Lenguaje Musical

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE LENGUAJE MUSICAL.
Enseñanzas Básicas.
Sevilla, Octubre 2018
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ÍNDICE DE CONTENIDOS
I.- INTRODUCCIÓN Y BASES LEGALES
II. COMPETENCIAS BÁSICAS
III.- OBJETIVOS
3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MUSICA.
3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.
IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE

MUSICAL. SECUENCIACIÓN.
4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 1º CICLO
4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE PRIMER CICLO
V.- METODOLOGÍA
5.1.- METODOLOGÍA GENERAL
5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA
VI.- EVALUACIÓN
6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE

MÚSICA
6.2.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
6.3.- PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE

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6.4.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
6.5.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN,

MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.
VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES.
7.1.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 1º DE 1º CICLO DE

ENSEÑANZAS BÁSICAS
7.2.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 2º CURSO DE 1º CICLO DE



VIII.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS

BÁSICAS SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES
IX.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE

APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
X.- EDUCACIÓN EN VALORES. TRANSVERSALIDAD
XI.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
XII.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO
XIII.- BIBLIOGRAFÍA DE AULA Y DEPARTAMENTO
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Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse.

Toda tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la
improvisación, para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con
el menor nivel de estrés posible.
Más tarde, la experiencia y la confrontación con la realidad nos
permitirán innovar y dejar espacios y tiempos para el toque personal, pero la
garantía de los resultados la básicamente el tener en cuenta que el desarrollo
curricular en la Programación debe dar respuesta a las siguientes cuestiones:
¿qué debemos enseñar y por qué?, ¿cómo enseñarlo?, ¿cuándo enseñarlo? y
¿qué, por qué, cuándo y cómo evaluar lo enseñado?
Los docentes necesitamos, como cualquier otro profesional, planificar
nuestra actividad. Esta planificación resulta imprescindible, por un lado, para
cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en
nuestro entorno, y, por otro, para alejarse del intuicionismo y del activismo. Es
lo que denominamos planificación didáctica, que incluiría la programación
didáctica, realizada por los diferentes departamentos y la programación de aula
realizada por el profesorado para su tarea cotidiana. Este documento es una
programación didáctica, punto de inflexión entre las macro estructuras
(Administraciones y Centro Educativo) y la soledad del docente en su tarea
diaria.
Tal y como viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la
que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la
música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones,
sentimientos y estados de ánimo. Al escuchar una obra musical,
automáticamente, configuramos un clima o atmósfera que sobrepasa los límites
sonoros, al que le atribuimos unas cualidades diversas, dependiendo del
individuo que la esté escuchando. Por tanto, como medio de comunicación
posee infinitas posibilidades, siendo capaz de despertar todo tipo de
sentimientos.
La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las
capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo
que pueda convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y
representación, basado en el conocimiento de un sistema de signos que,
con unas determinadas reglas, configuran el discurso musical. Por ello, los
conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas
necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.
A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la
de la melodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar en
todos los aspectos e desarrollo de la entonación y de la audición, por la
importancia que, en cuanto a sensibilización musical, entraña, pues es la voz
nuestro medio de expresión y el oído la base de la recepción musical.
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De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles
de recordar si llevan implícita una simple melodía construida desde dos
sonidos o ejercicios de escalas o acordes que vayan introduciendo al alumnado
en la entonación propia de su nivel y que, a la vez, propicien el comienzo de
unas bases tonales. La memorización de fragmentos musicales y la posterior
reproducción vocal favorece la interiorización de los sonidos y una mejora,
tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musicales, como en la
expresión musical.
Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del
folclore andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado.
Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea
una indiscutible calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés
por la música.
Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas
poseen las mismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las
mejores propuestas y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo
que unido a su buen criterio, le permita escoger los recursos didácticos más
propios para cada fin, incluyendo las nuevas tecnologías.
En el presente curso académico 2014-2015, el Plan de estudios de nuestra
programación de Lenguaje Musical, para las Enseñanzas elementales, estará
regulado por:
• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo

6.2 que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos, competencias
básicas, contenidos y criterios de evaluación, los aspectos básicos del
currículo que constituyen las enseñanzas mínimas, y el Capítulo VI del
Título I, Sección Primera, dedicado a las Enseñanzas y Profesionales de
Música y Danza, establece en su artículo 48.1 que dichas enseñanzas
tendrán las características y la organización que las Administraciones
educativas determinen.
• Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA
(Sección 1ª del Capítulo VI del Título II: Enseñanzas artísticas).
• Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y
Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía.
• Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas elementales de música en Andalucía.
• Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
elementales de danza y música en Andalucía.
• Reglamento Orgánico de Funcionamiento (ROF del Centro).
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II.- COMPETENCIAS BÁSICAS
Se entiende como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes

adecuadas al contexto que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y
desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la integración social y el
empleo (Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio del BOJA No. 156).
Las enseñanzas mínimas que establece el Real Decreto 1631/2006
contribuyen a garantizar el desarrollo de las competencias básicas. Los
currículos establecidos por las administraciones educativas y la concreción de
los mismos que los centros realicen en sus proyectos educativos se orientarán,
asimismo, a facilitar la adquisición de dichas competencias.
La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el
acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un
planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos.
De ahí su carácter básico.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias
finalidades. En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los
formales, incorporados a las diferentes áreas o materias, como los informales y
no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus
aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos
de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y
contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los
contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en
general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de
aprendizaje.
En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de
acuerdo con las consideraciones que se acaban de exponer, se han identificado
ocho competencias básicas:
• Competencia en comunicación lingüística.
• Competencia matemática.
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
• Tratamiento de la información y competencia digital.
• Competencia social y ciudadana.
• Competencia cultural y artística.
• Competencia para aprender a aprender.
• Autonomía e iniciativa personal.
Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino
que están íntimamente relacionadas entre sí y vienen recogidas en el Anexo I
del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, y en el Decreto 231/2007, de 31
de julio, de la Comunidad Autónoma Andaluza.
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Tanto las Enseñanzas Básicas como Profesionales de música contribuyen
a desarrollar dichas competencias, complementándose con las que el alumnado
adquiere en las otras enseñanzas de carácter obligatorio.
III.- OBJETIVOS
Establecen las capacidades que se esperan consigan los sujetos como

consecuencia de la intervención educativa. Se dividen en generales y
específicos, de tal modo que los específicos sirven para desglosar
secuencialmente a los generales.
En esta programación se recogen los objetivos de la asignatura de
Lenguaje Musical para toda la enseñanza básica.
3.1.- OBJETIVOS GENERALES DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo

de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. La enseñanza de la materia
de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas de música, tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del
grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a
través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos.
2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música
a través del conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de
obras o fragmentos musicales de diversos estilos e incorporando estas
vivencias a su propia cultura.
3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y
melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando
el canto como actividad fundamental.
4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la
interiorización del pulso y la sistematización e interpretación de los
elementos rítmicos.
5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical,
priorizándolo y fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las
diversas fórmulas rítmicas.
7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
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8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su
representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras
formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.
9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a
una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales y que
favorezcan, a su vez, la realización de una correcta representación gráfica
de dichos fragmentos.
10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el
repertorio propio del instrumento.
11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc.,
partiendo de la práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos
polifónicos o similares.
12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del
folclore andaluz, como lenguaje propio que favorece la asimilación de
determinados elementos melódicos y rítmicos.
13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que
permitan adaptar la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los
recursos propios de la actualidad, mediante el uso de internet o
aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, etc.
14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que
introduzcan en la comprensión de los diversos timbres y estilos
musicales, así como de sus formas musicales.
15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.
16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo
conceptual y procedimental de la asignatura.
3.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
Durante los cuatro cursos de enseñanzas básicas de Lenguaje Musical se

desarrollarán y afianzarán los siguientes objetivos:
1º CURSO DE 1º CICLO
1. Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual o en grupo), la

necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación
del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.
2. Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y
la percusión corporal e instrumental.
3. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica
con su representación gráfica, así como para reconocer timbres,
estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas,
temporales…etc.
8
4. Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-
B-A.
5. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando
una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y
melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.
6. Utilizar la audición interválica como medio adecuado para mejorar el
desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.
7. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor
comprensión de los distintos parámetros musicales.
8. Desarrollar la atención, imaginación, memoria y sensibilidad musical, a
través de la música descriptiva, dando a conocer a los alumnos los
diferentes instrumentos de la orquesta.
9. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-
melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.
10. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la
autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje
Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.
11. Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos
prácticos tratados en el curso.
1. Desarrollar la pulsación interior.

2. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier
compás de los trabajados en el curso.
3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de
ambos.
4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso.
5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y
colectiva a través del ritmo.
6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena
emisión de la voz.
7. Trabajar la dinámica, expresión y demás parámetros del sonido a través
del canto y de la expresión vocal.
temporales…etc.
9. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando
una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y
melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.
10. Improvisar vocalmente.
11. Introducir el canto a voces mediante cánones.
12. Introducir los conceptos armónicos mediante la entonación de acordes.
9
13. Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-
B-A.

ambos tanto en la división como en la subdivisión del compás.
emisión de la voz y trabajar la articulación a través de la vocalización.
7. Trabajar la dinámica y la agógica a través del canto y la expresión vocal.
temporales…etc.
9. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la
capacidad auditiva del alumno.
10. Improvisar vocalmente dentro de las tonalidades conocidas.
11. Trabajar la entonación interválica.
12. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor
comprensión de los distintos parámetros musicales.
13. Introducir el canto coral mediante cánones, bordones y canciones
sencillas a dos voces.
14. Asimilar las formas musicales básicas: repaso de las del curso anterior e
introducir el ostinato y tema con variaciones.
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2º CURSO 2º CICLO

ambos tanto en la división como en la subdivisión del compás.
emisión de la voz y trabajar la articulación a través de la vocalización.
temporales…etc.
8. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la
capacidad auditiva del alumno.
9. Improvisar vocalmente sobre los acordes tonales en las diferentes
tonalidades.
10. Trabajar la entonación interválica de todos los intervalos mayores,
menores y justos.
11. Trabajar la modulación a tonos vecinos.
12. Repaso de las formas musicales básicas trabajadas en cursos anteriores.
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IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL.
SECUENCIACIÓN.
Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: rítmico, melódico,

auditivo y teórico. Se presentan en los distintos cursos a través de:
• Canciones populares, folklóricas, eruditas, infantiles, cánones y de estilos

diversos. Todas ellas son seleccionadas con un fin pedagógico, sirviendo
de desarrollo rítmico, melódico y auditivo.
• Lecturas de fórmulas rítmicas. Lecturas medidas.
• Ejercicios de Polirritmia.
• Lecturas medidas en claves instrumentales.
• Interpretación de escalas y acordes Mayores, menores y modales.
Cromatismos. Tonos enteros.
• Lecturas entonadas. Lecturas polifónicas.
• Reconocimiento y dictado rítmico - melódico a 1 voz y en Enseñanza
Profesional a 1 y 2 voces.
• Reconocimiento de escalas, acordes, compases, intervalos, cadencias.
• Improvisación, creación e interpretación de los elementos que se han ido
trabajando curso por curso.
• Conocimiento teórico a través de ejercicios y actividades con contenidos
de tipo intelectual
• Audiciones musicales: reconocimiento de ritmos, diseños melódicos,
formas musicales, géneros y estilos, texturas, etc).
4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 1º CURSO 1º CICLO

Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a
lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una
distribución temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en
cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.
Los criterios que se han seguido para establecer la secuencia han sido los
siguientes:
• Adecuación de los contenidos a las características y momento evolutivo
del alumnado, proponiendo conceptos, procedimientos y actitudes que
se encuentren en su zona de desarrollo próximo.
• Coherencia con la lógica de la disciplina.
• Búsqueda del aprendizaje significativo, funcional y operativo.
• Delimitación de las ideas eje que dan sentido a los contenidos,
desarrollados de forma interrelacionada.
• Continuidad y progresión.
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• Equilibrio e integración de los contenidos, que se trabajan en espiral, de
forma que se realiza un proceso cíclico que presenta los contenidos en
niveles sucesivos de amplitud y complejidad.
• Referencia permanente de los objetivos generales de área y etapa.
• Consideración en todo momento de la relación de esta área con otra
(globalidad y otras interdisciplinariedad).
• Presencia de los temas transversales.
1º TRIMESTRE.
EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA
• Identificación e interiorización del pulso.

• Práctica que conduzca a la identificación del acento.
• Lectura medida: Clave de sol (do, re, mi, fa, sol, la, si, do, re, mi.)
• Claves de Do en 3ª y Fa en 4ª en los grupos de alumnos que
mayoritariamente necesiten el empleo de estas claves.
• Compases: 2/4 y 4/4. Anacrusa.
• Figuras: redonda, blanca, negra y sus silencios, corcheas en grupo de dos.
• Silencios: redonda, blanca y negra.
• Utilización improvisada de los elementos del lenguaje propios del curso
con propuesta previa.
• Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones rítmicas con
dificultades propias del curso.
• Lectura polirrítmica.
EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA
• Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración,

emisión, afinación, articulación.
• Interpretación de canciones.
• Escala diatónica de do, arpegio y acorde.
• Lecturas entonadas en clave de sol (escala diatónica de do) con y sin
acompañamiento pianístico.
• Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones
con las dificultades propias del curso.
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EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL
• Audición, identificación e interiorización del pulso.

• Práctica que conduzca a la percepción auditiva e identificación del acento.
• Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples (arpegio de
tónica).
• Reproducción memorizada escrita de secuencias rítmicas con las
dificultades trabajadas hasta el momento.
• Dictado melódico-rítmico de los elementos estudiados.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Concepto de Música y Lenguaje Musical.

• Pentagrama. Notas. Claves. Clave de Sol. Líneas adicionales.
• Figuras y silencios.
• Normas de escritura.
• Ritmo: pulso, acento y compás. Compás de 4/4 y 2/4.
• Líneas divisorias. Doble barra.
• Instrumentos corporales.
• Escala. Escala diatónica. Tonos y semitonos.
• Anacrusa.
• Acorde y arpegio.
2º TRIMESTRE.
• Lectura medida en clave de sol.

• Lectura medida en clave de fa en cuarta.
• Compases: 2/4, 3/4, 4/4.
• Figuras: Negra con puntillo. Corchea y su silencio. Semicorcheas en
grupos de cuatro.
• Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
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• Escala: diatónica de Do Mayor.
• Lecturas entonadas ámbito de Do Mayor. Alteraciones accidentales.
• Entonación de intervalos.
• Acordes: I, IV y V de Do Mayor.
• Identificación e interpretación de los términos y signos que afectan a la
expresión.
• Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo:
Andante, Allegro y Lento.
• Práctica de matices: pp, p, mf, f, ff y reguladores. Interpretación.

• Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples (trabajados en
entonación).
• Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la figura
corchea incluyendo su silencio. Tonalidad de Do M.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Signos de repetición: Barra de repetición. 1ª y 2ª vez. Llamada o párrafo.

Da Capo.
• La frase musical (pregunta – respuesta).
• Signos de prolongación: Ligadura. Puntillo. Calderón.
• Compás de 3/4.
• Aire o movimiento. El matiz.
• Alteraciones: Sostenido. Bemol. Becuadro. Semitonos diatónicos y
cromáticos. Clave de fa en 4ª línea.
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TERCER TRIMESTRE
• Lectura medida en clave de sol.

• Lectura medida en clave de fa en cuarta.
• Compases: 2/4, 3/4, 4/4.
• Figuras: hasta la semicorchea en grupos de cuatro, corchea y dos
semicorcheas, dos semicorcheas y corchea.
• Práctica de signos de expresión: ligadura expresiva y coma de respiración.

• Escalas: Do M y La m.
• Lecturas entonadas en Do Mayor y La menor. Alteraciones.
• Entonación de intervalos.
• Acordes: I, IV y V de la menor.

entonación).
• Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la figura
corchea incluyendo su silencio.
• Tonalidades de Do M y La m.
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EDUCACIÓN TEÓRICA
• Compases: Partes y fracciones fuertes y débiles.

• Síncopas: Muy largas, largas, breves y muy breves.
• Notas a contratiempo: Muy lagas, largas, breves y muy breves.
• Escalas Mayores y Menores: Do mayor y La menor.
• Acordes tonales de Do mayor y la menor.
• Intervalos: Numeración de los intervalos. Tonos y semitonos que
contienen los intervalos. Ascendentes y descendentes. Conjuntos y
disjuntos. Melódicos y armónicos. Simples y compuestos.
Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo

largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución
temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el
nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.
1º TRIMESTRE.

