Historia Del Arte en Chile PDF

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Cristian Vivanco Méndez
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Equipo de diseño y editorial

Eduardo Palma
Jorge Fuentes Carrasco
Oscar Carrasco Escudero
Portada: Óleo de Pedro Lira, “La Fundación de Santiago.”
SURCREA
Ed. Nº1, Vol.1, Diciembre (2015), LINARES, CHILE
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Revista de Sociedad y Cultura Axis (COMPILADO: Historia del Artes en

Chile, I Parte) por O.N.G. SurCrea se distribuye bajo una Licencia
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PREFACIO
PREFACIO
Este trabajo compilatorio reúne aquellos artículos publica-

dos en Revista AXIS de ONG SurCrea relacionados a la historia del
arte de Chile, la cual aborda aquel período desde; la constitución
de la Academia de Pintura hasta la Generación del 40, abarcando
casi un siglo (segunda mitad del S. XIX a la primera mitad del S.
XX) de historia en torno al proceso de instalación y desarrollo de
las artes, las instituciones artísticas de nuestro país y las primeras
vanguardias que han renovado el quehacer estético y plástico de
nuestra nación. Creemos que es un valioso documento, que reú-
ne información dispersa en un solo documento y que contribuye
a la difusión de los creadores plásticos nacionales, por lo que está
dedicado a ellos, a los amantes del arte y a los niños y jóvenes de
nuestro país.

Licenciado en Artes Plásticas
Universidad de Concepción
Este compendio, es gratuito y está bajo licencia de Creative Commons, se

puede descargar, imprimir, compartir, multiplicar, regalar, difundir, siempre y cuan-
do se mencione las fuentes, no se lucre bajo ningún concepto con este material, no
se alteren los contenidos, ni violen los permisos descritos por su licencia.
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INDICE
1.- Academia Chilena de Pintura.

(Pág. 3 - 9).
2.- LA GENERACIÓN DEL TRECE,

La Primera Agrupación Artística de Chile.
(Pág. 10 - 18).
3.- El GRUPO MONTPARNASSE,

La Irrupción del Post Impresionismo en Chile.
(Pág. 19 - 30).
4.- LA GENERACIÓN DEL 28,

La Irrupción de las Vanguardias en Chile.
(Pág. 31- 38).
5.- 5.- LA GENERACIÓN DEL 40,

La Libertad Creativa Bajo el Fauvismo y el Post-impresionismo.
(Pág. 39 - 47).
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1.- Academia Chilena ya sabemos existe hace dos cen- dad intelectual, que se manifestó
de Pintura turias como república, por lo que también en la creación de escue-
el desarrollo de las bellas artes, las primarias y de preceptores de
Cuando hablamos de arte, es relativamente nuevo cuando lo la Universidad de Chile. La Acade-
generalmente nos referimos a comparamos al viejo continente y mia de Pintura, pasa por una serie
procesos y a exponentes extran- a otros países. Bajo este contex- de transformaciones estructura-
jeros, y eso es totalmente natu- to, el Presidente Bulnes, impulsa les y de administración a lo largo
ral cuando entendemos que so- de su existencia, por lo queda la
mos un país joven, que inicia sus percepción de una institución de
actividades y políticas artísticas naturaleza errante, que se esta-
recién en el S. XIX, es decir; de biliza en algunos momentos, que
manera reciente, y que no pode- se transforma institucionalmen-
mos compararnos con procesos te de manera constante, que se
que llevan cientos de años de- fusiona, desaparece y reaparece
sarrollándose, en donde: había bajo varias formas, lo que hace
maestros en cantidades abun- confuso el explicar detallada-
dantes y variados técnicamente; mente su historia y sus evolucio-
en el que ya se mantenían y ma- nes o transformaciones.
nejaban enormes colecciones; en Lo importante es acá mar-
donde existían gran cantidad de car las fases más importantes de
mecenas distribuidos por todo el sus transformaciones: Primero
continente que proveian de gran- fue la “Academia de Pintura”
des cantidades de recursos a la (1849) 10 años más tarde pasa a
actividad artística; y que además denominarse “Sección universi-
se sustentan en acervos cultura- taria de Bellas Artes” (1958) y
les que no tienen mucha relación por último “Escuela de Bellas Ar-
con nuestra cultura. en pocas tes” .
palabras; el arte ya era una acti- El nacimiento de la Escue-
vidad instalada en la sociedad, tela de Bellas Artes se inicia insti-
nía una identidad determinada y tucionalmente en el gobierno del
un circuito claro de financiamien- presidente Manuel Bulnes Prie-
Manuel Bulnes Prieto, obra del pintor
to, desarrollo y circulación con la frances Raymond. Monvoisin (1841). to, quien por medio de un decre-
cual no podemos compararnos a Recuperada de: https://upload.wi- to supremo instala el 17 de marzo
kimedia.org/wikipedia/commons/ de 1849, el primer instituto que
nadie en este período. thumb/7/7f/Manuel_Bulnes-2.jp-
De nuestro país, sabemos g/327px-Manuel_Bulnes-2.jpg imparte la enseñanza de las Be-
Monvoisin es un pintor francés que llas Artes nombrado “Academia
muy poco de nuestros artistas y participó activamente en la vida cultu-
de los procesos que se han produ- ral chilena, realizando diversas gestio- de Pintura de Chile”, en donde
cido para desarrollar este sector, nes para la creación de una Academia, se contrata al pintor Alejandro
exponiendo sus pinturas en la Univer- Ciccarelli como su primer Direc-
por lo que me parece imperativo sidad de San Felipe, el año 1843 y ela-
empezar a entregar y difundir in- borando, gran cantidad de retratos, (se tor. Las primeras dependencias
presume que alrededor de quinientos), de esta academia se ubicaron en
formación respecto a este tema, los cuales funcionan como registro de
para que sirva como apoyo edu- la clase alta de la sociedad chilena del los edificios de la extinta Univer-
cacional a los niños de mi patria, y siglo XIX. sidad de San Felipe, en el actual
para fomentar el amor y el respe- Teatro Municipal de Santiago. El
to por las difíciles disciplinas vin- 3 de marzo de 1858, bajo el go-
culadas a las artes visuales, que la creación de “La Academia de bierno de don Manuel Montt To-
cada día van mejorando, profe- Pintura”, que forma parte del rres y en conjunto con el ministro
sionalizándose y desarrollándose plan educativo de Gobierno para Rafael Sotomayor, se firma el
hacia nuevas fronteras. estimular y preparar a la juventud Decreto Supremo que reforma
Chile, es un país que como en todos los campos de la activi- la Academia de Pintura, la cual se
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nado, se ubica en los terrenos de
la Chacra Santa Julia, donde la
Universidad de Chile ya había ins-
talado las primeras construccio-
nes para el campus Juan Gómez
Millas y que era un galpón de la
escuela de ingeniería.
En 1971 la Escuela de Be-
llas Artes se transforma, en el De-
partamento de Artes Plásticas y
es por aquella época que se ini-
cian la construcción en el nuevo
Campus en Ñuñoa y es durante
1973 que se inicia el traslado del
Departamento de Artes Plásticas
a estas dependencias que esta-
ban aún en proceso de construc-
ción y habilitación. Sin embargo,
Fotografía de la Generación del 13 (1913). De izquierda a derecha, de pie: Exequiel
Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (empresario teatral), Alberto Lobos, Alberto
el golpe de Estado de 1973 trun-
Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo ca y detiene el proyecto arquitec-
Mori y Alfredo Lobos. Sentados, al centro: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola tónico que queda hasta el día de
Valencia, Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados, en el suelo: Enrique Lobos,
Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton. Recuperada de: https://es.wikipe- hoy, inconcluso.
dia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_13#/media/File:Generaci%C3%B3n_del_tre- El Consejo de Facultad y
ce_retrato.jpg
la Comisión de Optimización Aca-
convertiría en una Sección Uni- Artes, en donde esencialmente démica de la Facultad de Artes de
versitaria de Bellas Artes que desaparece. la Universidad de Chile, acuerdan
funcionó en el Instituto Nacio- De manera transitoria, la reemplazar el nombre de Depar-
nal, instalando de este modo el Escuela depende del Ministerio tamento de Artes Plásticas por
carácter de establecimiento de de Instrucción pública en 1929; el de Departamento de Artes Vi-
educación superior en donde se sin embargo, retorna a la admi- suales el 9 de Abril de 1997.
reúnen las disciplinas de Pintura, nistración de la Universidad de Esta academia dio a luz a
Escultura y Arquitectura, exten- Chile como parte de la Facultad una serie de destacados artistas
diendo de este modo su natura- de Bellas Artes, junto al Conser- chilenos, como Pedro Lira, An-
leza institucional que además es vatorio Nacional de Música y la tonio Shmidt, la Generación del
supervigilada por la Universidad Escuela de Artes Aplicadas, por 13, entre otros de quienes ire-
de Chile. la vía de decreto de ley. En 1969 mos hablando más adelante en
La Sección Universitaria un incendio destruye gran parte futuros artículos y que son los
de Bellas Artes queda Bajo la tu- de las dependencias de la Escuela que fueron instalando las bases
tela de La Universidad de Chile y del Parque Forestal, donde la es- del arte nacional. La Academia de
en 1891 pasa a denominarse Es- taba la Facultad de Artes desde Pintura fue dirigida en un princi-
cuela de Bellas Artes, y después 1910, lo que obligó a arrendar de pio por artistas extranjeros ave-
de la Guerra Civil ocurrida en manera transitoria, locales para cindados en nuestro país, esto se
1891, la Escuela de Bellas Artes funcionar mientras se definía la entiende desde la perspectiva de
se traslada a dependencias en ca- construcción de una nueva sede, las élites admiradoras de lo euro-
lle Matucana 750, donde perma- y es en el gobierno del presidente peo y de la necesidad de partir de
nece hasta 1910, fecha en donde Salvador Allende, donde se logra un modelo de industria cultural
se instala en el recién inaugurado acordar el construir una nueva ya existente con políticas cultura-
el Palacio de Bellas Artes, ubica- sede que acogería definitivamen- les ya probadas, es por este mo-
do en el Parque Forestal fusio- te a la institución de arte más an- tivo que contratan a artistas de
nándose con el Museo de Bellas tigua del país. El lugar seleccio- Europa con el fin de establecer
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“Vista de Santiago desde Peñalolén,” Alejandro Ciccarelli, pintor Italo - chileno. Recuperada de: https://upload.wikimedia.
org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Vista_Santiago_desde_Pe%C3%B1alol%C3%A9n.jpg/1024px-Vista_Santiago_desde_
Pe%C3%B1alol%C3%A9n.jpg
Utilizando principalmente la técnica del óleo sobre tela, apegado a la tradición y a las reglas, realizó innumerables
retratos y representaciones de escenas mitológicas y religiosas que, si bien eran una aplicación correcta del oficio, dejaban
afuera la creatividad y la innovación.Sin embargo, su obra Vista de Santiago desde Peñalolén (1853), realizada en la Hacienda
de Peñalolén, constituye un momento distinto dentro de la pintura de Ciccarelli ya que da cuenta de una mirada subjetiva y
sentimental del paisaje expresado en colores cálidos y vibrantes junto al autorretrato del pintor y la reiteración del motivo de
la pintura dentro de la pintura.
una estética oficial que es de su complementar la información e instalan en la juventud de la
gusto, que se inscribe en lo que acerca de la Academia, les deja- época los lenguajes estéticos, la
ellos consideran arte, que pro- ré breves descripciones de los metodología de creación artística
viene de un proceso de actividad directores de la misma desde y la disciplina académica para el
artística con larga data histórica, su fundación hasta 1915, que es desarrollo de las Artes.
con amplia connotación y cober- el año en que termina la prime-
tura internacional, y con políticas ra administración de la Escuela Alejandro Ciccarelli Manzoni
claras de desarrollo y proyección. de Bellas Artes fusionada con el (1808 - 1879)
Esto es natural para nuestras jó- Museo del mismo nombre. Cabe
venes e incipientes naciones lati- decir que los directores de la Aca- El primer Director de la
noamericanas, pues éste accionar demia – Escuela de Bellas Artes, academia durante el período de
no solo ocurre en nuestro país, son los pilares que asientan aca- 1849 – 1869 es Alejandro Cicca-
sino que en la mayoría de los paí- démicamente la institucionali- relli Manzoni (1808 - 1879) quien
ses latinoamericanos, que deben dad y la práctica del arte, de este inicia sus estudios en el Instituto
implementar políticas para toda modo sus tendencias pictóricas de Bellas Artes de Nápoles, los
la estructura de la república de nos dejan la primera herencia del cuales continúa en Roma. Fue
manera rápida, pero bueno aque- arte en su contexto académico contratado por el emperador de
llo es tema de análisis para otro e institucional, por lo que no es Brasil en 1843, quien lo convier-
artículo y bajo la observación de menor su legado, ya que más allá te en pintor de cámara y maestro
otras áreas del conocimiento. de ser administradores de una de pintura de la emperatriz María
A continuación y para institución, son quienes influyen Teresa de Borbón, a los 33 años
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es uno de los pintores más im- mántico nacido en Dresden, Ale- Giovanni Mochi Pinx (Juan Mo-
portantes del Brasil, por lo que mania, y a quien se le adjudica ser chi), es el tercer Director de la
se le encargó reformar la Acade- el principal impulsor del roman- Academia de Bellas Artes duran-
mia Imperial de Bellas Artes, en ticismo en Chile. Fue contratado te el período de 1876-1881, es de
Río de Janeiro. En 1849, acepta por el Gobierno de Chile para di- origen florentino, sus temas pic-
la propuesta de Carlos Hochkolf, rigir La Academia de Bellas Artes, tóricos tienen que ver con temas
(cónsul de Chile en Brasil) y que con solo 37 años. Mientras Cic- grecolatinos, medievales y rena-
consistía en formar parte de la carelli se esmeró en promover el centistas. El diplomático Chileno
fundación y dirección de la Aca- Neoclasicismo, Kirchbach instala Ángel Custodio Gallo fue una im-
demia de Pintura y Escultura en el romanticismo. Fue un maestro portante influencia para que Mo-
Santiago, la cual dirigió durante cercano a sus alumnos, quienes le chi tomará la decisión de viajar
20 años y en donde se enfoca en profesaban un profundo respeto a Chile, además lo pone en con-
establecer una estética basada y cariño, se destacó en la realiza- tacto con distinguidas persona-
en los cánones grecorromanos y ción de frescos y pintura al óleo, lidades chilenas, que posterior-
la tradición europea. Se mencio- en donde representaba situa- mente lo recomendaron para el
na que durante su labor académi- ciones mitológicas, alegorías y cargo de Director de la Academia
ca tiende a ignorar la creatividad pintura con temáticas religiosas, de Pintura, entre los que se en-
de sus alumnos así como también las que contribuyeron para que contraban podemos mencionar
la particular visualidad y el enor- fuera como el responsable de la al destacado pintor Pedro Lira y
me potencial estético del paisaje realización de la nueva cúpula del el novelista Alberto Blest Gana.
local, su estilo es el neoclásico, Teatro Municipal de Santiago. Fue renovado en su cargo en seis
estilo que surge desde principios oportunidades y a pesar de de-
del siglo XVIII y que es la antesala jar el alto cargo que desempeñó
al Romanticismo. Giovanni Mochi Pinx hasta 1883, continúa enseñando
(1831–1892) pintura en la misma academia
Ernesto Kirchbach (1832-1880) hasta 1891. Cabe mencionar que
también fue miembro del Museo
Retrato del pintor italiano Juan Mochi
Es el segundo Director de (1831–1892) realizado por su discípulo Al- Nacional de Pintura siendo su
la Academia durante el período fredo Valenzuela Puelma. Recuperada de: primer Director durante (1880 -
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
de (1869-1875). Es un pintor Ro- commons/0/02/Valenzuela_Puelma_-_Re- 1887).
trato_del_pintor_Giovanni_Mochi_70x55_
f2.JPG Retrato del pintor Cosme San Martín. Re-
Ernesto Kirchbach. Recuperada de: http://
Este archivo se encuentra bajo la licencia cuperada de: https://upload.wikimedia.
www.centrodae.cl/wp_cdae/wp-content/
uploads/2011/09/EKirchbach.jpg Creative Commons Genérica de Atribución/ org/wikipedia/commons/d/de/Cosme_San_
Compartir-Igual 3.0. Mart%C3%ADn.JPG

