Pink Floyd The Wall Ensayo

Pontificia Universidad Javeriana
Ana María Castañeda Díaz

Rock y Política
26 de agosto del 2019
Pink Floyd: The Wall fue dirigida por Alan Parker, un director que se acerca mucho al indie
experimental y que en 1982 entregó al mundo una película de ciencia ficción que hace honor al
rock de la banda Pink Floyd haciendo a la vez una crítica al mundo contemporáneo y sus
consecuencias en la vida personal de las personas. Fue escrita por Roger Waters, el cantante
principal de Pink Floyd, que es conocido por ser un hombre analítico, crítico y que en ocasiones
parece un alma torturada por todo aquello que cuestiona. Tiempo después el líder de Pink Floyd
manifestó que no quedó satisfecho con el resultado pues a su parecer es una película difícil de
digerir frente a la cual no sintió ningún punto con el cual relacionarse o identificarse. Las
animaciones son producto de Gerald Scarface un reconocido caricaturista londinense que se ha
dedicado a la caricatura política, el cine, la ópera y el teatro. La película gira en torno a Pink, el
personaje principal, un reconocido rockstar que al parecer sufre de una profunda depresión que lo
aísla del mundo y lo desprende emocionalmente de personas y situaciones.
Su depresión y los eventos traumáticos que la acompañan empiezan desde su infancia cuando su
padre muere en la Segunda Guerra Mundial en la batalla de Anzio. Se hace evidente que Pink
desde pequeño tiene afán por recuperar o encontrar esa figura paterna que la guerra le arrebató.
Entre saltos de memorias del pasado al presente y en medio de una especie de episodio maniaco y
alucinaciones se hacen presentes imágenes sangrientas de la Segunda Guerra Mundial y de la
trágica muerte de su padre. La representación ‘caricaturesca’ de la guerra muestra los ríos de
sangre derramados y el dolor y el sufrimiento que vienen encadenados a esta. Además, también
desde muy pequeño, Pink recuerda el colegio como una institución represiva que continuamente
humilla y rechaza su forma de ser y sus expresiones artísticas. La escuela se presenta entonces
como un espacio de dominación donde someten a los niños a una mentalidad estricta
arrebatándoles su derecho a la individualidad al verlos a todos como un mismo ser moldeable,
manipulable y simplemente como otro ladrillo del muro. Como resultado de la muerte de su
padre, Pink genera una relación muy cercana con su madre que ya alcanza límites pues es una
mujer sumamente sobreprotectora y asfixiante. Desde ese momento su relación con las mujeres
es complicada, y esto se manifiesta en la relación que mantiene con su esposa la cual cada vez se
torna más distante y fría. Pink está inmerso en el mundo del espectáculo el cual lo consume pues
su valor como persona es relegada a lo que tiene que entregar como músico y rockstar.
Eventualmente la distancia continúa, Pink se va de gira a los Estados Unidos y en esta época la
mujer tiene un romance con el líder de un grupo en contra de las armas nucleares. Esto provoca
aún más el sentimiento de abandono, depresión y desconexión de Pink que se ve en repetidas
ocasiones en una habitación de hotel destruida, inmerso en la televisión y aparentemente en un
estado de drogadicción grave. Así comienza su estado de caída y deterioro mental severo.
Después de un tiempo en evidente desconexión con la realidad, en medio de este colapso mental,
el rockstar se rasura todo el bello corporal como lo hizo alguna vez Syd Barret el cofundador de
Pink Floyd en el año 1965, el cual murió de cáncer después de una vida llena de excesos y poca
estabilidad mental. Inmerso en el consumo de antidepresivos y analgésicos Pink cae en una
alucinación profunda donde se visualiza como un dictador nazi líder de un grupo que promueve
el odio, el rechazo y el racismo junto con el cual, frente a una multitud, señala y aísla a las
minorías presentes obligándolas a ponerse en contra del muro.
Finalmente, la película termina con una de las escenas animadas más extrañas de todo el filme.
Pink es obligado a presentarse a un jucio donde el juez es una mujer enorme con un trasero
gigante y el abogado es una marioneta alta con expresión amenazante. Esta escena es una
representación animada de lo que sería el estado mental del personaje. Se escuchan los
testimonios de la madre, el profesor de la escuela y la esposa para finalmente llegar al veredicto
de que Pink debe ser expuesto ante sus iguales y debe derribar el muro que ha construido.
En mi opinión la película presenta manifestaciones del nihilismo en el mismo personaje principal.

El nihilismo se define como la creencia en la nada, el pesimismo consecuencia de entender que
nada en la vida tiene un sentido verdadero y, en los casos más radicales, se manifiesta con odio y
repulsión a la vida misma. Pensándolo desde Nietzche, el nihilismo se refiere a la decadencia
total de la cultura occidental donde los valores fundantes se transforman en valores vacíos de
significado. Pink es la encarnación del nihilismo, del pesimismo extremo y el odio a la vida que
se presenta sin sentido ni propósito alguno. Él, inmerso y estancado en sus traumas del pasado y
del presente, no le encuentra sentido a sus relaciones, a su carrera y a la existencia humana en
general. Se encuentra pasmado en una habitación de hotel, sin objetivo alguno, cuestionando y
reviviendo las memorias del pasado situadas en un momento donde la sociedad que lo educó y lo
crió por medio de la opresión y la represión de sus instintos creativos y del desarrollo ‘natural’ de
su personalidad. Las mismas canciones de Pink Floyd son una crítica al sistema en el que estaban
y estamos todos sumergidos el cual tiende a despojar de sentido todo aquello que como humanos
experimentamos. El sistema no está construido para darnos la ‘libertad’ y la ‘felicidad’ que todos
pretendemos encontrar, sino que, al contrario, simplemente plantea leyes y normas tanto tangibles
como intangibles que relega a las personas a cumplirlas y nada más. Ese es el nuevo sentido de
nuestra vida. Nuestros valores recaen ahora en los intereses del mercado, el capital, las grandes
industrias y los grandes personajes que acumulan el poder global. La película, además de ser una
propuesta innovadora y diferente, critica precisamente aquello que tanto repudia el personaje
principal. En primer lugar, la guerra, y en específico la Segunda Guerra Mundial, que como ya
dijimos anteriormente se desató en un río de sangre y sufrimiento a costa de civiles con familias y
toda una vida hecha, después deshecha. En segundo lugar, el colegio y en general el sistema
establecido que impone ideales estrictos sobre las personas con una política de cero tolerancia
hacia lo diferente. El mensaje del filme es en definitiva algo pesimista, pues exhibe la sociedad
en la que vivimos, una sociedad en decadencia que deja de lado la humanidad de las personas
para mantener el sistema en función.
El muro es una representación metafórica importante tanto para la película como para el trabajo
musical de Pink Floyd. El muro o los muros pueden ser tanto físicos como simbólicos pero se
manifiestan en todas las esferas de la vida humana. El muro de Pink era simbólico, él mismo al
no encontrarle sentido a todo lo que hay afuera construye un muro por medio de cual se aísla y se
separa de demás individuos para crear así un mundo propio alejado de todo aquello que lo
atormenta. Considero que en repetidas ocasiones y en momentos específicos nosotros como
individuos generamos muros. Puede ser para separarnos de algo que nos desagrada, algo que nos
enseñaron a rechazar, o puede ser una respuesta personal al deseo de distanciarnos de algo que no
queremos cerca. El ejemplo más evidente y actual es la propuesta de Donald Trump de constuir
un muro en la frontera con México. Aunque de por sí estamos hablando de un muro físico, detrás
hay ideales racistas y xenófobos que hacen parte del gran discurso de odio que ha tomado fuerza
en los últimos años. El muro no es una garantía de seguridad para nadie y, al revés, su resultado
son condiciones inhumanas para personas que no tienen más alternativa que irse a otro país en
búsqueda de supervivencia y mejores oportunidades. El muro es la solución rápida, a corto plazo
y odiosa de un problema mucho más grande. Funciona así también como un bloqueo del mundo
entero a entender en realidad el problema de la inmigración ilegal hacia Estados Unidos.
La película se constituye de escenas que siempre tienen significado e importancia dentro de la

trama de la película. La unión de escenas animadas y no-animadas hacen de la película un
producto llamativo e interesante cargado de imágenes simbólicas que representan el estado
mental del personaje principal. A continuación, enumeraré las escenas que más me llamaron la
atención y aquellas escenas que obedecían a las canciones originales de The Wall de Pink Floyd:
1. La primera canción es “The Little Boy that Santa Claus Forgot” (no es de Pink Floyd) y
obedece a las escenas de la guerra, la muerte del padre del personaje principal y su estado
de depresión en la habitación de un hotel.
2. “When the Tigers Broke Free” funciona como ambientador del momento en el que Pink,
cuando niño, encuentra los objetos de su padre, se pone el uniforme y se mira al espejo
mientras lo recuerda y añora.
3. Pink recuerda e imagina la época de la escuela con “Another Brick on the Wall”,
momento en el cual se evidencia el carácter represivo y dominante de las instituciones
educativas que buscan homogenizar el pensamiento de sus alumnos. La parte que más me
llamó la atención es el momento en el que la gran cantidad de estudiantes son puestos a
desfilar por una cinta de máquina industrial donde se transforman en jóvenes adoctrinados
y, en otro momento, terminan siendo todos una misma masa homogénea y obediente.
4. Con “What Shall We Do Now?” se presenta una animación de Scarface donde se ven dos
plantas, una que evidentemente simboliza los genitales femeninos, en donde interactúan
provocativamente como imitando la naturaleza sexual humana. Finalmente, la flor que
evoca a una mujer se devora la otra flor para después convertirse en un ave y continuar
con una especie de danza psicodélica.
La película es en sí una obra de arte jamás vista que acude a elementos audiovisuales jamás vistos
en ese momento. Mientras veía la película me sentía en una especie de viaje musical donde la
melodía y las letras cumplían un papel esencial en el desarrollo de la película. Y aunque no tenga
una línea narrativa tradicional y en un principio sea algo complicada de digerir, la compilación de
imágenes, escenas y animaciones de Pink Floyd: The Wall funcionan perfectamente en armonía
con la selección de luces, el poco diálogo y las escenas psicodélicas que representan el mundo
dentro del muro de Pink.
Bibliografía:
Parker. The Wall. 1981. Producida por Allan Marshall. Filme. Conseguido el mes de Agosto del
2019 de: https://vimeo.com/groups/565619/videos/281984569
Pink Floyd: The Wall. (2019). Retrieved 26 August 2019, from

https://scratchpad.fandom.com/wiki/Pink_Floyd:_The_Wall
Pink Floyd: The Wall (1982) - IMDb. (2019). Retrieved 26 August 2019, from
https://www.imdb.com/title/tt0084503/?ref_=ttpl_pl_tt

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En mi opinión la película presenta manifestaciones del nihilismo en el mismo personaje principal.

La película se constituye de escenas que siempre tienen significado e importancia dentro de la

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