• Práctica y lectura de notas escritas horizontal y verticalmente en claves de
Sol en segunda y Fa en cuarta.
• Lectura medida en clave de sol y fa en cuarta.
• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo
de corcheas.
o 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea sin incluir su silencio.
• Práctica de la polirritmia.

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• Práctica vocal de movimientos melódicos sobre dificultades del trimestre.
• Escalas y arpegios: Do M y la m.
• Lecturas entonadas en clave de sol y clave de fa en cuarta.
• Lecturas entonadas en Do Mayor y la menor. Alteraciones accidentales.
expresión.
• Entonación de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justa y 4ª Aumentada
(fa-si).

entonación).
• Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura
corchea incluyendo su silencio y el tresillo de corcheas.
• Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.
Tonalidades de Do M y La m.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Breve repaso del curso anterior.

• Escalas Mayores y menores.
• Grados de la escala.
• Acordes tonales.
• Alteraciones. Semitonos diatónicos y cromáticos. El tresillo. Clave de Fa en
4ª.
• Teoría de los compases: Numerador y denominador. Compases simples y
compuestos. Compás de 6/8, 9/8 y 12/8. Subdivisión.
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• Intervalos: Ascendentes o descendentes, conjuntos o disjuntos, melódicos
o armónicos, simples o compuestos, unísono, numeración de los
intervalos.
2º TRIMESTRE

• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4. Ligadura aplicada a tresillo.
o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la corchea y su silencio. Ligaduras
aplicadas a negras y corcheas.

• Escalas y arpegios: Do M, La m, y Sol M.
• Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m
y Sol M.
• Entonación de intervalos: 5ª Justa. 5ª Aumentada (si-fa).
• Práctica conducente a la interiorización de términos y conceptos de
dinámica (p, f, mp, y mf, pp, ff) y agógica (Andante, Allegro, Lento,
Presto, Accelerando y Ritardando).
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semicorchea sin incluir su silencio. Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la
figura corchea sin incluir su silencio.
• Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples.
• Reconocimiento auditivo de los tipos de escala menor.
dificultades propias del trimestre.
• Tonalidades de Do M, La m y Sol M.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Clasificación de los intervalos: mayores y menores.

• Acentuación de las partes y fracciones. Síncopas: clases. Notas a
contratiempo. Aire o movimiento. El metrónomo. Diapasón.
• La frase musical.
• Tonalidad y Modalidad. Armadura de tonalidad.
• Orden de aparición de las alteraciones en la armadura.
• Tonos relativos.
TERCER TRIMESTRE

• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4. Corchea con puntillo semicorchea y viceversa.
Negra con puntillo dos semicorcheas y viceversa. Ligaduras
aplicadas a semicorcheas.
o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la corchea y su silencio. Ligaduras
aplicadas a negras y corcheas.
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• Escalas y arpegios: Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.
• Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La
m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.
• Entonación de intervalos: 6ª y 7ª Mayor y menor.

semicorchea sin incluir su silencio.
• Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.
• Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples.
• Reconocimiento auditivo de los tipos de escala menor.
• Tonalidades de Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Grados tonales y modales.

• Nombres de los grados de la escala.
• Clasificación de intervalos entre notas naturales.

temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el
nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.
21
1º TRIMESTRE.

• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4. Síncopas de negra combinada con dos
semicorcheas, corchea y/o silencio de corchea.
o 6/8, 9/8 y 12/8. Semicorcheas sin incluir su silencio.
• Utilización improvisada de los elementos del lenguaje musical propios del
curso con propuesta previa.
• Percusión rítmica a dos voces.
• Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto y con o

sin acompañamiento.
• Escalas y arpegios: Hasta una alteración.
• Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La
m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.
• Entonación de los cuatro tipos de escala menor (natural, armónica,
melódica y dórica).
• Entonación de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justas. 4ª Aumentada.
• Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de dinámica (p, f,
mp y mf, pp, ff, crescendo, diminuendo, sforzando) y agógica (Andante,
Allegro, Lento, Presto, Adagio, Allegretto y Moderato, Accelerando y
Ritardando).
expresión.
• Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones melódicas
sobre dificultades propias del curso.
• Reconocimiento de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justas. 4ª

Aumentada.
22
semicorchea sin incluir su silencio. Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la
figura corchea sin incluir su silencio.
• Tonalidades hasta una alteración.
• Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo
escuchado, con dificultades propias del curso.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Breve repaso del curso anterior: Tonalidad. Modalidad. Armadura de

tonalidad. Orden de aparición de las alteraciones en la armadura. Tonos
relativos.
• Teoría de los compases conocidos hasta el momento: unidad de pulso,
subdivisión y compás.
• Numeración y clasificación de intervalos simples: mayores, menores,
justos, aumentados y disminuidos.
• Nombre de los grados de la escala. Grados tonales y modales.
• Alteraciones propias, accidentales y de precaución.
• Enarmonía y unísono.
2º TRIMESTRE

• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4. Tresillo y seisillo de semicorcheas.
o 6/8, 9/8 y 12/8. Semicorcheas sin incluir su silencio. Puntillo
aplicado a la corchea.
• Dosillo de corcheas y cuatrillo de semicorcheas.
o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la semicorchea incluyendo su silencio.
Tresillo de semicorcheas.
• Percusión rítmica a dos voces.
23
• Escalas y arpegios: Hasta dos alteraciones.
• Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades mayores y
menores con un máximo de dos alteraciones en la armadura.
• Entonación interválica: 5ª Justa. 5ª Disminuida. 6ª y 7ª Mayor y menor.
expresión.
• Reconocimiento auditivo de intervalos: 5ª Justa. 5ª Disminuida. 6ª y 7ª

Mayor y menor.
• Reconocimiento auditivo de los cuatro tipos de escala menor.
• Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.
• Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Tonos relativos armónicos o tonos vecinos.

• Articulaciones y Acentuaciones.
• Grupos de valoración especial. Acordes.
• Acordes triadas: Perfectos mayores y menores.
• Inversión de intervalos simples.
• Teoría de los compases: Compases a un tiempo.
• Claves. Unísono de las claves o relación de las claves entre sí. Octava alta y
octava baja.
24
TERCER TRIMESTRE

• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4. Silencios de corchea con puntillo y silencios de
semicorchea.
o 6/8, 9/8 y 12/8. Silencios de corchea con puntillo y silencios de
semicorchea.
o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la semicorchea incluyendo su silencio.
• Equivalencias: pulso = pulso.
• Percusión rítmica a dos voces. Canon rítmico.

• Escalas y arpegios: Hasta dos alteraciones.
• Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta.
• Tonalidades mayores y menores con hasta dos alteraciones en la
armadura.
• Entonación de intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor. 4ª y 5ª Justa. 4ª
Aumentada y 5ª Disminuida.
• Entonación de acordes tríadas mayores y menores.
• Entonación de los cuatro tipos de escala mayor y menor.
expresión.
• Reconocimiento auditivo de acordes.

• Reconocimiento de intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor. 4ª y 5ª Justa.
4ª Aumentada y 5ª Disminuida.
25
• Reconocimiento auditivo de los cuatro tipos de escala menor.
• Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo de
semicorcheas. Tonalidades hasta dos alteraciones.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Aire o movimiento. Modificaciones del aire o movimiento. El matiz.

• Acordes tríadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª Aumentada y 5ª
Disminuida.
• Tipos de escala mayor.

Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a
lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una
distribución temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en
cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.
1º TRIMESTRE.

• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2 y 4/2.
• Figuras:
o 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la fusa en pulsos de negra.
o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la fusa en pulsos de corchea.
o 2/2, 3/2 y 4/2. Hasta la corchea y su silencio.
o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la fusa. El 3/8 a un tiempo sin incluir fusas.
• Subdivisión. Compases a un tiempo.
• Grupos de valoración especial contenidos en un pulso: dosillo, tresillo,
cuatrillo y seisillo.
• Doble puntillo.
• Improvisación rítmica y polirrítmica con o sin propuesta previa.
• Equivalencias de pulso = pulso y figura = figura.
26

• Tonalidades con un máximo de 3 alteraciones.
• Entonación de los cuatro tipos de escala mayor y menor.
• Entonación de intervalos: melódicos y armónicos hasta la 8ª.
• Acordes: M y m hasta 3 alteraciones. Acordes tonales.
• Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo con
identificación, conocimiento e interpretación de todos los términos de
agógica y dinámica que puedan presentarse de manera habitual.
• Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos rítmico –
melódicos para el acompañamiento de canciones.
• Práctica entonada de pequeñas formas musicales: canon, lied y rondó.
• Reconocimiento de escalas Mayores primer tipo y menores los 4 tipos.

• Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y
12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Tresillos y seisillos
de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y
cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.
• Tonalidades hasta tres alteraciones en la armadura.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Análisis de compases: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4. Unidad de pulso, subdivisión y

compás.
• Tonalidades: armaduras, tonos relativos, tonos vecinos.
• Grados tonales y modales.
• Clasificación de los intervalos. Inversión.
• Tipos de escalas mayores y menores.
• Acordes tríadas (repaso).
27
2º TRIMESTRE.

• Articulaciones rítmicas: ligadura, acento y picado, aplicados hasta la
corchea.
• Compases: 6/4, 9/4, 12/4. Hasta la corchea sin incluir su silencio.
• Cambio de compás y equivalencias de figura = figura y parte = parte entre
los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Abreviaciones y repeticiones.
• Compases de amalgama: 5/8, 5/4.
• Improvisación rítmica y polirrítmica.

• Tonalidades con un máximo de 4 alteraciones en la armadura.
• Práctica entonada de los cuatro tipos de escala mayor y menor.
• Entonación de intervalos melódicos y armónicos.
• Entonación de acordes tonales mayores y menores.
• Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos como
acompañamiento de canciones.

12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.
• Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de
corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.
escuchado con las dificultades propias del curso.
• Reproducción escrita memorizada de fragmentos rítmicos o rítmico
melódicos.
28
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Alteraciones dobles.
• Intervalos y su inversión.
• Relación de las claves entre sí.
• Tonos vecinos y homónimos.
• Análisis de los nuevos compases estudiados: unidad de pulso, subdivisión
y compás.
• Acordes triadas.
• Grupos de valoración especial.
• Repaso de los términos de agógica, dinámica…
TERCER TRIMESTRE

• Compases: Todos los estudiados.
• Cambio de compás y equivalencias de figura = figura y parte = parte entre
los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Improvisación rítmica y polirrítmica.

• Tonalidades con un máximo de 4 alteraciones en la armadura.
• Práctica entonada de los cuatro tipos de escala mayor y menor.
• Entonación de intervalos melódicos y armónicos.
• Entonación de acordes tonales mayores y menores.
• Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos como
acompañamiento de canciones.
29
• Reconocimiento de escalas Mayores 1º tipo y menores los cuatro tipos.
12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.
• Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de
corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.
escuchado con las dificultades propias del curso.
• Reproducción escrita memorizada de fragmentos rítmicos o rítmico
melódicos.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Repaso de los contenidos anteriores y preparación de la Prueba de Acceso

a 1º de Enseñanzas Profesionales.
30
V.- METODOLOGÍA
En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto

los principios generales de intervención educativa basados en el modelo
constructivista como una metodología específica en la enseñanza del Lenguaje
Musical para las enseñanzas básicas siguiendo los distintos bloques de
contenidos.
En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico activo,

motivador e integrador que propicie la utilización de unos métodos u otros en
función de las necesidades del alumnado en dicha etapa, ante situaciones y
actividades diversas. Además, creemos que las estrategias que se utilicen con
cualquier grupo deben variar con la frecuencia que sea necesaria para evitar la
monotonía producida por la repetición excesiva de las mismas técnicas.
Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse
métodos de razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y
realidades concretas próximas a la experiencia del alumnado) o deductivo que,
siguiendo el proceso mental inverso, también pueden ser útiles al discente en la
construcción de su propio conocimiento.
Hemos fomentado a lo largo de toda la programación de actividades una
enseñanza activa, haciendo que el alumnado se sienta en todo momento
protagonista de su aprendizaje, tomando parte en el mismo, intentando romper
de este modo la aparente oposición entre juego y trabajo.
Concedemos gran importancia a la socialización y al trabajo grupal
siendo nuestra especialidad no sólo una asignatura individual sino también
colectiva, por lo que trabajaremos distintas modalidades de agrupamiento:
debates y diálogos en gran grupo (asamblea) dirigidos por el profesor, trabajos
por equipos (grupos más reducidos) donde se fomente la colaboración de todos
los miembros para la realización de una tarea. Por supuesto, también damos
cabida a la actividad individual, pero siempre o casi siempre tras un previo
diálogo en grupo.
Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que
los conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además
atrayentes y cercanos a los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la
materia que nos ocupa, relacionar los elementos del Lenguaje Musical con la
práctica instrumental que realizan.
31
En este apartado queremos resaltar algunos aspectos metodológicos

específicos de cada uno de los bloques de contenidos en los que aparece
dividida la materia.
Educación, lectura e improvisación rítmica.

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del Lenguaje
Musical. Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el
momento (y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas
y cada una de las sesiones de clase. Consideramos importante hacer un
seguimiento semanal e individual del discente en este aspecto, y por ello,
además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la lectura individual de
tal forma que el profesor haya anotado el seguimiento de cada uno de los
alumnos.
Por otro lado, es necesario crear el hábito de lectura diario fuera del
período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez
aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades en clase, se estudiarán en casa.
Finalmente, el desarrollo de la creatividad y la improvisación es fácil de
abordar desde la educación rítmica, al estar ausentes otras dificultades
auditivas o melódicas.
Entre las actividades de enseñanza-aprendizaje recogidas en este bloque
destacamos:
• Ejercicios de percusión corporal a una o varias voces, para la práctica,
asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos. Polirritmias.
• Lectura de lecciones y ejercicios breves en las claves estudiadas (Sol en 2ª
y Fa en 4ª), individual y en grupo, y de dificultad creciente.
• Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.
• Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.
• Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.
• Improvisación rítmica dirigida por el profesor sobre un ostinato
propuesto.
• Lectura a vista de fragmentos rítmicos.
Educación vocal, entonación e improvisación melódica.

Las prácticas de entonación, al igual que las de lectura rítmica, son una
constante en la dinámica de clase. A pesar de tratarse por separado, el trabajo
vocal está íntimamente ligado a la educación auditiva, siendo siempre una
actividad previa al reconocimiento auditivo.
Consideramos que la propuesta de ejercicios de entonación debe ser
amplia y variada. Ésta incluirá escalas, arpegios, acordes, frases musicales,
lecciones tanto en modo Mayor como menor así como ejercicios de distintas
dimensiones y configuración formal, canciones populares, fragmentos de obras
32
clásicas y además, la práctica de la interválica pura como manera de fijar en la
mente distancias sonoras.
Las actividades tipo relacionadas con el trabajo melódico entonado en
esta etapa se pueden resumir así:
• Entonación de escalas, arpegios, acordes, cadencias.
• Entonación de intervalos aislados del contexto armónico – tonal
(interválica pura).
• Entonación a vista de fragmentos rítmico – melódicos, de dificultad
progresiva, adaptados a los diferentes cursos.
• Realización de ejercicios de técnica vocal (si es necesario), prestando
especial atención a aquellos alumnos que están cambiando la voz.
• Entonación de frases musicales en la tonalidad o tonalidades estudiadas
como introducción a la práctica de lecciones.
• Memorización de fragmentos musicales progresivamente más amplios.
• Improvisación vocal de partes de frases musicales en los tonos
estudiados.
• Acompañamientos basados en ostinatos melódicos o rítmico-melódico
sobre los grados tonales de una escala.
• Interpretación de lecciones a una, dos o más voces (al menos en el
segundo ciclo) en las tonalidades estudiadas hasta el momento con una
correcta matización y fraseo.
• Entonación de fragmentos de obras del repertorio clásico y de canciones
populares de Andalucía.
Educación auditiva, escritura y dictado musical.