6
Su labor como docente de
las artes se destaca por incenti-
var en los alumnos un estilo libre
y espontáneo, lo que se aparta-
ba de la tradición académica de
sus antecesores, entendió que
el proceso de educación artística
tiene que adaptarse a las expre-
siones y sensibilidades individua-
les de cada alumno y que su labor
no era sola la mera transferencia
de contenidos y conocimientos
sino también era de un guía que
respeta las diferencias individua-
les de expresión., la docencia de
Mochi, aterriza la educación artís-
tica y se ajusta a las inquietudes
y realidades de los chilenos de
finales del siglo XIX, que tienen “La Lectura” de Cosme San Martín. Recuperada de: http://www.portaldearte.cl.
Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - Recuperada
verdadero interés y vocación por de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cosme_San_Mart%C3%ADn_La_lec-
la pintura y el arte. Mochi Instala tura.jpg#/media/File:Cosme_San_Mart%C3%ADn_La_lectura.jpg
una enseñanza libre, espontánea de fue un artista tremendamente hasta 1907, aunque esto aún no
que representa la realidad circun- generoso para con sus discípulos, está muy claro ya que durante
dante. que siempre lo recordaron con ese período es Virginio Arias el
Cosme San Martín aprecio y cariño. Director, según diversos textos
(1856 - 1905) que he consultado.
Pedro Lira Rencoret Pedro Lira (Santiago
Cosme San Martín fue el (1846-1912) 1846-1912), fue un destacado
primer chileno en dirigir la Aca- pintor, crítico y un gran promotor
demia Chilena de Pintura y es 1892 Es nombrado Direc- del arte nacional, es el responsa-
el cuarto Director, que sucede a tor de la Escuela de Bellas Artes ble de organizar algunas de las
Giovanni Mochi. Nace en Valpa-
“La Fundación de Santiago,” obra de Pedro Lira. Recuperada de: https://artenino-
raíso y se traslada a Santiago a na.files.wordpress.com/2008/02/lafundaciondesantiagolira.jpg
los 15 años para estudiar en la
Academia de Bellas Artes, donde
fue compañero de Pedro Lira y
Onofre Jarpa. A los 18 años fue
nombrado profesor de dibujo
elemental en la misma academia.
Su estilo era realista de
tendencia naturalista, se desta-
caba por su carácter minucioso
y la calidad de los detalles de su
obra, sin caer en el figurativismo
exacerbado y sentimental a pesar
de su conocida predilección por
las escenas interiores.
Como maestro un notable
y dedicado, siempre tuvieron una
íntima relación con sus alumnos y
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primeras exhibiciones de arte en 1867, profesión que abandona ción humana producto de com-
nuestro país y es considerado por por la pintura. plejos estudios, Lira destacaba
muchos, como uno de los artistas Su estilo pictórico es va- por su habilidad para la docencia.
más preponderantes en el desa- riado que va desde el academicis-
rrollo de la pintura en Chile, que mo parisino al hasta un estilo mas Virginio Arias (1855 - 1941)
contribuye además, al nacimien- vernacular, doméstico, autócto-
to de múltiples organizaciones y no, pero su inclinación pictórica Virginio arias nace en
el desarrollo de diversos eventos está vinculada al romanticismo Ranquil, provincia de Ñuble en
especializados en arte. 1855 y fallece en San-
Alcanzó una serie de tiago en 1941, fue un
galardones en Europa, destacado escultor
específicamente en chileno que inicia sus
Francia durante el si- formación en Concep-
glo XIX y se considera ción a los 12 años con
uno de los cuatro gran- el escultor Tomás Chá-
des maestros de la pin- vez. Es también el más
tura chilena, además destacado aprendiz del
es el artista chileno del célebre escultor Chi-
cual se halla mayor in- leno Nicanor Plaza,
formación y documen- quien lo lleva a Francia
tación histórica de su en 1875, donde ingresa
vida y obra. a la academia de Bellas
La formación Artes de París en 1876,
de Lira durante la in- ciudad donde se radica
fancia y adolescencia hasta 1890 y en donde
ocurre en el Instituto fue discípulo del maes-
Nacional de Chile en tro Francisco Jouffoy,
donde desarrolla un que también había sido
gran interés en el área maestro de escultura
humanista. Aficionado de Nicanor Plaza. Retor-
a las artes, ingresa a na brevemente a Chile
la Academia de Pintu- en 1890 para retornar a
ra cuando está como europa en 1895 enviado
Director el neoclásico por el gobierno chileno
artista Italo-chileno para hacer un estudio
Alejandro Ciccarelli sobre la organización
Manzoni, quien infun- de la Escuela de Bellas
de en Lira las habilida- Artes en Europa. Retor-
des artísticas necesa- na en el 1900 en donde
rias para desarrollar la asume como Director
composición de carác- “El Descendimiento de la Cruz.” Virginio Arias. Recuperada de: de la Escuela de Bellas
http://www.portaldearte.cl/obras/descendimiento.htm
ter histórico y la obser- Artes, la cual tras una
vación y desarrollo de obra sobre francés sin embargo es complejo década de ineficiencia y escases
la base del modelo vivo, de acuer- encasillarlo en alguna tendencia. de alumnos cae en el despresti-
do al modelo de arte italiano im- Además de la calidad gio institucional, el cual Virginio
perante en aquella época. En de sus obras, casi siempre de Arias tuvo la capacidad de rever-
1862, lira es discípulo de Antonio grandes dimensiones, con fuer- tir con una excelente gestión que
Smith, mientras al mismo tiempo te influencia europea y pintura contrata buenos profesores y en
estudia derecho en la Universi- detallista, a la habilidad para el donde el mismo contribuye aca-
dad de Chile de donde egresa en detalle minúsculo y su modela- démicamente para completar los
8
estudios de los alumnos. En 1911 bierno chileno, regresa a España,
abandona el cargo de Director y en donde ejerc como Director del
se marcha a Europa, volviendo en Museo del Prado y de la Acade-
1930 donde continuó esculpien- mia de San Fernando de Madrid.
do hasta el final de sus días, don- Fue fundamental para el
de muere en la total miseria el 17 desarrollo del arte en Chile, a pe-
de enero de 1941. sar de haber vivido solo 6 años en
el país, favoreció los temas popu-
Fernando Álvarez de Sotoma- lares y nos deja la impronta his-
yor (1875 – 1960) pánica en la primera generación
de artistas chilenos del siglo XX.
Álvarez de Sotomayor es La academia instala en el
quien en 1911 sucede a Virginio país la institución del arte, lo que
Arias en la Dirección de la Escuela permite sistematizar esta área
de Bellas Artes. Llega de España, del conocimiento, necesaria para
(país del cual es originario) du- el desarrollo de nuestra joven re-
rante la administración de Arias, pública en el inicio de la nación.
en donde es contratado por el En los siguientes capítulos ire-
gobierno como profesor. Con él mos hablando de algunos de los
llega a la academia la herencia movimientos artísticos junto a
ibérica, influencia que contagia sus exponentes, muchos de los
Retrato del pintor Cosme San Martín.
a sus alumnos y que evidencia- cuales surgieron de la academia, Recuperada de: https://upload.wiki-
mos en la “Generación del trece”. con el fin de difundir su trabajo y media.org/wikipedia/commons/d/de/
Cosme_San_Mart%C3%ADn.JPG
Terminado su contrato con el go- su noble aporte.
“La Fragua de Vulcano”, Pintura al óleo de Ernesto Kirchbach. Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/com-
mons/f/f0/Kirchbach_Ernst_Fragua_del_Vulcano.jpg
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Fotografía de la Generación del 13. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grupo_de_artistas_de_la_Gene-
raci%C3%B3n_de_13..jpg#/media/File:Grupo_de_artistas_de_la_Generaci%C3%B3n_de_13..jpg
2.- LA GENERACIÓN Pedro Luna; José Prida y Solares; radas, los retratos del pueblo y
DEL TRECE Ulises Vázquez; Guillermo Maira de la vida mapuche. Para los efec-
La Primera Agrupación y Abelardo Bustamante presen- tos de este artículo y para evitar
Artística de Chile tando noventa y seis obras en confusiones solo nos referiremos
dicho salón. La generación del 13 a esta generación de grandes pin-
En el capítulo anterior, es también conocida por varios tores como la Generación del 13.
expliqué de manera general la otros nombres como: “Genera- Esta agrupación de artis-
compleja transformación de la ción o Grupo del Centenario” por- tas chilenos en está conformada
Academia de Pintura de Chile, que muchos de sus miembros se por destacados pintores chilenos
hasta su fusión con el Museo de dieron a conocer en 1910 duran- la gran mayoría de los artistas
Bellas Artes. Ahora, en el presente una exposición internacional que conforman esta agrupación
te capítulo les relataré acerca de en honor al Centenario de Chile; nacen entre la década del 90 del
la Generación del 13 y sus máxi- otros le llamaron “Generación siglo XIX, en un período en donde
mos exponentes, que surgen de Trágica”, por las desgracias y el academicismo está influencia-
la participación en la Academia desdichada vida que experimen- do por la escuela y el estilo fran-
de Pintura Chilena y que es el Pri- taron muchos de sus miembros cés. Su formación ocurre durante
mer Grupo de Pintores académi- producto de su vida bohemia; la primera década del siglo XX y
cos que surgen en Nuestro país. Neruda también le pone un títu- es con la llegada de Fernando Ál-
“Generación del 13”, se le lo y la menciona como “Heroica varez de Sotomayor y Zaragoza
llamó de este modo por una im- Capitanía de Pintores” en honor en 1908 que asume la cátedra de
portante exposición conjunta que a la bohemia y trágica vida de los Pintura en la escuela de Bellas
se realizó en los salones del Dia- artistas y en reconocimiento a su Artes, cuando el impulso hacia
rio El Mercurio el 31 de diciembre gran esfuerzo artístico por deve- otros rumbos estéticos se inicia,
de 1913, en donde participaron: lar las situaciones sociales censu- ya que su docencia estimula por
10
sobre todas las cosas el respeto primera agrupación que alcanza ración del 13 y su lenguaje pictó-
el estilo particular que manifies- cierta uniformidad en los estilos rico, el criterio de selección está
ta cada estudiante y el oficio res- en donde desarrollan una fasci- relacionado a la relevancia del
ponsable y serio que apunta a la nación por el costumbrismo, el miembro reseñado dentro de la
pintura de gran calidad. Gracias a campesinado, la crítica social, el agrupación y de acuerdo a la in-
esta forma de docencia, los estu- mundo obrero y la vida mapuche formación existente, ya que en
diantes desarrollan su propio es- que se plasmó mediante la repre- algunos casos es casi imposible
tilo particular y libre, ya no son la sentación figurativa de la cotidia- recabar datos de los miembros
repetición estética de su maestro nidad y los valores autóctonos de esta generación de artistas
y de su escuela, sino que su es- de la época. Es una generación plásticos e intelectuales.
tilo es propio y original, con una que en la mayoría de los miem- Esto sucede el día 31 de
excelente base académica. Y es diciembre de 1913, en la llamada
particularmente en esto en don- Exposición de Cuadros, efectua-
de se destaca esta generación de da en los Salones del Mercurio,
artistas, que sobre la base aca- en Santiago, donde Pedro Luna,
demicista construyen las nuevas José Prida y Solares, Ulises Váz-
vanguardias y los movimientos quez, Guillermo Maira y Abelardo
modernistas. Bustamante presentan noventa
Entre los que mencionamos: y seis obras. Por extensión, los
Judith Alpi (1893-1983), críticos han considerado a todos
Agustín Abarca (1882-1953), los alumnos de Álvarez de Soto-
Francisco Alcalde (1885-1946), mayor bajo esta denominación,
Jerónimo Costa (1880-1967), Al- e incluso a pintores que crean al
berto Bustamante (1888-1934), alero de la impronta generacio-
Gilberto Avendaño (1891-1964), nal, no importando el año en que
Otto Georgi (1890-1969), Enri- expusieran, pero poseyendo las
que Bertrix (1895-1915), Ricardo características técnicas y temá-
Gilbert (1891-1964), Arturo Gor- ticas que permiten identificarlo
don (1883-1944), Manuel Gallina- con ella.
to (1893-1968), los hermanos Lo- Retrato de Enrique Bertix, realizado Enrique Bertrix
por André Plonka. Recuperada de: ht-
bos: Enrique Lobos (1887-1918), tps://commons.wikimedia.org/wiki/Fi-
Alfredo Lobos (1890-1927), Al- le:Enrique_Bertrix_-_Retrato_de_An- El Pintor Enrique Bertrix,
dre_Plonka.jpg
berto Lobos (1892-1925) quie- Nace en Santiago el 30 de Junio
nes murieron bastante jóvenes, bros, adhieren al romanticismo de 1895 y fallece en Francia el 25
Pedro Luna (1892-1956), Fernan- gracias a la influencia del maes- de mayo de 1915, Fue discípulo
do Meza (1890-1929), Andrés tro español, Fernando Álvarez de de Álvarez de Sotomayor, y a pe-
Madariaga (1879-1920), Enri- Sotomayor quien los cohesiona sar de su juventud, demostró que
que Moya (1892-1918), Elmina y estimula su propuesta, que en poseía grandes condiciones, habi-
Moisan (1897-1938), Ezequiel rasgos generales, logra apropiar- lidades y talento plástico, por lo
Plaza (1892-1947), Ulises Vás- se de manera particular de la téc- que fue considerado el de mejor
quez (1892-1942), Jaime Torrent nica enseñada por sus maestros, oficio de la generación del 13 lo
(1893-1925), y José Pridas y So- lo que permite una renovación que auguraba un futuro prome-
lares y Humberto Izquierdo de plástica en la pintura nacional, tedor en el ámbito de la pintura
quienes no se conocen muchos que impulsa una nueva paleta de y las artes en el medio nacional e
datos. También participaron Car- colores y temáticas que bien pue- internacional.
los Ludstedt, Óscar Millán, Estela den vincularse incluso a corrien- Como muchos de sus ca-
Ross Mujica, Guillermo Vergara. tes expresionistas. maradas de la generación del tre-
La generación del 13, Para continuar me refe- ce, muere joven y en circunstan-
destaca además de esta magnífi- riré biográficamente a algunos cias trágicas, defendiendo el país
ca pléyade de artistas por ser la miembros relevantes de la Gene- de sus padres -Francia- durante la
11
Primera Guerra Mundial, en la Ba- la vida diaria y de la ruralidad de sus obras en la Galería El Ateneo
talla de Notre Dame de Lorette Chile con un estilo melancólico de Madrid, en el año 1917, la cual
en donde muere a la edad de 20 en donde los tonos oscuros pre- fue forzosamente retrasada y
años. dominan en su obra. transformada en una exposición
Era un profundo admi- Su producción se encuen- póstuma, así lo deja expuesto en
rador del pintor barroco, Diego tra en diversos lugares entre los un interesante artículo publicado
Velázquez, uno de los más gran- que destacamos la colección del por la revista La Esfera el 19 de
des representantes de la pintura Museo de Bellas Artes de Chile diciembre de 1918.
española del siglo XVII. Sus estu- y en la Pinacoteca de la Univer- Su producción artística
dios acerca de la pintura clásica se sidad de Concepción, Museo de forma parte de la colección del
refleja en la producción de paisa- Bellas Artes de Valparaíso y en el Museo de Bellas Artes de Chile,
jes y retratos que evidencian una Museo de la Serena. en la Pinacoteca de la Universi-
excelente técnica pictórica basa- dad de Concepción, Museo de
da en el esfumato(1) que cargaba Alfredo Lobos Aránguiz Arte y Artesanía de Linares, Mu-
su pintura de misteriosa poesía seo O´higginiano y de Bellas Ar-
y gran profundidad psicológica, Alfredo Lobos Aránguiz tes de Talca y Colección del Ban-
poseía tenía además una gran ha- nace en 1890 en la ciudad de Ran- co Central del Chile.
bilidad técnica de dibujo, el cual cagua y muere en Madrid, España
queda de manifiesto sobretodo, el 15 de enero de 1917 a la edad Alberto Lobos Aránguiz
en los retratos que realizó. de 27 años, al igual que sus her-
Su producción alcanza el manos es de origen humilde y Nace en Rancagua en 1892
medio centenar de pinturas, par- recibe su formación en la Escuela y fallece en 1925, es el menor de
te de las cuales se encuentran en de Bellas Artes distinguiéndose los hermanos Lobos Aránguiz
la colección del Museo de Bellas en el curso nocturno realizado quien al igual que sus hermanos
Artes de Chile y en la Pinacoteca por Álvarez de Sotomayor. ingresa muy joven a la Escuela de
de la Universidad de Concepción. Su estilo es realista y des- Bellas Artes y en donde fue discí-
criptivo, de un dibujo expresivo, pulo del maestro Fernando Álva-
Enrique Lobos Aránguiz fluido y rápido que se articula rez de Sotomayor, su vida fue hu-
con la mancha de color, de luces
Enrique Lobos era el ma- vibrantes, de colorido bastante
yor de los hermanos pintores, Lo- elegante que utiliza bastante el
bos Aránguiz, también miembros empaste grueso y su habilidad
de la Generación del Trece, nace y rapidez le permite producir de
en Rancagua en 1887 y fallece entre dos y cuatro cuadros dia-
en Santiago a la edad de 31 años rios, lo cual le permitía vivir del
en febrero de 1918 producto de arte aunque de manera humilde
la tuberculosis de la cual no fue y sencilla. Los temas visuales des-
capaz de recuperarse a pesar de tacados de Alfredo Lobos tratan
los esfuerzos que efectuaron los de objetos sencillos y cotidianos
miembros del Consejo de Bellas de los cuales sobresalen los pai-
Artes. Fue discípulo de Fernando sajes y la arquitectura.
Álvarez de Sotomayor en el Be- Alfredo Lobos con mucho
llas Artes, donde se formó en los esfuerzo logra reunir el dinero
cursos nocturnos de pintura. suficiente para viajar a España en
Enrique se dedica en es- 1916, en dicho país sufre de una
Autorretrato del pintor Alberto Lobos.
pecial al óleo, técnica que le per- grave enfermedad la cual lo lleva Recuperada de: http://extensionudec.
mitió desarrollar el paisaje, el a la muerte en la víspera de la in- cl/wp-content/uploads/2014/10/Auto-
retrato, temas costumbristas, de auguración de una exposición de retrato_Alberto-Lobos.jpg
(1)
El término italiano sfumato o esfumado se usa en español para referirse a la técnica pictórica característica del Renacimiento italiano en
la que se difuminan los contornos, tonos y valores de las formas sin dejar rastros de la pincelada.
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milde y cargada a la bohemia, al misas de una tradición clásica que co en donde advertimos una gran
igual que la mayoría de los miem- es el claro reflejo de una rigurosa soltura y vitalidad en sus pincela-
bros de esta generación, experi- formación como la impartida en das y el uso de colores luminosos,
mentaron la escasez de recursos la Academia de Pintura Chilena. en donde el dibujo queda someti-
y de dinero para desarrollar su Al ingresar a la Escuela de Bellas do a la pintura. Bajo un estilo rea-
actividad artística, aquello expli- Artes fue alumna de Fernando lista-romántico realizó paisajes y
ca el porqué de la gran cantidad Álvares de Sotomayor, Alberto retratos, desarrollados preferen-
de obras a pequeño formato eje- Valenzuela Llanos y Juan Fran- temente por la técnica del óleo y
cutadas con elementos humildes cisco Gonzáles. Fue una de las 6 la acuarela.
y de bajo coste. Sus obras se encuentran
El lenguaje y estilo en la colección del Museo de
pictórico de Alberto, se hizo Bellas Artes de Chile, en El
popular entre diversos pin- Museo de Artes y Artesanía de
tores ya que introduce la Linares, en la Pinacoteca de la
imagen típica de la ruralidad Universidad de Concepción, En
chilena en conjunto con los el Museo Municipal de París en
retratos y escenas costum- Francia, en el Museo de Bellas
bristas, sus tonos tienden a Artes de Valparaíso y en la co-
tonos pálidos y suaves que lección de la Sociedad de Be-
generaban esecenas bastan- llas Artes Tanagra en Chillán.
te atmosféricas, que denotan
cierta melancolía y soledad, Elmina Moisan
lo curioso d Alberto lobos fue
el uso de formatos ovalados Elmina Moisan es una
y redondos, lo cual denota pintora nacida en Quillota en
una constante experimen- 1897 y que muere en 1938 en
tación no solo en el acto de Santiago producto de la Mala-
pintar sino que en soluciones ria contraída en Perú. Al igual
visuales que también se en- que muchos de sus camaradas
cuentran en los soportes. de la generación del 13 ingresa
Su producción se en- muy joven a la Escuela de Be-
cuentran en la colección del Retrato de la artista Laura Rodig, obra de Judith llas Artes en donde es alumna
Alpi, Recuperada de: https://es.wikipedia.org/
Museo de Bellas Artes de wiki/Judith_Alpi#/media/File:Laura_rodig,_judi- de Álvarez de Sotomayor y Ri-
Chile y en la Pinacoteca de la th_alpi_pda.jpg cardo Richon Brunet.
Universidad de Concepción, Ejerció la carrera de Pro-
Museo O´higginiano y de Bellas pintoras chilenas que expusieron fesor, en el Liceo de Niñas N° 4
Artes de Talca, en el Museo His- sus obras entre 1915 – 1916 (Mi- de Santiago lo cual no le impidió
tórico Nacional y Museo de Ca- riam Sanfuentes, Ximena Morla continuar desarrollando su obra,
rabineros, ambos últimos en San- de Subercaseaux, Elmina Moisan, la cual tenía que ver con compo-
tiago. Sara Camino y Dora Puelma). siciones costumbristas, retratos,
Es una de las fundadoras naturaleza muerta, paisajes en
Judith Alpi Ghirardi de la Sociedad Nacional de Be- donde las casas humildes eran
llas Artes y se desarrolló labores el centro temático el cual posee
Judith Alpi nace en San- docentes en el Instituto Pedagó- un aire misterioso y simbólico
tiago el 3 de marzo de 1893 y fa- gico, en la Escuela de Artes Plás- que además de conectarse con la
llece el 5 de febrero de 1983 en ticas en el Liceo Nº1 de Niñas en pintura de su generación, es ras-
la misma ciudad. Fue una gran Santiago, y la Escuela de Artes tro de la influencia que la pintura
pintora, discípula del maestro tal- Aplicadas. francesa, que era su preferencia
quino Nicanor Gonzales Méndez, Su obra se caracteriza por estética.
maestro que se suscribe a las pre- una el fino uso del oficio pictóri- Sus obras se encuentran
13
“Amapolas” Judith Alpi, Colección: Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-arti-
cle-77414.html
en la colección del Museo de Be- las naturalezas muertas, pero su para el dibujo y la pintura y fue
llas Artes de Chile y en la Pinaco- capacidad creativa la desarrolló su tío Adolfo Plaza, técnico en
teca de la Universidad de Concep- sobre el paisaje ejecutado con la construcción quien lo apoya en-
ción. técnica del óleo sobre tela y car- cargándole pinturas decorativas
Agustín Abarca tón. para aquellas construcciones en
Sus obras se encuentran donde le toca trabajar. El artista
Abarca nació en la Ciu- en la colección del Museo de Be- autodidacta Pedro Godoy, es de
dad de Talca el 27 de diciembre llas Artes de Chile, en El Museo quien recibe sus primeras ense-
1882, falleciendo en Santiago el de Arte Contemporáneo MAC ñanzas en el ámbito de la pintura
28 de mayo de 1953. Su y fue finalmente él quien
inclinación por la pintura lo impulsa a seguir su una
surge por allá en el 1900, carrera artística, la cual
cuando conoce a Pablo logra iniciar ingresando a
Burchard, quien fue su la Escuela de Bellas Artes
maestro y apoyo espiri- en el año 1906, en donde
tual con el cual toma cla- aprende de los grandes
ses de pintura por cerca maestros Fernando Álva-
de dos años, situación que rez de Sotomayor, Pedro
lo impulsa y estimula a re- Lira y Ricardo Richón Bru-
correr el camino del arte y net, siendo Álvarez de So-
la pintura. tomayor quien influye en
Entre 1904 y 1907 gran medida en su pintura.
estudió con Alberto Va- Plaza ya era un gran y ma-
lenzuela Llanos y Pedro duro pintor a sus jóvenes
Lira y entre 1909 y 1912 19 años, edad en la que
estudia en La Academia lograr la segunda medalla
de Bellas Artes donde su en la Exposición del Cen-
maestro fue Fernando Ál- tenario en 1910. Si bien
varez de Sotomayor del los jueces lo consideraron
cual hereda la pasión por el merecedor de la presea
el naturalismo, el oficio, por el gran despliegue de
y la libertad pictórica que su talento artístico, pero
Álvarez de Sotomayor Retrato de Don José Miguel Carrera, de Exequiel Plaza. tomaron en cuenta su ju-
Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:-
promovía y estimulaba en- Jose_Miguel_Carrera_Verdugo.jpg#/media/File:Jose_Mi- ventud y lo determinaron
tre sus alumnos. Cabe de- guel_Carrera_Verdugo.jpg al segundo premio.
cir que Abarca a diferencia Plaza posee una gran habi-
de sus contemporáneos de la ge- de la Universidad de Chile, en la lidad para los detalles y la figura
neración del 13 vivió alejado de Pinacoteca de la Universidad de humana por lo que con frecuen-
la vida bohemia, buscó siempre el Concepción, En la Pinacoteca de cia realizaba retratos de persona-
silencio, la naturaleza, la tierra, y la Universidad de Talca y en la lidades históricos y sus familias,
el campo. Pinacoteca del Banco central de así como también de personalida-
Agustín Abarca toma a la Chile. des destacadas de su época. Sus
naturaleza como centro y prota- Exequiel Plaza Garay obras alcanzan los 250 cuadros
gonista de su obra la cual carga principalmente al óleo, los cuales
del misterio del paisaje rural, el Fue un destacado pintor tocan aquellos temas con los que
bosque generalmente de la zona Chileno nacido en Santiago el 11 se identifica la generación del
del Maule, Constitución y victoria de agosto de 1892 y que falle- trece, y que son paisajes campes-
entre otros, sin embargo esto no ce en la misma ciudad el 19 de tres, escenas bucólicas, retratos
quiere decir que deje de lado en octubre 1947. Desde temprana de personajes populares y mari-
su producción la figura humana y edad exhibe grandes habilidades nas, sus colores son propios de la
15
Retrato de Enrique Cousiño, obra al óleo de Exequiel
Plaza Garay. Recuperada de: https://commons.wikime-
dia.org/wiki/File:Enrique_Cousi%C3%B1o.jpg#/media/
File:Enrique_Cousi%C3%B1o.jpg
influencia de la escuela española
introducida por su maestro Álva-
rez de Sotomayor, en donde pre-
dominan los tonos ocres.
Sus obras se encuentran
en la colección del Museo de Be-
llas Artes de Chile, en El Museo
Histórico Nacional, Santiago de
Chile, Museo Municipal de Bellas
Artes de Valparaíso, en la Pinaco-
teca de la Universidad de Concep-
ción, Instituto Ibero-Americano
de Berlín, Alemania.
Pedro Luna
Don Pedro Luna nació en

