza la Exposición Internacional de arte del


Centenario, en la que participan artistas argentinos como Cesáreo Bernaldo de
Quirós, integrante de Nexus, pero en general la crítica fue mala ya que se
reclamaba una falta de carácter nacional de las obras.

Reinaldo Giudice expone dos cuadros que se llaman Hogar Feliz (que representa a
la familia de un gaucho y Cabo del año (en el que se muestran al resto de los
personajes), estos eran de grandes dimensiones de temática histórica o alegórica.

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