En nuestro sistema educativo, la música ha venido marcada por la
tradición latina de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de los distintos
contenidos musicales de forma visual, particularmente en lo que se refiere al
Solfeo y a la Armonía. Sin embargo, en el transcurso del siglo XX, el interés por
el oído musical se ha visto acrecentado de forma importante; la educación
auditiva, en las modernas pedagogías aplicadas a la enseñanza musical, tiene
especial interés por razones obvias.
Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el
tiempo y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender,
memorizar, representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el
instante en el que transcurren.
Planteamos en esta programación didáctica dar cabida al mayor número
posible de actividades relacionadas con la percepción auditiva y comprensión
del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la audición en las
clases de Lenguaje Musical no quede reducida solamente a la realización de un
dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana.
Siendo conscientes de la tradicional dificultad y a veces frustración que el
dictado genera en el alumnado, pretendemos, sin renunciar a esta práctica,
33
aislar las diferentes dificultades de la audición (ritmo, intervalo, acorde, línea
melódica, percepción del tono y compás), de tal manera que el discente
encuentre asideros que le permitan comprender los distintos elementos
presentes en el dictado, sin que éste sea percibido como un “caos” sonoro
imposible de transcribir.
Los ejercicios de audición planteados en esta programación didáctica no
son todos escritos, sino que muchos de ellos, se realizan previamente a la
práctica de la entonación o tras una explicación teórica (reconocimiento
auditivo de tipos de escalas, acordes o intervalos por ejemplo).
En definitiva, las actividades relacionadas con la educación auditiva en
este curso recogen los siguientes aspectos:
• Reconocimiento auditivo de escalas, intervalos, acordes y cadencias.
• Reconocimiento auditivo de compases de forma aislada.
• Realización de dictados rítmicos con las dificultades estudiadas (por
escrito).
• Realización de dictados melódicos y rítmico-melódicos (con una
dificultad rítmica menor a la estudiada y siempre a una voz en esta
etapa) en las tonalidades trabajadas a lo largo del curso (por escrito).
• Realización de ejercicios escritos de reconocimiento de intervalos sobre
una nota dada y de tipos de acordes sobre la fundamental.
Teoría del lenguaje musical.

Este último bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición
de una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de
la materia.
Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos
momentos de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el
alumnado. Cada vez que se aborda un nuevo contenido, y una vez planteadas
las explicaciones pertinentes y resueltas en grupo cualquier duda, el discente
trabajará aquéllos a través de la realización de ejercicios prácticos.
En este sentido, los profesores del departamento elaboran fichas de
actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Algunos de
los ejercicios serán corregidos en clase mientras otros deben ser realizados fuera
del horario escolar y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual de
esta parte de la materia (independientemente de las evaluaciones al final del
trimestre).
La importancia de las nuevas tecnologías en la actualidad es una
poderosa herramienta por la que también se debe proporcionar al alumnado el
acceso a recursos en línea, de gran ayuda, en el refuerzo de contenidos teóricos
y auditivos (por ejemplo, a destacar el portal www.teoría.com o las actividades
interactivas elaboradas en la plataforma Wix o Educaplay).
VI.- EVALUACIÓN
34
La evaluación es un proceso que abarca toda la actividad de enseñanza-
aprendizaje e implica a todos los elementos de la acción educativa, desde el
alumno/-a hasta el contexto educativo (centro, educador/técnico y diseño de la
programación). Se plantea desde tres dimensiones:
- Evaluación inicial: con carácter diagnóstico. Nos permitirá conocer los
conocimientos previos de los alumnos, sus enfoques y metas de
aprendizaje, sus necesidades, características y posibilidades.
- Evaluación continua o de procesos: es la más importante de los tres

modelos. Nos permite un control y seguimiento del proceso de
enseñanza-aprendizaje posibilitando su progresiva y continua
adecuación a las dificultades y necesidades que vayan surgiendo
respecto a la planificación inicial.
- Evaluación final o de resultados: es el modelo tradicional para evaluar

el rendimiento de los alumnos. Consiste en comparar los objetivos
iniciales con los resultados finales. La calificación obtenida en la tercera
evaluación supondrá la calificación global del curso. No debe ser el único
medio de evaluación, pero nos servirá como referente para medir los
avances del alumno/-a.
Sin embargo, la evaluación no afecta sólo a los alumnos. A través de la

autoevaluación individual o a través de la colaboración de los departamentos
didácticos, el docente puede analizar su práctica y establecer las vías de mejora.
6.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS

BÁSICAS DE MÚSICA
Los criterios de evaluación para las Enseñanzas Básicas de Música, en la

asignatura de Lenguaje Musical, según la Orden de 24 de junio de 2009, en su
Anexo I, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música
en Andalucía, serán los siguientes:
1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con
percusiones.
Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la
capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos
sonoros como en su realización motriz.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del
acento periódico.
35
Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como
referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del
acento periódico base del compás.
3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.
Este criterio tiene por objeto lograr una correcta interiorización del pulso
que permita al alumno o alumna una adecuada ejecución individual o colectiva.
4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida,
estructuras rítmicas de una obra o fragmento.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de
encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión
y dentro de un tempo establecido.
5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.
Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno o alumna
para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación.
6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.
Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización
práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. En este caso
solamente:
1) negra=negra, 2) negra=negra con puntillo, 3) negra=blanca, 4)
corchea=corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).
7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno o la alumna para
aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal
aplicando una respiración adecuada a las indicaciones expresivas presentes en
la partitura. De producirse acompañamiento instrumental, éste no reproducirá
la melodía. Se trabajarán melodías tonales de hasta cuatro alteraciones,
pudiendo contener cambios de modo y modulaciones a tonos vecinos.
8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un
fragmento musical y reproducirlo de memoria.
Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna
para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-
rítmico, a partir de la observación de la partitura.
9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o
justos en un registro medio.
Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del
alumno o alumna, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien
entonando este último.
10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.
Se pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para reconocer
este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su
audición inteligente.
11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o
acordales partiendo de un sonido dado.
36
Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir
un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente
la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.
12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.
Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad
creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no,
acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.
13. Improvisar melodías tonales breves.
Con este criterio se pretende comprobar la asimilación por parte del
alumno o alumna de los conceptos tonales básicos.
14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno o alumna para
interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de
dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos
rítmicos o melódico -tonales, o bien a ambos conjuntamente.
15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas o interpretadas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad
del alumno o alumna para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos,
modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los
aspectos que deban ser identificados, o bien dejando libremente que
identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.
16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo
de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de
seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma
musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales
y secundarias.
17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna
para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
18. Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular
vocal de Andalucía.
Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna
en su capacidad para entonar e interpretar las melodías del repertorio musical.
19. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias
de aprendizaje.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la
alumna sigue las instrucciones de su profesor o profesora, identificando los
aciertos y los errores en su aprendizaje y elaborando planes para solucionarlos.
20. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud
reflexiva y espíritu crítico.
alumna coopera activamente con el resto de los componentes del grupo y se
37
implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias
de aprendizaje.
21. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud
reflexiva y espíritu crítico.
alumna coopera activamente con el resto de los componentes del grupo y se
implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias
de aprendizaje.
6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La valoración del rendimiento educativo se someterá al principio de

evaluación continua y se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación que
coincidirá con el final de cada trimestre. La calificación de la tercera evaluación
supondrá la calificación global del curso.
Para evaluar a los alumnos en la asignatura de Lenguaje Musical se
tendrán en cuenta dos apartados:
1. Actitud del alumno (10% de la calificación).
2. Evaluación de conceptos (90% de la calificación):
o Notas de clase: 50% de la calificación.

o Examen trimestral: 40% de la calificación.
Para calificar la actitud del alumno se tendrán en cuenta las faltas de

asistencia, dado la singularidad e importancia de la asignatura, será primordial
y necesaria para la consecución de los objetivos de la misma, estableciéndose 5
faltas al trimestre, justificadas o no (especificadas en el R.O.F.). Por tanto,
obtendrá evaluación negativa en el trimestre todo alumno/-a que tenga en su
haber cinco ausencias, según lo estipulado anteriormente, al no haber sido
posible aplicársele el proceso de evaluación continua. No obstante, el alumno
tendrá derecho a examen al finalizar el trimestre.
Asimismo, se tendrá en cuenta también la puntualidad, la atención en
clase, el respeto al grupo y al profesor, la presentación de los trabajos, el trabajo
diario, la participación, el cuidado en el material propio de la asignatura, etc.
Para evaluar los conceptos, los instrumentos de evaluación vendrán de
los diarios de clase, con los que se pretende ver la evolución del alumnado día
a día. También se tendrán en cuenta los ejercicios rítmicos, teóricos y dictados
musicales realizados y todas aquellas actividades que el profesor/-a estime
oportuno siguiendo los cuatro pilares en los que se fundamenta el Lenguaje
Musical:
• Audición (Dictado).
38
• Entonación.
• Ritmo.
• Teoría.
También se harán pruebas específicas de ritmo, entonación, audición y
teoría para comprobar la evolución de los alumnos/-as tanto en lo referido a los
procesos como en lo referido a las actitudes.
La calificación de la asignatura de Lenguaje Musical en las Enseñanzas
Básicas de Música es de Insuficiente (1-4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7-8) y
Sobresaliente (9-10).
Para superar el trimestre, los cuatro apartados: ritmo – entonación –
dictado y teoría deben de tener una puntuación como mínimo de un 5. Con
uno de estos apartados o varios por debajo de 5 la calificación sería
Insuficiente y por lo tanto significaría el no haber conseguido los objetivos y
contenidos correspondientes al trimestre o al curso.
La nota final trimestral, siempre que en cada uno de los cuatro apartados
obtengan la calificación mínima exigida, será la media entre ellos.
La calificación de los alumnos/-as se llevará a cabo en base a los
siguientes criterios según los diferentes apartados en los que se articula la
asignatura:
Educación Rítmica
La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en
su caso, la prueba trimestral. Las actividades rítmicas propuestas (tanto en clase
como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado. Dichas
pruebas son:
• Lecturas rítmicas.
• Lecturas en diferentes claves (cuando corresponda).
La calificación final de este apartado será la nota media de los dos
subapartados anteriores.
Educación Vocal y Entonación
su caso, la prueba trimestral. Las actividades vocales propuestas (tanto en clase
como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado. Dichas
pruebas son:
• Lecturas entonadas (realizadas en clase).
• Lecturas entonadas de intervalos, escalas y acordes (realizadas en clase).
Educación Auditiva
su caso, la prueba trimestral. Las actividades auditivas propuestas (tanto en
clase como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado. La
no realización de las mismas bajará un punto en la prueba trimestral de
39
Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las
realizase. Dichas pruebas son:
• Dictado rítmico (realizados en clase).
• Audición de intervalos, escalas y acordes (realizados en clase).
• Dictado rítmico – melódico a una voz (realizados en clase).
La calificación final de este apartado será la nota media de los tres
Educación Teórica
su caso, la prueba trimestral. Las actividades teóricas propuestas (tanto en clase
como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado.
Siempre se tendrá en cuenta la actitud del alumno/-a, en los apartados
referidos anteriormente.
6.3. PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE
Los alumnos/-as con la asignatura de Lenguaje Musical del curso anterior

pendiente de recuperar estarán obligados, por la normativa vigente, a asistir a
ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, cuando el
profesor/-a (del curso pendiente) considere que los alumnos/-as afectados han
asimilado los contenidos mínimos del curso, podrá ofrecerles la posibilidad de
no asistir ya a dicha clase el resto del curso. A partir de ese momento, el docente
se lo comunicará al tutor/-a para que quede constancia en el acta de evaluación.
Los alumnos/as que soliciten la ampliación de un curso durante las

Enseñanzas Básicas de Música deberán realizar una prueba durante la primera
semana del mes de diciembre. Dicha prueba será elaborada por los profesores y
profesoras del departamento y común para todos los alumnos que la realicen.
En ella se valorarán los conocimientos que posee el alumno en relación a los
cuatro bloques de la materia (educación rítmica, melódica, teoría de la música y
audición de cara a la ampliación) al curso siguiente. El aspirante que sea
evaluado de forma positiva tendrá la oportunidad de continuar asistiendo al
curso que abandona y al nuevo curso.

40
La revisión de la Programación Didáctica de la asignatura será un
proceso permanente. Para este fin se establecerán reuniones periódicas para el
seguimiento de la misma. Fruto de estas reuniones entre el profesorado del
departamento surgirán las diferentes mejoras en el documento a introducir en
una posterior revisión. Será labor de la Jefatura de Departamento recoger cada
propuesta en el acta de reunión correspondiente al finalizar cada trimestre.
Las informaciones recogidas se plasmarán en la memoria final de curso y
servirán como argumento al inicio del siguiente para la revisión de las
programaciones didácticas, contribuyendo de esta forma a la permanente
actualización y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Es responsabilidad de todos los miembros del Departamento, además,
contribuir a la divulgación de la programación de la asignatura, informando de
la misma y poniéndola a disposición de todos los alumnos y sus familias.
VII.- CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES
41
7.1.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL PRIMER CURSO DE
PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
EDUCACIÓN RÍTMICA
• Lectura medida en clave de sol y fa en 4ª.

• Figuras: hasta las semicorcheas en grupos de cuatro.
• Compases simples de 2/4, 3/4 y 4/4.
EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN
• Tonalidades de Do M y la m.
• Nociones básicas de fraseo, expresión, matiz y modificaciones del tempo.
• Lecturas entonadas en clave de sol con las dificultades rítmicas
mencionadas anteriores.
• Lecturas entonadas en clave de fa en 4ª con los sonidos Do, Re, Mi, Fa, Sol
y figuras hasta la corchea y su silencio.
EDUCACIÓN AUDITIVA
• Dictado melódico-rítmico con las tonalidades de Do M y la m, en 2/4, 3/4

y 4/4 hasta la corchea y su silencio.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Pentagrama.
• Figuras de las notas y silencios.
• Líneas adicionales.
• Líneas divisorias.
• Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.
• Signos de prolongación.
• Síncopas y contratiempos.
• Escalas de Do M y La m. Tonos y semitonos. Alteraciones.
• Numeración de intervalos.
7.2.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL SEGUNDO CURSO DE

PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
EDUCACIÓN RÍTMICA
42
• Lectura medida en clave de sol y fa en 4ª.
• Tresillo de corcheas, síncopas y contratiempos breves en los compases:
2/4, 3/4 y 4/4.
• Compases de 6/8, 9/8 y 12/8, hasta la corchea y su silencio.
• Tonalidad de Do M y la m. Semitono diatónico y cromático.

• Escalas de Do M y la m en todas sus variantes.
• Práctica y reconocimiento de todos los intervalos.
• Tonalidades de Sol M, mi m, Fa M y re m.
• Lecturas entonadas en clave de sol y fa en 4ª con todas las dificultades
rítmicas mencionadas anteriores.
EDUCACIÓN AUDITIVA
• Dictados melódico-rítmicos en las tonalidades de Do M, la m, Sol M y Fa

M. Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 con las dificultades expuestas en los
apartados anteriores.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Acordes tonales.
• Clasificación de los intervalos según la numeración, ascendente-
descendente, conjunto-disjunto,simple-compuesto
• Síncopas y notas a contratiempo.
• Escala Mayor y menos. Tonos y semitonos.
• Nombre de los grados de la escala. Grados tonales y modales.
• Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.
• Orden de la aparición de las alteraciones en la armadura.

SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
EDUCACIÓN RÍTMICA
43
• Semicorchea, silencio de semicorchea y de corchea con puntillo en los
compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8 y 3/8.
• Compases de 2/8 y 3/8.
• Compases simples: tresillos y seisillos de semicorcheas.
• Compases compuestos: dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas.

• Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura.
• Escalas Mayores. Tipos de escalas menores.
• Intervalos hasta la 8ª Justa.
EDUCACIÓN AUDITIVA
• Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta
la figura de semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo de semicorcheas.
Tonalidades hasta dos alteraciones.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Enarmonía y unísono.
• Acordes mayores y menores.
• Intervalos simples y su inversión.
• Tonalidades.
• Grupos de valoración especial: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.

SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
EDUCACIÓN RÍTMICA
44
• Compases de 2/8, 3/8 y 4/8 (hasta la fusa sin incluir su silencio), 2/2 y 3/2
(hasta la corchea incluyendo su silencio) y 6/4 (hasta la corchea sin incluir
su silencio).
• Cambios de compás. Equivalencias: parte = parte y figura =figura.
• Fórmulas rítmicas contenidas en un pulso: dosillo, tresillo, cuatrillo y
seisillo.
• Fusas en compases con denominador 4 y 8.
• Doble puntillo.
• Tonalidades hasta cuatro alteraciones en la armadura.