Los Ángeles el 19 de octubre de
1896 y falleció el 18 de Diciembre
de 1956 en Viña del Mar. “Baile de las Enanas”, óleo de Pedro Luna. Recuperada de: https://commons.wi-
kimedia.org/wiki/File:Baile_de_las_enanas.jpeg#/media/File:Baile_de_las_ena-
Ingresa a la Escuela de Be- nas.jpeg
llas Artes en 1912 donde recibió
clases de José Mercedes Ortega, toma e incluye motivos indígenas celada vivaz e intensa que se con-
Richon Brunet, Alberto Valenzue- para sus obras. En 1924 se radicó juga con la espátula que colocaba
la Llanos, Julio Fossa Calderón, durante tres años en Traiguén en en grueso empaste sobre la tela.
Pedro Lira entre otros, pero fue donde formó una academia de Sus obras se encuentran
Fernando Álvarez de Sotomayor, pintura y de música y ya en 1930 en la colección del Museo de Be-
quien influye en el desarrollo y se instala en Linares. En 1937 se llas Artes de Chile, Museo de Arte
definición de estilo pictórico. Traslado a Santiago, finalmente Contemporáneo Universidad de
Fue un gran y fecundo en 1954 se instala en Viña del Chile, en El Museo Histórico Na-
pintor que comenzó a destacarse Mar, lugar donde busca recupe- cional de Santiago de Chile, Pina-
luego de la célebre muestra de rarse de los efectos de la vida al coteca de la Universidad de Talca,
1913 en los salones de El Mercu- límite y bohemia que estaba ya a Museo de Artes y Artesanía de Li-
rio, luego en 1920, gracias a que esas alturas causando los efectos nares, Museo Municipal de Bellas
fue comisionado por el gobierno de desgaste. Artes de Valparaíso, en la Pina-
Chileno, viaja a Roma, ciudad en Pedro Luna fue un gran coteca de la Universidad de Con-
donde vive y toma clase de pin- pintor, de gran autonomía crea- cepción, Banco Central de Chile,
turas con Eduardo Chicharro y en dora que se libera de los axiomas Banco de Crédito e Inversiones.
donde se pone en contacto con propios de la pintura de la época
la pintura de Manet y Cezanne. y busca nuevos horizontes, es si Arturo Gordon Vargas
Es aquí en donde adquiere nue- como se libera de la concepción
vos destellos en su lenguaje y naturalista de la pintura y de la Arturo Gordon nace en
un sello personal y fresco. A su idea como mera descripción pic- Casablanca, Chile el 7 de agosto
regreso en 1922 realizo intere- tórica. Fue audaz con el uso del de 1883 y fallece el 27 de octubre
santes oleos en donde a través pigmento como empaste con el de 1944.
de la pintura revela el mundo del cual además de brindarle color a Su afición y habilidad para
proletariado industria, las ciuda- la figura la dota de relieves, sur- el dibujo se manifestó a tempra-
des y los puertos. Hasta el año cos y formas. Inventa su propia na edad, la tradición de la época
1935 se mantuvo viajando por los paleta de color, su pintura es ges- indicaba que debía aprovechar
pueblos del sur, es allí en donde tual y expresiva lo cual queda en esta virtud y estudiar arquitec-
evidencia por los trazos de la pintura, por lo que se matriculó en
17
la Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Chile, en donde
sus profesores viendo sus habi-
lidades, su aguda sensibilidad,
y la clara falta de interés por la
arquitectura, le recomendaron
cambiarse a Bellas Artes. Se ma-
tricula en 1903en la Escuela de
Bellas Artes, en donde fue discí-
pulo de Cosme San Martín, Pedro
Lira, Juan Francisco González y
por supuesto, Fernando Álvarez
de Sotomayor.
Sus pinturas hacia 1910 ya eran
bien acogidas, lo que le permitió
recibir reconocimientos en Chi-
le y en el extranjero, asi como
también inicia su labor como gra-
bador, ilustrador y dibujante de
diversas revistas entre las que “La Zamacueca” óleo de Arturo Gordon Vargas. Recuperada de: https://com-
mons.wikimedia.org/wiki/File:Zamacueca_por_Arturo_Gordon.jpg#/media/File:-
podemos mencionar la célebre Zamacueca_por_Arturo_Gordon.jpg
Zig Zag, Revista Selecta, Pacifico
Magazine, y en diversos periódi- Chile, en el museo de Bellas Ar- quienes quieran difundir la cul-
cos, asegurándose de esta ma- tes de Viña del Mar, en El Museo tura de nuestro país y sus expo-
nera un sueldo que le permite Histórico Nacional de Santiago nentes bajo la idea de sin fines de
mantener su hogar y costar sus de Chile, Pinacoteca de la Univer- lucro, lo puedan hacer bajo una
necesidades artísticas. sidad de Talca, Museo O´Higgi- licencia de Creative Commons
Gordon es un apasionado niano de Talca, Museo Municipal que es una instancia automática
por el realismo, sus ilustraciones de Bellas Artes de Valparaíso, en en donde se dejan claros los lími-
y publicaciones ayudaron en gran la Pinacoteca de la Universidad tes de uso de la imagen, de este
medida a difundir la literatura y de Concepción, Banco Central de modo quienes nos intereza difun-
el arte nacional. Sus pinturas eran Chile, Museo Arqueológico de la dir nuestro patrimonio artístico y
desarrolladas sobre la base de la Serena, Museo de Bellas Artes cultural sin la burocracia que mu-
técnica del óleo y al igual que los de Buenos Aires de Argentina, chas veces pone cortapisas a este
camaradas de la Generación del Museo de la Ciudad de Filadel- tipo de ideas lo puedan hacer de
Trece cultivó el tema popular, fia, EEUU, Biblioteca Nacional de manera rápida y con permisos
son célebres sus pinturas de velo- Santiago de Chile. claros de uso. También he ad-
rios, cuecas, fiestas y escenas re- Es complicado desarrollar vertido la muy poca información
ligiosas o tradicionales, capturó este tipo de artículos de mane- existente y centralizada de parte
la atmosfera de la época, la cual ra fluida, sobre todo por la falta de los agentes culturales chile-
queda en bellos retratos, natura- de licencias y permisos de uso de nos, es muy poca la información,
lezas muertas y paisajes. Era un imágenes de obras visuales que esta muy dispersa y fragmentada
gran compositor que maneja con pertenecen a las instituciones del por lo que conocer acerca de la
gran habilidad el claro-oscuro, así Estado. Nosotros no usamos imá- historia del arte y sus exponentes
como también el color y la textu- genes en donde el copyright no en Chile, en muchos casos resulta
ra propia del empaste. presentan licencias de uso, y es insuficiente. Es necesario facilitar
Sus obras se encuentran lamentable que no podamos con- y socializar la información rela-
en la colección del Museo de Be- tar con ellas para estos escritos cionada a nuestro patrimonio, su
llas Artes de Chile, Museo de Arte que tratan de artistas chilenos. historia y la vida y obra de sus ex-
Contemporáneo Universidad de Sería bueno que se idearan estra- ponentes.
tegias institucionales para que
18
3.- El GRUPO de al de un barrio parisino que en mántico que las instituciones del
MONTPARNASSE aquella época era el centro social arte chileno imponían y promo-
La Irrupción del y cuna de las vanguardias artís- vían durante el primer cuarto del
Post Impresionismo en ticas de dicho país y del mundo. siglo XX, aquello es una conduc-
Chile Durante su estadía conocieron al ta natural en el mundo del arte
madrileño José Victoriano Gon- y es muchas veces el acto impul-
En los capítulos anterio- zález-Pérez, conocido en el mun- sor hacia nuevos horizontes que
res observamos de manera gene- do del arte como el pintor Juan permiten el desarrollo del mismo
ral el nacimiento y desarrollo de Gris, uno de los maestros del cu- arte y el surgimiento de las van-
la Escuela de Bellas Artes de Chi- bismo y participaron en el Salón guardias. Es por esto que a su re-
le, institución que fue la precur- de Otoño de Francia entre otras greso a Chile irrumpen en la es-
sora de talentos artísticos chile- actividades relevantes. cena nacional con una propuesta
nos notables como la Generación El Grupo Montparnasse, que instala a las vanguardias eu-
del 13, que era un grupo de artis- fue fundado por el inquieto y ropeas en la visualidad nacional
tas chilenos destacados y que se voluntarioso pintor chileno Luis (Fauvismo, Cubismo, expresionis-
desarrollan en términos genera- Vargas Rosas y en principio este mo entre otras vertientes plásti-
les bajo el lenguaje plástico del grupo se conformó por su mujer cas), exponiéndose y desafiando
romanticismo francés, aunque Henriette Petit, José Perotti, Ju- a la crítica oficial de las institucio-
con temáticas que retrataban y lio Ortiz de Zárate y su hermano nes del país, lo cual derechamen-
reivindicaban a la sociedad chile- Manuel Ortiz de Zárate, quie- te ocurrió, un 22 de octubre de
na de principio del siglo XX y que nes representan e introducen en 1923 en una exposición realizada
tenían que ver con el costumbris- nuestro país, las nuevas ópticas en la Casa de Remates Rivas y
mo, el campesinado, el mundo artísticas que se inspiran en la Calvo, generando con este mero
obrero y la vida mapuche entre obra del francés Paul Cèzanne hecho, un vendaval de críticas
otros tópicos similares. (pintor post-impresionista), con provenientes de la sociedad, de
Bueno, el grupo del que quien sus integrantes entran en colegas y de la propia institución
a continuación les hablaré, es el contacto a través de su obra en de arte oficial. Sin embargo; mas
Grupo Montparnasse, grupo de París, como también en una re- adelante comienzan a integrarse
artistas chilenos de tendencia trospectiva realizada en Venecia al grupo varios artistas destaca-
post-impresionista que se formó el año 1920. dos como Camilo Mori quien era
en 1922 y en donde encontramos El grupo Montparnasse, amigo de Vargas Rosas, Isaías
a destacados creadores plásticos compartía ciertos postulados Cabezón y Marta Villanueva en-
de la historia nacional, quienes como la libertad en la pintura y la tre otros, pues es claro que esta
tomaron el nombre después de ruptura con la Academia clásica, nueva visualidad significaba una
sus viajes que realizaron por Fran- ya que rechazaban el lenguaje del evidente y necesaria renovación
cia y que en definitiva correspon- academicismo y el criollismo ro- de la pintura chilena de la época.
Algunos de sus miembros más destacados Henriette Petit (1894-1983)

son: Waldo Vila (1894-1979)
Pablo Burchard (1873-1960) Camilo Mori (1896 -1973)
Julio Ortiz de Zárate (1885-1943) Héctor Cáceres (1897-1980)
Jorge Letelier (1887-1966) Luis Vargas Rosas (1897-1977)
Manuel Ortiz de Zárate (1887-1946) José Perotti (1898-1956)
Isaías Cabezón (1891-1963) Marta Villanueva (1900-1995)
Pablo Vidor (1892-1991) Jorge Caballero (1902-1992)
Augusto Eguiluz (1893-1969) Ana Cortés (1906-1998)
Álvaro Yáñez Bianchi [Juan Emar] (1893-1964) Inés Puyó (1906-1996).
19
Autorretrato de Paul Cézanne, Recuperada de: http://www.artelista.com/autorretrato-con-fondo-en-oliva-MS/02/mwm01585.
jpg
Estos pintores cuyas la discusión de la plástica nacio- sados en naturalezas muertas,
obras artísticas en la actualidad nal. En el Salón de Junio, también desnudos con un alto nivel de
no genera polémicas como en participaron Vicente Huidobro síntesis, planos superpuestos,
aquel entonces, constituyeron que presentó una serie de Cali- pinceladas gruesas y gran em-
la vanguardia chilena, abriendo gramas (poesías visuales)(2), tam- paste, todos ellos elementos del
los caminos de exploración y ex- bién se gestionó un envío desde pos-timpresionismo. El repudio
perimentación a otros artistas, Europa de obras de Picasso, Juan público no tardó en llegar contra
promoviendo el desarrollo, la Gris, Fernand Leger, Lipchitz y los autores de esta exposición,
vanguardia y la capacidad de ex- Marcoussis. Este acontecimien- que fueron acusados de rebeldes
plorar nuevos leguajes visuales. to (como era de esperar) causó y rupturistas.
Para ellos, como para quienes nuevamente un gran revuelo en- De alguna forma, la socie-
los secundaron, fue su- dad, la institucionalidad
mamente fundamental su del arte y los artistas chi-
estadía en París, pues eso lenos deben aceptar los
les permitió observar y cambios y observar los
participar en primera fila nuevos lenguajes visuales
de la revolución de las ar- que están revolucionan-
tes, situación que impacta do al mundo, este ejem-
e impulsa a la evolución a plo en particular reafirma
los siempre inquietos ar- aquello, pues para avan-
tistas plásticos. zar es necesario observar
El 3 de Junio de lo que ocurre en otros
1925, exhiben sus obras lugares y comprender las
por segunda vez en la acciones de vanguardia
Casa de Remates Rivas en todos sus aspectos, so-
y Calvo, exposición que bretodo en el mundo del
se denominó como “Pri- arte, que es una disciplina
mer Salón de Arte Libre”, que se comporta de ma-
también conocido en los nera bastante orgánica
Algunos integrantes del Grupo Montparnasse: en el suelo
diversos textos como “Sa- Luis Vargas Rosas y Mina Yáñez; atrás, Joaquín Edwards y versátil y que está en
lón de Junio”, auspiciado Bello, H. Hoppenot y Sara María Camino; en el centro, constante desarrollo y
por el diario la Nación, en Alvaro Yáñez (Juan Emar). Recuperada de: https://www. cambio.
google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&c-
donde se invitan, integran d=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCK_K-8327ccC- El grupo Montpar-
y participan: Camilo Mori, F Y K M k Ao d S C 8 E - g & u r l = h t t p % 3 A % 2 F % 2 Fp i n to r e s . nasse duró poco, pues
vtrbandaancha.net%2FVargas.html&psig=AFQjCNFqp3obe-
Jorge Caballero, Augusto gzlJCSXLNiWqgiwqI_50g&ust=1442024653508754 Vargas Rosas y Henriete
Eguiluz, Hernán Gazmuri, Petit, los artífices sobre
Isaías Cabezón, Sara Malvar, Pa- tre los conservadores defensores el cual se estructuraba y soste-
blo Vidor, Romano de Dominicis, del arte académico, (que retrata- nía el grupo, se casan y luego se
y Waldo Vila. Aunque no todos ba aquellas escenas campesinas, radican en París desde 1927 en
ellos se expresan en esta exposi- retratos realistas, ambientes ho- adelante, sin embargo el espíritu
ción bajo el lenguaje de las van- gareños del trabajador chileno, la del grupo Montparnasse se man-
guardias europeas en su aspecto vida mapuche, y que pertenecía tiene en aquellos miembros que
extremo, desarrollaron y definie- al lenguaje y los temas acuñados participaron de esta ruptura para
ron un concepto más preciso en y generados por la academia y la el cambio de la pintura chilena,
torno a los valores intrínsecos de Generación del 13) que tuvieron quienes en su mayoría se trans-
la pintura y el arte, logrando con que confrontar nuevamente los formaron en notables pintores
esto instalar los cimientos para atrevidos trazos, composiciones de nuestra nación.
la renovación del arte chileno y y color de las vanguardias expre-
(2)
Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acer-
ca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de
imagen visual (poesía visual).
21
Luis Vargas Rosas realista y narrativo emplazado en y el paisaje con mayores niveles
el romanticismo francés, e insta- de abstracción y de formas co-
Nace el 18 de octubre de lado en la academia por el pintor loreadas puras que no remiten
1897 en la ciudad de Osorno y fa- español, Álvarez de Sotomayor. necesariamente a elementos re-
llece en Santiago el 6 de septiem- Siguiendo la experiencia ferenciales, esto es producto de
bre de 1977. que obtuvo en Europa en las es- que su obra se desarrolla en sus
Inicia sus estudios pro- cuelas o academias libres, Var- inicios en Europa bajos los postu-
fesionales en la escuela de lados constructivos, de Cèzan-
derecho de la Universidad de ne y del Cubismo, los cuales
Chile, lugar que le permitió plantean asumir “la trascen-
aproximarse al arte gracias a dencia de las cosas y no su
los diversos cursos libres de inmanencia” y que la geome-
la Escuela de Bellas Artes, en tría debe ser aquella estruc-
donde tuvo como maestros tura que permite evidenciar
a: Pedro Luna, Juan Francis- lo esencial de la naturaleza.
co González, y José Caracci, Vargas Rosas fue un investi-
quienes lo motivaron a via- gador artístico libre, y fue el
jar al extranjero y lo influen- grupo Montparnasse aquel
ciaron en el desarrollo de su lugar que le permitió desarro-
lenguaje particular, que en llar con gran libertad la explo-
aquel entonces era ejecuta- ración artística, ejercicio que
do de manera impresionista trajo consigo intensos deba-
y cuyos motivos eran los pai- tes a la escena nacional y que
sajes urbanos de Valparaíso y lo llevan a realizar luego de su
Santiago. vuelta a Chile en 1939 y más
En 1919, Vargas Ro- allá del grupo Montparnasse,
sas se embarca en un viaje pero bajo el influjo de su es-
por Europa en donde recorre píritu rupturista y vanguardis-
diversas academias libres de ta, la 1° muestra de arte Abs-
Alemania, Italia y Francia. Sin tracto en Chile en 1944, en
embargo; el lugar determi- donde expone sus obras en
nante para el desarrollo de Luis Vargas Rosas, “Naturaleza muerta con pes- la Universidad de Chile, que
cado”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca
su lenguaje fue en Francia, Nacional de Chile eran óleos en donde era no-
en donde se pone en contac- Recuperada de: http://www.memoriachilena. torio que lo fundamental era
to directo con la obra de las cl/602/w3-article-78763.html la búsqueda del color puro,
vanguardias y sus grandes la simplificación y reducción
exponentes. Allí conoció: Picasso, gas Rosas junto a sus amigos y de los elementos plásticos y una
Leger y al pintor italiano nacido colegas artistas Henriette Petit, composición basada en principios
en Grecia, Giorgio de Chirico. En José Peroti, y los hermanos Julio geométricos, aspectos estéticos
su estancia en Francia estudió en y Manuel Ortíz de Zárate, fundan que reflejaban su profunda admi-
las academias Grand Chaumiere y la Academia Libre Montparnasse ración por Cèzanne y Juan Gris.
Colarossi. con el fin de instalar y difundir En 1946 es nombrado Director
Vuelve a Chile en 1923, en Chile aquellos lenguajes esté- del Museo Nacional de Bellas Ar-
en donde intenta desarrollar y ticos de la vanguardia Europea a tes, cargo que ejerce hasta 1970
difundir sus ideas artísticas y los cuales adherían, para de este y en donde enfoca su gestión en
proyectos vanguardistas, pero se modo contribuir y promover el la discusión sobre la función del
encuentra con el rechazo y la re- desarrollo de las artes visuales museo como centro de acopio y
sistencia conservadora de la insti- del país. conservación del arte nacional y
tución del arte y de los artistas de Su obra plástica se susten- como galería de para el arte de
aquella época, cuyo lenguaje era ta temáticamente en el bodegón vanguardia.
22
Luis Vargas Rosas, “Ritmo”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoria-
chilena.cl/602/w3-article-78765.html
Henriette Petit ambiente artístico que comparte ticas, por lo que su obra muchas
con distinguidos personajes de la veces es coherente con el carác-
Su nombre verdadero historia del arte y la arquitectu- ter expresionista de su pintura, la
es Ana Enriqueta Petit Marfán, ra como lo fue Charles Édouard cual le brinda el sitial de ser una
oriunda de Santiago ciudad en la Jeanneret-Gris más conocido de las primeras pintoras chilenas
que nace el 3 de marzo de 1894 como “Le Corbusier”, Fernand en abrir las puertas y el camino
y donde fallece el 9 de diciembre Léger, Juan Gris, Miró, Picasso, de un tipo de lenguaje que inda-
de 1983 a la edad de ga en el interior psíqui-
89 años. co buscando aquellos
Sus primeros sentimientos humanos
pasos en la pintura ocultos en la profundi-
se deben a la amis- dad. Henriette Petit es
tad que sostiene con una pionera y es una
la artista Marta Villa- de las más grandes ar-
nueva quien la pone tistas chilenas del si-
en contacto con el glo XX, su mirada era
maestro Juan Francis- poderosa y sus trazos
co González por allá eran fuertes y vibran-
en 1910. En 1914 in- tes. Sin embargo la
gresa a la escuela de producción artística de
Bellas Artes pintando Henriette Petit decayó
su primer cuadro re- bastante una vez re-
levante dos años más tornaron a Chile, pro-
tarde. En 1920 realiza ducto del desarraigo,
un viaje a Europa jun- país al que viajó por
to a su familia que se última vez en 1963.
extiende cerca de un Su obra era fuerte,
año, pero es en París de trazos enérgicos,
en donde toma clases decididos y categóri-
con el maestro Antoi- cos, de formas distor-
ne Bourdelle quien la sionadas y toscas, de
retrata en una escul- un dibujo seguro y de
tura en bronce titula- fuertes golpes de pin-
da “Le Chillienne”. En cel, contornea con du-
1923 junto a Luis Var- ros y decididos trazos
gas Rosas (con quien negros las formas, así
más tarde en 1927 se como arranca crudas
casa), forma el grupo luces con los blancos.
Montparnasse el cual Sus personajes son
Enriqueta Petit, “Resignación”. Disponible en Memoria Chilena, Bi-
dura muy poco ya que blioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachi- generalmente muje-
se radica en Paris des- lena.cl/602/w3-article-78770.html. res aunque las dispone
de 1926 hasta 1939, como motivo No Orna-
año en que retorna a Chile Pro- Stanley William Hayter y Alexan- mental, lejos de aquellos clichés
ducto de la II Guerra Mundial. der Calder. superficiales que abundan en la
Durante el período que Fue Henriette Petit la más pintura, las mujeres de su obra
permaneció en París continuó dúctil, abierta y optimista frente expresan emociones turbulen-
desarrollándose como artista, a los cambios y la más activa para tas vinculadas a situaciones de la
especializándose en croquis, di- alcanzarlos dentro del grupo, de- vida cotidiana de la ausencia y el
bujo y pintura y en donde tam- fendía fuertemente y con energía despojo.
bién integra y comparte el activo las auténticas innovaciones artís-
24
Julio Ortiz de Zárate son unas de las tendencias más de aquella camada de artistas
importantes de la vanguardia que viajan a Francia y que que-
Julio Ortiz de Zárate, nace en del siglo XX. De regreso en 1923 dan prendados del tratamiento
Santiago en 1885 y fallece en la participa del acto de fundación que éste la da a las formas, como
misma ciudad en 1943, fue un del Grupo Montparnasse, acción estructura y modula sus moti-
destacado pintor chileno que que representa para el arte de vos, la aplicación de la sicología
formó durante su vida, parte del nuestro país, el primer intento de del color y el tratamiento de la
“Grupo de los 10” y del “Grupo renovación y actualización de las pincelada que brinda a la repre-
Montparnasse” del cual fue uno artes de Chile, en relación a las sentación otra dimensión y ca-
de sus fundadores. Se considera nuevas tendencias plásticas de la pacidad expresiva. Gracias a este
uno de los pintores más impor- época. contacto Ortiz de Zárate genera
tantes que introducen las van- Si bien se formó en la tra- nueva y numerosa obra en donde
guardias post-impresionistas a la dición académica de inicios del ocupa como motivo las naturale-
escena nacional, la cual se expre- siglo XX, la obra de Julio Ortiz zas muertas, los bodegones y los
sa en el lenguaje con el cual desa- de Zárate representa una actitud retratos bajo estas nuevas condi-
rrolla sus vibrantes bodegones y pictórica pionera que busca al- ciones plásticas.
naturalezas muertas. canzar otros niveles de expresivi- Julio Ortiz de Zárate culti-
Su formación artística la dad visual, alejada de la visión de vó las artes graficas del grabado,
obtiene de la Escuela de Bellas sus maestros y el arte institucio- sobre todo las aguafuertes, técni-
Artes de Chile, en donde tiene nal, que como ya hemos mencio- cas a base de ácidos y metal en la
como principales maestros a los nado es de carácter academicista que alcanza una mayor capacidad
célebres Pedro Lira y Fernando y de criollismo romántico. e intensidad expresiva, también
Álvarez de Sotomayor. Fue inclui- Sin duda fue importante ejerció la docencia desde 1934,
do en la generación del 13, sin la experiencia europea en lo que fecha en donde fue nombrado
embargo muy pronto empezó a tiene que ver con la redefinición profesor de la Escuela, de Artes
mostrar mayor interés por los de su estilo plástico, pero sobre Aplicadas, y desde 1939 hasta su
lenguajes y propuestas de van- todo la influencia de Cèzanne, muerte se mantuvo al frente del
guardia, lo que lo llevó a partici- que no solo impacta a Julio Ortiz Museo Nacional de Bellas Artes.
par del Grupo de los 10 (1916) y de Zárate sino que a la mayoría
más tarde ser miembro
Julio Ortíz de Zárate, “Naturaleza muerta”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacio-
fundador del Grupo nal de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78772.html
Montparnasse.
El primer viaje
que realiza a Europa
fue en 1919, donde re-
corre España, Francia
y Bélgica, para luego
volver nuevamente a
Europa acompañado
de su Hermano Manuel
Ortiz de Zárate, con
quien en París cono-
ce de cerca la Obra de
diversos artistas tales
como Miró, Modigliani,
Braque, Picaso y Miró
entre otros. Gracias a
esta aproximación se
influye del cubismo y
el arte abstracto, que
25
Julio Ortíz de Zárate, “Notre Dame de París”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperado de:
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78773.html
Manuel Ortiz de Zárate post-impresionistas, pintando la escuela parisina del momento
bodegones y paisajes. (Picasso, Derain, Gris, Braque,
Manuel Ortiz de Zárate En 1923 se encontraba Apollinaire, Matisse y Modigliani)
Pinto, Nace cerca del Lago de en Chile y junto a su hermano, participo en varios certámenes y
Como en la Lombardía, Italia, el 9 Luis Vargas Rosas, Henriette Pe- salones de artes, en donde obtu-
de octubre de 1887 y fallece el 28 tit y José Peroti, fundan el Gru- vo una serie de reconocimientos
de octubre de 1946 en Los Ánge- po Montparnasse, dando vida al y medallas, y a pesar de que rea-
les, E.E.U.U. lizó frecuentes viajes a
Manuel Ortiz de Chile, su voluntad jamás
Zárate es el hermano abandonó París, inclu-
menor de Julio Ortiz so durante la II Guerra
de Zárate y al igual que Mundial permaneció en
este, es un destacado Francia, pese a la ocu-
pintor chileno y aunque pación alemana. Tras
su carrera la desarrolló la guerra, se trasladó a
en mayor parte en Euro- E.E.U.U., donde falleció
pa, fue junto a su herma- en 1946.
no, miembro fundador Su obra integra
del grupo Montparnasse casi todos los temas y
en Chile y miembro de lugares comunes de la
la destacada pléyade de pintura moderna ta-
artistas chilenos de la les como la naturaleza
vanguardia pictórica de muerta, los paisajes,
principios del siglo XX. bodegones, desnudos y
Su familia retor- retratos, sin embargo;
na a Chile en 1891 a la su afán destaca la repre-
edad de 4 años y 10 años sentación de naturale-
más tarde estudia pintu- zas muertas que alcan-
ra con Pedro Lira, para zan una notoria calidad.
después matricularse en Siente fascinación por
la Escuela de Bellas Ar- Cézanne al igual que su
tes de Santiago donde hermano y los miembros
permanece brevemen- del grupo Montparnas-
te debido a la actividad, se por como estructura
efervescencia y el desa- las formas y los volúme-
rrollo de las artes plás- nes, por como modula
ticas que se estaba ex- Manuel Ortiz de Zárate, Autorretrato Recuperado de:http:// el color y como desde
www.artistasplasticoschilenos.cl/658/articles-41382_imagen.
perimentado en Francia, jpg la pintura de Cezánne
situación que le atrajo se anuncia el cubismo y
y que lo llevó en 1904 y con solo grupo que renueva la perspectiva otras tendencias, sin embargo ni
18 años a embarcarse a Europa, del arte nacional en consonancia Cézanne ni el posterior cubismo
en donde se instala en París, es- con las tendencias que estaban a son la única fuente de la cual se
pecíficamente en el barrio Mon- la vanguardia durante el primer influencia su obra, sino que tam-
tparnasse, donde conoce y traba cuarto del siglo XX. bién se alimenta del Fauvismo de
amistad con el reconocido artista Fija su residencia en París Matisse y Derain en lo que corres-
italiano Amedeo Modigliani. Du- durante los años 20 en donde su ponde a la intensidad del color y
rante ese período estudia en la pintura se alimentó en el lengua- también encontramos rastros en
Escuela de Bellas Artes de París, je vanguardista producto de la su obra en donde encontramos
donde empieza a desarrollar su influencia que ejerció en el círcu- influencias provenientes del pun-
estilo basado en las vanguardias lo de intelectuales y artistas de tillismo.
27
Manuel Ortiz de Zárate, Retrato de su mujer. (Óleo sobre tela) Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/deta-
lle?id=60212
José Perotti Fundición, siendo más tarde dis- discípulo de uno de los más gran-
cípulo del destacado maestro es- des escultores de la Belle Èpoque
José Luis Perotti Ronzo- cultor Virginio Arias. y antecedente obligatorio de la
ni nace Santiago el 8 de junio A los 21 años gana la me- escultura monumental del S.XX,
de 1898 y fallece el 22 de junio dalla en el Salón de 1919 con la Antoine Bourdelle.
de 1956 en la misma ciudad, fue escultura “El Patria” y en 1920 se En 1923 vuelve a Chile y
un pintor, escultor, grabador, ce- traslada a Europa gracias a una junto a Luis Vargas Rosas, Henrie-
ramista entre otras disciplinas. beca que le asigna el Gobierno de tte Petit y los hermanos Ortiz de
Perteneció desde los inicios del Chile para que se perfeccione y Zárate funda el grupo Montpar-
Grupo Montparnasse, además continúe sus estudios. En Europa nase en donde participa activa-
fue docente en la Universidad de estudió en la Academia de Bellas mente y desde donde intenta dar
Chile, así como también fue des- Artes de San Fernando en Madrid un giro en la escultura chilena,
tacado con el Premio Nacional de en donde tiene como maestros desde la estética de la Escuela de
Arte de Chile 1953. al destacado y consagrado pin- París que se basa generalmente
en la simplificación
formal y lo expre-
sivo que pueden
brindar el color, las
diversas técnicas,
las formas y el ofi-
cio. El 1927 se hace
cargo del taller de
escultura de la Es-
cuela de Bellas Ar-
tes de Chile donde
reemplaza al maes-
tro Simón González,
luego en 1929 es
designado como Di-
rector de la Escuela
de Artes Aplicadas
de la Universidad de
Chile.
La fundación Hum-
boldt le entrega una
beca que le permite
viaja a Alemania en
1937 en donde hace
José Perotti, Escultura “Bote”. Recuperda de: http://www.utem.cl/diseno/assets/imagenes/obra_
perotti_02.jpg diversos estudios y
perfeccionamientos
Su desde pequeño se vió tor Joaquín Sorolla en el área de relacionados al color, a técnicas
inclinado a las artes, por lo que se pintura y en el área de escultura de la cerámica y de esmaltado so-
destacó reiteradas veces como di- al destacado Miguel Blay y Fá- bre metal.
bujante en el Colegio Experimen- bregas, quien fue además Direc- En 1953 es laureado con
tal. Su formación como escultor tor de la Academia Española de el premio nacional de Bellas Ar-
la obtiene en la Escuela de Bellas Bellas Artes de Roma, luego de tes y Muere 3 años despues cuan-
Artes, academia a la que ingresa España se traslada a Francia en do aún ejercía la docencia en la
en 1917, aunque anteriormente donde ingresa a la la Academia Escuela de Artes Aplicadas de la
ya asistía como alumno en los Colarossi, en París y a la Academia Universidad de Chile.
cursos libres de los Talleres de de la Grande Chaumiere donde es En vida José Perotti de-
29
sarrolla una larga labor docente nerosa entrega de conocimientos su obra pictórica que a pesar de
que dura cerca de dos décadas en y su aporte a la apertura visual y a ser escasa en comparación a su
la Escuela de Artes Aplicadas de la vanguardia establece un prece- producción escultórica, represen-
la Universidad de Chile, desarro- dente en el desarrollo de la escul- ta formas simplificadas y una pa-
llando durante su vida una carre- tura que se desliga gradualmente leta de colores restringida donde
ra de difusión, de formación pro- de la óptica y la estética de la aca- se percibe el énfasis y estudio en
fesional y desarrollo en el área demia tradicional, impulsándola el ritmo y la estructura más que
del arte y sobre todo a la escul- hacia el presente y el futuro en de situaciones pictóricas acceso-
tura chilena contemporánea, a la el arte contemporáneo. Aquello rias, en su pintura se advierte la
cual le aportó una vez regresa de se ve igualmente en su obra emi- innegable influencia de pintores
Alemania, más de 50 fórmulas de nentemente escultórica, que está tales como Braque y Franz Mark.
esmaltado para el metal. Su ge- lejos de los lindes figurativos y de
José Perotti, “Plantación de plátanos”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile Recuperada de: http://
www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78774.html
30
4.- LA GENERACIÓN manticismo así como también las estas iniciativas e intenciones
DEL 28 nuevas tendencias y vanguardias. vanguardistas, como lo hizo el
La Irrupción de las Vanguar- Sin embargo; los primeros pasos ex-jefe del Departamento de En-
dias en Chile del post-impresionismo inician señanza Artística del Ministerio
gracias al grupo Montparnasse de Instrucción Pública, Arman-
En este capítulo les relataré acer- y a estos artistas post-impresio- do Donoso, quien indica básica-
ca de la historia de una genera- nistas tardíos, que en conjunto mente que es un salón en donde
ción de artistas visuales chilenos con algunos pintores extranjeros participan jóvenes con nuevos,
que surgen a continuación del (el pintor alemán Oscar Tipte, el originales y legítimos intereses
grupo Montparnasse, y que co- Ruso Boris Grigoriev, y el húnga- plásticos y que esto naturalmen-
rresponden a la Generación del ro Pablo Vidor), contribuirían en te provoca siempre la decrepitud
28. Esta denominación corres- instalar y consolidar las nuevas de espíritu de quienes no son
ponde a aquellos artistas visuales tendencias y visualidades propias capaces de tolerar a quien pien-
que participaron en el Salón Ofi- del Post-impresionismo que se se o sienta de manera distinta a
cial de 1928, cuya curatoría estu- expresan luego, en la polémica los demás. A esta nueva coli-
vo a cargo de Camilo Mori, y en Generación del 28. sión entre las “ideas vanguardis-
donde nos encontraremos inelu- Para profundizar más en tas” que chocan frente al “tra-
diblemente con algunos miem- torno es la Generación del 28 y su dicionalismo academicista”, se
bros del grupo Montparnasse, así propuesta, es necesario observar suma la efervescencia y agitación
como también de nuevos artistas más detalladamente el Salón Ofi- socio-política de fines del primer
que buscan expresarse bajo la cial de 1928, en dónde exponen gobierno de Carlos Ibáñez del
idea de autonomía de la pintura, un grupo de jóvenes que termi- Campo, quien mediante el Minis-
colocando a ésta como un fin en narían por generar una intensa tro Pablo Ramírez (Ministerio de
sí mismo. polémica similar a la que causó el Instrucción Pública) toma la deci-
Los miembros del grupo Grupo Montparnasse en la Casa sión de cierre por la vía del decre-
Montparnasse claramente están de Remates Rivas y Calvo 1923 y to supremo, a La escuela de Bellas
conformado por artistas influen- en el Salón de Junio, de 1925. En Artes durante 1927 – 1931, esto
ciados por la actitud y el espíri- esta exposición de 1928, los artis- obedece a una suerte de política
tu rupturista y explorador de la tas pertenecientes a la Sociedad pragmática que busca orientar el
pintura europea de vanguardia, Nacional de Bellas Artes, indigna- arte hacia un ámbito productivo
situación que contrasta con la dos atacaron sin contemplacio- laboralmente y si bien en este
actitud de otros creadores con- nes a este joven grupo de artistas período igualmente se envían a
temporáneos, que de manera desde su plataforma comunica- diversos artistas destacados y
paralela, se mantuvieron hasta cional de la época; “La Revista académicos becados a perfeccio-
cierto punto al margen de las Ilustrada” extendiendo su indig- narse a Europa, lo hacen bajo el
nuevas tendencias y vanguardias, nación y áspera crítica, a muchos énfasis del mero aprendizaje de
continuando con su propio desa- otros pintores de la época que la técnica de las artes aplicadas o
rrollo que los llevaría a cultivar un practicaban el arte moderno. Sin artes y oficios, para dictar clases
post-impresionismo tardío, que embargo; como suele suceder en en “La Escuela de Artes y Ofi-
valoriza las bases academicistas estas situaciones, también se al- cios”, omitiendo de este modo
asentadas generalmente en el ro- zan quienes apoyan y defienden cualquier experiencia crítica re-
“Estimo que la calidad de este salón puede deducirse del furor con que lo comienzan a atacar. Es un Salón
Joven, lo cual vale decir nuevo y original, y ello tiene que provocar el eterno misoneísmo de los viejos. Entiéndase
que, al decir viejo, me refiero a esa decrepitud de espíritu de los que nunca han podido tolerar a nadie que piense
o sienta de manera distinta de cómo han pensado los demás (...) Hasta hace pocos años, en Chile todo escritor
nuevo recibía el mote de decadente y, más tarde, de modernista y, hoy cualquier pintor joven más o menos original,
cae bajo la sanción cubista (...)” (3)
(3)
Ivelic, Milán (1981) “Pintura en Chile desde la Colonia hasta 1981” / Valparaíso / Ediciones Universidad Católica de Valparaíso (pág. 129).
31
* Como ya sabemos el Post-impresionismo se desarrolla en Chile durante la década de 20, en lo que a len-
guaje respecta podemos decir que; la composición era meticulosamente bien pensada, trabajada y compacta; se
colocaba énfasis en el volumen, el color, la síntesis y el trazo fuerte que definía los objetos; sus motivos eran en
términos generales los desnudos, los paisajes, retratos y las naturalezas muertas.
lacionada a la pintura y la escul-