• Tipos de escalas mayores y menores.
• Intervalos hasta la 8ª Justa.
EDUCACIÓN AUDITIVA

• Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
hasta la figura de semicorchea sin incluir su silencio. Seisillos de
semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos
de semicorcheas en los compuestos. Tonalidades hasta tres alteraciones
en la armadura.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Tipos de escalas Mayores y menores.

• Dobles alteraciones.
• Intervalos simples y su inversión.
• Cambios de compás de parte = parte y figura = figura entre 2/4, 3/4, 4/4,
6/8, 9/8 y 12/8.
• Compases de 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4, 12/4, 2/8, 3/8 y 4/8.
• Armadura de las tonalidades. Tonos relativos. Tonos vecinos.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS

BÁSICAS SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES
45
De acuerdo con el Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece
la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en
Andalucía, podrá accederse a cada curso de las citadas enseñanzas, sin haber
cursado los anteriores, siempre que el aspirante demuestre poseer los
conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.
8.1.- PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS
BÁSICAS
Esta prueba estará compuesta por cuatro ejercicios:
TEORÍA, DICTADO, RITMO Y ENTONACIÓN
1) En el ejercicio teórico entrarán cuestiones básicas del lenguaje musical

establecidas en la programación del primer curso de lenguaje.
2) Dictado. Este ejercicio consistirá en un dictado melódico -rítmico de 4- 8

compases en Do Mayor y con intervalos conjuntos y terceras mayores y
menores y cuartas y quintas justas. Se dirá la primera nota del dictado y se
repetirá cada fragmento de dos compases seis veces como máximo.
3) El ejercicio rítmico estará escrito en clave de sol y en compás de 2/4,3/4 ó

4/4 y con dificultades propias de 1º curso de lenguaje musical.
4) La lección de entonación estará escrita en la tonalidad de Do Mayor y con

dificultades propias del 1º curso de lenguaje.
En estos ejercicios se valorará la correcta afinación de los intervalos que
aparezcan en la lección, la ubicación de la tonalidad a lo largo del ejercicio, la
correcta ejecución rítmica y la realización de la agógica y la dinámica.

BÁSICAS
TEORIA, DICTADO, RITMO Y ENTONACION
1) En el ejercicio teórico entraran cuestiones básicas del lenguaje musical

establecidas en la programación de 2º Curso de lenguaje.
2) Dictado. Este ejercicio consistirá en un dictado melódico rítmico de 8

compases en Do Mayor o La menor, y con la dificultad establecida en el curso
segundo de lenguaje. Se dirá la primera nota del dictado y se repetirá cada
fragmento seis veces como máximo.
46
3) El ejercicio rítmico estará escrito en clave de sol o de fa en cuarta y con las
dificultades propias del segundo curso de lenguaje musical.
4) La lección de entonación estará escrita en la tonalidad de Do Mayor o La

menor y con dificultades propias del segundo curso de lenguaje.

BÁSICAS
TEORIA, DICTADO, RITMO Y ENTONACION
1) En el ejercicio teórico se plantearán cuestiones básicas del lenguaje musical

establecidas en la programación de primer curso de segundo ciclo de lenguaje
musical.
2) Dictado. Este ejercicio consistirá en un dictado melódico rítmico de 8
compases en Do Mayor, La menor, Sol Mayor o Mi menor y con las dificultades
propias del primer curso de segundo ciclo de lenguaje musical. Se dirá la
primera nota del dictado y se repetirá cada fragmento seis veces como máximo.
3) El ejercicio rítmico estará escrito en clave de sol o de fa en cuarta y con las
dificultades propias del primer curso de segundo ciclo de lenguaje musical.
4) La lección de entonación estará escrita en una tonalidad cuya armadura no
excederá de un sostenido o un bemol y con dificultades propias del primer
curso de segundo ciclo de lenguaje musical.
IX.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE

47
La atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo
(NEAE), se centra en alumnos extranjeros, con altas capacidades intelectuales
(superdotados) y finalmente aquellos que poseen necesidades educativas
especiales (discapacidad física o psíquica).
Por la propia naturaleza de nuestras enseñanzas, no se contempla la
posibilidad de alumnado con discapacidad intelectual, aunque sí podría
haberlo con algún tipo de discapacidad física, debiendo tomarse las medidas
necesarias para solventar este tipo de dificultades.
Por otro lado, el R. D. 943/2003, recoge en su artículo noveno los criterios
generales para flexibilizar la duración de los diversos grados, ciclos y niveles
para los alumnos superdotados intelectualmente en las enseñanzas de Régimen
Especial.
Finalmente, y entendiendo la atención a la diversidad como algo que
afecta a todo el alumnado, somos conscientes de que en el aula nos
encontramos con alumnos y alumnas de edades muy cercanas entre sí y de
similares características, pero también es posible constatar que cada uno de
ellos es un ser único e irrepetible. Sus capacidades (físicas, mentales y psíquicas)
nunca son las mismas. Por eso, en todo momento debemos contar con las
peculiaridades y diferencias reales que caracterizan a cada uno de los alumnos.
Así, en la presente programación se han tenido presente los siguientes aspectos:
• La evaluación inicial del grupo – clase en los primeros días lectivos tiene
como objetivo específico detectar los conocimientos previos del grupo en
el punto de partida.
• El orden y secuenciación de las actividades didácticas es progresivo, para
que se avance desde un punto de dificultad menor en los contenidos a
uno mayor.
• El desarrollo y la estructuración de la programación didáctica facilitan la
detección y localización de dificultades en el aprendizaje.
• Se planifican diferentes tipos de actividades para atender el ritmo
individual de aprendizaje de cada alumno. Así, contemplamos
actividades de refuerzo, de consolidación de aquellos aprendizajes que
consideramos básicos; por otro lado, hemos diseñado otro tipo de
actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad
mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema tratado.
X.- EDUCACIÓN EN VALORES. TRANSVERSALIDAD
48
Las leyes educativas plantean la educación en valores, desde todas las
actividades del centro o bien en asignaturas específicas (en lo que se refiere a las
enseñanzas de régimen general).
Si bien en los planteamientos formativos de las enseñanzas especiales no
han tenido, tradicionalmente, cabida su tratamiento, no es complejo abordarlos
desde la enseñanza del Lenguaje Musical. A modo de resumen, recogemos los
siguientes:
Educación Ambiental
La educación ambiental es tratada en nuestra materia a través del interés
despertado por el estudio de la contaminación sonora, el cuidado por la
producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al
silencio como marco imprescindible en la ejecución y la escucha musical.
Educación para la salud

La práctica musical se realiza corporalmente, por lo que ayuda a apreciar
y valorar el propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento, tanto global
como segmentario.
El conocimiento de la voz y de los cambios que se producen en ella es
fundamental a la hora de considerar la higiene vocal. Promueve, además, la
adopción de hábitos de vida más saludables, evitando vicios que afecten al
aparato respiratorio e intentando conseguir una forma física adecuada.
Además, es necesario recordar que la música, por sus componentes
afectivos, fisiológicos e intelectuales, incide positivamente en el equilibrio
personal y anímico de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente
como del intérprete o del creador.
Educación para la igualdad entre los sexos

Conviene tener presente que toda actividad musical en grupo parte del
principio de la integración, del reparto de trabajo y respeto mutuo a los demás
integrantes de la clase, independientemente de su sexo.
Por otro lado, aunque la enseñanza de la música no está relacionada con
el sexo del alumnado, algunas actividades pueden servir como demostración de
las diferencias y similitudes existentes entre hombres y mujeres y la necesidad
de su complementariedad; desde el punto de vista de la práctica vocal, este
hecho es evidente a la hora de cantar a voces mixtas.
Educación para la paz y la tolerancia

La aceptación de las reglas de actuación en clase, la ubicación en el plano
sonoro adecuado, la atención y respeto a los demás en la práctica vocal e
instrumental, implican un acatamiento de las normas, imprescindible a la hora
de considerar el desarrollo social del individuo, especialmente en lo que a la
interacción con los otros componentes del grupo se refiere.
49
Educación para el ocio y el consumo
Se hace necesario inculcar en el alumnado el sentido del ocio, del
aprovechamiento de su tiempo a través de actividades lúdico – musicales
extraescolares. Las diferentes ofertas existentes favorecen en el alumnado el
desarrollo personal, tanto físico como espiritual, entendiendo este último como
un crecimiento de la sensibilidad, la cultura y el sentir estético.
Es conveniente desarrollar en el discente, desde las enseñanzas de
música, una actitud crítica ante el fenómeno musical a través de audiciones
comparadas.
Educación moral y cívica

La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales
basados no sólo en el respeto y acatamiento de las normas, sino también en la
necesidad de su existencia. Sería imposible considerar, por ejemplo, la práctica
musical en grupo si no se tuvieran en cuenta aspectos como la entrada
simultánea, el mantenimiento del plano sonoro adecuado, la actitud de escucha
a los demás, el respeto mutuo, etc. Por ello, este transversal debe estar presente
referido a los demás compañeros, el material de aula o la relación con el
profesor.
XI.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Los alumnos pertenecientes a este Departamento tendrán como actividad

complementaria la asistencia a todos los conciertos, charlas, conferencias, etc.
que se organicen en el centro siempre que el desarrollo y cumplimiento de la
programación didáctica (objetivos y contenidos) lo permitan, excepto en
aquellos casos que la asistencia sea obligada.
XII.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO
50
Para el curso 2014 – 2015, los libros de texto utilizados en la asignatura de
lenguaje musical para las Enseñanzas Básicas son los siguientes:
1º CURSO 1º CICLO
• Lenguaje Musical Rítmico I (Editorial Si b).

• Lenguaje Musical Melódico I (Editorial Si b).
• Nuevos Cuadernos de Teoría 1º Elemental (Ibáñez – Cursá).
2º CURSO 1º CICLO
• Lenguaje Musical Rítmico II (Editorial Si b).

• Lenguaje Musical Melódico II (Editorial Si b).
1º CURSO 2º CICLO
• Lenguaje Musical Rítmico III (Editorial Si b).

• Lenguaje Musical Melódico III (Editorial Si b).
2º CURSO 2º CICLO
• Lenguaje Musical Rítmico IV (Editorial Si b).

• Lenguaje Musical Melódico IV (Editorial Si b).
Los materiales de audición y dictado para trabajo en casa así como el

material complementario (fichas de trabajo, fragmentos de otros manuales, etc)
serán utilizados por cada profesor del departamento en función de las
necesidades y la evolución de sus grupos – clase.
RECURSOS MATERIALES
51
• Pizarra pautada.
• Piano.
• Atriles.
• Equipo de música.
XIII.- BIBLIOGRAFÍA
Como bibliografía de referencia, tanto para el profesorado que imparte la

asignatura de Lenguaje Musical (y el correspondiente Departamento), como para
el alumnado, recogemos los siguientes manuales:
• ARAVAL (varios autores): “Lenguaje musical” 4 volúmenes. Libros del

alumno y el profesor. Editorial Piles. Valencia, 1997.
• BELLÓN, S., MORENO, M.: “Teoría del lenguaje musical” Varios
volúmenes. Música Didáctica S.L. Madrid, 2001.
• COPLAND, A.: “Cómo escuchar la música” Fondo de Cultura
Económica. Madrid, 1992.
• DE PEDRO, D.: “Teoría completa de la música” 2 Volúmenes. Real
Musical. Madrid, 1999.
• DELGADO, M. L., MOLERO, J., y otros: “Teoría de la música”. 5
volúmenes. Imprenta moderna. Córdoba, 1981.
• FUENTES Y CERVERA, P.: “Pedagogía y didáctica para músicos”
Editorial Piles. Valencia, 1992.
• GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J. y otros: “Lenguaje musical melódico”
(varios volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 2006 (reimpresión).
• GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J.: “Lenguaje musical rítmico” (varios
volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 1998.
• GOLDARAZ, J. J.: “Afinación y temperamento en la música occidental”
Alianza Música. Madrid, 1992.
• LÓPEZ ARTIGA, A.: “La transposición. Teoría y práctica”. Piles.
Valencia, 1988.
52
IBAÑEZ CURSÁ: "Nuevos Cuadernos de Teoría" (Grado elemental 1-4).
Real Musical. Madrid, 2003.
• LOPEZ DE ARENOSA, E.: "Dictado Musical". Real Musical. Madrid,
2000.
• LOPEZ DE ARENOSA, E.: “Ritmo y lectura, 1, 2 y 3” Real Musical.
Madrid, 2001.
• LOPEZ DE ARENOSA, E/OLIVER, A/PILDAIN, J: “Lenguaje musical 1,
2, 3”. Real Musical. Madrid, 2000.
• LORAS VILLALONGA, R. MEDINA SENDRA, D. y JORDÁ TORRES,
C.: “Aspectos teóricos del lenguaje musical II” Rivera Editores, Valencia,
2001.
• MANCHADO, M. L., CANO, J.: “305 dictados a 1 y 2 voces”. Real
• MARTENOT, M.: “Principios fundamentales de formación musical y su
aplicación” Editorial Rialp. Madrid, 1993.
• MARTÍN, C., MOLERO, J.: ¿Quieres saber música? Lenguaje Musical 1 y
2 LOGSE. Editorial Alpuerto. Madrid, 1996.
• MOLINA, Emilio (1998) "Improvisación en el Lenguaje Musical” Libros
1, 2, 3 y 4. Real Musical. Madrid, 1998.
• NAVARRETE, A. M.: “El lenguaje de la música” (varios volúmenes).
Sociedad Didáctico Musical. Madrid, 1993.
• ORTIGA, J., BARCELÓ, J. L.: “Dictado musical. Manual para el
profesor”. Varios niveles. Editorial Piles. Valencia, 1988.
• PERANDONES, M. A.: “Nueva Metodología del lenguaje musical” 6
Volúmenes. Mundimúsica Garijo. Madrid, 1994.
• ROBLES, G.: “Dictados musicales” (Varios volúmenes). Ediciones Si b.
Málaga, 1995.
• RONCERO, V.: “Andante. Lenguaje Musical” (varios volúmenes). Libros
del alumno y del profesor. Rivera Editores. Valencia, 2002.
53
• SÁNCHEZ CASTRO, A.: Descubre la música. Lenguaje musical.
Córdoba, Autor-editor de obra propia, 1994.
• SARGET, M. A., BELTRÁN, M., MOLTÓ, M. A.: “Lenguaje musical”
(varios volúmenes). Libro del alumno y del profesor. Editorial Piles.
Valencia, 1995.
• SIERRA, F.: “Para cantar” (cuatro volúmenes). Mundimúsica Ediciones.
Madrid, 2006.
• VEGA, P., GARCÍA – PALAO R., A.: “Teoría del lenguaje musical y
fichas de ejercicios” Ediciones Si b. Málaga, 2007.
• ZAMACOIS, J.: “Teoría de la música” Labor. Barcelona, 1954.
• ZAMORANO, A.: “Nuevos dictados progresivos” Varios volúmenes.
Mundimúsica Ediciones, 2004.
54
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE LENGUAJE MUSICAL.
Enseñanzas Profesionales.
Sevilla, Octubre 2018

1
ÍNDICE DE CONTENIDOS
II. COMPETENCIAS BÁSICAS
III.- OBJETIVOS
3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MUSICA.
3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS


4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO PRIMERO
4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO SEGUNDO
V.- METODOLOGÍA
VI.- EVALUACIÓN
6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES .
6.2.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN SECUENCIADOS POR CURSOS
2
VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES
7.1.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL PRIMER CURSO DE ENSEÑANZA

PROFESIONAL
7.2.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL SEGUNDO CURSO DE

ENSEÑANZA PROFESIONAL
VIII.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
IX.- PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
X.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZA

PROFESIONAL SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES
10.1.- PRUEBA DE ACCESO A 2º
10.2.- PRUEBA DE ACCESO A 3º
XI.- EDUCACIÓN EN VALORES (TRANSVERSALIDAD)
XII.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE

XIII.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
XIV.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO
XV.- BIBLIOGRAFÍA
3
Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse. Toda
tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación,
para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de
estrés posible.
Más tarde, la experiencia y la confrontación con la realidad nos permitirán
innovar y dejar espacios y tiempos para el toque personal, pero la garantía de los
resultados la ponen básicamente el tener en cuenta con tiempo las grandes
cuestiones: qué, cómo y cuándo.
Las y los docentes necesitamos, como cualquier otro profesional, planificar
nuestra actividad. Esta planificación resulta imprescindible, por un lado, para
cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en nuestro
entorno, y, por otro, para alejarse del intuicionismo y del activismo. Es lo que
denominamos planificación didáctica, que incluiría la programación didáctica,
realizada por los departamentos y la programación de aula realizada por el
profesorado para su tarea cotidiana.
Este documento es una programación didáctica, punto de inflexión entre las
macro estructuras (Administraciones y centro educativo) y la soledad del y de la
docente en su tarea diaria.
La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades
vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda
convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y representación, basado en el
conocimiento de un sistema de signos que con unas determinadas reglas, configuran
el discurso musical. Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a
desarrollar las destrezas necesarias para producir, recibir y entender dichos
mensajes.
En cuanto a las Enseñanzas Profesionales de Música, afirmamos que la

adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos
básicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situación idónea de
ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica instrumental que los alumnos/as
realizan en este nivel, les está poniendo ya en contacto con una literatura musical
rica, amplia y compleja. El Lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y
facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender en cuanto a su
significado.
El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez

desde la primera veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en
protagonismo y las unidades métricas que los contienen se superponen, se mezclan,
se suceden en una constante variación; se hacen atípicas las ordenaciones rítmicas de
4
los compases, todo ello sin olvidar los progresos lingüísticos originados por la
disgregación del sistema tonal-bimodal, con las complejidades y novedades
tímbricas, rítmicas y gráficas a lo largo del siglo XX.
El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el

currículo del alumno. El Lenguaje musical debe aportar unas sensaciones claras y
unas prácticas básicas para poder desarrollar la técnica armónica sobre unos
fundamentos sólidos.
Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido

primordial del Lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de que en una parte
exista la obligación de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal.
El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar, debe ser
ahora receptor y captador de mensajes varios, para su comprensión y apreciación; e
incluso su posterior escritura. Esta labor no será nunca posible si no se potencia la
memoria musical. La música es un arte que se desarrolla en el tiempo donde los
sonidos tienen una presencia efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender
reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias.
Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes

creativas y analíticas en el alumno/a, así como a una búsqueda de rigor en el estudio
de la obra artística.
En el presente curso académico 2014-2015, el Plan de estudios de nuestra

programación de Lenguaje Musical para las Enseñanzas Profesionales estará
regulado por:
• LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA.
• Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y

Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía.
• Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y

el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
• Decreto 361/2011 de Reglamento Orgánico de Conservatorios.
• Reglamento Orgánico de Funcionamiento (ROF del Centro).
5
II.- COMPETENCIAS BÁSICAS
Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como

aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona
alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral.
Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a
desarrollar la competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el
alumnado adquiere en otras enseñanzas, como es el caso mayoritario de aquellos
alumnos y alumnas que simultanean los estudios de música en el conservatorio con
el instituto o la universidad.
Competencia Artística y Cultural
Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la

expresión creativa de ideas, experiencias y emociones en diversos medios de
expresión, incluyendo la música.
Las enseñanzas elementales contribuyen de manera complementaria al
progreso en la consecución de las competencias básicas de la educación primaria, al
desarrollo de la sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del
lenguaje musical y el gusto por la audición musical. Asimismo, la práctica
instrumental se presenta como un medio creativo para expresar ideas, experiencias o
sentimientos.
Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas
relevantes y a su diversidad cultural, contribuyendo con ello a promover una actitud
abierta hacia las mismas, mostrar interés por la práctica artística como
enriquecimiento personal y de empleo del ocio.
Competencia en comunicación lingüística
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario

específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las
posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios
de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la
generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y
de regularización de la conducta.
Competencia en el conocimiento e interacción con el medio
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se

acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos
tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical
contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación.
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Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital
Las tecnologías de la información y la comunicación tanto como fuente

permanente de información pero, sobre todo, como un recurso para acceder a la
música y sobre todo un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la
competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia social y ciudadana
Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana
mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica
cooperativa de la música. El aprendizaje individual y particular se complementa con
el ejercicio de conjunto en la asignatura de coro y, en su caso, en otras agrupaciones
instrumentales.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo
de las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación,
tolerancia y trabajo de equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las
prácticas de convivencia.
Competencia para aprender a aprender
El ejercicio musical exige esfuerzo añadido que necesariamente mejora los

hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje.
La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el
estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los
valores asociados al esfuerzo personal.
Competencia en autonomía e iniciativa personal
Descubre, el alumnado de estas enseñanzas, como sus posibilidades creativas

aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la
organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El campo
de iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.
7
III.- OBJETIVOS
Los objetivos educativos expresan las capacidades que se desean desarrollar

en los alumnos. Partiendo de los más generales (los Objetivos Generales de las
Enseñanzas Profesionales de Música), recogemos también los objetivos de la
asignatura de Lenguaje Musical para los dos niveles, es decir, Primer y Segundo
Curso de Enseñanza Profesional.
3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS

Según la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo

de las enseñanzas profesionales en Andalucía, la enseñanza de Lenguaje Musical
tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
A. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le
permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de
la participación instrumental en grupo.
B. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para
relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
C. Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios
del Lenguaje musical contemporáneo.
D. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con
independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
E. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o
dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
F. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas
básicas.
G. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y
desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
H. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música
moderna.
I. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz.
J. Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes géneros y
estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos
del alumnado.
K. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que
permitan la completa evolución musical del alumnado en referencia a este
nivel.
L. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su
funcionalidad actual.
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3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS
Durante los dos cursos de enseñanza profesional se afianzarán los objetivos
adquiridos en las Enseñanzas Básicas y se desarrollarán los siguientes:
CURSO 1º
 Conocer los elementos de Lenguaje Musical y su evolución histórica para

relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.
 Utilizar los conocimientos del Lenguaje Musical para afianzar y desarrollar
hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
 Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas
básicas.
 Profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional.
 Utilizar la disociación motriz y auditiva para ejecutar o escuchar con
independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos o
independientes.
 Capacitar al alumnado para percibir los aspectos sintácticos y formales de la
música tonal.
 Aprender a reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer
conscientes la colocación de alteraciones para su exacta reproducción.
 Desarrollar la memoria y capacidad de improvisación como medios de mayor
libertad de expresión.
 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista que le permita participar
en un conjunto y tener acceso a un repertorio más amplio.
 Dominar la lectura de las distintas claves que se trabajan en este curso.
CURSO 2º
 Profundizar en los objetivos indicados en el primer curso de Enseñanzas

Profesionales.
 Conocer e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que
son propios del lenguaje musical contemporáneo.
 Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para
relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.
 Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con
independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
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 Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo, que le
permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de la
participación instrumental en grupo.
 Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes géneros y
estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos
del alumnado.
 Conocer los elementos propios del folklore musical andaluz.
 Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y
desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
 Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o
dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
 Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas
básicas.
 Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música
moderna.
 Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su
funcionalidad actual.
 Profundizar en el conocimiento de las claves trabajadas en el curso anterior,
especialmente las más nuevas: do en segunda y fa en tercera línea.
10
Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: rítmico, melódico, auditivo y

teórico. Se presentan en los distintos cursos a través de:
• Canciones populares, folklóricas, eruditas, infantiles, cánones y de estilos

diversos. Todas ellas son seleccionadas con un fin pedagógico, sirviendo de
desarrollo rítmico, melódico y auditivo.
• Lecturas de fórmulas rítmicas. Lecturas medidas.
• Ejercicios de Polirritmia.
• Lecturas medidas en claves instrumentales.
• Interpretación de escalas y acordes Mayores, menores y modales.
Cromatismos. Tonos enteros.
• Lecturas entonadas. Lecturas polifónicas.
• Reconocimiento y dictado rítmico - melódico a 1 voz y en Enseñanza
Profesional a 1 y 2 voces.
• Reconocimiento de escalas, acordes, compases, intervalos, cadencias.
• Improvisación, creación e interpretación de los elementos que se han ido
trabajando curso por curso.
• Conocimiento teórico a través de ejercicios y actividades con contenidos de
tipo intelectual
• Audiciones musicales: reconocimiento de ritmos, diseños melódicos, formas
musicales, géneros y estilos, texturas, etc).
4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO PRIMERO.

temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y
evolución del grupo de alumnos y alumnas.
1º TRIMESTRE.
• Lectura medida de ejercicios en compases simples , compuestos , 2/4, 3/4,

4/4, 6/8, 9/8,12/8, 2/2, 3/2, 4/2, 2/8,3/8 4/8, 7/4, 7/8. Compases a un
tiempo Compases de partes desiguales, 5/8, 7/8, 8/8. Alternancia de
compases.
11
• Figuras: hasta la fusa. Grupos de valoración especial, dosillos, tresillos,
cuatrillos, cinquillos, seisillos, septillos, y dosillos irregulares.
• Lectura de notas en clave de Sol y Fa en cuarta línea.
• Lectura con cambio de clave y compás.
• Lectura clave de Do en tercera línea.
• Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores

correspondientes a las lecciones trabajadas.
• Lecciones entonadas hasta 3 alteraciones.
• Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª
disminuida.
• Improvisación de los elementos trabajados.
• Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª

aumentada o 5ª disminuida.
• Reconocimiento de escalas Mayor natural (1º tipo) y menores los 4 tipos.
• Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante y
disminuida
• Dictado melódico a 1 voz hasta 3 alteraciones con los elementos rítmicos
trabajados.
• Dictado a 2 voces en Do Mayor, compases 2/4, 3/4 y 4/4 y figuras hasta la
corchea.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• TONALIDAD.
▪ Concepto. Escala: Grados de la Escala. Modalidad, Concepto, Modos
Mayor y Menor. Formación de las Escalas. Escalas Diatónicas: Tipos.
Armaduras, Sistema de Quintas. Tonos relativos o vecinos.
• COMPASES
▪ Clasificación de los Compases: Simples. Compuestos. Amalgama.Partes
desiguales.
▪ Alternancia de compases. Compases de más de 4 partes: 5 / 4 y 7 / 4.
▪ Cambio de compás: Equivalencias, parte=parte; figura=figura; otras
equivalencias.
▪ Subdivisión del compás. Compás a 1 tiempo.
• INTERVALOS
12
▪ Clasificación, Especies. Inversión. Intervalos compuestos e inversión.
Consonancia y Disonancia.
▪ NOTAS DE ADORNO: iniciación, apoyaturas y mordentes.
2º TRIMESTRE.
• Lectura de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

• Lectura con cambio de clave.
• Lectura con cambio de compás.
• Lectura con mezcla de compases.
• Lectura Clave de Do en cuarta
• Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, a un tiempo.
Mezcla de compases. Compases de partes desiguales. Compases con
denominador 16: 2/16, 3/16, 4/16.Lectura sin compás
• Figuras: Fusa en compases de subdivisión ternaria. Semifusa.
• Notas de adorno: Apoyatura, mordente de una y dos notas.
• Improvisación rítmica de los elementos trabajados.
• Entonación de escalas y acordes en tonalidades Mayores y menores de las

lecciones trabajadas.
• Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª
disminuida.
• Enarmonías. Práctica de interválica pura (no tonal)

aumentada o 5ª disminuida.
disminuida
• Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia
• Reconocimiento de escalas Mayores los 4 tipos y menores los 4 tipos.
trabajados.
13
• Dictado a 2 voces en Do M. y La m. compases 2/4, 3/4 y 4/4 y figuras hasta la
corchea.
• Escribir fragmentos musicales previamente escuchados y memorizados.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• ACORDES.
▪ Formación de los acordes. Acordes Triadas: Perfectos Mayores y Menores,
5ª. Aumentada, 5ª Disminuida. Acorde de 7ª Dominante. Posición de los
Acordes: Estado Fundamental, Inversiones. Cadencias: Cadencia perfecta,
plagal, rota y semicadencia.
• ENARMONÍAS.
▪ Enarmonías de Notas, de intervalos, de tonalidades, de acordes.
• ESCALAS
▪ Pentáfonas, hexátonas, modos naturales, sintéticas, modos naturales y
transportados, escala cromática .
• NOTAS DE ADORNO.
▪ Apoyaturas, mordente de 1 nota, mordente de 2 notas, grupetos.
TERCER TRIMESTRE
• Lectura de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

• Lectura en clave de Do en primera
• Lectura medida en compases simples, compuestos, mezcla de compases,
compases a un tiempo, compases de partes desiguales, compases con
denominador 16: 2/16, 3/16, 4/16.Lectura sin compás.
• Figuras: hasta la semifusa.
• Notas de adorno: Mordentes semitrinos, mordentes de tres y cuatro notas,
grupetos.
• Improvisación rítmica de los elementos trabajados.
• Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores de las

lecciones trabajadas.
14
• Lecciones entonadas hasta 5 alteraciones, incluyendo mordentes semitrinos,
mordentes de 3 y 4 notas y grupetos.
• Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumenta, o 5ª disminuida.
• Practica de interválica pura (no tonal)
• Improvisación a partir de los elementos trabajados.
• Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos,

aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.
disminuida
• Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.
trabajados.
• Dictado a 2 voces hasta 1 alteración en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la
corchea y su silencio.
• Escribir fragmentos musicales previamente escuchados y memorizados.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• NOTAS DE ADORNO II.

▪ Mordente semitrino, mordentes de 3 y 4 notas, grupetos de 3 y 4 notas,
trinos con preparación y resolución.
• NOTACION DE ALTURA.
▪ Las claves. Relación de las Claves entre sí.
▪ Índices Acústicos: sistema franco – belga, sistema de los físicos.
▪ Nombre de las Notas, de las Alteraciones y de las Tonalidades en otros
Idiomas: Inglés, Francés, Italiano y Alemán.
• TONALIDAD II
▪ Análisis armónico de partituras sencillas. Reconocimiento de
modulaciones a los tonos vecinos. Alteraciones diferenciales.
▪ Repaso de los dos trimestres anteriores
4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 2º CURSO
Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de

los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de
15
los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y evolución del
grupo de alumnos y alumnas.
1º TRIMESTRE.
• Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

• Lectura clave Do en segunda
• Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de
compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales, amalgama.
• Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en
dos pulsos.
• Notas de adorno: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas.
Grupetos de tres y cuatro notas.
• Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores

correspondientes a las lecciones trabajadas.
• Intervalos entonados todos los del curso anterior

• Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima
disminuida
• Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.
• Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no
complejas.
• Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones
• Dictado a 2 voces hasta 1alteración, compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la
corchea incluir su silencio.
16
EDUCACIÓN TEÓRICA
• REPASO DEL CURSO I. COMPASES.

▪ Clasificación de los Compases: Simples. Compuestos. Amalgama. Partes
desiguales.
▪ Alternancia de compases. Compases de más de 4 partes: 5 / 4 y 7 / 4.
▪ Cambio de compás: Equivalencias, parte=parte; figura=figura; otras
equivalencias.
▪ Subdivisión del compás. Compás a 1 tiempo. Compases de Fracción
añadida
• EL TRANSPORTE.
▪ Concepto de Transposición. Transporte escrito y transporte mental.
Transporte con el instrumento en grupo. Procesos del transporte: Cambios
de clave, cambios de tonalidad, teoría de las diferencias. Transporte con
instrumentos.
▪ Instrumentos transpositores.
• RITMO Y METRICA.
▪ Concepto de ritmo. Artes temporales y artes espaciales. Ritmo musical:
ritmo de valores, ritmo melódico, ritmo armónico, ritmo dinámico, ritmo
de proporciones.
▪ La métrica. Diferenciación entre ritmo y Métrica. Ritmo binario y ritmo
ternario.
▪ Clasificación del ritmo según su comienzo y su final.
▪ Monorritmia y Polirritmia. Polimetría.
▪ Principales ritmos de Danza. Danzas españolas.
• TONALIDAD.
▪ Repaso del Curso I: Concepto de Escala: Grados de la Escala.Modalidad:
Concepto. Modos Mayor y Menor.Formación de las Escalas. Escalas
Diatónicas: Tipos.
▪ Armaduras, Sistema de Quintas.. Escalas cromáticas. Escalas modales.
▪ Otras escalas: hispano-árabe, andaluza, Escalas Pentáfonas, Escalas
Exátonas.
• TONALIDAD II. ACORDES.