tura como objetos de arte. Como
mencionamos anteriormente, la
idea de esta iniciativa era eco-
nomicista y orientada al trabajo,
más no a la reflexión en torno al
arte, sin embargo el contacto que
tuvieron aquellos becados en Eu-
ropa con la pintura y escultura
emergente y de vanguardia, fue
inevitable, pues no frecuentaron
aquellas academias oficiales que
históricamente la escuela de Ar-
tes de principio de siglo acostum-
braba, sino que se vincularon con
las corrientes de vanguardias de
la época, tales como; el Cubismo,
el Expresionismo y el Abstraccio-
nismo, tendencias que subordi-
nan al objeto estético y su repre-
sentación, mediante la liberación
de los medios de expresión y la
ruptura con aquellos cánones es-
téticos anteriores a su aparición y
que dominaba a la academia (cla-
sicismo –neoclasicismo –romanti-
cismo entre otros).
Algunos de los becados Portada del catálogo de Exposición del Salón Ofical de Bellas Artes de 1928. Recu-
perado de: http://www.mnba.cl/617/w3-article-9390.html
en Europa bajo estas circunstan-
cias fueron fueron Gustavo Ca- valores relacionados con la ardua ciparon de mencionado Salón, si
rrasco, Herminia Arrate (partici- y constante investigación pictóri- fueron parte de aquellos beca-
pantes del polémico Salón Oficial co-estética y la libertad de expre- dos que viajaron a Europa, bajo
de 1928), Armando Lira, Héctor sión y autonomía de la pintura, y las condiciones mencionadas an-
Banderas, María Tuper, Marta contribuyen también a incorpo- teriormente, el criterio de selec-
Villanueva, Roberto Humeres, rar diversas técnicas de las artes ción tiene que ver en lo posible
Ana Cortez, Héctor Cáceres, Inés aplicadas, como el esmalte, a sus con su relevancia y con el nivel ac-
Puyó y Graciela Aranis entre trabajos. ceso a su información que en mu-
otros. Debido a la larga lista de chos casos es difícil de encontrar,
Los pintores de la Gene- participantes del Salón Oficial de está restringido su uso por estar
ración del 28 Impulsaron el arte 1928, nos remitiremos a referir- protegida por derechos de autor
moderno desde la formación de nos biográficamente solo a algu- o bien no existen muchos datos,
jóvenes desde las escuelas artís- nos artistas plásticos menciona- sobre todo en lo que a imágenes
ticas en donde se les inculcaba la dos en dicha exhibición de artes respecta.
disciplina del arte respetando los y a algunos que si bien no parti-
32
Ana Cortés Jullian esta labor en la Escuela de Be-
llas Artes, además es parte de la
Ana Emma del Rosario elaboración de nuevos métodos
Cortés Jullian, nace en Santiago y estrategias relacionadas con la Los invito de manera entu-
el 24 de agosto de 1895 y fallece enseñanza artística. siasta a ver esta página, en donde
el 5 de enero de 1998, perteneció Su brillante trayectoria hay una nutrida galería con muy be-
a la generación del 28 y al grupo la hace merecedora en 1974 del llas obras de la gran artísta plástica
Montparnasse. Debido a que su Premio Nacional de Arte de Chile, Chilena, doña Ana Cortés Jullian.
madre es francesa, Ana Cortés siendo la primera pintora en ob-
http://www.anacortes.cl
pasa gran parte de su infancia en tener dicho galardón.
París, Francia. En 1920 se radica
en Chile, e ingresa a la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad de
Chile, en donde tiene como maes-
tros a Juan Francisco González y
a Ricardo Richon-Brunet. Cinco
años más tarde retorna a Francia
para continuar con su formación
artística e ingresa a la Académie
de la Grande Chaumière donde
recibe las enseñanzas del pintor
francés André Lhote, quien la in-
troduce en el análisis y estudio de
la estructura y descomposición
de la formas, conceptos del arte
de la época. Entra en contacto
con las vanguardias de la escuela
de París lo cual marca su desarro-
llo artístico el cual que la conduce
hacia la abstracción.
Regresa a Chile en 1928 y
se incorpora al cuerpo docente de
la Escuela de Bellas Artes, siendo
la primera mujer que ejerce la do-
cencia en dicha escuela, en este
mismo año participa en el Salón
Oficial de 1928, donde obtiene la
Primera Medalla Arte Decorativo,
Salón Oficial de Artes Plásticas,
Santiago y la segunda Medalla en
Pintura. Ana Cortés es una des-
tacada artista chilena y fue muy
activa en lo que tiene que ver
con el desarrollo de las artes en
Chile, en 1930 fue responsable
de la formación de la Biblioteca
de la Escuela de Bellas Artes y de
la Escuela de Artes Aplicadas, lu-
gar en donde se incorpora como
Ana Cortés Detalle de pintura al óleo (53,5 x 45 cm.) “Flores“ (Colección Privada).
profesora ejerciendo también Recuperada de: http://www.anacortes.cl/img/obras/flores/39.jpg
33
Gustavo Carrasco Délano
El pintor y dibujante Gus-