▪ Repaso del curso I: Formación de los acordes. Acordes Triadas: Perfectos
Mayores y Menores, 5ª Aumentada, 5ª Disminuida. Acorde de 7ª
Dominante y 7ª Disminuida. Posición de los Acordes: Estado Fundamental,
Inversiones.
▪ Cifrado de los acordes: posición fundamental e inversiones. Cifrado del
acorde de 7ª dominante en fundamental e inversiones y 7ª Disminuida.
▪ Cifrado Americano. Breve reseña histórica del Origen del Jazz.
17
▪ Cadencias. Perfecta, Imperfecta, Plagal, Completa, Semicadencia,
Rota,Cadencia andaluza. Evolución del proceso cadencial.
2º TRIMESTRE

• Lectura clave de Fa en tercera.
• Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de
compases, y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás.
• Figuras: todas las estudiadas. Tresillos, cuatrillos, cinquillos en dos pulsos.
• Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración
proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando,
retrasando, ejecución irregular.
• Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores.

• Intervalos entonados todos los hasta aquí estudiados.

disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.
complejas.
• Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones.
• Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta
la semicorchea sin incluir su silencio.
18
EDUCACIÓN TEÓRICA
• MODULACION.
▪ Concepto de modulación. Tonos relativos y vecinos. Modulación al
homónimo. Modulación diatónica, cromática y enarmónica.
Reconocimiento auditivo de la Modulación.
• EL SONIDO.
▪ Fenómeno físico-armónico: la serie armónica. Consonancia y disonancia
(repaso). Operaciones con intervalos.
• LA ARMONÍA
▪ Iniciación a la escritura a cuatro voces. Cadencias enlazadas y bajos
sencillos. Notas extrañas al acorde. Análisis de partituras.
• FORMAS Y TEXTURAS
▪ Textura musical. Pequeñas formas (AB, ABA, Rondó…). Reconocimiento
auditivo de formas elementales.
TERCER TRIMESTRE

• Lectura en todas las claves.
• Lectura de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases y
todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás. Compases de
zortzico, peteneras, bulerías, seguiriyas. Compases de valores agregados y de
disminución.
• Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración
proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando,
retrasando, ejecución irregular.
• Práctica de los elementos rítmicos propios del folklore musical andaluz el jazz
y la música moderna
• Práctica de la lectura repentizada en todos los compases trabajados y música
sin compás.
• Figuras: todas las estudiadas y de forma repentizada. Dosillo y cuatrillo en
tres pulsos.
• Entonación de escalas y acordes de las tonalidades Mayores y menores

estudiadas.
19
• Entonación de escalas modales.
• Práctica de repentización de lecturas entonadas.
• Práctica del transporte en lecciones entonadas.
• Improvisación de elementos trabajados.

aumentada o 5ª Disminuida.
• Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.
complejas.
• Dictado melódico a 1 voz hasta 7 alteraciones con los ritmos trabajados.
• Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, hasta la
semicorchea sin incluir su silencio y 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea
EDUCACIÓN TEÓRICA
• LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.

▪ La voz humana. Anatomía de la voz. Clasificación de las voces. Relación
de las voces con las claves.
▪ Instrumentos de cuerda. Instrumentos de viento. Instrumentos de
percusión.
▪ Agrupaciones vocales e instrumentales: Coral, Orquesta sinfónica,
orquesta de cámara.
▪ Agrupaciones camerísticas, otras agrupaciones instrumentales.
• MODALIDAD ANTIGUA
▪ Modos griegos. Modos eclesiásticos. Hexacordo y Octocordo.
• Repaso de todos los contenidos del curso.
20
V.- METODOLOGÍA
En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto los

principios generales de intervención educativa basados en el modelo constructivista
como una metodología específica en la enseñanza del lenguaje musical para el curso
elegido siguiendo los distintos bloques de contenidos.

En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico integrador
que propicie la utilización de unos métodos u otros en función de las necesidades del
alumnado en una etapa concreta, ante situaciones y actividades diversas. Además,
creemos que las estrategias que se utilicen con cualquier grupo deben variar con la
frecuencia que sea necesaria para evitar la monotonía producida por la repetición
excesiva de las mismas técnicas.
Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse métodos
de razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y realidades concretas
próximas a la experiencia del alumnado) o deductivo que, siguiendo el proceso
mental inverso, también pueden ser útiles al discente en la construcción de su propio
conocimiento.
Hemos fomentado a lo largo de toda la programación de actividades una
enseñanza activa, haciendo que el alumnado se sienta en todo momento protagonista
de su aprendizaje, tomando parte en el mismo, intentando romper de este modo la
aparente oposición entre juego y trabajo.
Concedemos gran importancia a la socialización y al trabajo grupal siendo
nuestra especialidad una asignatura colectiva, intentando trabajar distintas
modalidades de agrupamiento: debates y diálogos en gran grupo (asamblea)
dirigidos por el profesor, trabajos por equipos (grupo más reducido) donde se
fomenta la colaboración de todos los miembros para la realización de una tarea. Por
supuesto, también damos cabida a la actividad individual, pero siempre o casi
siempre tras un previo diálogo en grupo.
Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que los
conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además atrayentes y
cercanos a los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la materia que nos
ocupa, relacionar los elementos del lenguaje musical con la práctica instrumental que
realizan. Además, hacer comprender al alumnado la importancia que tienen los
conocimientos de base que proporcionan la asignatura en esta etapa para afrontar
con éxito otras materias (Armonía, Repentización y Transporte).
21
En este apartado queremos resaltar algunos aspectos metodológicos
específicos de cada uno de los bloques de contenidos en los que aparece dividida la
materia.
Educación, lectura e improvisación rítmica

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del lenguaje
musical. Una vez superadas las Enseñanzas Básicas, el trabajo rítmico asume nuevas
dificultades, principalmente el empleo de compases que ya no serán simétricos
(tiempos desiguales, valores añadidos) y una introducción a la rítmica más
contemporánea, que prescinde de las barras de compás o la notación tradicional.
Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el momento
(y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas y cada una de
las sesiones de clase. Además, se introduce la lectura en el resto de claves.
Consideramos importante hacer un seguimiento semanal e individual del discente en
este aspecto, y por ello, además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la
lectura individual de tal forma, que pasadas dos sesiones de clase, el profesor haya
anotado el seguimiento de cada uno de los alumnos.
Por otro lado, es necesario crear en el discente el hábito de lectura diario fuera
del período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez
aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades, se estudiarán en casa.
Finalmente, la el desarrollo de la creatividad y la improvisación es fácil de
abordar desde la educación rítmica, al estar ausentes otras dificultades auditivas o
melódicas.
Entre las actividades de enseñanza aprendizaje recogidas en este bloque
destacamos:
• Ejercicios de percusión corporal a una o varias voces, para la práctica,
asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos. Polirritmias.
• Lectura de lecciones y ejercicios breves en las siete claves, individual y en
grupo, y de dificultad creciente.
• Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.
• Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.
• Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.
• Improvisación rítmica dirigida por el profesor sobre un ostinato propuesto.
• Lectura a vista de fragmentos rítmicos.
Educación vocal, entonación e improvisación melódica

Las prácticas de entonación, al igual que las de lectura rítmica, son una
constante en la dinámica de clase. A pesar de tratarse por separado, el trabajo vocal
22
está íntimamente ligado a la educación auditiva, siendo siempre una actividad previa
al reconocimiento auditivo.
Consideramos que la propuesta de ejercicios de entonación debe ser amplia y
variada. Ésta incluirá escalas, acordes, frases musicales, lecciones de distintas
dimensiones y configuración formal, canciones populares, fragmentos de obras
clásicas y además, la práctica de la interválica pura (fuera del contexto tonal) como
manera de fijar en la mente distancias sonoras que facilitarán la interpretación de
lecciones atonales.
A los materiales melódicos tonales añadimos el trabajo de lecciones
construidas con otro tipo de escalas (pentáfonas, exátonas, cromáticas, modales).
Además, se trabajará el canto en claves aplicando o no la técnica del transporte.
También se incluirán en la programación de actividades lecciones de entonación a
varias voces (2, 3 o 4) para contribuir a la educación del oído armónico en un nivel en
el que ya introducimos al alumno/a en la realización de dictados a dos voces.
Las actividades tipo relacionadas con el trabajo melódico entonado en esta
etapa se pueden resumir así:
• Entonación de frases musicales en la tonalidad o tonalidades estudiadas como
introducción a la práctica de lecciones.
• Memorización de fragmentos musicales progresivamente más amplios.
• Acompañamientos basados en ostinatos melódicos o rítmico melódicos sobre
los grados tonales de una escala.
• Realización de ejercicios relacionados con la técnica vocal (si es necesario),
prestando especial atención a aquellos alumnos que están cambiando la voz.
• Interpretación de lecciones a una, dos voces o más voces en los tonos
estudiados con correcta matización y fraseo.
• Entonación de fragmentos de obras del repertorio clásico y de canciones
populares de Andalucía.
• Improvisación vocal de partes de frases musicales en los tonos estudiados.
• Entonación de intervalos aislados del contexto armónico – tonal (interválica
pura). Entonación de escalas, acordes, cadencias.
• Transporte a vista de melodías tonales.
• Entonación a vista de fragmentos rítmico – melódicos.
Educación auditiva, escritura y dictado musical

En nuestro sistema educativo, la música ha venido marcada por la tradición
latina de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de los distintos contenidos musicales
de forma visual, particularmente en lo que se refiere al Solfeo y a la Armonía. Sin
embargo, en el transcurso del siglo XX, el interés por el oído musical se ha visto
acrecentado de forma importante; la educación auditiva, en las modernas pedagogías
aplicadas a la enseñanza musical, tiene especial interés por razones obvias.
23
Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el tiempo
y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender, memorizar,
representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el instante en el que
transcurren.
Hemos intentado en el planteamiento de esta programación didáctica dar
cabida al mayor número posible de actividades relacionadas con la percepción
auditiva y comprensión del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la
audición en las clases de lenguaje musical no quede reducida a la realización de un
dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana.
Siendo conscientes de la tradicional dificultad y a veces frustración que el
dictado genera en el alumno, hemos intentado, sin renunciar a esta práctica, aislar las
diferentes dificultades de la audición (ritmo, intervalo, acorde, línea melódica,
percepción del tono y compás), de tal manera que el discente encuentre asideros que
le permitan comprender los distintos elementos presentes en el dictado, sin que éste
sea percibido como un “caos” sonoro imposible de transcribir.
Los ejercicios de audición planteados en esta programación didáctica no son
todos escritos, sino que muchos de ellos, se realizan previamente a la práctica de la
entonación o tras una explicación teórica (reconocimiento auditivo de tipos de
escalas, acordes o intervalos por ejemplo).
También están presentes, especialmente en las Enseñanzas Profesionales de
Música, las actividades relacionadas con la audición musical activa.
En definitiva, las actividades relacionadas con la educación auditiva en este
curso recogen los siguientes aspectos:
• Reconocimiento auditivo de escalas, intervalos, acordes y cadencias.
• Reconocimiento auditivo de compases de forma aislada.
• Realización de dictados rítmicos con las dificultades estudiadas (por escrito).
• Realización de dictados melódicos y rítmico melódicos (con una dificultad
rítmica menor a la estudiada) en las tonalidades trabajadas a lo largo del curso
(por escrito). Dictados a dos voces.
• Realización de ejercicios escritos de reconocimiento de intervalos sobre una
nota dada y de tipos de acordes sobre la fundamental.
Teoría del lenguaje musical.

Este último bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición de
una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de la
materia. En las Enseñanzas Profesionales, el bloque dedicado a la teoría de la música
adquiere una importancia notable, dado que los aspectos que se trabajan a lo largo de
los dos cursos proporcionan al alumno la base necesaria para afrontar con éxito
nuevas asignaturas.
24
Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos momentos
de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el alumno. Cada vez que se
aborda un nuevo tema, y una vez planteadas las explicaciones y resueltas en grupo
las dudas sobre nuevos contenidos, el discente trabajará los contenidos teóricos a
través de la realización de ejercicios prácticos.
En este sentido, los profesores del departamento elaboran fichas de
actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Algunos de los
ejercicios serán corregidos en clase mientras otros deben ser realizados fuera del
horario escolar y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual de esta parte
de la materia (independientemente de las evaluaciones al final del trimestre).
También se proporciona al alumnado el acceso a recursos en línea que en los
últimos años han sido de gran ayuda en el refuerzo de contenidos teóricos y
auditivos (por ejemplo, es de destacar el portal “teoría.com” o las actividades
interactivas elaboradas en la plataforma Wix o Educaplay).
Finalmente, se contempla la elaboración por parte del alumnado, de trabajos
relacionados con la notación musical contemporánea.
25
VI.- EVALUACIÓN
La evaluación debe referirse no sólo a la adquisición de conocimientos sino,

principalmente, al dominio de capacidades. Valoraremos el progreso de los alumnos
y alumnas en relación con el punto de partida y el referente para llevar a cabo la
evaluación serán los objetivos marcados al comienzo de cada unidad didáctica, así
como los objetivos generales de grado y ciclo recogidos en los documentos oficiales y
en los que deberán basarse aquéllos.
Además, se concibe la evaluación de manera secuencial, estando presente a lo
largo de las distintas fases del proceso educativo: al comenzar dicho proceso, se debe
plantear una evaluación inicial, cuya función es detectar los conocimientos previos
de los niños y niñas sobre el tema tratado.
Durante el desarrollo del proceso didáctico, la evaluación debe tener una
función formativa, por lo que utilizaremos la evaluación continua basada en la
observación directa del alumnado, lo que lograremos mediante la recogida de datos
de toda índole.
Por último, en la evaluación final, todos los aspectos antes mencionados
tendrán carácter acumulativo, y ayudarán a tomar decisiones sobre el alumnado y a
establecer los cambios que será necesario introducir en el proceso de enseñanza-
aprendizaje para la mejora del mismo.
6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Los criterios de evaluación para las Enseñanzas Profesionales de Música, en la

asignatura de Lenguaje Musical, según la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que
se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales en Andalucía, serán los
siguientes:
Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados. Este criterio tiene por objetivo
evaluar una correcta interiorización del pulso, que permita una ejecución del pulso,
que permita una ejecución correcta, bien individual o en conjunto.
Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de
compás, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del
alumnado para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su
caso, de cualquier equivalencia, si se produce cambio de compás la interiorización
aproximada de diversas velocidades metronómicas.
Entonar, repentizando, una melodía o canción tonal, con o sin acompañamiento, aplicándole
todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto
comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y la
justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales,
consciente de las características tonales o modales que pueden, o no, provocar una
26
modulación, haciéndose del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este
acompañamiento no debe reproducir la melodía.
Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y
reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para
imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de
la observación de la partitura.
Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Este criterio de evaluación permite
detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado, como elemento de
aplicación a estructuras tonales o no tonales.
Entonar una obra atonal, con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter
expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal, de los
conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos. El acompañamiento, en su caso, no
reproducirá la melodía.
Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la
capacidad del alumnado para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes
relaciones interválicas, así como la identificación de las regiones sonoras en que se
producen.
Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de
comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho melódico a partir de
diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su
exacta reproducción.
Improvisar vocal o instrumentalmente melodías dentro de una tonalidad determinada. Este
criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumnado, de los
conceptos tonales básicos, al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con
lógica tonal y estructural.
Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se
evalúa la destreza del alumnado para la utilización correcta de la grafía musical y su
capacidad de relacionar el hecho musical y su capacidad de relacionar el hecho
musical con su representación gráfica.
Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende comprobar la
percepción e identificación, por parte del alumnado, de aspectos musicales
polifónicos.
Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes,
excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva
del alumnado no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo
sonoro diferente al piano.
Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por
medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir
aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada.
Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la
familiarización del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos
diferentes de que constituye su especialidad.
Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra
o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observación del
27
alumnado, de aspectos directamente relacionados con la interpretación y expresión
musicales.
Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de
evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por
parte del alumnado, de la relación entre armonía y voces melódicas.
Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos
por el alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de
repertorio y la capacidad de memorización.
Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aquí
evaluar la capacidad de iniciativa implicando, además, el reconocimiento rápido de
aspectos rítmicos expresivos de la obra en cuestión.
Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente
escuchada. Este criterio pretende buscar la asociación melódica-armónica imaginando
ésta desde la melodía escuchada.
Situar, con la mayor aproximación posible, la época, el estilo y en su caso, el autor o la autora
de una obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la
atención del alumnado al escuchar música, haciéndose consciente de los caracteres
generales que identifican estilos y autores.
Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica, autor y
características musicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas, etc. Intenta este
criterio potenciar los hábitos del estudio inteligente y riguroso, haciéndose consciente
de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística.
6.2.- CRITERIOS DE EVALUACION SECUENCIADOS POR CURSOS.
CURSO 1º
Para el nivel elegido, y teniendo en cuenta las orientaciones recogidas en los