tavo Carrasco Délano, nace en
Santiago el 5 de agosto de 1907
y muere el 10 de mayo de 1999
en su ciudad natal. En 1921 toma
clases de manera particular con
el maestro pintor Onofre Jarpa,
entre 1925-1929 estudia en la es-
cuela de Bellas Artes, en donde
es alumno de de Ricardo Richón
Brunet y Boris Grigoriev. Se des-
empeño como dibujante e ilus-
trador entre 1927-1929 en el dia-
rio el Mercurio, en donde le tocó
ilustrar la portada del suplemen-
to de aniversario del centenario
de dicho medio de prensa.
En 1929 fue becado para Obra del gran artísta e ilustrador Gustavo Carrasco Délano, Recuperada de:
viajar a Europa junto a diversos http://www.genealogiachilenaenred.cl/gcr/Mis%20im%C3%A1genes/BIR_ca-
compañeros y profesores desta- rrasco%202_0800_0600.jpg
cados, muchos de ellos formaron
parte de la polémica generación
del 28. En París estudia en las
academias libres de Colarossi y
Grand Chaumiere, y en 1930 se
traslada a Berlín en donde ingre-
sa a la escuela Kunstgewerbe.
En 1931 regresa a Chile y
en 1938 es nombrado Profesor
Auxiliar en la Escuela de Bellas
Artes para ser en 1942 designa-
do como profesor titular de la
Cátedra de Dibujo hasta 1969.
Gustavo Carrasco Délano es un
gran ilustrador y es por ello que
entre los años 1935 y 1946 ejer-
ció como dibujante e ilustrador
de la célebre revista Zigzag, en
donde realizó memorables por-
tadas para la colección Biblioteca
de Escritores Chilenos dirigido
en ese entonces por Hernán Díaz
Arrieta.
Silabario ilustrado por Gustavo Ca-
rrasco. Recuperada de: https://s-me-
dia-cache-ak0.pinimg.com/736x/59/
f 6 / 7 f/ 5 9 f 6 7 f 4 2 a d d 0 5 2 7 5 9 b d -
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Laureano Ladrón de Guevara bién de la vanguardista Genera- estudiantes becados formando
ción del 28. de este modo parte de la Genera-
Laureano Manuel Ladrón Una vez obtuvo el reco- ciób del 28. Es España estudia por
de Guevara Romero, fue un gran nocimiento y los recursos nece- la pintura mural, lo cual le permi-
pintor nacido en molina el 18 de sarios después de su primera ex- te a su regreso en 1932 crear en
junio de 1889 y fallece en Santia- posición, se embarca a Europa en la Escuela de Bellas Artes el curso
go el 21 de noviembre de 1968. 1924, en donde se dedica al estu- de pintura mural.
Sus estudios artísticos co- dio de las técnicas del grabado, el En sus obras trata las na-
menzaron en Valparaíso, donde fresco y el vitral. Al igual que mu- turalezas muertas, retratos cos-
fue aprendiz del maestro Juan chos pintores chilenos que por tumbristas el paisaje campestre
Francisco González, mas tarde es- ese entonces estaban en Europa y costero, los cuales desarrolla
tudió leyes y arquitectura, disci- absorbiendo la mayor cantidad mediante diversas herramientas
plinas que abandona para ingre- de influjos artísticos vanguardis- y técnicas artísticas tales como
sar a la Escuela de Bellas Artes tas, se encuentra e inspira con la el mural, la pintura al oleo, fres-
donde fue discípulo del célebre obra Cezanne, lo cual lo impulsa e cos, acuarelas, tintas sanguinas y
maestro español Fernando Al- inspira a adherir a los movimien- carbón entre otros en donde re-
vares de Sotomayor, de Alberto tos franceses que buscaban reno- crea atmosferas melancólicas e
Valenzuela Llanos, Pedro Lira, var la pintura de la época. intimistas, temáticas propias de
José Mercedes Ortega y Ricardo En 1927 regresa a Chi- la generación del 13 las cuales es-
Richon-Brunet. Si bien fue inte- le en donde ejerce la docencia tán generalmente dominadas por
grante de la destacada Genera- como profesor de Grabado de la tonos pasteles y ocres.
ción del 13 que observamos en Escuela de Bellas Artes. En 1928
artículos anteriores, lo es tam- viaja a Europa junto al grupo de
Laureano Ladrón de Guevara, Pintura al óleo “Villa“. Recuperada de: http://www.portaldearte.cl/calendario/fasciculo/1982/

img/18.jpg
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Obra de la gran artísta chilena, Inés Puyó. Recuperada de: http://www.culturallascondes.cl/home2/wp-content/gallery/
una-mujer-moderna2/Ines-Puyo4B.jpg
Inés Puyó que en aquellos años gozaba de contemporáneo.

gran prestigio. De regreso a Chile Sus bases y su estilo se
Inés Puyó es una pinto- participa en el Salón de Otoño de fundamenta en aquel sincretis-
ra nacida en Santiago el 9 de Di- 1939, del cual obtiene el Primer mo producto de la influencia del
ciembre de 1906 y fallece en San- Premio de Pintura. En 1950 fue lenguaje de los grandes maestros
tiago el 21 de Marzo de 1996, fue nombrada Docente en el Instituto de la academia de inicios del siglo
aprendiz del reconocido maestro Chileno Italiano, labor que des- XX en conjunto con aquel ímpetu
Juan Francisco González. Ingre- empeñó hasta 1960, y posterior a y atrevimiento del post impre-
sa a la Escuela de Bellas Artes este año viaja a Italia a perfeccio- sionismo que adquiere gracias
en 1927 donde forma parte de la narse en la técnica del esmalta- a la emergencia de las vanguar-
Generación del 28 que como ya do, técnica que enseñó mientras dias desde 1923 (Montparnasse)
sabemos fue aquel grupo de ar- realizó su labor pedagógica en el en adelante, que se acentúa más
tistas que participaron del polé- Instituto Chileno Italiano durante aún, gracias a su fructífero paso
mico Salón Oficial del 28, muchos la década del 50. por Europa, lo que le permitió dis-
de los cuales fueron becados bajo Recibió una gran cantidad tanciarse del realismo académico
la condición de alumnos y profe- de premios, reconocimientos y (figurativismo) y explorar nuevas
sores por el gobierno de Carlos cargos durante su trayectoria ar- composiciones y posibilidades ex-
Ibáñez del Campo para continuar tística y docente, por lo que es presivo-discursivas, que la llevan
sus estudios en Europa, una vez reconocida como una de las gran- desde un notable estilo expre-
se cierra la Escuela de Bellas Ar- des artistas plásticas de nuestra sionista hasta el abstraccionis-
tes. En París, Inés Puyó recibió nación y una reconocida y premia- mo. Sus temas predilectos son las
formación de Henry de Warro- da docente en el área de las artes. marinas, las naturalezas muertas,
quier, Andrés Lhote y Otón Friez, Además forma parte de una plé- los retratos y escenas intimistas,
posteriormente viaja a Nueva yade de artistas que abarcaron auque despues su obra se volvió
York para completar su formación durante el siglo XX, el desarrollo mas abstracta.
artística durante los años 30´s, en de las artes visuales chilenas y
la Academia Ozenfant, academia que configura las bases del arte
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Isaías Cabezón a una beca que le permite dedi- docencia al desarrollo de las ar-
carse plenamente a la disciplina tes plásticas chilenas sobretodo
Isaías Cabezón, nació en de las artes como profesor comi- en la tercer parte del siglo XX,
1891 en la provincia de Coquim- sionado de la Escuela de Bellas en donde contribuyó con abrir
bo, más precisamente en el pue- Artes. Al igual que la mayoría de nuevos caminos entre el rígido
blo de Salamanca y fallece en quienes viajaron a Europa bajo el academicismo para así permitir
1963, vivió su infancia en un en- contexto de becados, estuvo en el ingreso de nuevas vertientes,
torno vinculado emocionalmente contacto directo con las vanguar- visualidades y discursos plásticos
a la música y las artes, ya que en dias y con los exponentes del enmarcados en el post-impresio-
su familia acomodada, éstas áreas post-impresionismo, las cuales nismo, que ayudarían a refrescar
tenían un lugar preponderante lo evidentemente influenciaron su y desarrollar las artes en Chile,
cual fue sin duda la influencia que visión y ejecución artística. gracias a este contacto con las
lo llevo a relacionarse de manera En la última etapa de su vanguardias desarrolla un atrac-
más profunda con las artes. vida Isaías Cabezón alcanza el tivo y atrevido estilo Fauvista
Sus estudios secundarios reconocimiento nacional-inter- en donde emplea el color como
los realizó en la Serena y Valparaí- nacional cuando su obra recorre una Fauve (fiera) y simplifica las
so, en donde fue discípulos de Ri- junto a la de otros destacados formas, siempre oscilando entre
chon Brunet, Agustín Undurraga chilenos de su época diversas ciu- la formalidad, disciplina y oficio
y Juan Francisco González. Luego dades de todo el mundo. que le proporcionó el academi-
de terminar su bachiller se trasla- Isaías Cabezón es uno de cismo y su el profundo deseo de
da a Santiago en donde se inscri- los grandes artistas chilenos que exploración plástica.
be en la Escuela de Bellas Artes, contribuye con su obra y con la
en donde se pone en
contacto con las nue-
Detalle de la obra del gran artísta Isaías Cabezón, “Mujeres Pescadoras” Museo de arte Con-
vas tendencias que temporáneo, Santiago de Chile. Recuperada de: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/
estaban emergiendo y articles-45073_imagen.jpg
que estaban dando un
nuevo impulso y vigor
a las artes nacionales
y que ocurría entre la
trágica generación del
trece (1913) y el grupo
Montparnasse (1923).
En esta primera etapa
se dedica a la elabora-
ción de obra de cartel
o de afiche, disciplina
en la cual obtiene tres
galardones seguidos
en el concurso de las
“Fiestas de la Prima-
veras” (1917-1918-
1919).
A pesar de es-
tar trabajando en la
Banca, su vínculo con
el arte lo obliga a de-
jar esta ocupación,
para embarcarse en
1928 a Europa gracias
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Augusto Eguiluz
Nace en Santiago el 7 de
marzo 1894 y fallece en la misma
ciudad en 1969. Eguiluz, da sus
primeros pasos en el mundo del
arte durante 1911-1913, período
en el que toma clases de pintura
en la Real Academia de Inglate-
rra, donde fue discípulo de Albert
Gilbert. Al regresar a Chile ingre-
sa a la Escuela de Bellas Artes,
donde fue discípulo de Juan Fran-
cisco González, importante maes-
tro formador e impulsor del arte
moderno chileno, que siembra
en Eguiluz el interés modernista,
que mas tarde lo vincula al grupo
Montparnasse y a la generación
del 28, por lo que podemos se-
ñalar en conjunto con la observa-
ción de su obra, que es un artista
que se avecina y desarrolla en la
corriente del post-impresionis-
mo que contribuye al desarrollo
y rejuvenecimiento del lenguaje
y discurso de las artes nacionales
del primer tercio del siglo XX.
Como sabemos, la gene-
ración del 28 surge de la pléyade
de artistas que participaron del
polémico Salón Oficial de 1928
en conjunto con quienes viajaron
becados (alumnos destacados y
docentes) a Europa después del
cierre de la Escuela de Bellas
Artes por parte del Gobierno de servamos una clara influencia de
Carlos Ibáñez del Campo. De este Cézanne y de tendencias tales
modo, gracia a esta beca, Eguiluz como el expresionismo, Fauvis-
pudo completar sus estudios en mo, cubismo y abstraccionismo. Óleo sobre tela del pintor chileno
la Academia de Grand Chaumiere Trata de manera contundente la Augusto Eguiluz. Recuperada de:
en París. Regresa a Chile en 1931 intensidad del color y el manejo http://ww2.educarchile.cl/UserFi-
en donde ejerce como ayudan- de los niveles de transparencia, les/P0001/Image/CR_Imagen/arti-
te de la Cátedra de Dibujo de la y las temáticas que abarca gene- cles-59959_imagen_0.jpeg
Universidad de Chile y en donde ralmente se basan en las natura-
posteriormente ejerce como pro- lezas muertas, los paisajes y los
fesor de la misma a pedido de sus retratos.
alumnos.
La obra de Eguiluz es
post-impresionista en donde ob-
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5.- LA GENERACIÓN que llama bastante la atención das, en donde muchas de ellas
DEL 40 debido a los cambios sociales de llegan incluso a ser caóticas, a las
La Libertad Creativa aquella época en nuestro país y que además le cargan un discur-
Bajo el Fauvismo el mundo. Parte de ellos forman so americanista. Este estilo fie-
y el Post-impresionismo un compromiso favorable a los ro y anárquico se atribuye a que
cambios políticos contingentes, varios artistas miembros de esta
En esta ocasión hablare- que surgen a raíz del triunfo del generación estudiaron en Brasil,
mos de la Generación del 40, que frente popular (1938) que lleva a lugar desde donde se imbuyeron
es aquella que está constituida Pedro Aguirre Cerda al sillón Pre- de la fuerza del color carioca que
de artistas plásticos que a princi- sidencial (1938 - 1944) enriqueció sus obras y que dota-
pios de esta década, finalizan sus Dedicados completamen- ron a las mismas de una fuerza y
estudios superiores y comienzan te al arte, proclaman su auto- vigor expresivo, nunca antes vis-
a participar de diversas to en la escena artísti-
instancias artísticas de co-nacional.
índole nacional e inter- Pablo Burchard es
nacional, tales como par- el de cierto modo una
ticipación en Salones Ofi- especie de líder, gracias
ciales y exposiciones de a su condición de maes-
artes visuales. Este grupo tro de este grupo de ar-
en particular se origina tistas, quien junto a Luis
gracias al Salón Oficial Oyarzún y Camilo Mori
de 1941, Salón que reú- dotaron a esta genera-
ne tanto a maestros (mu- ción, de los postulados,
chos de ellos miembros principios y paradigmas
del grupo Montparnasse pedagógicos y artísticos
y la generación del 28) y a esta nuevos de maes-
discípulos de la época. tros del arte.
Esta generación Para continuar
constituye el último bas- con este escrito -como
tión del post-impresio- lo hemos hecho hasta
nismo, por lo que son los ahora-, entregaremos
herederos y depositarios Fotografía del pintor francés Henri Émile Benoît Matisse, co- breves biografías de los
nocido en el mundo del arte simplemente como Henri Matisse
de aquellas tendencias y Recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse#/ involucrados en esta
estilos artísticos (Impre- media/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (en generación. Les causa-
sionismo, Cubismo, Fau- esta pagina pordrán ver tambien los derechos de autor) rá curiosidad la cons-
vismo y Expresionismo) tante en estos últimos
tendencias que debían decantar nomía y total libertad artística, artículos, ocurridos después de
en algo nuevo y fresco debido a acción que los lleva a explorar la Generación del 13 y que es El
la necesidad natural del arte de y aproximarse a la realidad de Grupo Montparnasse, que cruza
superarse a si mismo, por lo que manera emocional y subjetiva, a la Generación del 28 y la Gene-
esta generación se inclina hacia lo cual los impulsa a rescatar el ración del 40, aquello nos habla
el arte de las “fieras” europeas paisaje chileno en su fuerza inti- mucho del impacto que causaron
(Fauves), por lo que siguen a Hen- ma, la vibración subjetiva de los en el desarrollo y renovación de
ri Matisse y sobretodo los pre- objetos y la carga de situaciones las artes visuales desde su apari-
ceptos pictoricos de su primera en espacios interiores. Desarro- ción en el polémica exhibición en
etapa creativa. Se abocaron en llaron un estilo cercano al fau- la casa de remates Rivas y Calvo
estricto rigor a su labor artística vismo, con gran fuerza expresiva (1923) con la cual se entablan el
y a la investigación, marginán- en el uso del color y las formas, conflicto directo con la academia
dose en parte del efervescente los cuales constituyen diversas y su modelo estético, gracias a la
acontecer político, hecho curioso composiciones bastante atrevi- instalación de de visión en torno
39
del artes más flexible, libre y au-
tónoma, la inclusión de nuevas
visualidades y estilos, la incorpo-
ración de nuevas técnicas para
ejecutar el oficio y una actitud
crítico-vanguardista que busca
siempre el constante desarrollo
del arte.
La “Generación del 40”;
está constituida por pintores
como Israel Roa, Carlos Pedraza,
Sergio Montecino, Tole Peralta,
Aída Poblete, Maruja Pinedo,
Luis Lobo Parga, Ximena Cristi,
Raúl Santelices, Femando Mora-
les Jordán y Francisco Otta. Gran
parte de estos creadores expo-
nen en el Salón Oficial de 1941.
también se vinculan estéticamen-
te a este grupo; Alfredo Osvaldo
Aliaga, Manuel Gómez Hassan,
Pablo Burchar Eggeling, Titulo: “Frutero”. Recuperada de: http://www.profeso-
Arturo Pacheco, Hardy Wistu-
renlinea.cl/imagenbiografias/Burchard02.jpg
ba, Reinaldo Villaseñor y Au-
gusto Barcia, Luego se integran
ingresa al Instituto Nacional, en Montparnasse y otros destaca-
los artístias: Nemesio Antúnez,
donde él señala: que era un pési- dos artistas como José Balmes y
Augusto Barcia, Emesto Barreda,
mo alumno, que evadía las clases Roser Bru. Fue maestro de dibujo
Roser Bru, Pablo Burchard, Dino-
haciendo el novillo (cimarra) y en en la Escuela Secundaría de Talca
ra Doudtchitzky, Jorge Elliot,
donde pasaba al curso siguien- y en el Liceo de Niñas N° 6 en San-
Ezequiel Fontecilla, Olga Morel,
te cada tres años. Debido a esto tiago, también fue unos de los
Matilde Pérez, Tomás Roessner,
su padre, lo incorpora a su taller directores de la Escuela de Bellas
José Venturelli, Ramón Vergara.
de arquitectura, en donde esta- Artes, cuyo período abarca desde
A continuación menciona-
ría bajo una mayor supervisión 1932 a 1935 ejerciendo también,
remos sólo a algunos de manera
y así aprender algún oficio que la cátedra de paisaje y pintura.
mas detallada.
le permitiera llevar una vida útil. Aunque en a lo largo de
Más adelante, ingresa a estudiar su carrera se mantuvo alejado de
Pablo Burchard Eggeling
arquitectura con Manuel Alduna- las vanguardias de su tiempo, su
te y más tarde, a pesar de que a obra evoluciona desde un legua-
Pablo Burchard es un des-
su padre no le parece buena idea je realista-romántico (que lo ca-
tacado pintor, nacido en Santiago
convertirse en un artista plásti- racteriza en términos generales),
de Chile el 4 de noviembre 1875 y
co, ingresa a la Escuela de Bellas que va evolucionando hacia una
fallece en la misma ciudad, el 13
Artes, en donde fue discípulo de suerte de impresionismo intimis-
de julio de 1964. Su padre, Teo-
los maestros Cosme San Martín, ta y aunque sus abarca varias te-
doro Burchard Haeberle, era un
Fernando Álvarez de Sotomayor máticas pictóricas como el retra-
destacado arquitecto alemán que
y Pedro Lira. to, son las naturalezas muertas
llega a Chile en 1855 y que contri-
Pablo Burchard posee una y los bodegones el centro de su
buye en gran medida a introducir
gran trayectoria ejerciendo la producción y creación artística.
el estilo gótico en nuestro país.
docencia, función que le permi- Burchard, es un destacado artista
Sus estudios los realizó en
tió formar a grandes cantidad de nacional que además de dejarnos
primera instancia en el Colegio
artistas, en donde encontramos su obra, también nos deja una
Gimnástico en Valparaíso, luego
a algunos miembros del grupo descendencia también destacada
40
en el ámbito de las artes, entre
los que encontramos a sus hijos
María Luisa, Pablo y Pedro Ma-
nuel Burchard y también varios
de sus nietos entre los que en-
contramos a Javier, Cecilia y Pau-
la Burchard, y Carolina y Gonzalo
Landea
Camilo Mori Serrano
Camilo mori, es un artis-

ta Porteño bastante destacado y
gravitante en la historia del arte
nacional que se proyecta mas allá
de la primera mitad del siglo XX,
nace en Valparaiso el 24 de sep-
tiembre de 1896 y fallece en la
misma ciudad el 7 de diciembre
de 1973.
En 1914 ingresa a la cé-
lebre Escuela de Bellas Artes en
Santiago donde fue discípulo de
consagrados artistas plásticos y
grandes maestros que aportaron
en gran medida al arte nacional
como lo fueron; Juan Francisco
González, Alberto Valenzuela Lla-
nos y Fernando Álvarez de Soto-
mayor, quiénes lo introducen al
estilo de Velázquez y Goya, artis-
tas que influyen a lo largo de su
historia.
Camilo Mori, fue parte de
la Generación del 13; posterior-
mente en 1920 viaja a Europa, y Camilo Mori, “La Viajera“. Recuperada de: http://espacio.fundaciontelefonica.cl/
a su regreso en 1923, participa blog/2015/03/16/camilo-mori/
de manera entusiasta del gru- de la Escuela de Bellas Artes, por
po Montparnasse del cual inclu- parte del Gobierno de Carlos Ibá- Camilo Mori es un creador polifa-
so participa en su fundación. En ñez del Campo, circunstancia que cético que no solo aporta desde
1928 es nombrado Director del lo transforma en una especie de la disciplina y el oficio de la pin-
Museo Nacional de Bellas Ar- líder de la célebre Generación del tura, sino que sus aportes se ex-
tes, cargo que ejerce hasta 1929 28, que mencionamos en el ante- panden de manera importante
ya que viaja a parís enviado por rior artículo. En Europa, Camilo en el área de la gráfica y del di-
el gobierno como inspector de Mori, influenciado por la escuela seño teatral, Presidió la Asocia-
aquellos 26 jóvenes artistas be- de París se perfecciona en el arte ción de Cartelistas de Chile y la
cados por el Estado (generación del afiche y lugar que le permite Asociación de Pintores de Chile,
del 28) y enviados a Europa, para vincularse con grandes exponen- además también se desenvuelve
continuar y completar sus estu- tes del arte cubista de la época, en el área docente ejerciendo por
dios después del polémico cierre como lo son Picasso y Braque. más de 30 años como profesor de
41
dibujo y colorido en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de
Chile desde 1933.
Su obra es característica
de un creador inquieto, versátil y
autónomo, que es meticuloso en
el uso de la técnica y del oficio, a
pesar de que jamás cesó de ex-
perimentar con diversos estilos,
técnicas, procesos y materiales
que acontecían durante su época.
La mayoría de su obra es de tra-
zo firme lo que le otorga fuerza
y articulación al dibujo, la com-
posición es bastante equilibrada
y simple en donde dominan los
tonos azules y rojos, sus temáti-
cas recurrentes son los retratos,
naturalezas muertas, las escenas
cotidianas en donde es recurren-
te que utilice a su mujer (Maruja
Vargas Rosas) y a su hijo como
modelos, también realizó varia-
dos paisajes, sobretodo en la
época de residencia en París y de
su querido puerto de Valparaíso.
Camilo Mori nunca dejó de desa- Ximena Cristi, 1920- . Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de
rrollarse plásticamente, aquello Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-80567.html
queda de manifiesto cuando a fi- . Accedido en 24-11-2015.
nales de la década del 50, viaja a Licenciada en Artes Plásticas, motivos o temas que representa
Europa, en donde queda prenda- Mención Pintura, en 1945. Forma en términos generales en su obra
do de la pintura abstracta, lo cual parte de la Generación del 40 y son: el Paisaje, objetos comu-
influye en una producción pictó- años más tarde forma parte del nes, bodegones, figuras huma-
rica que desarrolla en donde uti- “Grupo de los 5” junto a Matilde nas, que a pesar de ser elemen-
liza figuras geométricas y compo- Pérez Cerda, Aída Poblete, Sergio tos sencillos y cotidianos, son el
sición equilibrada, lo cual habla Montecinos y Ramón Vergara, soporte para dar rienda suelta a
de su ductibilidad y libertad de con quienes expuso en la sala del una fuerte expresividad cargada
creación, a la hora de enfrentar el Instituto Chileno Francés de Cul- de nostalgia, mediante la cual lo-
arte. tura (1953) y del célebre “Grupo gra ser reconocida como una de
Rectángulo” fundado en 1955 las precursoras del expresionis-
Lucía Ximena Cristi Moreno por Gustavo Poblete y Ramón mo figurativo.
Vergara Grez y que fue pionero Su estilo es suelto y de
Nace en la ciudad de Ran- en nuestro país gracias al lengua- gran vitalidad, el color es utiliza-
cagua el 4 de diciembre de 1920. je que instalan y que relacionado do con abundancia y fuerza, lo
Ingresó a la Escuela de Bellas Ar- al arte conceptual cercano al cu- que le permite sobrepasar y so-
tes en 1939, donde tuvo como bismo y a la abstracción geomé- meter al dibujo que se articula en
maestros a Augusto Eguiluz y trica. él y no en la línea. Su obra posee
Jorge Caballero de quienes ob- El trabajo plástico de Xi- una amplia paleta de color diná-
tuvo gran influencia y en donde mena Cristi, es difícil de encasillar mica y vigorosa en una primera
alcanzó el grado académico de bajo un estilo en particular, los etapa, pero que después con el
42
Ximena Cristi, detalle de la obra “El Balcón“. Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60083
tiempo se volvió más sosegada, acuarelista catalán Ignacio Baixas natal lleno de lluvia, humedad,
que coincide con sus estudios pic- en 1940, que fue docente en la nieblas sureñas propias de Puer-
tóricos personales relacionados Escuela de Arquitectura de la to Montt y sus alrededores; una
con la figura femenina. Pontificia Universidad Católica de segunda etapa se traslada al so-
Chile y quien lo inicia en la técnica litario paisaje nortino bañado de
Hardy Wistuba Stange de la acuarela, técnica pictórica calor y aridez; por últimola última
que Wistuba desarrolla por más etapa está relacionada al asenta-
Nace en Puerto Montt el 1 de seis décadas, lo que lo trans- miento en su taller, en donde res-
de junio de 1925 y fallece el 22 de forma en un muy notable y solita- cata escenas hogareñas, diversos
junio del 2010en la ciudad de San- rio exponente de ésta técnica en objetos, vistas de jardín y la incor-
tiago. Sus primeros ejemplos que el escena nacional. poración de la figura humana en
lo inclinan por la pintura surgen A partir de 1942 ingresa sus obras.
a temprana edad, gracias a su pa- a la célebre Escuela de Bellas Ar- La obra de Hardy Wistuba
dre quien era pintor aficionado, tes de la Universidad de Chile en retiene el paisaje, el cual es varia-
por lo que el contacto con el arte donde es discípulo de Laureano do y en donde vemos la agreste
existe desde siempre, además se Guevara, Jorge Caballero y Gus- montaña, el puerto, diversos vi-
inicia en el arte Colegio Alemán tavo Carrasco entre otros. Es in- llorrios, el desolado desierto, las
de Puerto Montt en sus estudios tegrante de la Generación del 40 humedades y los vapores del sur,
primarios y luego en el Instituto y su obra está marcada por tres los cuales se subyugan de mane-
Secundario de la Universidad de etapas que definen su produc- ra armoniosa en la transparente,
Chile. Más tarde conoce en puer- ción general: una primera eta- instantánea y suelta acuarela.
to Montt al destacado profesor y pa trata como motivo su paisaje
Hardy Wistuba, “Mar Brava Pichidangui”. Recuperada de: http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2014/03/pintores-chile-
nos-hardy-wistuba.html
44
Sergio Montecino, “Paisaje“ óleo sobre tela. Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60269
Sergio Montecino los que intenta incentivar a la ju- Ricardo Richon Brunet quien lo
ventud artística. educa en el dibujo a carboncillo,
Nace en Osorno el 17 de Sergio Montecino recibió Juan Francisco González en pin-
enero de 1916 y fallece en Santia- una gran cantidad de reconoci- tura y los maestros Virginio Arias
go el 14 de noviembre de 1997. mientos y premios a lo largo de su y Carlos Lagarrigue en el área de
Su carrera la inicia cuando aban- vida por su producción artística la escultura.
dona la carrera de derecho que cual se caracteriza por un agudo En 1937 viaja a Berlín gra-
había iniciado en la Universidad uso del color en donde equilibra cias a la beca Humboldt, en don-
de Chile, para ingresar a la Escue- la figuración y la abstracción, y se de se perfecciona en la Academia
la de Bellas Artes de la Universi- caracteriza por un acertado uso de Artes de Berlín. En Alemania
dad de Chile, en donde tuvo como del color, el cual lo convierte en obtiene mucha experiencia en el
maestros a Israel Roa y a Augusto todo un modelo estético a seguir corriente expresionista, además
Eguiluz, además fue ayudante de por los de expresionistas chile- del reconocimiento de sus maes-
Camilo Mori en la Escuela de Ar- nos. tros en aquel lugar, que es por lo
quitectura de la misma casa de demás, la cuna del expresionis-
estudios. Israel Roa mo. Al volver a Chile en 1939 se
Fue becado en dos opor- hace cargo del curso de acuarela
tunidades para perfeccionarse Nace en Angol el 28 de en la Escuela de Bellas Artes don-
en el extranjero, primero fue a mayo de 1909 y fallece en Santia- de se desempeño hasta 1970 y
becado a Brasil en 1944 y luego go el 13 de mayo del 2002, fue un en donde fue el primer maestro
se fue becado a Italia en 1956. destacado pintor expresionista, en impartir dicha asignatura. En
En 1957 es nombrado docente miembro de la generación del 40. 1944 viaja a Brasil gracias a una
en la Escuela de Bellas Artes de Desde niño estuvo atraído por el beca que le otorga el gobierno
la Universidad de Chile en don- arte por lo que en 1927 se trasla- de ese país y en donde permane-
de además de haber ya ejercido da a Santiago en donde aprueba ce durante un año.
como secretario, ejerce la labor los exámenes de admisión para Israel Roa es un artista
de profesor de Dibujo por más de ingresar a la Escuela de Bellas que retrata en su obra pictórica la
30 años y formó a una gran can- Artes de la Universidad de Chi- fuerza del paisaje chileno cargado
tidad de destacados artistas plás- le, lugar donde fue discípulo de de lo autóctono, bajo el lenguaje
ticos como Ruperto Cádiz, Hugo
Israel Roa “18 de Septiembre”. Recuperada de: http://www.pintoreslatinoameri-
Jorquera y René Poblete, entre canos.com/2012/07/pintores-chilenos-israel-roa_06.html
otros.
Sergio Montecino duran-
te su carrera en el medio cultural,
realiza una gran actividad como
estimulador del medio, pues sen-
tía la necesidad especial de for-
talecer el medio artístico por lo
que fue también un activo cola-
borador en periódicos, revistas y
en la incipiente industria artística
dedicada a mejorar al espectador
de obra. También se dedica a la
crítica de obra especializada en
diversas publicaciones como La
Hora y La Revista Pro Arte don-
de fue miembro fundador y en
donde escribió diversos artículos
relacionados a las nuevas corrien-
tes y vanguardias europeas, con
46
que caracterizaba a los pintores academia en donde enseñaba pictóricas y de tapicería desta-
expresionistas de su generación, el arte de la tapicería artística ca la representación del paisaje,
retrató también las fiestas popu- (1973-1980). También promovió y escenas populares, naturalezas
lares, la magia de las tradiciones estimuló la creación y fundación muertas, pájaros, figuras feme-
aborígenes, la gracia criolla en un de diversos talleres de tapicería ninas bajo una óptica u afán de-
lenguaje expresionista de colora- mural, por varias ciudades del corativo, en lo que se observa la
ción intensa, de dibujo vigoroso y país (Rancagua, Toltehue y La Se- riqueza del colorido y la búsque-
dinámico. rena). da de lo bello, sobre la base de
Las obra de Maruja Pine- un dibujo sencillo, que transmite
Marías Isabel Pinedo Neumann do se desarrollo en un contexto alegría, ingenuidad y verdadera
de recopilación y recuperación de conexión y armonía con la natu-
Conocida en el medio sim- elementos de la tradición popu- raleza propia de nuestra tierra y
plemente como Maruja Pinedo, lar y de las culturas precolombi- continente.
nace en el norte de Chile en Iqui- nas mediante un soporte que se
que el 10 de agosto de 1907, fa- identifica profundamente con la
lleciendo el 8 de marzo de 1995. riqueza americana presente des-
Fue una destacada pintora y pio- de siempre en nuestro continen-
nera “tapicera”, arte textil que le te y que paso mucho tiempo vis-
permitió plasmar diversos moti- to con desdén por las academias
vos americanistas y de la cultu- y los intelectuales locales, que Israel Roa “Figura”. Recuperada
ra popular. Al igual que Ximena permanecían preocupados en im- de: http://www.pintoreslatinoa-
Cristi perteneció a la generación portar visualidades, tendencias y mericanos.com/2012/07/pinto-
res-chilenos-israel-roa_06.html
del 40 y estudió en la Escuela de soluciones estéticas desde Euro-
Bellas Artes de la Universidad de pa o EEUU, más que de rescatar y
Chile, lugar donde fue alumna revitalizar lo propio. En sus obras
destacada del maestro Augusto
Eguiluz y de Jorge Caballero. De
forma posterior a sus estudios,
viaja a Estados unidos y se per-
fecciona en la Academia Ozen-
fant de Nueva York en las áreas
de Dibujo, Pintura y Composición.
Por muchas décadas se
destacó como la gran pintora que
era en diversos salones naciona-
les donde fue ganadora. Durante
1947 y 1953 ejecutó la labor de
agregada de Arte de la Embajada
de Chile en Perú. En 1957 fuen
nombrada profesora titular de la
Escuela de Bellas Artes de la Uni-
versidad de Chile y en 1959 has-
ta 1969 desempeño el cargo de
Presidencia de la Asociación Na-
cional de Pintores y Escultores,
de manera simultánea desarrolló
una labor docente muy dinámica
y activa en diversos lugares de
Chile (Talca, Arica, Iquique, Anto-
fagasta) e incluso creó su propia
47
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Asociación Profesional
para el Desarrollo Social y Cultural
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Dirección General

Cristian Vivanco Méndez

Equipo de diseño y editorial

Portada: Óleo de Pedro Lira, “La Fundación de Santiago.”

Asociación Profesional para el Desarrollo Social y Cultural

Revista de Sociedad y Cultura Axis (COMPILADO: Historia del Artes en

Este trabajo compilatorio reúne aquellos artículos publica-

Cristian Vivanco Méndez

Este compendio, es gratuito y está bajo licencia de Creative Commons, se

1.- Academia Chilena de Pintura.

2.- LA GENERACIÓN DEL TRECE,

3.- El GRUPO MONTPARNASSE,

4.- LA GENERACIÓN DEL 28,

5.- 5.- LA GENERACIÓN DEL 40,

Don Pedro Luna nació en

Algunos de sus miembros más destacados Henriette Petit (1894-1983)

lacionada a la pintura y la escul-

El pintor y dibujante Gus-

Laureano Ladrón de Guevara, Pintura al óleo “Villa“. Recuperada de: http://www.portaldearte.cl/calendario/fasciculo/1982/

Inés Puyó que en aquellos años gozaba de contemporáneo.

Camilo Mori Serrano

Camilo mori, es un artis-

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