Decretos de Enseñanza, así como los objetivos propuestos, se pretende que al
finalizar el curso, el alumno o alumna sea capaz de:
Conocer los elementos de Lenguaje Musical y su evolución histórica para relacionarlos con las
obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia. Con este criterio se pretende evaluar
el estudio inteligente y riguroso, haciéndose consciente de las circunstancias técnicas
y sociales que rodean a una obra artística.
Utilizar los conocimientos del Lenguaje Musical para afianzar y desarrollar el sentido crítico
que propicie una interpretación consciente. Con este criterio se pretende evaluar la
atención del alumnado al escuchar música, haciéndose consciente de los caracteres
generales que identifican estilos y autores.
Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas. Con este
criterio se pretende evaluar el entendimiento por parte del alumnado, de los
conceptos tonales básicos de una obra con lógica armónica y estructural.
28
Profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional. Con este criterio se
pretende evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e
identificar las melodías del repertorio musical.
Percibir los aspectos sintácticos y formales de la música tonal. Con este criterio se pretende
evaluar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintácticos y estructurales
de una obra escuchada.
Reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer conscientes la colocación de
alteraciones para su exacta reproducción. Con este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de
afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, consciente de
las características que pueden, o no, provocar una modulación.
Improvisar como medio de mayor libertad de expresión. Con este criterio se pretende
evaluar la comprensión por parte del alumnado, de la relación entre armonía y voces
melódicas.
Leer a primera vista de manera que le permita participar en un conjunto y tener acceso a un
repertorio más amplio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado
para analizar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a
partir de la observación de la partitura.
CURSO 2º
Para el nivel elegido, y teniendo en cuenta las orientaciones recogidas en los

Decretos de Enseñanza, así como los objetivos propuestos, se pretende que al
finalizar el curso, el alumno o alumna sea capaz de:
Profundizar en los objetivos indicados en el primer curso de Enseñanzas Profesionales. Con

este criterio se pretende evaluar la progresión en la asimilación, interiorización y
utilización de los conocimientos adquiridos durante el curso anterior.
Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Con este criterio se pretende
evaluar la percepción e identificación, por parte del alumnado, de aspectos musicales
polifónicos.
Conocer e interpretar los elementos musicales que son propios del Lenguaje musical
contemporáneo. Con este criterio se pretende evaluar la aplicación artística a una obra
atonal, de los conocimientos armónicos, melódicos y rítmicos adquiridos.
Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna. Con
este criterio se pretende evaluar la curiosidad y la atención del alumnado por este
tipo de música, haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican
estilos y autores.
Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su funcionalidad actual.
Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento y dominio por parte del
alumnado sobre todos los elementos inherentes al hecho musical así como sus
funcionalidades prácticas.
29
Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los contenidos propios
de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del centro y a las
características específicas de los/as alumnos/as.
La valoración del rendimiento educativo se someterá al principio de

evaluación continua y se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación que coincidirá
con el final de cada trimestre. La calificación de la tercera evaluación supondrá la
calificación global del curso.
Para evaluar a los alumnos en la asignatura de Lenguaje Musical se tendrán en
cuenta dos apartados:
1.-Actitud del alumno (10% de la calificación).
2.-Evaluación de conceptos (90% de la calificación).

o Notas de clase: 50% de la calificación.
o Examen trimestral: 40% de la calificación.
Para evaluar la actitud del alumno se tendrán en cuenta las faltas de
asistencia, con un máximo de 5 por trimestre, justificadas o no (especificadas en el
R.O.F.), la puntualidad, la atención en clase, el respeto al grupo y al profesor, la
presentación de los trabajos, el trabajo diario, la participación, el cuidado en el
material propio de la asignatura…
Para evaluar los conceptos los instrumentos de evaluación serán los diarios de
clase. Con ellos se pretende ver la evaluación del alumno día a día. También se verán
textos escritos. Dictados musicales realizados, ejercicios teóricos…y todos los que el
profesor estime oportuno
También se harán pruebas específicas de ritmo, de entonación, de audición
para comprobar la marcha del alumno. Estas mismas pruebas se harán para
comprobar la evolución de los alumnos/as tanto en lo referido a los procesos como
en lo referido a las actitudes.
La calificación de la asignatura de Lenguaje Musical en las Enseñanzas
Profesionales de Música es de Insuficiente (1-4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7-8)
y Sobresaliente (9-10).
Para superar el trimestre, los cuatro apartados – rítmico - melódico- auditivo
y teórico deben de tener una calificación como mínimo de cinco.
Con uno de estos apartados o varios por debajo de cinco la calificación será
Insuficiente y por lo tanto significaría no haber conseguido los contenidos y objetivos
correspondientes al trimestre o al curso.
30
La nota final trimestral siempre que en cada uno de los cuatro apartados
rítmico-melódico-auditivo y teórico obtengan la calificación mínima de 5, será la
media entre ellos, para que el resultado de la evaluación sea positivo.
La calificación de los alumnos/as se llevará a cabo en base a CUATRO
apartados:
Educación Rítmica
• Lectura rítmica (orales de clase y posibles pruebas).
• Lectura de clave (orales de clase y posibles pruebas).
Educación Vocal Y Entonación
• Lectura entonada (orales de clase y posibles pruebas).
• Lectura entonada de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba
trimestral).
Educación Auditiva
La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su
caso, la prueba trimestral.
Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa) son
obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un
punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa
justificada, no las realizase.
• Dictado rítmico (escritos de clase).
• Audición de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase ).
• Dictado rítmico - melódico a una voz y a dos voces (escritas de clase ).
La calificación final de este apartado será la nota media de los tres
Educación Teórica
La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su
caso, la prueba trimestral.
Las actividades teóricas escritas (de clase o de casa) son obligatorias a realizar
por los alumnos.
31
Siempre se tendrá en cuenta la actitud del alumno, en los puntos referidos
anteriormente.

Los alumnos y alumnas con la asignatura de Lenguaje Musical del curso
anterior pendiente de recuperar estarán obligados por la normativa vigente a asistir a
ambos cursos durante todo el curso académico. Para superar el curso, los cuatro
apartados – rítmico - melódico- auditivo y teórico deben de tener una calificación
como mínimo de cinco.
No obstante, cuando el profesor o profesora (del curso pendiente) considere
que los alumnos/as afectados han asimilado los contenidos mínimos del curso,
podrá ofrecerles la posibilidad de no asistir a dicha clase el resto del curso. A partir
de ese momento, el mencionado profesor/a se lo comunicará al profesor tutor para
que quede constancia en el acta de evaluación.

Los alumnos/as que soliciten la ampliación de un curso durante las
Enseñanzas Profesionales de Música deberán realizar una prueba durante la primera
semana del mes de diciembre. Dicha prueba será elaborada por los profesores y
profesoras del departamento y común para todos los alumnos que la realicen. En ella
se valorarán los conocimientos que posee el alumno en relación a los cuatro bloques
de la materia (educación rítmica, melódica, teoría de la música y audición de cara a la
ampliación) al curso siguiente. El aspirante que sea evaluado de forma positiva
tendrá la oportunidad de continuar asistiendo al curso que abandona y al nuevo
curso.

La revisión de la Programación Didáctica de la asignatura será un proceso

permanente. Para este fin se establecerán reuniones periódicas para el seguimiento
de la misma. Fruto de estas reuniones entre el profesorado del departamento
surgirán las diferentes mejoras en el documento a introducir en una posterior
revisión. Será labor de la Jefatura de Departamento recoger cada propuesta en el acta
de reunión correspondiente al finalizar cada trimestre.
Las informaciones recogidas se plasmarán en la memoria final de curso y
servirán como argumento al inicio del siguiente para la revisión de las
programaciones didácticas, contribuyendo de esta forma a la permanente
actualización y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
32
Es responsabilidad de todos los miembros del Departamento, además,
contribuir a la divulgación de la programación de la asignatura, informando de la
misma y poniéndola a disposición de todos los alumnos y sus familias.
VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES

ENSEÑANZA PROFESIONAL.
Para superar el Curso 1º de Enseñanzas Profesionales, el alumno deberá

“saber” y “saber hacer” los siguientes contenidos mínimos:
EDUCACIÓN RÍTMICA
• Compases de partes desiguales.

• Dosillos irregulares y grupos de valoración especial
• Equivalencias (figura=figura; parte=parte). Cambios de compás.
• Fusa y su silencio en cualquier compás y su combinación.
• Semifusa.
• Compases de Proporción Mayor, menor y rápida.
• Compases de partes desiguales y de amalgama.
• Compases de amalgama.
• Notas de adorno: apoyaturas y mordentes de 1 y 2 notas.
• Todos los intervalos, la 7a mayor y menor y de la 4a aumentada y 5a

disminuida.
• Práctica de la enarmonía
• Melodías tonales.
EDUCACIÓN AUDITIVA

aumentados y disminuidos contemplados en la programación.
disminuida.
33
• Dictado a dos voces en Do M. y La m.
• Armadura hasta 3 alteraciones a 1 voz.
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Manejo de cualquier tipo de intervalo en cualquier circunstancia.

• Reconocimiento de cualquier tipo de tonalidad y armadura.
• Clave de do en primera, tercera y cuarta.
• Grupos de valoración especial
• Enarmonías y tonos enarmónicos.
• Notas de adorno: apoyaturas y mordentes de 1 y 2 notas.
• Escalas y cifrados trabajados en el curso.

ENSEÑANZA PROFESIONAL.
Para superar el Curso 2º de Enseñanzas Profesionales, el alumno deberá

“saber” y “saber hacer” los siguientes contenidos mínimos:
EDUCACIÓN RÍTMICA
• Cualquier tipo de compás simple o compuesto, compases de danza, compases

irregulares y de valores añadidos.
• Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos y equivalencias.
• Cualquier grupo de valoración especial.
• Además del estudio práctico de todos los intervalos ya conocidos, la 7ª mayor

y menor y de la 4ª aumentada y la 5ª disminuida.
• Práctica de la enarmonía.
EDUCACIÓN AUDITIVA

• Los dictados a una voz hasta un máximo de 5 alteraciones.
34
• Los dictados a dos voces hasta 2 alteraciones en la armadura
EDUCACIÓN TEÓRICA
• Transporte escrito y mental.

• Clave de do en primera, tercera y cuarta, do en segunda y fa en tercera.
• Grupos de valoración especial
• Enarmonías y tonos enarmónicos.
• Notas de adorno.
• Acordes y cifrados.
• Cadencias.
VIII.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
De acuerdo con lo establecido en la Orden de 25 de Octubre de 2007 (Boja nº

225 de 15 de Noviembre) por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas
Profesionales de Música y Danza, se establecen las siguientes actuaciones:
Los alumnos/as de 1º y 2º curso de Enseñanza Profesional con evaluación negativa al

finalizar el mes de junio, pueden presentarse a la prueba extraordinaria de
Septiembre, que tendrá lugar dentro de los 5 primeros días del citado mes.
Cada profesor/a de Lenguaje Musical elaborará un informe sobre los objetivos o
contenidos no alcanzados y las actividades de recuperación para ser evaluadas en
esta convocatoria.
Las mencionadas actividades se corresponderán con ejercicios y lecciones trabajadas

durante el curso o en su caso, el profesor podrá elegir otros ejercicios del nivel a
modo de repentes (ritmo y entonación) .
El examen tendrá los siguientes apartados:
RITMO Y CLAVES.
ENTONACIÓN.
DICTADO.
TEORÍA.
La prueba consistirá en lo siguiente:
• El alumno/a deberá realizar ante su profesor/a los ejercicios establecidos por

el profesor/a tanto de Ritmo como de Entonación.
35
• Deberá realizar un dictado a una y dos voces, con las dificultades contenidas
en la programación didáctica.
• Un ejercicio de teoría sobre los temas trabajados durante el curso. En 2º curso
se incluye un ejercicio escrito de transporte.
Cada apartado de la prueba se evaluará numéricamente del 1 al 10. Para

superar el curso, los cuatro apartados – rítmico - melódico- auditivo y teórico
deben de tener una calificación como mínimo de cinco. La calificación final será la
media aritmética de las calificaciones parciales (SIEMPRE QUE LOS CUATRO
APARTADOS ESTÉN POR ENCIMA DEL 5).
Aquellos alumnos/as que no se presenten a la prueba serán calificados como NO

PRESENTADOS, lo que tendrá a todos efectos de calificación negativa.
IX.- PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
La Orden de 16 de abril de 2008, por la que se regula la convocatoria,

estructura y procedimiento de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales
de Música en Andalucía, en su artículo 4, se establece la estructura y el contenido de
la prueba de acceso al primer curso, que constará de los siguientes ejercicios:
A.-) Interpretación de las obras en el instrumento de la especialidad a la que se opte

ante el tribunal.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se
establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la citada
Orden.
B.-) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus
conocimientos teóricos y prácticos del Lenguaje Musical.
Dicha Orden regula también la constitución y composición del tribunal para la
valoración de las pruebas y el procedimiento y calificación de las mismas.
CONTENIDOS Y METODOLOGÍA DE LA PRUEBA B
Prueba teórico – práctica dividida a su vez en dos pruebas parciales: Teoría y Dictado
Musical (B1):
• Teoría: Ejercicio teórico que comprenderá cuatro apartados con elementos
básicos del currículo de la asignatura en las enseñanzas básicas de Lenguaje
Musical.
36
• Dictado Musical: Ejercicio práctico que consistirá en un dictado rítmico –
melódico de aproximadamente 8 compases y con una armadura de hasta dos
alteraciones. Podrán emplearse las alteraciones accidentales propias de los
tipos de escalas mayores y menores, o de una modulación cercana a la
tonalidad.
Para la realización de este ejercicio se tocará el La3, la primera nota del dictado y
se tocará la escala de la tonalidad así como los acordes tonales. Con estos datos, los
aspirantes deberán deducir la tonalidad del dictado musical. Igualmente se marcará
la velocidad del pulso para que deduzcan el compás del ejercicio. Cada fragmento se
repetirá un máximo de seis veces y dos veces para enlazar el siguiente fragmento. Al
finalizar el ejercicio será reproducido dos veces completo.
Prueba práctica rítmico/auditiva (B2)
Previamente a la realización completa de este ejercicio (B2), el aspirante
dispondrá de 20 minutos para estudiar ambas partes, ritmo y entonación.
La dificultad y contenidos de la misma se adecuarán a lo establecido en la
Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía, y estará dividida en dos apartados:
• Ritmo: Ejercicio rítmico en clave de sol y/o fa en cuarta línea elaborado
conforme a los contenidos del 2º curso de 2º Ciclo de las Enseñanzas Básicas.
En este ejercicio, que contendrá al menos un cambio de compás, será
obligatorio marcar con la mano la figura básica del compás que corresponda y
será sancionable la subdivisión de los compases compuestos.
• Entonación: Ejercicio melódico/rítmico en clave de sol. En este apartado, el
aspirante podrá elegir la realización del ejercicio con o sin acompañamiento
pianístico. Para la preparación previa del mismo sólo se podrá utilizar el
diapasón, en ningún caso el piano (aunque en el aula de estudio se disponga
del mismo). Será obligatorio marcar con la mano la figura básica del compás
correspondiente y será sancionable la subdivisión de los compases
compuestos. Antes de comenzar a realizar la prueba ante el tribunal
correspondiente, el aspirante cantará:
o La tónica del ejercicio.
o La escala de la tonalidad.
o Los acordes tonales.
PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA PRUEBA B
Los ejercicios teóricos/prácticos (teoría y dictado musical) se realizarán en
forma colectiva, en los días previos a la celebración del ejercicio de interpretación
ante el tribunal.
Los ejercicios de ritmo y entonación se efectuarán, individualmente, ante el
tribunal correspondiente, en un mismo acto, junto con la prueba de interpretación.
37
En el caso de especialidades más numerosas, la prueba de interpretación con el
instrumento se realiza otro día.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA B
Los criterios de evaluación se adecuarán a lo establecido en la Orden de 24 de junio
de 2009, anteriormente citada, y serán:
• Teoría: Realizar un ejercicio teórico donde queden reflejados los
conocimientos teóricos propios del currículo del 2º Curso de 2º Ciclo de las
enseñanzas básicas de Lenguaje Musical.
• Dictado Musical: Reproducir por escrito un fragmento musical escuchado que

permita evaluar la capacidad del aspirante de interiorizar y reproducir
imágenes sonoras percibidas, con las dificultades propias del currículo de las
Enseñanzas Básicas. Se calificará:
o Identificación y escritura del compás y la armadura de la tonalidad: 0,5

puntos.
o Escritura correcta de las alteraciones accidentales: 0,5 puntos.
o Escritura correcta del ritmo del dictado: 0,5 puntos.
o Escritura correcta de la melodía: 0,5 puntos.
• Ritmo: Los criterios de evaluación fijados para esta prueba son los siguientes:
o Mantener el pulso constante a lo largo de la toda la partitura.

o Marcar el compás con la mano de manera correcta (2, 3, 4 pulsos y
compases a un tiempo).
o Realizar correctamente las equivalencias.
o Leer con agilidad las notas tanto en clave de sol como en clave de fa en
cuarta.
o Realizar correctamente los grupos de valoración especial.
• Entonación: Los criterios establecidos para esta prueba son los siguientes:
o Ubicarse durante todo el ejercicio en la tonalidad y modalidad

correspondiente.
38
o Afinar adecuadamente la línea melódica y las alteraciones accidentales
de la partitura.
o Leer correctamente las notas.
o Marcar el compás con la mano, siendo sancionable la subdivisión en
compases compuestos.
o Ejecutar el ritmo del ejercicio de manera correcta.
o Realizar correctamente la agógica y la dinámica.
La calificación máxima para cada ejercicio será:

Teoría ……… 2,5 puntos. Ritmo ……….2,5 puntos
Dictado ………. 2,5 puntos. Entonación………2,5 puntos.
La puntuación definitiva de la prueba citada en las partes A y B será la media
ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero
de ellos en un 70% y el segundo en un 30%.
Para poder acceder a la puntuación definitiva (media ponderada), será
imprescindible aprobar ambas pruebas A y B, de interpretación y de capacidad
auditiva y conocimientos del Lenguaje Musical respectivamente.
X.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZA

PROFESIONAL SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES
De acuerdo con el Decreto 241/2007 de 4 de Septiembre, por el que se

establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en
Andalucía (Boja 182 de 14 de Septiembre), podrá accederse a cada curso de las
Enseñanzas Profesionales, sin haber cursado los anteriores, siempre que el aspirante
demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las
enseñanzas correspondientes.
10.1.- PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
El aspirante deberá realizar las siguientes pruebas parciales:

• Un ejercicio rítmico en clave de sol a primera vista con los contenidos de la
programación didáctica de primer curso.
• Un ejercicio rítmico a primera vista de menor dificultad incluyendo las claves
de Fa en cuarta, Do en primera, Do en tercera y Do en cuarta.
39
• Un ejercicio entonado en clave de sol, con los contenidos de la programación
de primer curso.
• Un Dictado Musical a una voz y a dos voces, con las dificultades expresadas
en la programación didáctica.
• Un ejercicio escrito de Teoría, con cuestiones prácticas de los temas contenidos
en la programación del curso 1º.
Cada una de las pruebas parciales se calificará numéricamente del 1 al 10, siendo la
calificación final la media aritmética de todas.
Se considera calificación positiva a partir del 5 hasta el 10.
Para la preparación de las pruebas de ritmo, claves y entonación a primera vista, el
aspirante dispondrá de 20 minutos totales.
Para la preparación de la prueba de entonación, sólo podrá utilizarse el diapasón.
10.2.- PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

El aspirante deberá realizar las siguientes pruebas parciales:
• Un ejercicio rítmico en clave de sol o fa en 4ª a primera vista, con las
dificultades contenidas en 1º y 2º de la programación didáctica de Lenguaje
Musical.
• Un ejercicio rítmico con cambios de 7 claves.
• Un ejercicio entonado en clave de sol o fa en 4ª a primera vista con los
contenidos de 1º y 2º curso de la programación didáctica.
• Un dictado musical a una voz y otro a dos voces con las dificultades propias
de esta etapa, expuestas en la programación didáctica.
• Un ejercicio escrito de Teoría sobre cuestiones prácticas de los temas
expresados en la programación didáctica de 1º y 2º cursos. Dentro de este
apartado se incluirá un ejercicio escrito de transporte.
Todas las pruebas parciales se calificarán numéricamente del 1 al 10, siendo la

calificación final la media aritmética de las citadas pruebas.
Se considerará positiva la calificación a partir del 5 hasta el 10.
Para la preparación de las pruebas de ritmo, claves y entonación a primera vista, el
aspirante dispondrá de 20 minutos totales.
Para la preparación de la prueba de entonación, sólo podrá utilizarse el diapasón.
40
XI.- EDUCACIÓN EN VALORES (TRANSVERSALIDAD)
Las leyes educativas plantean la educación en valores, desde todas las

actividades del centro o bien en asignaturas específicas (en lo que se refiere a las
enseñanzas de régimen general).
Si bien en los planteamientos formativos de las enseñanzas especiales no han
tenido, tradicionalmente, cabida su tratamiento, no es complejo abordarlos desde la
enseñanza del lenguaje musical. A modo de resumen, recogemos los siguientes:
Educación Ambiental
La educación ambiental es tratada en nuestra materia a través del interés
despertado por el estudio de la contaminación sonora, el cuidado por la producción
excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio como
marco imprescindible en la ejecución y la escucha musical.
Educación para la salud

La práctica musical se realiza corporalmente, por lo que ayuda a apreciar y
valorar el propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento, tanto global como
segmentario.
El conocimiento de la voz y de los cambios que se producen en ella es
fundamental a la hora de considerar la higiene vocal. Promueve, además, la adopción
de hábitos de vida más saludables, evitando vicios que afecten al aparato respiratorio
e intentando conseguir una forma física adecuada.
Además, es necesario recordar que la música, por sus componentes afectivos,
fisiológicos e intelectuales, incide positivamente en el equilibrio personal y anímico
de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o del
creador.
Educación para la igualdad entre los sexos

Conviene tener presente que toda actividad musical en grupo parte del
principio de la integración, del reparto de trabajo y respeto mutuo a los demás
integrantes de la clase, independientemente de su sexo.
Por otro lado, aunque la enseñanza de la música no está relacionada
con el sexo del alumnado, algunas actividades pueden servir como demostración de
las diferencias y similitudes existentes entre hombres y mujeres y la necesidad de su
complementariedad; desde el punto de vista de la práctica vocal, este hecho es
evidente a la hora de cantar a voces mixtas.
41
Educación para la paz y la tolerancia
La aceptación de las reglas de actuación en clase, la ubicación en el

plano sonoro adecuado, la atención y respeto a los demás en la práctica vocal e
instrumental, implican un acatamiento de las normas, imprescindible a la hora de
considerar el desarrollo social del individuo, especialmente en lo que a la interacción
con los otros componentes del grupo se refiere.
Educación para el ocio y el consumo
Se hace necesario inculcar en el alumnado el sentido del ocio, del

aprovechamiento de su tiempo a través de actividades lúdico – musicales
extraescolares. Las diferentes ofertas existentes favorecen en el alumnado el
desarrollo personal, tanto físico como espiritual, entendiendo este último como un
crecimiento de la sensibilidad, la cultura y el sentir estético.
Es conveniente desarrollar en el discente, desde las enseñanzas de música, una
actitud crítica ante el fenómeno musical a través de audiciones comparadas.
Educación moral y cívica

La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales
basados no sólo en el respeto y acatamiento de las normas, sino también en la
necesidad de su existencia. Sería imposible considerar, por ejemplo, la práctica
musical en grupo si no se tuvieran en cuenta aspectos como la entrada simultánea, el
mantenimiento del plano sonoro adecuado, la actitud de escucha a los demás, el
respeto mutuo, etc. Por ello, este transversal debe estar presente referido a los demás
compañeros, el material de aula o la relación con el profesor.
XII.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES

ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA
DIVERSIDAD.
La atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo

(NEAE), se centra en alumnos extranjeros, con altas capacidades intelectuales
42
(superdotados) y finalmente aquellos que poseen necesidades educativas especiales
(discapacidad física o psíquica).
Por la propia naturaleza de nuestras enseñanzas, no se contempla la
posibilidad de alumnado con discapacidad intelectual, aunque sí podría haberlo con
algún tipo de discapacidad física, debiendo tomarse las medidas necesarias para
solventar este tipo de dificultades.
Por otro lado, el R. D. 943/2003, recoge en su artículo noveno los criterios
generales para flexibilizar la duración de los diversos grados, ciclos y niveles para los
alumnos superdotados intelectualmente en las enseñanzas de Régimen Especial.
Finalmente, y entendiendo la atención a la diversidad como algo que afecta a
todo el alumnado, somos conscientes de que en el aula nos encontramos con alumnos
y alumnas de edades muy cercanas entre sí y de similares características, pero
también es posible constatar que cada uno de ellos es un ser único e irrepetible. Sus
capacidades (físicas, mentales y psíquicas) nunca son las mismas. Por eso, en todo
momento debemos contar con las peculiaridades y diferencias reales que caracterizan
a cada uno de los alumnos. Así, en la presente programación se han tenido presente
los siguientes aspectos:
• La evaluación inicial del grupo – clase en los primeros días lectivos tiene como
objetivo específico detectar los conocimientos previos del grupo en el punto de
partida.
• El orden y secuenciación de las actividades didácticas es progresivo, para que
se avance desde un punto de dificultad menor en los contenidos a uno mayor.
• El desarrollo y la estructuración de la programación didáctica facilitan la
detección y localización de dificultades en el aprendizaje.
• Se planifican diferentes tipos de actividades para atender el ritmo individual
de aprendizaje de cada alumno. Así, contemplamos actividades de refuerzo,
de consolidación de aquellos aprendizajes que consideramos básicos; por otro
lado, hemos diseñado otro tipo de actividades más diversificadas que
impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la
perspectiva del tema tratado.
XIII.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Los alumnos pertenecientes a este Departamento tendrán como actividad

complementaria la asistencia a todos los conciertos, charlas, conferencias, etc. que se
organicen en el centro siempre que el desarrollo y cumplimiento de la programación
didáctica (objetivos y contenidos) lo permitan, excepto en aquellos casos que la
asistencia sea obligada.
43
XIV.- RECURSOS MATERIALES
Para el curso 2014 – 2015, los libros de texto utilizados en la asignatura de lenguaje
musical para las Enseñanzas Profesionales son los siguientes:
1º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

• Solfeo Volumen 4 (Sociedad Didáctico Musical).
• Teoría Completa de la Música Volumen 1 (Dionisio de Pedro) (Real Musical).
2º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

• Solfeo Volumen 5 (Sociedad Didáctico Musical).
• Teoría Completa de la Música Volumen 2 (Dionisio de Pedro) (Real Musical).
Los materiales de audición y dictado para trabajo en casa así como el material
complementario (fichas de trabajo, fragmentos de otros manuales, etc) serán
utilizados por cada profesor del departamento en función de las necesidades y la
evolución de sus grupos – clase.
RECURSOS MATERIALES
• Pizarra pautada de tiza y de tinta.

• Sillas de pala.
• Piano y pianos electrónicos.
• Atriles.
• Equipo de música.
XV.- BIBLIOGRAFÍA DE AULA Y DEPARTAMENTO
Como manuales de referencia para el alumno y los profesores que imparten la

asignatura recogemos los siguientes libros:
• ARMENTEROS, E: “A través de las escalas”. Lecciones complementarias de

Solfeo. Madrid, 1988.
• ARNAUS, A; BAUCELLS, J (VVAA): “Lenguaje Musical Grado Medio”
44
• (Volumen 1 y 2). Dinsic publicaciones. Barcelona, 1997.
• BELLÓN, S., MORENO, M.: “Teoría del lenguaje musical” Varios
volúmenes. Música Didáctica S.L. Madrid, 2001.
• BOURDEAUX, M. J: “Lecciones Progresivas de Lectura de Notas y Solfeo
Rítmico” (Varios volúmenes). Billaudot. París, 1975.
• CUSTODIO DE ALBA, J: “Pentagrama” Lenguaje Musical Grado Medio.
Editorial Boileau. Barcelona, 2002.
• DE PEDRO, D.: “Teoría completa de la música” 2 Volúmenes. Real Musical.
Madrid, 1999.
• DELGADO, M. L., MOLERO, J., y otros: “Teoría de la música”. 5 volúmenes.
Imprenta moderna. Córdoba, 1981.
• GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J. y otros: “Lenguaje musical melódico”
(varios volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 2006 (reimpresión).
• GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J.: “Lenguaje musical rítmico” (varios
volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 1998.
• LÓPEZ ARTIGA, A.: “La transposición. Teoría y práctica”. Piles.
Valencia,1988.
IBAÑEZ CURSÁ: "Nuevos Cuadernos de Teoría" (Grado Medio). Real
• LAZ “Método Graduado de Solfeo” (Varios volúmenes). Editorial Boileau.
Barcelona, 1973.
• LOPEZ DE ARENOSA, E.: "Dictado Musical". Real Musical. Madrid, 2000.
• LOPEZ DE ARENOSA, E.: “Ritmo y lectura, 1, 2 y 3” Real Musical. Madrid,
2001.
• LOPEZ DE ARENOSA, E/OLIVER, A/PILDAIN, J: “Lenguaje musical 1, 2,
3”. Real Musical. Madrid, 2000.
• MANCHADO, M. L., CANO, J.: “305 dictados a 1 y 2 voces”. Real Musical.
Madrid, 1991.
• NAVARRETE, A; MORENO, M: “Solfeo IV y V”. Sociedad Didáctico Musical.
Madrid, 1981.
• ORTIGA, J., BARCELÓ, J. L.: “Dictado musical. Manual para el profesor”.
Varios niveles. Editorial Piles. Valencia, 1988.
• PERANDONES, M. A.: “Nueva Metodología del lenguaje musical” 6
Volúmenes. Mundimúsica Garijo. Madrid, 1994.
• ROBLES, G.: “Dictados musicales” (Varios volúmenes). Ediciones Si b.
Málaga, 1995.
• ROBLES, G; IGLESIAS, J: “Lenguaje Musical Superior” 32 Lecciones
progresivas en diferentes claves. Ediciones Si b. Málaga, 2010.
• RONCERO, V.: “Andante. Lenguaje Musical” (varios volúmenes). Libros del
alumno y del profesor. Rivera Editores. Valencia, 2002.
• ZAMORANO, A.: “Nuevos dictados progresivos” Varios volúmenes.
Mundimúsica Ediciones, 2004.
45
• ZAMORANO, A: “Lenguaje Musical 1º” Grado Medio. Edilog Ediciones
Musicales. Madrid, 2000.
46

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Sevilla, Octubre 2018

I.- INTRODUCCIÓN Y BASES LEGALES

II. COMPETENCIAS BÁSICAS

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS

3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS

IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE

4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 1º CICLO

4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE PRIMER CICLO

4.3.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 2º CICLO

4.4.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE 2º CICLO

5.1.- METODOLOGÍA GENERAL

5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA

6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE

6.2.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.3.- PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE

6.5.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN,

VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES.

7.1.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 1º DE 1º CICLO DE

7.2.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 2º CURSO DE 1º CICLO DE

7.3.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 1º CURSO DE 2º CICLO DE

7.4.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 2º CURSO DE 2º CICLO DE

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS

IX.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE

X.- EDUCACIÓN EN VALORES. TRANSVERSALIDAD

XI.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

XII.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO

XIII.- BIBLIOGRAFÍA DE AULA Y DEPARTAMENTO

Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse.

• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo

Se entiende como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes

Establecen las capacidades que se esperan consigan los sujetos como

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo

3.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS

Durante los cuatro cursos de enseñanzas básicas de Lenguaje Musical se

1. Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual o en grupo), la

1. Desarrollar la pulsación interior.

1. Desarrollar la pulsación interior.

1. Desarrollar la pulsación interior.

Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: rítmico, melódico,

• Canciones populares, folklóricas, eruditas, infantiles, cánones y de estilos

4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 1º CURSO 1º CICLO

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

• Identificación e interiorización del pulso.

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

• Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración,

• Audición, identificación e interiorización del pulso.

• Concepto de Música y Lenguaje Musical.

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

• Lectura medida en clave de sol.

• Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración,

EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

• Audición, identificación e interiorización del pulso.

• Signos de repetición: Barra de repetición. 1ª y 2ª vez. Llamada o párrafo.

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

• Lectura medida en clave de sol.

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

• Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración,