Gustav Mahler

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ORIENTACIÓN MUSICAL - 2 93

Gustav Mahler (1860-1911)


Compositor y director de orquesta austriaco 297 . En
1875 termina brillantemente sus estudios musicales en
el Conservatorio de Viena continuándolos en la Univer-
sidad de esa misma ciudad . Bruckner fue su protector y
amigo. Ascendió rápidamente a los puestos más impor-
tantes como director de orquesta tanto en Cassel, como
en Praga, Leipzig, Budapest y Hamburgo, hasta alcan-
zar la Dirección Artística de la Opera Imperial de Viena
(1897) que logró elevar a un excepcional esplendor con
representaciones modelo de obras de Gluck, Mozart y
Wagner . No obstante se vio obligado a renunciar a su
cargo, agotado por las incesantes intrigas de sus adver-
sarios envidiosos y racistas . Mahler fue un profesional
serio y exigente aunque muy presumido de sus dotes ar-
tísticas lo que le hacía aparecer como un egocéntrico in-
sufrible . Viajó a Estados Unidos como director de or-
questa presentando por primera vez las sinfonías de
Bruckner y en donde fue, inclusive, director de la Opera
Metropolitana de Nueva York 298 . En 1902 contrajo matri-
monio con la joven y talentosa Alma Schindler 299 , con
quien tuvo dos hijas . En sus composiciones, Mahler,
deja transparecer un sentido de lamento, de fatalidad,
de victoria, de transfiguración y de liberación, elemen-

297) Ver, Gustavo Mahler o el corazón abrumado, de Arnoldo Liberman, en


Altalena, Madrid, primera edición 1982 . La biografía de Mahler es-
crita por el gran director y amigo del compositor, Bruno Walter se
encuentra, en versión española, en Alianza Editorial, primera edi-
ción, Madrid, 1983 .
298) Sus amigos, 'la pandilla de Mahler" como los llamaban sus detrac-
tores, entre los que estaban, Hugo ven Hofmannsthal, Arthur
Schnitzler, Jakob Wassermann, Stefan Zweig, Arnnold Schönberg,
Carl Moll, y Segismund Freud, todos celebridades del momento, le
dieron un homenaje de despedida . Existe en Paris una biblioteca
musical única en el mundo con el nombre de Gustav Mahler, con
unos 20 .000 libros sobre música en diferentes idiomas, 2 .500 docu-
mentos diversos, unas 6 .000 publicaciones, 8 .000 partituras, 40 .000
discos, manuscritos de compositores, cartas, programas, carteles,
fotografías, etc.
299) Alma fue casada con Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el no-
velista Franz Werfel . Fue así mismo musa inspiradora del pintor
Kokoschka . Existe una versión castellana de su autobiografía titu-
lada Mi vida, publicada en Tusquets Editores, S .A., Barcelona 1984 .
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tos muy propios de su raza . Su obra comprende 10 Sin-


fonías (la última quedó inconclusa) algunas con voz so-
lista (4°) y otras con solistas y coro (2 ° , 3 °) mientras la 8°
incluye tres sopranos, dos contraltos, tenor barítono,
bajo, coro de niños, doble coro mixto y gran orquesta,
también llamada Sinfonía de los mil ; Canción de la tierra
(para tenor, contralto, orquesta y órgano) ; Canciones
para los niños muertos (Kindertotenlieder) ; El cuerno mara-
villoso de los niños (Des Knaben Wunderhorn) que com-
prende 12 canciones ; Cantos de Juventud (Lider und
Gesünge), La Canción del lamento (Das klagende Lied) ; Can-
ciones de un compañero errante (Lieder cines fahrenden
Gesellen) etc . Entre sus óperas están : El duque Ernesto de
Suabia y Los Argonautas . Le unió una gran amistad con
Arnold Schünberg quien le dedicó su Tratado de Armo-
nía 300 . En febrero de 1911 Mahler contrajo, en Estados
Unidos, una inflamación cardiaca que le obligó a ingre-
sar luego en un sanatorio de París . En mayo, Alma se lo
llevó a Viena y a pesar de la amargura, fruto de las múl-
tiples decepciones que había sufrido, no pudo resistirse
al deseo de "volver a casa" para morir, lo que tuvo lugar
el 18 de mayo de 1911 . Al día siguiente una gran multi-
tud, en total silencio, siguió el coche fúnebre hasta su
último destino . En 1938 el director Wilhelm Mengel-
berg anunció haber encontrado los manuscritos de cua-
tro sinfonías juveniles de Mahler .

Claude Debussy (1862-1918)


Notable compositor francés, crítico musical y origi-
nal innovador de la técnica y sonoridad del piano y de
la música en general . Es el representante más genuino
del movimiento impresionista musical. En 1884 obtuvo
al codiciado Premio de Roma con su cantata L'Enfant
Prodigue (El hijo pródigo), lo que le permitió permanecer
en "la ciudad eterna" durante dos años . En 1888 escribió
su primera obra importante La Deinoiselle Elue (La señori-
ta elegida) sobre un poemario de Dante Gabriel Rossetti,

300) La dedicatoria reza : "Este libro esta consagrado a la memoria de


Gustav Mahler" . Existe versión en español, en Real Musical, Edi-
tores, Madrid, España, 1974 .
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ya habiendo escrito una serie de canciones con textos de


Verlaine, Baudelaire, Mallarmé y otros, inspirado proba-
blemente en la cantante Vasnier, cuyo salón frecuentó .
Pese a la vida modesta que llevó, con grandes dificulta-
des económicas, unido a una desconocida modista
parisina, nunca dejó de producir . Admiró la obra de
Wagner, particularmente el Tristan aunque detestó la
tetralogía que consideró una "máquina de trucos" . Des-
pués de dos años de intenso trabajo da por terminada su
ópera Pelléas el Mélisande (Peleas y Melisanda), con texto
de Maeterlinck premio Nóbel de literatura de 1911, que
en su presentación en 1902 en la ópera Cómica de París,
suscitó una diversidad de opiniones encontradas . En
1903 escribió su único Cuarteto, obra maestra en su gé-
nero, e inmediatamente después, inspirado en una églo-
ga de Mallarmé, lanzó su maravillosa obra sinfónica
L'Aprés-midi d'un Faune (La siesta de un Fauno) una de
sus obras cumbres y obra maestra del siglo XX . Obras :
Peleas y Melisanda (ópera) ; para orquesta : La Siesta de un
Fauno, El Mar (poema sinfónico en tres partes), Iberia, 3
Nocturnos, El Rey Lear, Danza Sagrada, Danza Profana,
Fantasía para piano y Orquesta, etc . ; para piano : 2
Arabescas, 24 Preludios (en dos libros), 12 Estudios, Suite
Bergamasca (con 4 piezas entre las cuales el célebre Claro
de Luna), El Rincón de los Niños, Suite Pour le Piano (que
comprende : Preludio, Zarabanda y Tocata), 6 Epígrafes An-
tiguos, Estampas, La isla alegre, Imágenes (dos cuadernos),
Homenaje a Hayan ; Lindaraja y la suite En Blanco y Negro
(para dos pianos) ; varias piezas para 4 manos, etc . ; Mú-
sica de Cámara : Cuarteto de cuerdas, Sonata para Violín y
Piano, Sonata para violonchelo y piano . Escribió también
Música incidental para el Rey Lear, El Martirio de San
Sebastián, Juegos (Jeux) etc ., así como importante serie de
canciones : Cinco poemas de Baudelaire, Mandoline, Fiestas
Galantes, Tres Melodías, Prosas Líricas, etc. Debussy repre-
senta una de las cumbres creadoras de la historia de la
música . En su obra, particularmente significativa para
los compositores del siglo XX, no se encuentra necesa-
riamente la descripción si no la impresión . Fue un tra-
bajador infatigable pese a las innumeras dificultades
que tuvo durante su vida . En 1879 viajó por Francia,
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Suiza, Italia, Austria y Rusia al servicio de la protectora


de Tchaikovsky, Madame von Meck. En 1888 y 1892 en
Bayreuth, escuchó Tristán e Isolda, Los Maestros Cantores,
y Parsifal, de Wagner, obras que le causaron profunda
impresión, sin llegar a alterar por ello su poderosa per-
sonalidad creadora . En 1909 se le declaró un cáncer, en-
fermedad que supo soportar hasta el fin con gran estoi-
cismo . Dejó una serie de artículos que han sido recogi-
dos en una antología con una introducción y anotacio-
nes de Francois Lesure, publicados con el título de
Monsieur Croche el autres écris 301 en la edición completa
de su obra editada por Gallimard, París, en 1971 .
Ricardo Strauss (1864-1949)
Compositor alemán", gran maestro de la orquesta
que alcanzó celebridad en diversos géneros musicales,
particularmente con su obra sinfónica (Poemas
Sinfónicos) y en el campo de la ópera . Su padre, Franz
Strauss fue renombrado cornista . Sucedió a Hans von
Billow, su protector, en la dirección de la Orquesta
Filarmónica de Berlín. En 1905 presentó su primera gran
ópera, Salomé, con libreto de Hugo von Hofmannsthal,
basado en la obra homónima de Oscar Wilde, alcanzan-
do nombre internacional. Asumió durante varios años la
dirección de la Opera de Viena . En 1924, ya reconocido
como uno de los mayores compositores vivos, abandonó
sus diversas obligaciones para dedicarse exclusivamente
a la composición . Strauss murió en 1949, en su Villa de
Garmisch, víctima de una repentina y grave enferme-
dad . Su vasta obra consiste, fundamentalmente, en :
(para orquesta) Sinfonía en fa menor Op . 12 ; De Italia, Op .
16 ; Don Juan, Op . 20 ; Macbeth, Op . 23 ; Muerte y Transfigu-
ración, Op . 24; Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels,
Op . 28 ; Así hablaba Zaratustra o Zoroastro, Op. 30 (inspira-
do en la obra homónima de Nietzsche) ; Don Quijote Op .

301) Existe traducción al castellano en Alianza Editorial, Madrid, 1987,


con el título de El Señor Corchea y otros escritos, en versión de Angel
Medina Alvarez.
302) La versión castellana de la biografía de Ricardo Strauss, escrita por
George R . Marek, está publicada en Javier Vergara Editor S .A .,
México, 1986 .
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35 (Variaciones Fantásticas para violonchelo y orquesta


inspiradas en personajes de Cervantes) ; Una vida de hé-
roe, Op . 40; Sinfonía Doméstica, Op . 53 ; Preludio Festivo,
Op . 61 (para gran orquesta y órgano, escrito para la in-
auguración de la Konzerthaus, gran sala de conciertos de
Viena) ; Sinfonía Alpina, Op . 64; Parergon sobre la Sinfonía
Doméstica, Op . 73 para piano, mano izquierda sola, y or-
questa ; Variaciones para piano Op . 74 (para la mano iz-
quierda sola) ; Burlesca en re menor, para piano y orquesta
(1885); Himno Olímpico (escrito para la inauguración de
los Juegos Olímpicos de Berlín en 1935) ; Música Festiva,
Op . 84 (para la celebración de los 2600 años de la crea-
ción del Imperio del Japón) ; Divertimento para pequeña
orquesta; Dos Conciertos para corno y orquesta; Concierto
para oboe y orquesta; Concertino para clarinete y fagot; etc .
Música vocal : Strauss escribió unas 150 canciones
aproximadamente, entre las que descuellan los 4 últimos
lieder (1948) . Un número plural de óperas, entre la cua-
les están, Salomé, Op . 54 ; Elektra, Op . 58 (obra en la que
anticipa la atonalidad y en la que pone en ejecución su
mayor aparato orquestal) ; El Caballero de la rosa, Op . 59;
Adriana en Naxos, Op . 60; La mujer sin sombra, Op . 65 . etc .
Otras obras : Sonata Op . 15 para piano; Sonata para violín y
piano, Op . 18; Concierto para violín y orquesta (1881) ;
Cuarteto para cuerdas ; Sonatina para 16 instrumentos de
cuerdas solistas, etc . Con su obra Strauss llevó el sistema
tonal tradicional a los límites más extremos de sus posi-
bilidades con el uso audaz de las disonancias y de la
politonalidad . Su obra representa la última expresión
del dinamismo romántico .
Jean Sibelius (1865-1957)
Compositor finlandés . Inició estudios de Derecho
en la Universidad de Helsinki, al mismo tiempo que sus
estudios de música en el Instituto de Música, conocida
actualmente como Academia Sibelius, para, después de
dos años, dedicarse a la música, lo que hizo con un se-
vero sentido de organización y seriedad, particularmen-
te después de su amistad con Busoni . Continuó estu-
dios en Berlín y Viena, donde estudió con A . Becker,
Robert Fuchs y Goldmark . Fue profesor en el Instituto
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de Música de Helsinki y en la Escuela de la Orquesta de


la Sociedad Filarmónica, además de ser segundo violín
en el Cuarteto del Instituto . Durante dos años fue direc-
tor asistente de la Filarmónica de Helsinki, lo que le per-
mitió viajar por diferentes países . El Senado finlandés le
concedió una pensión anual que le permitió dedicarse
por entero a la composición, ocasión en que abandonó
Helsinki para radicarse en su Villa Ainola en Járvenpá, a
poca distancia de Helsinki, Villa que con el correr de los
años se transformó en un sitio de peregrinaje para sus
admiradores, particularmente durante el dominio ruso .
De ahí que sus obras sinfónicas, Kullervo (Sinfonía para
solista coro y orquesta, 1891) y Finlandia (1899) tuviesen
tan particular significado desde el momento de su crea-
ción ya que con ellas el compositor reafirmaba su identi-
dad cultural finlandesa, ameritándose la admiración de
sus conciudadanos, no sólo como compositor sino como
hombre . A finales del siglo XIX Sibelius estuvo ocupado
leyendo el poema épico de la mitología finlandesa,
Kalevala, del que surgieron una serie de poemas, como
Canto de Primavera (1894), Lemminkäinen (1895) El Cisne
de Tuonela, etc . A partir de 1905 Sibelius es invitado para
dirigir sus obras en diferentes países, y en 1914 viaja a
EE .UU ., donde fue honrado con el doctorado honoris
causa de la Universidad de Yale . Colmado de reconoci-
miento internacional Sibelius fallece en su Villa donde
residió durante toda su vida adulta . Su obra incluye : 7
Sinfonías, Una Saga, (1892), Karelia (1893), Escenas históri-
cas I y II, los poemas sinfónicos Finlandia, La hija de
Pohjola, Cabalgata Nocturna y Salida del Sol, La Dríada, El
Bardo, Las Oceánidas, etc ., y muchos años después Tapiola
(obra encomendada por la Sociedad Filarmónica de
Nueva York en 1926), un aplaudido Concierto para violín
(1903), unos 100 lieder, obras para coro mixto y otras
combinaciones ; para el teatro escribió, El Rey Christian II
(1898), La Muerte, con el conocido Vals Triste (1903),
Pelleas y Melisande (1905), El Festín de Baltasar (1906),
Scaramouche (1913), Jedermann (1916), La Tempestad
(1926), etc .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 299

Alexander Scriabin (1872-1915)


Compositor y pianista ruso"' . Egresado del Con-
servatorio de Moscú en las clases de Safonov, Taneiev y
Arenski . En su carrera como pianista, tanto en Europa
como en Estados Unidos, se limitó a ejecutar sus propias
obras . El mecenas de las ediciones rusas, Belaief, lo
tomó bajo su protección y publicó toda su obra . De 1898
a 1903 fue profesor del Conservatorio . Vivió en Suiza y
luego en Bélgica, donde frecuentó círculos filosóficos y
teosóficos influenciados por Nietzsche y Madame
Blavatsky, llegó a crear un mundo sonoro muy particu-
lar utilizando un acorde de su propia invención forma-
do por cuartas y quintas superpuestas que denominó
"acorde místico" . Retornó a Rusia en 1910, para dedicar-
se poco a poco a una "mística extática y contemplativa"
que se refleja en gran parte de su obra : Poema del Extasis ;
Prometeo o Poema del fuego, para orquesta, piano
concertante, coro, órgano y coreografía de luces a colo-
res304, etc . Sus primeras obras, aproximadamente hasta
el Op. 29, muestran una fuerte influencia de Chopin,
aunque sin perder en ningún momento su fuerte origi-
nalidad . He aquí otro compositor que no tuvo necesidad
de hacer uso de elementos telúricos de su país sin dejar
por ello de proyectar un temperamento eminentemente
ruso y original . Su rica obra comprende, para piano : 10
Sonatas ; 19 Poemas ; 26 Estudios ; 90 Preludios (Ops : 11, 16,
22, 67 y 74) ; 21 Mazurkas, Preludio y Nocturno (para la
mano izquierda sola), Fantasía Op . 28, el vanguardista y
difícil poema para piano, Vers la flamme Op . 72, etc . Exis-

303) Existe actualmente en Rusia un concurso internacional de piano


con su nombre y en Nueva York se ha conformado la Scriabin
Society of America que realiza una intensa actividad de divulgación
de su vida y obra
304) Scriabin pensaba, semejante a Berlioz y Rimsky Korsakov, que a
cada tonalidad correspondía un color, así por ejemplo a la tonali-
dad de do, el color rojo ; a sol el naranja ; a re el amarillo ; a la el ver-
de ; a rni el azul pálido; al fa sostenido el azul intenso ; a re bemol el
violeta ; a la bemol el púrpura; a in¡ bemol el color acero ; a si be-
mol, ídem, y a fa el rojo obscuro . Esta teoría ha planteado muchas
controversias, aunque se remonta al siglo II con el famoso
alejandrino, astrónomo, filósofo y teórico de la música, Claudio
Ptolorneo .
3 0 0 - JAIME INGRAM JAÉN

te también una Fantasía en fa menor, póstuma, para dos


pianos . Para orquesta : 5 Sinfonías, (la primera es con co-
ros) ; Poemas : Poema divino (o tercera Sinfonía); Poema del
éxtasis (o cuarta Sinfonía), Poema del fuego (o quinta Sin-
fonía) ; el Concierto para piano y orquesta, etc . No hay
duda de que Scriabin es el gran eslabón, decisivo, entre
el romanticismo decimonono y la explosión expresionis-
ta rusa del siglo XX .

Maurice Ravel (1875-1937)


Brillante compositor francés que junto con
Debussy, constituye el mayor representante del movi-
miento impresionista . Gran maestro de la orquesta para
la cual escribió : Rapsodia Española, La Valse, Suite Dafne y
Cloe, Una Barca sobre el Océano, Le Tombeau de Couperin,
Bolero, etc . . Obra para Piano : "2 Conciertos, uno en sol
con influencia de elementos de jazz y otro en re menor
para la mano izquierda sola, escrito para el pianista
austriaco Paul von Wingenstein, quien perdió la mano
derecha por el estallido de una bomba en el campo de
batalla de la Primera Guerra Mundial (En esa misma
ocasión Prokofiev le escribió su 5° Concierto, también
para la mano izquierda sola) ; Sonatina, la impresionante
Gaspard de la Nuit (que comprende : Ondine, Le Gibet y
Scarbo), Mirroirs (con 5 piezas : Noctuelles, Pájaros tristes,
Una Barca sobre el Océano, Alborada del Gracioso y El Valle de
las campanas), Pavana para una infanta difunta, Juegos de agua,
Valses nobles y sentimentales, Para la Tumba de Couperin (6
piezas, entre las que se encuentra la célebre Toccata), etc. Es-
cribió además : Sonata para violín y piano, Tzigane, Trío para
violín, violonchelo y piano, Cuarteto de Cuerdas, así como
abundante obra para canto, entre ellas : Historias Naturales,
Cinco Melodías Populares, Dos melodías hebreas, 3 Poemas, Don
Quijote a Dulcinea, etc . En 1928, la Universidad de Oxford le
confirió el doctorado Honoris Causa . Los últimos años de
Ravel, que fue un verdadero dandy en elegancia, fueron
crueles al manifestársele, en 1933, los síntomas de un tu-
mor cerebral que le hizo perder gradualmente la memo-
ria y la coordinación de sus movimientos, deterioro del
que tenía plena consciencia hasta su muerte, que tuvo
lugar cuatro años después .
ORIENTACIÓN MUSICAL- 301

CUESTIONARIO N'6
01 . ¿A qué siglo pertenece el Período Romántico?
02. Mencionar algunas características de] período .
03. Nombrar una estructura característica del romanticismo .
04 . ¿Quién fue Paganini?
05 . ¿Qué es Lied?
06 . Mencione tres ciclos de canciones del siglo XIX .
07 . Nombrar tres microformas románticas .
08 . Mencione tres obras de Cesar Franck ?
09 . ¿Qué compositor del siglo XIX escribió más de 600
canciones?
10 . ¿Quién escribió una tetralogía operística?
11 . ¿Qué compositor escribió Canciones sin Palabras?
12. ¿Quién escribió Sueño de una Noche de Verano?
13. ¿Cuántas Sinfonías escribió Schubert?
14. ¿Quién escribió el Carnaval Op . 9?
15. ¿Quién escribió 20 conocidos Nocturnos?
16. ¿Quién escribió las Rapsodias Húngaras?
17. Nombre cinco compositores de ópera de] siglo XIX .
18. ¿Quién es el autor de Tristán e Isolda?
19. ¿Quién escribió la Sinfonía Fantástica?
20 . Nombre cinco óperas de Verdi .
21 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Bruckner?
22 . ¿Quién escribió el Réquiem alemán?
23 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Brahms?
24. ¿Qué son las Escuelas Nacionalistas?
25 . Nombre cinco compositores nacionalistas .
26. ¿Cuántas Sinfonías escribió Dvorak?
27. Mencione tres obras de Grieg .
28 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Mendelssohn?
29. ¿Quien es el autor de Estudios Sinfónicos?
30, ¿Quien escribió Los Preludios?
31. ¿Qué es un Poema sinfónico?
32. Mencione cuatro grandes Conciertos para violín del
siglo XIX
33 ¿Quien es el autor de 4 famosas Baladas para piano?
.
34 . ¿Con quién fue casado Schumann?
35 . ¿Qué compositor francés escribió 5 Conciertos para piano?
3 0 2 - JAIME INGRAM JAÉN

CUESTIONARIO N"7

01 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Tchaikovsky?


02 . ¿Cuántas Sinfonías escribió Mahler?
03 . ¿Cuál ha sido la mayor obra de Albéniz?
04 . Mencione cinco obras de Debussy.
05 . ¿En qué país surge el movimiento impresionista?
06 . Mencione cinco compositores impresionistas .
07. Mencione tres Poemas Sinfónicos de R . Strauss .
08 . ¿Quien fue Enrique Granados?
09 . ¿Cuántas sinfonías escribió Sibelius?
10 . ¿De qué nacionalidad es Sibelius?
11 . ¿Cuántas Sonatas para piano escribió Scriabin
12 . ¿Qué escala usó Debussy?
13 . Mencione dos obras de Glinka .
14 . Mencione dos obras de Borodin .
15 . ¿Quién escribió el Poema sinfónico Francesca de
Rimini
16 . Mencione dos obras de Rimsky Korsakov.
17 . ¿Quién fue Elgar?
18 . Mencione tres obras de Elgar .
19 . Mencione tres célebres Conciertos para violonchelo
de] XIX
20 . ¿Quién es el autor de La Siesta de un Fauno?
21 . Mencione cuatro obras de Ravel .
22 . ¿Qué compositor relacionó las tonalidades con colores?
23 . ¿Quién es el autor de Canción de la Tierra?
24 . ¿Quién escribió un Concierto para la mano izquierda?
25 . Mencione cuatro óperas de R . Strauss .
26 . Mencione cuatro óperas de Puccini .
27 . Mencione cuatro óperas francesas del siglo XIX .
28 . Mencione cuatro óperas italianas del siglo XIX
(excluyendo a Verdi)
29 . ¿Quién es el autor de la ópera Boris Godunov?
"La música del siglo XX aparenta ser
tan fundamentalmente distinta de la del pasado,
tan variada y de tal amplitud en sí misma,
que es difícil comprender que tenga,
profundas raíces en lo que ocurrió antes y,
al mismo tiempo, una unidad integral que la
distingue de su pasado" .
Eric Salzman, La Música del siglo XX

SIGLO XX : EL EXPRESIONISMO

Con el inicio del siglo XX llegamos al final del bre-


ve recorrido histórico musical que nos hemos impuesto,
final que no es más que la línea imaginaria de un hori-
zonte que señala a su vez el umbral de uno nuevo sin
solución de continuidad .
Mientras el impresionismo es la expresión del
mundo que nos rodea tal como lo vemos, "consumando
el abandono de la alegría sensual", el expresionismo es
la exteriorización de nuestra conciencia y mundo
interior como una concentración en los problemas del
ser individual .
El término, surge de las artes visuales y de la
literatura alemana de comienzos del siglo XX` . Es
Kandinsky el pintor representativo del expresionismo,
además de Kokoschka, Klee, Rouault y Braque . En la
música se aplica particularmente a la obra de Schbnberg y
su escuela, aunque la expresión se usa ya libremente para
señalar todo el movimiento que, en oposición al
impresionismo, lanzó nuevos rumbos y nuevas soluciones
para la creación musical actual . Con el expresionismo se
pretende una "reestructuración de la realidad externa por
medio de la exageración y la distorsión"3 06.

305) El término fue acuñado por Herwarth Walden, editor de la revista


vanguardista Der Sturm que abarcó en un principio todas las ten-
dencias artísticas llamadas progresistas, desde el fauvismo, cubis-
mo, futurismo, etc ., hasta las primeras tentativas abstractas .
306) Don Randel, Diccionario Harvard de Música, versión española,
Alianza Editorial S .A ., Madrid, 1997, Pág . 412
304 - JAIME INGRAM JAÉN

Nuevos campos de la actividad musical


El nuevo siglo trajo consigo diferentes campos
que inciden fuertemente en el mundo de la música, tales
como : el fonógrafo, el cine, la radio y la televisión, cam-
pos que a su vez expanden significativamente el interés
por la música en general . El repertorio instrumental
continua ocupando el primer lugar en el dominio e inte-
rés tanto del público como de los compositores .
Las grandes estructuras sinfónicas, como la sin-
fonía, el poema sinfónico y la suite sinfónica, tan enri-
quecidas en el siglo XIX, continúan vigentes . A su vez
aparece un nuevo despertar del género de música de cá-
mara, particularmente a partir de 1920 cuando se ponen
de moda las tendencias neoclásicas ; otro tanto sucede
con el género coral ; la literatura del piano, si bien es
cierto que deja de ocupar el primerísimo lugar que man-
tuvo durante todo el siglo anterior, cuenta aún con un
excelente e importante repertorio . A su vez el género
mixto del ballet, independientemente de la ópera, crece
en popularidad con obras cumbres como, El Pájaro de
Fuego (1910), Petroushka (1911) y Ritos de Primavera Paga-
na (1913) de Stravinsky, Juegos (Jeux) y Preludio a la Sies-
ta de un Fauno de Debussy (1912), Dafné y Cloé (1912) y
Bolero (1928) de Ravel, El amor Brujo (1915) y El Sombrero
de Tres Picos (1919) de De Falla, La Creación del Mundo
(1916) de Milhaud, Parada (1917) de Satie, y muchos
otros, en los que colaboraron grandes artistas como
León Bakst, Mauricio Utrillo y Pablo Picasso . Otro tanto
sucede con la ópera, con El Caballero de la Rosa de Ricar-
do Strauss, Peleas y Melisanda de Debussy, Turandot de
Puccini, Wozzek de Berg, Cardillac de Hindemith, Lady
Macbeth de Shostakovitch o El amor de Tres Naranjas de
Prokofieff, y muchas otras .
Que decir de la insospechada industria de las gra-
baciones, con discos acústicos y eléctricos, de 78 revolu-
ciones primero, 33 revoluciones después, la grabación
en alambre y en cinta magnetofónica, así como el casset-
te, seguido del novedoso digital conocido como CD,
acompañado a su vez del video, el video digital y el no-
ORIENTACIÓN MUSICAL - 305

vedoso DVD, destruyendo una vez tras otra los inmen-


sos y costosos patrimonios de los melómanos y coleccio-
nistas profesionales, que se ven obligados a desechar y
adquirir nuevos componentes electrónicos para satisfa-
cer su intermitente pasión por la música . Basta sólo se-
ñalar que un simple catálogo como el Schwann/Opus,
de finales del siglo XX, promueve alrededor de 45 .000
grabaciones diferentes exclusivamente de música clási-
ca, lanzadas al mercado mundial .
Todo lo anterior y mucho más, es indicativo de que
el arte de la música, pese a todo lo que se pueda decir,
continúa desarrollándose a plenitud . No obstante, y esto
es preciso comprenderlo, dicho desarrollo conlleva,
como ha sucedido siempre en los siglos precedentes, sin
excepción, la aparición y puesta en vigencia de nuevas
técnicas, nuevos conceptos, nuevas tendencias y por
ende nuevos gustos, así como rupturas definitivas con
todo aquello que llegó a constituirse en "arte tradicio-
nal" y que se transforma de inmediato en arte del pasa-
do, en un movimiento perpetuo .
Ya en 1910 el compositor italiano Francesco Balilla
Pratella (1880-1955) lanzó el manifiesto de los músicos
futuristas en el que planteó una apología al ruido o
sonidos de afinación indeterminada en el sentido de la
necesidad de incorporar los ruidos de fábricas, ferro-
carriles, aeroplanos, maquinarias, automóviles en las calles,
etc ., al arte de la creación musical, adelantándose en cierta
manera a lo que más adelante pregonaría la llamada
"música concreta" . Algo semejante planteó, en 1913, Luigi
Russola (1885-1947) inventor inclusive del instrumento a
ruidos que denominó l 'intonarumori cuyo postulado se
denominó "el arte del rumor o del ruido" . El futurismo
musical consistió en la amplia revaloración del ruido como
timbre con el afán de enriquecer la gama sonora general, lo
que tuvo una evidente y decisiva repercusión en la crea-
ción contemporánea . Lo cierto es que la participación del
ruido o sonidos de afinación indeterminada en el arte de la
música tuvo lugar desde el momento en que los
instrumentos percusivos son utilizados .
3 0 6 - JAIME INGRAM JAÉN

Diferentes técnicas y procedimientos de composición


Las técnicas y procedimientos de composición vi-
gentes hoy son múltiples e interesantes, pero muy des-
iguales en su calidad. Si bien es cierto que la composi-
ción musical contemporánea presenta obras de gran en-
vergadura y calidad superior, existe también un inmen-
so emporio de mediocridades, producto del más ridícu-
lo charlatanismo . Y es lastimoso observar cómo unas y
otras obras se presentan generalmente ante el público
consumidor sin discriminación ninguna, a través de los
medios técnicos más exclusivos de divulgación, favore-
ciendo a la confusión total del oyente que no sabe dife-
renciar entre lo bueno, lo mediocre y lo malo .
Entre las tendencias y estilos actuales más impor-
tantes, siempre dentro de la desacralización de la armo-
nía tradicional, tenemos, el Expresionismo, el Neocla-
sicismo307 , la Música Serial, la Electroacústica o Concre-
ta y la Aleatoria308 , entre otros .
No es función de una obra como la nuestra exten-
derse y profundizar en cada una de las tendencias men-
cionadas . Tarea semejante rebasaría la dimensión de un
trabajo que no pretende más que brindar una perspecti-
va de síntesis, como introducción y orientación al arte
de la música .

307) Según el Diccionario Harvard de la Música (Edic ., española, Alianza Edi-


torial, Madrid, 1997) las características principales de la expresión son:
la objetividad y la contención expresiva mientras que las técnicas más
importantes son la claridad motívica, la transparencia de texturas, el
equilibrio formal y la dependencia de modelos estilísticos" .
308) La música electroacústica o concreta es la que se hace con elemen-
tos grabados electrónicamente . Los primeros ejemplos los produjo
el ingeniero y músico francés Pierre Schaeffer (1910) por los años
1948 al plantearse la idea de manipular el sonido una vez graba-
do . En 1951 se formó el Grupo de Investigadores de Música con-
creta de la RTF con personalidades tales como Boulez, Barraqué y
Philippot . A su vez la expresión aleatorio significa "incierto", "de-
pender de la suerte o del azar" . La técnica surge en la segunda mi-
tad del siglo aunque no es una novedad . La obra puede consistir
en segmentos que se repiten caprichosamente, sin un orden especí-
fico ni duración predeterminada . La personalidad más significati-
va en el fenómeno es el compositor estadounidense John Cage,
desde 1951 con su obra Music of Changes .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 3 0 7

Tendencias generales del siglo XX


Es nota común de los lineamientos contemporá-
neos la disolución del centro tonal o la negación de una
tonalidad central como la que ha regido durante cinco
siglos . Es el final del concepto disonancia o mejor, según
expresión del propio Schünberg, "es la emancipación de
la disonancia" . La Armonía tradicional, ciencia que per-
manecía casi incólume hasta finales del siglo XIX y par-
te del XX, termina su dinastía cediendo el lugar a la
composición atonal .
La era instrumental que se gesta desde el período ba-
rroco, última etapa del período polifónico, parece haber lle-
gado a su punto meridiano en el siglo XX con las grandes
instituciones orquestales y con las brillantes, dinámicas,
coloridas y originales combinaciones instrumentales, logra-
das por los compositores contemporáneos .
Si la era vocal polifónica llegó a su máxima expre-
sión en la obra de los compositores renacentistas, la era
instrumental ha llegado a su más alto grado de técnica y
expresión en la obra de los compositores de hoy .
Un compositor generalmente olvidado pero que se
anticipó con sus pronunciamientos y obra a su compa-
triota Schónberg es el austriaco Joseph Matthias Hauer
(1883-1959), instruido en la escuela Wiener Neustadt
donde recibió una sólida formación musical . En 1911
descubrió un principio de la técnica de los doce soni-
dos309 , prioridad que defendió hasta el final de sus días .
Entre su obra (óperas, suites para orquesta, una Sinfonietta,
un Concierto para violín y piano, cantatas, música de cáma-
ra, canciones, piezas para piano, etc .) casi totalmente inédi-
ta, dejó dos trabajos teóricos : De la melodía a los timbales
y Teoría dodecafónica : la teoría de los tropos, que datan de
1925 y 1926 respectivamente .

309) A través de lo que él denominó tropos o sea núcleos o células meló-


dicas procedentes de una triple o cuádruple subdivisión de la esca-
la de doce sonidos y cuyo valor esencial consiste en los intervalos
que tal subdivisión engendra . Ver Introducción n la Música de uues-
tro tiempo, de Juan Carlos Paz, Editorial Nueva Visión, Buenos Ai-
res 1955, Pág . 82 .
3 0 8 - JAIME INGRAM JAÉN

Entre los maestros de mayor significación en la es-


tética contemporánea, dos nombres ocupan lugar singu-
lar. El primero es el vienés Arnold Schónberg (1874-
1951), verdadero zapador del expresionismo musical y
creador de un nuevo sistema de composición que rompe
radicalmente con los conceptos sonoros practicados has-
ta el momento, conocido como "sistema de los doce to-
nos" o "sistema dodecafónico" . El segundo es el ruso,
exiliado en París y Estados Unidos, Igor Stravinsky
(1882-1971), indudablemente la personalidad musical
más celebrada de la primera mitad del siglo XX, con una
obra de difusión universal y de profundo influjo .
Schonberg se percató de que el sistema tonal vigente
se hallaba, por agotamiento, en vías de desintegración y ar-
mándose de un valor extraordinario se propuso elaborar
uno nuevo que llenaría todas sus aspiraciones . El maestro
vienés, formado dentro de la más pura tradición romántica
alemana y por lo tanto hijo espiritual de Brahms y Wagner
y cuya maestría creadora resultó evidente desde el inicio
con su Noche Transfigurada, resolvió abandonar el camino
tradicional de la creación musical, sendero fácil quizás para
un hombre de su talante, al entregarse, con todas sus con-
trariedades y difíciles consecuencias, a lo que probable-
mente haya sido la más ingrata revolución que tuvo lugar
en la historia de la música : el lenguaje armónico atonal .
Entre sus alumnos más relevantes están Anton Webern
(1883-1945) y Alban Berg (1885-1935) .
Ante el aparente agotamiento de la tonalidad, el
método de Schonberg abrió nuevas posibilidades al arte
de la composición y así en pocos años surge el
serialismo integral, o la aplicación de la serie, particu-
larmente entre los compositores franceses como André
Jolivet (1905-1974), Olivier Messiaen (1908-1992) y
Pierre Boulez (1925), iniciado, este último, en la nueva
técnica por René Leibowitz 310 (1913-1972) polaco de ori-
gen y discípulo de Webern en Viena, quien se estableció
definitivamente en París en 1945 .

310) Son interesante las consideraciones de René Leibowitz en torno a


la historia de la mnñsica, vertidas en su pequeño ensayo intitulado
La evolución de la música de Bach a Schönberg, Editorial Nueva Vi-
sión, Buenos Aires, 1957 .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 30 9

No es irónico declarar que para comprender mejor


los lineamentos musicales de hoy es menester poseer
una clara visión de lo que ha sucedido ya en los siglos
XVIII y XIX . De ahí que la comprensión de la fenome-
nología del arte musical, o del arte en general de actua-
lidad, sea más asunto de profesionales y buenos
melómanos que del público consumidor en general . Por
otro lado no está demás aclarar que lo que sucede hoy
en las artes es la consecuencia lógica del proceso evolu-
tivo de las artes mismas ; no es el producto de una gene-
ración espontánea, ni el resultado del aislacionismo, ni
una burda y caprichosa actitud de los artistas creadores .
Lejos de eso, es el complemento lógico de lo que se ha
estado haciendo hasta ahora .
Los conceptos que rigen los cánones estéticos de]
arte en un momento dado no son ni pueden ser estáti-
cos; estos se mantienen en constante renovación, en la
ininterrumpida y latente búsqueda de la "nueva ver-
dad" . Cada período de la historia del arte no es más que
el eslabón de una inmensa cadena, eslabón que repre-
senta la expresión de una sociedad determinada en un
período determinado . El artista creador es el producto
concentrado de la sociedad en que se agita, y para lo-
grar expresarse con originalidad, necesariamente tiene
que crear sus propios medios de expresión si es que los
tradicionales resultan insuficientes y obsoletos para pro-
ducir una nueva dimensión creadora .
Es interesante observar la historia de la humanidad
a través de la obra de los artistas que la representan . Qué
expresivas pueden ser las microformas románticas, por
ejemplo, con los Momentos Musicales de Schubert o los Noc-
turnos de Chopin, para mostrar una imagen cabal de un
grupo social europeo del siglo XIX" . Qué diferente de

311) Es significativo e interesante, por ejemplo, el análisis que hace la


escritora periodista estadounidense Bárbara Tuchman, ganadora
del Premio Pulitzer, en su ensayo intitulado La Torre del Orgullo, un
retrato del inundo antes de la gran guerra, de la Alemania imperial del
último cuarto del siglo XIX a través de la obra musical de Ricardo
Strauss . Ver The Proud Tower, de Barbara Tuchman, Mcmillan
Company, New York, 1965, Capítulo 6 .
3 1 0 - JAIME INGRAM JAÉN

aquella que nos muestra la obra de Bach en sus Cantatas


o Antonio de Cabezón en sus Tientos y Diferencias . Asi-
mismo la música de hoy, lejos de ser una afrenta a nues-
tra personalidad, como algunos podrían gratuitamente
pensar, es el reflejo fiel de nuestra propia humanidad .
Tanto el impresionismo como el expresionismo no
son más que frentes comunes de la gran lucha planteada
contra los postulados subjetivos y personales del ro-
manticismo alemán, mediante un arte que pretende ser
más objetivo y universal, que si bien es cierto utiliza ele-
mentos comunes con el arte anterior, conlleva un nuevo
concepto de objetividad más acorde con nuestra época .
Compositores del siglo XVIII, como Haydn y
Mozart, por ejemplo, poseedores de una técnica impeca-
ble, fueron totalmente objetivos e impersonales en su
obra al considerar que los sonidos musicales tal como
ellos los producían, eran de por si suficientemente elo-
cuentes como vehículos portadores de emoción .
Con la llegada del dinamismo romántico el concep-
to de la creación musical muda radicalmente . El compo-
sitor de ese período rechaza la posición de su antecesor
clasicista y antepone la expresión de su propia emoción
a la posición objetivista y universal precedente . Eso hi-
cieron, particularmente, Chopin, Schumann, Liszt y
Wagner, de ahí el sello individualista, personal e innova-
dor de sus obras . Su meta fue exponer en forma amplia sus
propios sentimientos, aunque para ello tuvieran que rom-
per con todos los reglamentos de las disciplinas musica-
les existentes, por más ortodoxos que estos fueran .
Para el compositor ochocentista el sonido de por sí
careció de significación estética . En sus manos, el men-
saje musical se hizo más expresivo y humano ; por eso la
extraordinaria accesibilidad de su obra para el público,
que descubre en la generalidad de dichos compositores,
un especial contenido poético así como una nueva y plá-
cida fuerza expresiva .
La fuente generadora del nuevo concepto, musical-
mente hablando, es Beethoven . El gran maestro alemán
agota la objetividad clasicista, transformándose en el ar-
ORIENTACIÓN MUSICAL - 3 1 1

tífice de la simbiosis impersonal/personal, objetivo/


subjetivo, brindándole a la música una nueva dimensión
de expresividad . Esto no quiere decir que el compositor
clasicista careció de contenido emocional, sino, simple-
mente, que en él predominó, en forma espontánea y casi
axiomática, la razón sobre la fantasía, la organización
sobre la ostentación, la perfección y el balance de los
materiales sonoros sobre los elementos antitéticos e
individualistas .
Es precisamente ese retorno a lo universal, a lo im-
personal, a la pureza del lenguaje, al equilibrio y a la so-
briedad de la forma, el postulado general que plantean
los compositores contemporáneos aunque con materia-
les, idioma y conceptos diferentes .
Por otro lado no puede existir una teoría estética
definitiva, inflexible y omnicomprensiva sobre la crea-
ción musical actual . Por el contrario, todo intento por
establecer una estética que refleje la realidad de la crea-
ción musical de hoy, tendría necesariamente que enfo-
carse como una "metodología en perpetuo cambio" que
sólo sería aplicable en un momento determinado . Dicha
metodología a su vez, exigiría una "constante conciencia
de su provisionalidad" a la vez que constituiría un "es-
labón a más de una larga y extensa cadena" cuyos com-
ponentes totales serían imprescindibles para la verdade-
ra y cabal comprensión del fenómeno objeto de nuestro
analisis. 312
Lejos de pretender brindar una explicación completa
de la fenomenología de la música actual mencionaremos a
continuación algunos de los hallazgos más originales de las
nuevas creaciones . Dichos hallazgos son, precisamente, los
que desconciertan de inmediato al auditorio, debido a las
constantes e insospechadas innovaciones .
De ahí que el desarrollo de la música del siglo XX
estaría sintetizado en una descripción detallada y crono-
lógica de los rompimientos sucesivos y constantes con
las normas ya establecidas . La cronología de dicho rom-

312) Luis de Pablo: Aproximación a win Estética de In Música Contemporà- nea, Edit. Ciencia Nueva,Madrid, 1968.
3 1 2 - JAIME INGRAM JAÉN

pimiento es difícil de establecer . En un comienzo se


rompió con la división tradicional de compases en gru-
pos de 4 o múltiples de 4 que prevalecía ya desde el pe-
ríodo barroco, lo que se denomina "verso musical' . La
frase continuaba siendo la unidad de la arquitectura
musical pero su inicio y su fin ya no eran fácilmente
percibidos . La repetición seguía constituyendo el princi-
pio fundamental de la estructura musical, aunque se tra-
taba de una repetición encubierta, variada, que se mani-
festaba a intervalos irregulares y en lugares inespera-
dos . Gracias a la variedad métrica, la música regresaba
al encanto de lo irregular de antaño, aquella riqueza rít-
mica original que había perdido sistemáticamente desde
el siglo XVI en adelante .
Los primeros intentos de prosa musical, en oposi-
ción al verso musical, se encuentran en las obras de Mo-
desto Mussorgsky y Max Reger . El concepto de prosa
musical abarca todos los intentos para liberar los diver-
sos elementos de la música de las ataduras de la organi-
zación simétrica, tan propia de la creación musical ante-
rior al movimiento impresionista .
A la asimetría melódica se adicionó la asimetría rít-
mica. La música se encaminó en el campo del ritmo, a
otra dimensión, a través de nuevas revoluciones .
Compositores como Bartok y Stravinsky comien-
zan, en las dos primeras décadas del siglo, a utilizar
desplazamientos sincopados de acentos, trastornando el
equilibrio del compás tradicional, inspirados por el
folclor húngaro y la rítmica africana respectivamente .
Entre ambos se lleva a cabo el desalojo de la atención
sobre el campo armónico hacia el campo rítmico como
centro de gravitación del discurso sonoro . A partir de
las primeras grandes experiencias, tales como la Consa-
gración de la Primavera de Stravinsky o Dafne y Cloé de
Ravel, la asimetría rítmica se convirtió en norma de la
composición musical . Tal es el impacto que produce la
Consagración que el público que asiste a su estreno mun-
dial, el 29 de mayo de 1913 en París, no pudo resistir la
politonalidad disonante y los novedosos ritmos
asimétricos . El maestro Saint-Saëns, octogenario a la sa-
zón y de una mentalidad propia de una estética anterior,
se retiró del Teatro, totalmente indignado, inmediata-
mente después de los primeros compases iniciales de la
obra . El propio Ricardo Strauss, pese a que era conside-
rado en aquel entonces como "el mayor compositor del
momento" ya había estremecido violentamente tanto al
público como a la mayoría de los críticos de renombre,
entre los 200 más afamados que asistieron a la premiere,
con el atrevido y espectacular estilo de orquestación de
su ópera Electra, el 25 de enero de 1901 al punto de ser
tildado de loco!
Hemos dicho al inicio de esta obra que los ruidos
ocupan un lugar importante en el arte de la música . El
fenómeno no es nuevo . Compositores como Mozart y
Beethoven así lo comprendieron . En el inicio de la mar-
cha alemana, en si bemol, del último movimiento de la
Novena Sinfonía, Beethoven utiliza bombo, triángulo y
platillos, instrumentos percusivos de afinación indeter-
minada o ruidosos, que escandalizaron los oídos de la
época . Posteriormente los compositores del siglo XIX y
sus sucesores, incorporaron a sus partituras mayor can-
tidad de instrumentos percusivos exóticos : Tchaikovsky
incluye con la Obertura 1812 un cañón militar (!) bus-
cando un efecto sonoro específico, detalle que hoy día
ya pasa casi desapercibido . Los compositores del siglo
XX dan una participación aún más importante al factor
ruido, no sólo en la música instrumental sino también
en la vocal .
La tradicional palabra hablada o recitativo tan uti-
lizado en la ópera, se enfatizó aun más y se enriqueció
con nuevas sutilezas melódicas (melodía hablada) . El
ejemplo más impresionante quizás lo encontramos en la
partitura de Pierrot Lunaire (1912) de Schonberg quien
enfrentó grandes dificultades para su correcta notación .
La novedad fue inmediatamente adoptada por otros
compositores particularmente por sus discípulos . Al año
siguiente el maestro vienés compone su partitura coral,
La Mano Feliz, en la que une melodías habladas con me-
lodías cantadas . Su discípulo Berg, osadamente amplía
aún más las posibilidades en la ópera Wozzek (1917) .
3 1 4 - JAIME INGRAM JAÉN

En 1915 el compositor francés Milhaud hace la pri-


mera combinación de coros hablados mixtos con música
puramente de ruidos o sonidos indeterminados, utili-
zando 15 percusionistas en su obra, Las Coéforas . El uso
de instrumentos de afinación indeterminada, que pro-
ducen ruidos, se hizo característico durante la tercera y
cuarta década del siglo . En efecto una de las obras más
interesantes en este sentido es la Sonata para dos pianos,
percusión y celesta de Bartok que data de 1937 (la obra
existe también en la versión de Concierto para dos pianos,
percusión y orquesta, de 1940), así como la Toccata para
instrumentos de percusión, de 1942, del mexicano Carlos
Chavez, interesante obra en tres movimientos, con di-
versos tipos de tambores, actuales y precolombinos, en-
tre otros instrumentos percusivos .
Otro elemento incorporado a la música actual es el
de la simultaneidad tonal, noción ya conocida en la pin-
tura y en la poesía lírica de la segunda década del siglo
XX . La simultaneidad desde el punto de vista melódico
ya se conocía desde la Edad Media ; en el siglo XX se
aplicó en los campos de la tonalidad y del ritmo . Uno de
los ejemplos más tempranos de la simultaneidad tonal
nos la brinda Bartok, en 1908, en la primera de las Ca-
torce Bagatelas, Op . 6 . La pieza tiene dos líneas melódicas
escritas en tonalidades distintas : una en do sostenido
menor y la otra en fa menor . Si bien es cierto que ya
Bach había incursionado en la bitonalidad, en uno de
sus Dúos para clave, es solo en nuestro siglo que se esta-
blece en forma definitiva la politonalidad simultánea .
Ya se ha dicho que si hace mil años se pasó de la
monofonía a la polifonía no hay razón para que ahora
no se pase de la monotonalidad a la politonalidad .
Stravinsky usa constantemente hasta tres tonalidades
simultáneas y Milhaud en su Tercera Sinfonía para pe-
queña orquesta (1912) tiene pasajes en que seis instru-
mentos diferentes ejecutan seis melodías en seis distin-
tas tonalidades, a la vez . La innovación fue de inmedia-
to emulada por otros compositores importantes del mo-
mento, entre ellos : Busoni, Ricardo Strauss, Debussy,
Ravel y Prokofiev .
ORIENTACIÓN MUSICAL- 3 1 5

La simultaneidad rítmica fue experimentada tem-


pranamente por el compositor francés Eric Satie, el esta-
dounidense Charles Ives y el propio Stravinsky . Sucesi-
vamente el compositor vienés Berg enriquece el campo
de la polimetría y polirítmica con el concepto nuevo que
él denomina rondó rítmico, que aplica tanto en su Con-
cierto para violín (1935) como en su ópera Lulú (1929-35) .
Con la técnica dodecafónica, y a partir de la Suite
para piano Op . 25 de Schonberg, se incorpora un nuevo
concepto a la música vanguardista del siglo XX : el
atonalismo organizado, con el que se tiran por tierra las
reglas de la armonía tradicional y se abren al mismo
tiempo nuevos horizontes para la creación musical .
Ejemplo admirable y riguroso de esta segunda etapa del
atonalismo lo constituye el ya mencionado drama musi-
cal Wozzeck de Alban Berg, de una trascendencia com-
parable a Boris Godunov de Mussorgsky o a Peleas y
Melisanda de Debussy.
Otros compositores a su vez buscaron nuevos rum-
bos en el campo de la Afinación Temperada basando sus
teorías en la división matemática, no natural, del soni-
do . Inclusive los griegos conocieron los microintervalos
dentro del tetracorde . El propio Aristóxeno313 , teórico
del siglo IV a . C ., habló de cuartos, tres cuartos y tres
octavos de tono, y en la música de la India se utilizan
intervalos menores que el semitono occidental . La
bisección matemática del semitono en la música occi-
dental se practicó desde finales del decimonono y se ex-
tendió hasta mediados del siglo XX en la obra de com-
positores como, Alois-Haba, Novak, Carrillo, Bloch,
Enesco y Krenek entre otros, quienes aplicaron la
microtonalidad en diversas ocasiones .
El maestro mexicano Julián Carrillo (1875-1965)
fue uno de los zapadores de la bisección del sonido y
sin duda el compositor más importante en nuestro Con-
tinente en dicha innovación . Entre sus obras -en las que
aplica sus nuevos experimentos- está el Concertino para

313) Aristóxeno propuso, inclusive, una afinación semejante a la que


posteriormente se llamaría afinación temperada .
3 1 6 - JAIME INGRAM JAÉN

violín, guitarra, violonchelo, octavina, corno y arpa con


cuartos, octavos y dieciseisavos de tono . En 1931 el com-
positor moravo Alois Hába (1893-1973) discípulo de
Novak en Praga y de Schrecker en Viena, estrenó en
Munich la primera ópera conocida en cuartos de tono, lla-
mada La Madre . En 1924 la casa Foerster fabricó un piano
con cuartos de tonos siguiendo el diseño proporcionado
por el compositor . Hába impartió clases de composición
en cuartos de tonos en el Conservatorio de Praga .
El género microtonal ha ido desapareciendo, en
parte por la dificultad de su ejecución (habría que cons-
truir instrumentos especiales para hacerlo), por haberse
puesto en duda la necesidad de la bisección del sonido y
nuestra ineptitud para usarla .
El compositor actual da al sonido en sí toda una
importancia muy particular . De ahí la proliferación de
las combinaciones y timbres . Cada cual busca y experi-
menta su propia sonoridad para identificarla con la ex-
presión de su emoción creadora, pero la calidad de esa
emoción así como la forma expresiva que adopta es ra-
dicalmente diferente y hasta opuesta a lo que se haya
hecho hasta el momento . De ahí la imposibilidad de juz-
gar el arte actual con los cánones estéticos ya estableci-
dos y propios de una época pretérita . El oyente de hoy
tiene que estar preparado para recibir el mensaje de una
obra que no se ajusta a ninguna experiencia previa, un
mensaje que pareciera tirar por tierra todo lo convencio-
nal y axiomático anterior, y una obra que no admite
comparaciones ni análisis superficiales, pero que reafir-
ma, mas que nunca, el derecho impertérrito que tiene el
arte y el artista creador de renovarse en cada instante de
su existencia .
Como quiera que la música es un arte que transcu-
rre en el tiempo, los conceptos tiempo y forma musical
se tornan inseparables . La forma musical tradicional se
manifiesta mediante la identificación del mensaje sono-
ro y de la transformación y reiteración de ciertas células
reconocibles . A comienzos del siglo XX, las repeticiones
y reiteraciones fueron desapareciendo poco a poco, lo
que se conoce como "renuncia de la memoria del men-
ORIENTACIÓN MUSICAL - 3 1 7

saje musical", aunque el discurso sonoro tal como fue


decidido y escrito por el compositor permanecía inalte-
rable . Al no transformarse (desarrollo) ni repetirse (reca-
pitulación) el material sonoro -eliminándole las sime-
trías definidas durante la época clásico/romántica- no
había lugar para la elaboración, aunque sólo fuera en
forma muy subjetiva, de una estructura sonora . Se obte-
nía pues una exposición o presentación sonora simple y
llana, a través de todo el discurso que ya de por sí rom-
pía, por su intermitente novedad, con el procedimiento
tradicionalista . Aún así, el discurso sonoro, al ejecutarse
nuevamente, surge siempre igual, en virtud de que así
ha sido ordenado y escrito por el propio compositor .
Es interesante constatar, por otro lado, que en un
país como Italia que durante todo un siglo ha estado
prácticamente viviendo del bel canto haya surgido una
generación obstinadamente interesada en las técnicas
más actuales de composición, lanzando inclusive el co-
nocido Festival de Palermo que mantiene sus puertas
abiertas a toda clase de manifestación musical
novedosa .
A la cabeza de esta amplia apertura se colocaron
dos compositores ya de renombre internacional : Luigi
Nono (1924-1990) y Luciano Berio (1925) . El primero, li-
cenciado en Derecho, fue alumno de Malipiero,
Maderna y Scherchen . En 1955 casó con Núria la hija
de Schónberg y a partir del éxito de II canto sospeso
(1956) se lanza a una carrera internacional de primera
magnitud . De 1954 a 1960 trabajó en el estudio electróni-
co de Radio Milán . A su vez Berio, quien también hizo
estudios de Derecho, asistió a los cursos de Dallapiccola
en Tanglewood (Estados Unidos), convirtiéndose en poco
tiempo en una de las personalidades internacionales más
importantes del momento . En 1954 fundó con Bruno
Maderna el Estudio de Fonología de la RAI (Milán) donde
ya había realizado experiencias electroacústicas . De 1965 a
1971 fue profesor de composición de la prestigiosa
Juilliard School de Nueva York, para regresar a Europa
y ser profesor del IRCAM de París y Director de la Aca-
demia Filarmónica de Roma, en 1976 .
318 - JAIME INGRAM JAÉN

Durante la tercera década del siglo XX el estado-


unidense Charles Ives"" que según Juan Carlos Paz es
"el músico creador más potente y original que haya sur-
gido en América""", hace las primeras experiencias de
eliminación estructural en su original Sonata Concord,
para piano, a través de una serie de fragmentos que
pueden yuxtaponerse y dinamisarse en forma libre y es-
pontánea (música aleatoria) . En otras palabras, música
que admite tipos antitéticos de ejecución por no haber
predeterminado el compositor un camino único a seguir .
Esta admirable como sorprendente experiencia pasó
desapercibida en el momento y sólo se repite muchos
años después, también en Estados Unidos, con John
Cage, en Music of Changes (1951), en Europa con el ale-
mán Stockhausen en Pieza de piano N° XI y el francés
Boulez en su Tercera Sonata para piano . En todas estas
obras el concepto forma sufrió una transformación radi-
cal no solamente por la ausencia de una memoria musi-
cal sino principalmente por la imposibilidad de obtener
dos ejecuciones materialmente iguales . En efecto el
mensaje sonoro se manifiesta en forma distinta en cada
versión, dependiendo del ejecutante, aunque el compo-
sitor continúa conservando la responsabilidad de todo y
cualquier resultado que pueda obtenerse con sus mate-
riales sonoros originales por más reducidos que estos
parecieran ser.
No hay que olvidar que los parámetros que rigen la
creación de las grandes obras de arte están siempre en
constante renovación y que lo que hoy constituye ele-
mento de novedad que exige conocimiento y compren-
sión extrema por parte de cada uno, se transforma tarde
o temprano en materia superada y pasa a hacer parte de
un legado pretérito que hay que conservar.
Es precisamente esa sensible complejidad de la na-
turaleza del arte lo que dificulta cada vez más una crea-

314) Ver, Charles Ives y su Música, por Henry y Sidney Cowell, con pre-
facio de Juan Carlos Paz . Rodolfo Alonso Editor, Buenos Aires,
1971 .
315) En el prefacio intitulado Charles Ives, un fenómeno musical, de Juan
Carlos Paz, a la biografía anteriormente mencionada .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 3 1 9

ción original que queda restringida momentáneamente


a grupos de iniciados . De ahí que su divulgación deba
someterse a cronogramas cuidadosamente planifica-
dos 316 ; así por ejemplo, una nueva obra musical contem-
poránea sólo podría captar el interés del hombre medio,
si se pudiera escuchar un número plural de veces, en
momentos y ambientes adecuados y a través de ejecu-
ciones de calidad superior. Es sabido, sin embargo, que
reunir estas condiciones no es siempre fácil aún en gran-
des metrópolis, por lo que es menester que los organis-
mos de instrucción y divulgación general, en los que
recae la grave responsabilidad de informar y enriquecer
culturalmente a la ciudadanía, observen y comprendan
el fenómeno con la seriedad e interés que amerita, para
impedir que el hombre de hoy, tan agobiado cotidiana-
mente por el feroz pragmatismo que lo rodea, quede
triste e irreparablemente marginado del mundo extraor-
dinario del arte musical y la cultura artística en general .

316) Que en países corto el nuestro debe necesariamente programarse


con grabaciones cuidadosamente seleccionadas .
320 - JAIME INGRAM JAÉN

BREVES BIOGRAFÍAS

Arnold Schünberg (1874-1951)


Importante e innovador compositor austriaco 317,
creador del Sistema de los doce tonos 318 , conocido tam-
bién como dodecafonismo . Huérfano a los quince años
se emplea en la banca y prosigue estudiando música por
su cuenta . Dirige un coro, escribe canciones para un ca-
baret e instrumenta operetas . Autodidacta en buena medi-
da, tomó lecciones con Alexander von Zemlinsky 319
(1872-1942) fue heredero de la más auténtica tradición
wagneriana postromántica, lo que queda patente en sus
primeras obras, particularmente en su sexteto, Noche
Transfigurada,Op . 4, transformada en el Ballet Los siete pi-
lares de fuego . Fue director de orquesta del cabaret litera-
rio de Berlín (Buntes Theater) . Sus canciones, Giirrelieder,
le valieron la recomendación de Ricardo Strauss, para el
Premio Liszt así como una cátedra de composición en el
Conservatorio Stern . Después de la Primera Guerra
mundial abrió en Viena un seminario de composición en
el que se inscribieron discípulos y colaboradores que
pronto se harían muy conocidos, entre ellos, Ratz, Berg,
Steuermann y Webern . Entre 1921 y 1924 nacieron sus
primeras obras escritas dentro de la discutida nueva téc-
nica de los 12 sonidos . En 1925 sucedió a Ferrucio
Busoni en las clases superiores de composición en la
Academia prusiana de Berlín. En 1933 se exilió en Fran-
cia, para continuar de inmediato a los EE .UU ., donde vi-

317) Existe una excelente versión castellana de la obra, Vida, contexto y


obra de Schünberg de H .H . Stuckensclunidt, en Alianza Editorial,
S .A ., Madrid, 1991 .
318) Realmente el Sistema de los doce Tonos fue creado por el austriaco
Joseph Mathias Hauer (1883-1959) quien además de músico era re-
conocido matemático . Hauer publicó en 1912 una obra para piano
llamada Loa,, que constituye la primera composición conocida es-
crita dentro de dicha técnica . Las primeras obras dodecafonistas de
Schünberg solo aparecen en 1923 . La expresión dodecnfonismo fue
usada por primera vez, en 1911, por el musicólogo e historiador
italiano Domenico Alaleona (1881-1928) .
319) Zemlinsky, cuñado de Schünberg, además de compositor fue im-
portante director de orquesta .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 32 1

vio el resto de su vida, siendo profesor tanto en Nueva


York como en Boston y Los Angeles en la Universidad
de California, donde recibió alumnos de todos los confi-
nes del planeta . Murió trabajando en los textos de los
Salinos modernos . Su obra comprende, entre otras cosas :
piezas para piano ; 3 Piezas Op . 11 ; 6 Piezas pequeñas Op .
19; 5 Piezas Op . 23 ; Suite Op . 25; 2 Piezas Op . 33 ; Variacio-
nes sobre un Recitativo Op .40; Fantasía Op . 47 para violín y
piano ; Trío de cuerdas, Op . 45; 4 Cuartetos para cuerdas ;
Quinteto de Viento Op . 26; Noche Transfigurada Op . 4
(sexteto de cuerdas) ; Serenata Op . 24 para 8 instrumentos ;
Suite Op . 29 para siete instrumentos; Sinfonía de cámara n °
1, Op . 9, para quince instrumentos ; el poema sinfónico,
Pelleas y Melisanda Op . 5 ; 5 Piezas para orquesta Op . 16 ;
Variaciones para orquesta, Op . 31 ; Música para una película,
Op . 34; Concierto para violín, Op . 36; Concierto para piano
Op . 42; Tema y Variaciones Op . 43 ; etc . Para canto escribió
varios grupos de Heder, entre ellos Gurrelieder y el ciclo
de 21 melodramas, Pierrot Lunaire, así como diversas
obras corales . Su ópera Moises y Aaron, en 3 actos, quedó
inacabada . Entre sus escritos se conocen universalmen-
te, su tratado, Armonía Tradicional (traducido a todas las
lenguas) así como su ensayo filosófico, Estilo e Ideas . El
sistema creado por Schónberg rompe definitivamente
con todo el sistema armónico conocido hasta entonces .

Manuel De Falla (1876-1946)


Importante compositor español . Estudió armonía y
composición en Cádiz, y piano en el Conservatorio de Ma-
drid en el que obtuvo los mayores honores . Entre 1900 y
1905 escribe varias zarzuelas en colaboración con Vives de
las que quedó únicamente Los Amores de la Inés que alcanzó
moderado éxito . En 1903 ganó un premio nacional con su
obra para piano, Allegro de Concierto, y en 1905 se adjudicó
el Premio de la Academia de Bellas Artes de Madrid con su
ópera La Vida Breve, su primera obra realmente importante .
Ese mismo año compone sus Siete canciones populares espa-
ñolas que constituyen, hasta hoy, uno de sus mayores éxi-
tos . En 1907 viajó a París donde vivió siete años, alternando
con los mayores artistas del momento : Debussy, Dukas,
Ravel, Satie, Albéniz, Schmitt, Roussel, Stravinsky etc ., y
3 2 2 - JAIME INGRAM JAÉN

absorviendo todas las novedades de la Escuela


Impresionista . En 1908 escribe las Piezas Españolas, para
piano (1908) y Tres Melodías (1909) con texto de Gautier, pu-
blicadas al año siguiente . Al estallar la Primera Gran Gue-
rra regresa a Madrid, y en 1915 estrena El Amor Brujo . De
Falla que era un hombre ajeno a cualquier tipo de publici-
dad o vida social, en 1919 se retiró a Granada, a la sombra
de la Alhambra, donde residió durante 17 años apartado
de cualquier otra actividad que no fuera la composición
musical y viajando esporádicamente a otras ciudades euro-
peas para escuchar la ejecución de sus propias obras . Ese
mismo año Diaghilev presenta en Londres El Sombrero de
los Tres Picos, ballet inspirado en la obra original de Antonio
de Alarcón . A raíz de la guerra civil española De Falla se
expatrió voluntariamente en Argentina, residiendo en Alta
Gracia, provincia de Córdoba, donde escribió su cantata
escénica La Atlántida, que no llegó a terminar320 . De Falla
murió en Alta Gracia el 14 de noviembre de 1946 . Otras
obras importantes son : Fantasía Bética (1919) para piano,
obra encargo del célebre virtuoso Arturo Rubinstein ; No-
che en los jardines de España, para piano y orquesta (1915) ;
Homenaje a La tumba, de Debussy, su única obra para guita-
rra ; El Retablo de Maese Pedro (1923) ; Concierto para clavecín y
orquesta (1926) dedicado a la gran clavecinista polaca
Wanda Landowska, etc . Pese a que la obra de De Falla
no es muy abundante, mantiene siempre un nivel de ca-
lidad superior.

Bela Bartok (1881-1945)


Compositor húngaro, de corte nacionalista . A los
nueve años escribió sus primeras composiciones para
piano y al año siguiente tuvo sus primeras presentacio-

320) La Atlántida, probablemente la obra más ambiciosa de Manuel de


Falla, que lo mantuvo ocupado durante casi 25 años, fue terminada por
el compositor español Ernesto Halffter . Como quiera que los derechos
de la partitura los tenía legalmente la Casa Ricordi de Milán, ésta deci-
dió que la primera presentación mundial se realizaría en La Scala, lo
que motivó una discusión con España que insistía que se diera en terri-
torio español por constituir una obra épica nacional . Ambas partes lle-
garon a un acuerdo, que consistió en que se diera en España una "ver-
sión de concierto" con partes de la obra, mientras la versión
escenográfica completa se produjera en La Scala. Y así se hizo .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 323

nes públicas como pianista . Hizo estudios intensivos de


música en Pressburgo con Lászlo Erkel, después de lo
cual asistió a la Academia Real de Música de Budapest
(Hungría) donde fue alumno de piano de István
Thomán y composición de János Koessler . En 1907 fue
nombrado instructor de piano en la Academia . Excelen-
te pianista, viajó por Europa y Estados Unidos ejecutan-
do sus propias obras . Ya para ese entonces había escrito
gran cantidad de obras, entre ellas : 14 Bagatelas Op . 6;
Cuarteto para cuerdas, Op . 7; Para los niños, colección de
85 cantos populares arreglados para piano (1908) muy
útiles para la pedagogía musical ; la ópera El Castillo de
Barba Azul (1911) y el popular Allegro Bárbaro para pia-
no . En 1940, con 60 años de edad, estableció su residen-
cia definitiva en Estados Unidos, falleciendo cinco años
después, de leucemia, en un hospital de Nueva York, en
completa penuria y prácticamente abandonado muy a
pesar de haber sido reconocido como "uno de los com-
positores titanes del siglo" . Fue un investigador infati-
gable del folclor húngaro material que recogió en una
publicación monumental, junto con Zoltán Kodály,
creando a su vez un estilo muy personal de composi-
ción . Su obra, incluye : un Quinteto con piano (1904) ; Suite
para orquesta Op . 3 (1905) ; 2 Conciertos para violín y or-
questa (1907 y 1938) 6 Cuartetos para cuerdas (1909/1939);
2 Sonatas para violín y piano (1921 y 1922) ; 2 Rapsodias
para violín y piano (1928) con versiones para violín y or-
questa ; Sonata para violín sólo (1944) ; 3 Conciertos para
piano y orquesta (1926/1945) ; Música para cuerdas, celesta
y percusión (1936); 14 Bagatelas para piano (1908) ; Diez pie-
zas para niños (1908) ; Allegro Bárbaro para piano (1911) ;
Sonatina para piano (1915) ; Suite Op . 14 para piano (1916) ;
Tres Estudios para piano (1918) ; Sonata para piano (1926) ;
Suite para piano "Al aire libre" (1926) ; Concierto para Or-
questa (obra comisionada por Koussevitzky en 1943) ;
Suites para pequeña orquesta ; Danzas Rumanas ; Danzas
húngaras ; Sonata para 2 pianos e instrumentos de percusión
(1937) de la que existe también una versión con acompa-
ñamiento de orquesta de 1940 llamada Concierto para dos
pianos y orquesta ; Música vocal : Gran variedad de can-
ciones inspiradas en melodías populares, etc . Para le es-
324 - JAIME INGRAM JAÉN

cena escribió la ópera El castillo de Barba Azul (1911), así


como los ballets El Príncipe de madera (1916) y El
Mandarín milagroso (1919) . Para piano escribió también
un Método que ha tenido mucha divulgación, además de
la célebre colección, Mikrokosmos, especie de método
para piano en 6 volúmenes, con 156 piezas en total, es-
critas entre 1926 y 1937, muy conocida en todos los Con-
servatorios y Escuelas de Música . Bartok dejó una diver-
sidad de artículos y pequeños ensayos particularmente
sobre música popular tanto húngara como eslovaca, búl-
gara, rumana y turca 321 .
Igor Stravinsky (1882-1971)
Compositor ruso y una de las personalidades musi-
cales más decisivas del siglo XX322 . Su padre fue un cé-
lebre cantante del Teatro Marínsky de San Petersburgo .
Obtuvo su licenciatura en Derecho en 1905, a instancias
paternas, pero optó por ser compositor y fue discípulo
de Rimsky-Korsakov, durante tres años . Su recia perso-
nalidad se hace notar a partir del Scherzo fantástico
(1908) y Fuego de Artificio, obras que demuestran ya su
maestría en el arte de la instrumentación . En 1910, a so-
licitud de Sergei Diaghilev 323 , obtiene su primer gran
éxito con la partitura del ballet, El Pájaro de Fuego, éxito
que se renueva con Petrouchka, en la que demuestra, en-
tre varias otras cosas, un particular y novedoso uso del

321) Una amplia muestra, en castellano, de sus artículos, así como una
corta autobiografía con un prefacio de Zoltán Kodály, se encuentra
en, Bela Bartók, escritos sobre mùsica popular, publicación de Siglo
Veintiuno editores, S .A., México, 1979
322) Recomendamos la lectura de Crónicas de mi vida, del propio
Stravinsky, publicadas, en un tiraje limitado y numerado, en ver-
sión castellana, con una carta prólogo de Victoria Ocampo y un re-
trato de Picasso, en, Editorial Sur, Buenos Aires, 1936 .
323) Célebre mecenas y empresario ruso que supo reunir los mejores
bailarines del teatro imperial para espectáculos públicos tanto en
Rusia como en París y otras ciudades . En 1913 su grupo que deno-
minó Ballets Rusos, formado en 1911, inauguró el Teatro de los
Campos Elíseos de París, brindando las primeras presentaciones
mundiales de obras como : Petrouchka, la Consagración de la Primave-
ra, El Pájaro de Fuego, El gallo de oro, etc . (Stravinsky), El Espectro de
la Rosa (Weber), El Lago de los Cisnes (Tchaikovsky), Daplmis y
Chloé (Ravel), L'Aprés midi d'un forme (Debussy), etc .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 3 2 5

folclor . No obstante la obra que constituyó el símbolo


de la creación musical de la primera parte del siglo XX
fue La Consagración de la Primavera, obra revolucionaria
en todo sentido, con una polirítmia emancipada y pode-
rosa, compases de siete, once, trece tiempos y síncopas
variadas, etc ., que desencadenó un escándalo masivo,
en la noche de su estreno, el 29 de mayo de 1913 en el
Teatro de los Campos Elíseos, de París . Con estas tres
obras maestras Stravinsky se convirtió en un clásico, y
en el representante por antonomasia del expresionismo
musical, junto con Schonberg . La Revolución de Octu-
bre (1.917) le lleva a refugiarse en París, donde escribe El
Canto del Ruiseñor, Las Bodas, La Historia del soldado
(1918), Polichinela (1919) Sinfonía para instrumentos de
viento (1920), la ópera cómica, Mavra (1922), Octeto para
vientos (1923), Concierto para piano y orquesta de vientos
(1924) así como Sinfonía de los Salinos, Edipo Rey, Apolo
Lider de las Musas, y la ópera The Rake's Progress, etc .,
obras todas de primerísima importancia . A raíz de la Se-
gunda guerra Mundial (1939), decide residir permanen-
temente en EE .UU . En la década de los 50 experimentó
con el sistema de los doce tonos y lanza su Cantata sobre
cuatro poemas ingleses anónimos, Septeto y el nuevo ballet,
Agon (1956), pasando luego a incurrir en el serialismo
con su obra Sacrum ad honoren Sancti Marci noninis . En
1959 ocupo la cátedra de Poética Musical en la Universi-
dad de Harvard, dictando seis charlas magistrales que
fueron recogidas y traducidas a varios idiomas" . Otras
de sus obras son : El beso del Hada, Capriccio (para piano y
orquesta), Concierto en re para violín y orquesta, Persefone
(melodrama), juego de Cartas (ballet) . Concierto en do
(para 14 instrumentos), Sinfonía en do, Oda, Sinfonía en
tres movimientos, Misa (para coros mixtos, coro de niños
y diez instrumentos), Orfeo (ballet), etc .

Anton von Webern (1883-1945)


Compositor austriaco . Estudió musicología con
Guido Adler y recibió el título de doctor en Filosofía en

324) Las charlas de la cátedra, Poética Musical (con nota preliminar de


Adolfo Salazar), han sido recogidas y vertidas al español por dife-
rentes editoriales argentinas y españolas .
326 - JAIME INGRAM JAÉN

la Universidad de Viena, en 1906 con la tesis Choralis


Constantinus de Heinrich Isaac . Fue discípulo de
Schbnberg y dirigió orquesta durante varios años en dife-
rentes teatros provinciales y en Praga . Se dedicó a la ense-
ñanza de la composición y a dirigir conciertos populares
para los obreros . Su obra, aunque limitada, incluye, entre
otras: 4 Piezas para violín y piano; 3 Pequeñas Piezas Op .
11; Tríos de cuerdas, Op . 20 ; Cuarteto Op . 22 para violín
clarinete, saxofón, tenor y piano; Cuarteto Op . 28; Quinteto
con piano (1906) ; Sinfonía Op .21 ; Concierto Op . 24; Variaciones
Op . 27; Variaciones Op . 30, etc . Música vocal abundante con
diversas combinaciones instrumentales . En 1934 cuando
Austria se incorporó al Tercer Reich, a Webern, el austero
miniaturista de la Escuela de Viena 325 alegremente acusado
de bolchevismo cultural, se le despoja de sus posiciones ofi-
ciales, se destruyen sus manuscritos y se prohibe la eje-
cución de sus obras . Webern murió por un tiro que reci-
bió, accidentalmente, de parte de un soldado norteame-
ricano . Para muchos Webern es el representante más sig-
nificativo de la Escuela de Schónberg también conocida
como Escuela de Viena .
Alban Berg (1885-1935)
Compositor austriaco . A pesar de su temprana in-
clinación por la música sólo empezó a recibir instrucción
musical seria a partir de los 20 años, con Schbnberg . A
partir de 1906, gracias a una herencia recibida, pudo de-
dicarse por entero a la composición . Su primera obra de
cierta importancia, Cuatro Canciones para Orquesta
(Altenberg Lieder, 1912), constituyó un caos en su prime-
ra presentación pública en Viena, en 1913, lo que conti-
nuó sucediendo con otras de sus creaciones . No obstan-
te Berg, indiferente al rechazo del público, continuó
componiendo lentamente, con gran pulcritud y sensibi-
lidad . Su obra apenas rebasa los diez títulos pero ya se
ha dicho que casi cada página suya constituye una obra
maestra . A la altura de la Primera Gran Guerra, Berg
sólo había escrito dos obras de mayor importancia : Cua-

325) Su maestro, Schbnberg, decía que "Webern era capaz de expresar


una novela en un sólo suspiro" .
ORIENTACIÓN MUSICAL- 3 2 7

tro Piezas, Op . 5 para clarinete y piano (1913) y las Tres


piezas para Orquesta, Op . 6 (1914) . Dedica varios años en
escribir la ópera Wozzek, que termina en 1920 y cuya pri-
mera audición mundial tuvo lugar en la Opera del Esta-
do de Berlín en 1925, dirigida por Erich Kleiber, obra
que le dio prestigio mundial . Ese mismo año escribe el
Concierto de Cámara, para piano, violín y 13 instrumentos
de viento, seguida de Suite Lírica (1926) y del Cuarteto
para cuerdas . En 1927 la Editorial Universal de Viena le
firmó un contrato de por vida . En 1935 escribe su céle-
bre Concierto para violín32 y su ópera Lulú, que quedó
6

sin terminar . En agosto del año 35 fue picado por un in-


secto desconocido que le produjo un absceso ; cuatro me-
ses después fue operado, se le hizo una transfusión de
sangre y una semana después murió víctima de una sep-
ticemia . De los tres grandes compositores de la Escuela
de Viena, Berg fue el único que se preocupó por reconci-
liar el atonalismo con la gran tradición tonal .

Sergio Prokofiev (1891-1953)


Compositor y brillante pianista ruso"'
. A los cinco
años escribió sus primeras obras para piano y a los 9
compuso la partitura de piano de su primera ópera lla-
mada El Gigante . Estudió composición con Gliere,
Liadov y Rimski-Korsakov, piano con Essipova y direc-
ción de orquesta con N . Tcherepnin en el Conservatorio
de San Petersburgo . A los 23 años ganó el Premio
Rubinstein con su primer Concierto para piano y orques-
ta . Viajó por Europa y vivió en Londres, París, Japón y
en Estados Unidos, en donde estrenó la ópera El amor de
las tres naranjas, regresando definitivamente a Rusia en
1934, después de vivir 10 años en París . Su primera obra
orquestal importante es la Suite Escita, escrita en 1915 .
En 1943 fue laureado con el Premio del Estado Soviético,
y en 1947 fue declarado Artista del Pueblo de la Federa-
ción Rusa . No obstante en 1948 tuvo que enfrentar las

326) Obra llena de lirismo dedicada a Manon, la hija de Alma Mahler,


con la dedicatoria "a la memoria de un ángel" .
327) Ver biografía de Prokofiev, por Harlow Robinson, en Javier
Vergara Editor, S .A ., Buenos Aires, 1988 .
32 8 - JAIME INGRAM JAÉN

ridículas críticas que le dirigió el Comité Central del


Partido Comunista por el "formalismo" de su música a
las que respondió con una carta abierta publicada en el
Pravda . En 1951 obtiene por segunda vez el Premio de
Estado . El Premio Lenin, la más alta condecoración del
Gobierno soviético, le fue concedido a título póstumo .
Su obra, extensa, que cubre todos los géneros musicales,
comprende, para orquesta : 7 Sinfonías (entre ellas la pri-
mera, conocida como Sinfonía clásica), Canto Sinfónico, El
teniente Kijé (film), Las Noches Egipcias, Obertura sobre te-
mas judíos, Pedro y el Lobo (cuento sinfónico y declamado
para niños) etc . los Ballets, Chout el Bufón, Paso de Acero,
El hijo pródigo, Sobre el Dnieper, Romeo y Julieta, La Ceni-
cienta, Leyenda de la flor de piedra, etc. 9 Sonatas para piano ;
Visiones Fugitivas, Sugestión Diabólica, Toccata, Sarcasmos,
Los Cuentos de la Vieja Abuela, 5 Conciertos para piano y or-
questa (el IV es para la mano izquierda) ; 2 Conciertos para
violín y orquesta, 3 Conciertos para violonchelo, etc . Unas
30 Canciones ; Cantata para el XX aniversario de la Revolu-
ción de octubre, Las Canciones de nuestro tiempo, etc . El
Oratorio La Guardia de la Paz . Entre sus óperas están : El
amor de las tres naranjas, El ángel de fuego, Semión Korko,
La dueña, Guerra y Paz, Historia de un hombre verdadero,
etc . Iván el Terrible, para el film homónimo ; Alexander
Nevsky (film), Un partisano en las estepas de Ucrania (film),
etc. Prokofiev dejó varios escritos como fragmentos de
una autobiografía (Años jóvenes, El Conservatorio, y Aca-
bando el Conservatorio) . Su obra constituye uno de los
testimonios más valiosos del arte musical de la primera
mitad del siglo XX .

Paul Hindemith (1895-1963)


Compositor, director y teórico alemán . Se educó en
el Conservatorio Hoch en Frankfort . En 1915 fue nom-
brado Konzerineister de la orquesta de la ópera de
Frankfurt y miembro del Cuarteto Amar del cual fue
fundador. De 1921 a 1926 sobresalió como violista y
compositor en los Festivales de música contemporánea
de cámara de Donaueschingen, en Baden Baden, en los
que se estrenaron varios de sus cuartetos . En 1927 fue
profesor de composición en la Hochschule für Musik de
Berlin (Escuela Superior de Música) . En ocasión del es-
treno de su Sinfonía Mathias el Pintor, el 12 de marzo de
1934, con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de
Wilhelm Fürtwangler tuvo problemas con el partido
Nazi que lo acusó de escribir "música decadente y dege-
nerada" . Acto seguido decidió abandonar Alemania .
Viajó a Turquía, honrando una invitación del gobierno
turco para organizar la vida musical de Estambul . A
partir de 1940 se estableció definitivamente en Estados
Unidos, donde se incorporó a la facultad de la Universi-
dad de Yale, además de dictar clases de composición en
el Centro Musical de Berkshire y en la Universidad de
Harvard, donde escribió sus dos conocidas obras teóri-
cas, El Arte de componer y Armonía Tradicional 328 traduci-
das a varios idiomas . En 1953 regresó a Europa para re-
sidir en Zurich después de lo cual viajó a NuevaYork
(1961) para asistir a la presentación de su ópera, La larga
cena de Navidad . Su última presentación pública fue en
Berlín, noviembre de 1963, donde dirigió su última obra,
Misa para coro a cappella . Al mes siguiente, el 28 de di-
ciembre, murió en Frankfurt víctima de un problema
circulatorio . En 1955 recibió el Premio Sibelius así como
el Premio Balzam (Roma, 1962) "por su significativa
aportación al arte de la música" . Entre su vasta produc-
ción, que cubrió todos los géneros musicales, tiene obras
individuales con piano para todos los instrumentos de
la orquesta . Entre sus óperas tenemos, Santa Susana,
Cardillac, Matías el pintor y La Armonía del inundo . Gran
cantidad de obras para orquesta : Sinfonía en mi bemol;
Concierto Filarmónico (variaciones) ; Danzas Sinfónicas ;
Metamorfosis Sinfónica, sobre un tema de Weber ;
Sinfonietta ; la ya mencionada Sinfonía Matías el Pintor ;
etc . Conciertos para diferentes instrumentos : violín, vio-
la, violonchelo, órgano, piano, clarinete, fagot, trompe-
ta, corno francés, etc . Concierto para Orquesta con oboe,
fagot y violín de solistas ; Los cuatro Temperamentos (para
piano y cuerdas) etc ., así como abundante música de cá-
mara para una diversidad de combinaciones instrumen-

328 ) Ambas publicadas, en castellano, por Ricordi Americana de Bue-


nos Aires, Argentina.
3 3 0 - JAIME INGRAM JAÉN

tales . Entre su obra para piano : 3 Sonatas ; Suite Op . 26;


Ludus Tonalis, colección de Preludios, Interludios y Fu-
gas 329 ; Klaviertnusik Op . 37 ; etc . Ballet (Nobilissima
Visione); el ciclo de canciones, La Vida de María, para so-
prano y piano ; etc .

Dmitri Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975)


Compositor ruso soviético . De padre y madre
talentosos musicalmente, ella, alumna del Conservatorio
de San Petersburgo, fue su primera maestra de piano . A
los nueve años de edad compuso un Teina con Variaciones
y dos años después un Himno a la Libertad en homenaje a
la revolución octubrina . Asistió a la Escuela Glasser de
la que pasó al Conservatorio de Leningrado (San
Petersburgo) a las clases de L .V. Nicolaev (piano) y M . O .
Steinberg (composición), yerno de Rimsky Korsakov,
coronando sus estudios con honores, en 1925 . Fue
Nombrado profesor de composición del Conservatorio
en 1939, al mismo tiempo que en el de Moscú y Primer
Secretario de la Unión de Compositores a partir de 1960 .
Su primera obra importante fue la Sinfonía Op . 10, en fa
menor escrita a los 19 años de edad, presentada al año
siguiente por el director Malko con tan gran éxito que
decidió dedicarse por entero a la composición, pese a su
gran talento pianístico . Siguieron, la Sonata Op . 12 para
piano, las 10 Piezas para piano y la Segunda Sinfonía Op .
14, esta última para celebrar el X aniversario de la
Revolución, seguida de su ópera La Nariz producida en
Leningrado el 13 de enero de 1930, el mismo año de su
importante ballet en tres actos La Edad de oro y la Tercera
Sinfonía en un solo movimiento . Un crítico de Nueva
York lo consideró "el Mozart del siglo XX" . Los éxitos le
fueron sucediendo uno tras otro . No obstante fue
sometido a las mas absurdas como incomprensibles
críticas por parte del Comité Soviético de las Artes, por
su "música de carácter burgués" al punto tal que se vio
obligado a modificar ciertas obras, entre ellas la ópera

329) Ludes Topáis (Juego de tonalidades) comprende 12 fugas en diferentes


tonalidades, enlazadas por 11 interludios modulantes . Cada fuga
esta precedida de un preludio en Do que sirve, en inversión retró-
grada, de postluidio . La obra fue escrita en (942 .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 3 31

Lady Macbeth del distrito de Mtsensk pese al inmenso


éxito con que había sido recibida desde su primera
presentación el 22 de enero de 1934 . Después de retirada
de circulación y reciclada, la ópera reapareció con el
nuevo título de Katerina Ismailova, nombre de la heroína
de la obra . Es autor de una prolifera obra que cubre
todos los géneros : 13 Sinfonías (algunas llevan
subtítulos, como Leningrado), 10 Cuartetos para cuerdas, 2
Conciertos para piano y orquesta, Concierto para violín y
orquesta, Concierto para violonchelo y orquesta, 4 Suites para
orquesta, 2 Tríos, 24 Preludios para piano, 6 Piezas infantiles,
Aforismos, 24 Preludios y fugas, Concertino para dos pianos so-
los, Quinteto para cuerdas, 4 Suites de Ballet, Cantos españoles,
8 Cantos populares ingleses y americanos, El canto de los
bosques (oratorio para solistas, coro de muchachos, coro
mixto y orquesta), Poema sobre la Patria (para solistas coro y
orquesta), El sol brilla sobre nuestra patria (cantata para coro
de niños, coro mixto y orquesta), La ejecución de Stepan
Razin (poema para solistas, coro y orquesta, etc . Óperas :
La nariz (1927/28) inspirada en una obra de Gogol,
Katerina Isinailova (1930/32) Tcheriomouchki (1958) . Bal-
lets : La Edad de oro (1927/30), El Encarcelamiento (1930/
31), El Arroyo claro (1934/35), música de escena y
películas, así como una nueva instrumentación para la
ópera Boris Godunov de Mussorgski . Shostakovitch
recibió por su Quinteto Op . 57, aclamado por los críticos
soviéticos como una obra maestra, el Premio Stalin con
una dote de 100 .000 Rublos .

Oliver Messiaen (1908-1992)


Eminente compositor francés, además de ornitó-
logo y especialista en ritmos . Sus tres grandes influen-
cias y fuente de inspiración fueron : su madre la poetisa
Cécile Sauvage, Shakespeare y particularmente Paul
Claudel . En 1916 escribió su primera composición La
Dama de Shalott, para piano . Jean de Gibon le inicio en
los principios de la armonía . De 1919 a 1930 hizo estu-
dios en el Conservatorio de París, con diferentes maes-
tros, entre ellos, J . y N . Gallon, M . Emmanuel, M .
Dupré, P. Dukas y A . Estyle, donde mereció cinco pri-
meros premios . Hizo estudios especiales de ritmos pro-
3 32 - JAIME INGRAM JAÉN

vinciales de la India antigua, métrica griega, canto litúr-


gico, la agógica de Mozart y rítmica contemporánea,
además de filosofía y ornitología . En sus viajes por Eu-
ropa, Oriente y América, tanto en Estados Unidos como
en Argentina, recogió el canto de los pájaros y, junto
con los de Francia, realizó una notación y clasificación
detallada . En 1931 fue el organista de la Trinidad de Pa-
rís 330 y al año siguiente es nombrado profesor de la
Schola Cantorum y de la Ecole Normale . En 1936, junto
con Jolivet, Lesure y Baudrier fundó el grupo Jeune de
France (Juventud de Francia) . Durante la última confla-
gración mundial fue preso por los alemanes ocasión en
que escribió su célebre Quatuor pour la fin du Tenlps
(Cuarteto para el final de los Tiempos) . En 1942 fue
nombrado profesor de Armonía en el Conservatorio de
París en cuyas clases sobresalieron, Ivonne Loriod (co-
nocida pianista con quien se casó) y Pierre Boulez, con
sendos primeros premios . También fueron discípulos
suyos Stockhausen y Xenakis . De 1947 a 1963 dio cla-
ses de ritmo en Budapest, Darmstadt, Tanglewood y
Buenos Aires . En 1966 pasó a ser profesor de composi-
ción del Conservatorio de París y desde 1968 miembro
del Instituto de Francia . De ahí en adelante su elevado
profesionalismo internacional le hace merecedor de toda
clase de condecoraciones, reconocimientos 331 y premios
entre ellos la "medalla de oro de la Royal Philarmonic
Society" de Londres en 1976 . Su obra puede dividirse en
cuatro categorías : obras religiosas y teológicas inspiradas
en las Sagradas Escrituras ; obras relacionadas con el mito
de Tristón e Isolda ; obras de investigación rítmica y obras
inspiradas en el canto de los pájaros . Entre sus composi-
ciones vocales están : Cantos de amor y de muerte (1938), Tres
pequeñas liturgias de la presencia Divina (1944), el oratorio La
Transfiguración estrenado en Lisboa en 1969, la ópera San
Francisco de Asis (1983), etc . Obras instrumentales : La Na-
vidad del Señor (1935), El Cuerpo glorioso (1939), Cuarteto

330) Messiaen fue un organista excepcional . Con sus improvisaciones


provocaba el espanto y al mismo tiempo la admiración de los fieles
que asistían a la misa dominical .
331) En Estados Unidos, cerca de Salt Lake City, en señal de admiración
se le da a una montaña el nombre de "Messiaenax" .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 33 3

para el fin de los tiempos (1940), Visión del Amen (1943),


Sinfonía Turangalila en la que usa por vez primera el ins-
trumento electrónico conocido con el nombre de ondas
inartenot (1946/48), Libro de órgano (1952), El despertar de
los pájaros (1953), Pájaros Exóticos (1955), Catálogo de Pája-
ros (1956/58), Meditaciones sobre el misterio de la Santa Trini-
dad (1969), etc. Es autor de una diversidad de artículos mu-
sicales, entre ellos los pequeños ensayos, Análisis sobre (la
ópera) Ariadna y Barba Azul de Dukas; El ritmo en la obra de
Stravinsky ; Técnica de mi lenguaje musical, etc . así como un
Tratado del ritmo (1954) . Messiaen estudió y aplicó los proce-
dimientos tanto de la música serial como de la música con-
creta para enseñarla a sus alumnos, aunque sin dedicar-
se a componer nada con ellas . No hay duda de que se
trata de una de las personalidades musicales más aplau-
didas del siglo XX .

Pierre Bulez (1925)


Compositor y exitoso director francés . Su deseo fue
ser matemático para lo cual hizo estudios especiales en
Lyon . Entró al Conservatorio de París en 1944 donde es-
tudió armonía y composición con Olivier Messiaen, y
contrapunto con Andrée Vaurabourg-Honegger . Al año
siguiente hizo estudios privados con René Leibowitz
quien lo introdujo en el sistema de los doce tonos . Se
inició profesionalmente como director de orquesta, cam-
po en el que ha alcanzado renombre internacional . Creó
en París, en 1955, el grupo Dominio Musical (Domanine
Musical), dedicado a la divulgación exclusiva de la mú-
sica vanguardista . En la década de los 70 creó el
bEunloesdIm-trcgpaáisnmorte
del género en el mundo, y en 1973 fundó en París el
IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación
Acústica y Música) . Con su obra incursiona tanto en el
dodecafonismo, que abrazó con pasión, como en el
concretismo, la electrónica, en lo aleatorio y en la com-
posición espacial. Su obra incluye : 3 Salmodias; 3 Sonatas
para piano 332 ; Estructuras (dos libros) para dos pianos;
Sonatina, para flauta y piano ; Polifonía X, para 18 instru-
mentos solistas; Poesía para el poder, para solista, 3 or-
questas y 4 bandas electrónicas; Estudios I y II; Obras vo-
3 3 4 - JAIME INGRAM JAÉN

cales, etc . Boulez, considerado como el guía de la escuela


serial postweberniana, es además un excelente ensayista en
temas musicales, entre los cuales están : La Música y los pro-
blemas contemporáneos (1963) ; Piense la música actual (1964),
colección de artículos de juventud ; Relevos de aprendices
(1967) ; La música en proyecto (1975) obra colectiva dirigida
por el compositor; Por voluntad y por casualidad (1975), Pun-
tos de referencia333 (1981) etc . Se le considera junto con
Stockhausen el inventor del serialismo integral .

Karlheinz Stockhausen (1928)


Importante compositor alemán de vanguardia .
Hizo estudios de piano en la Escuela Superior de Músi-
ca de Colonia, estudiando composición con Frank
Martin, Darius Milhaud y Olivier Messiaen 331 en París .
Se inició en la música concreta, con Pierre Schaeffer lo
que lo llevó a incurrir en las posibilidades electrónicas
de la música . En 1952 y 1954 hizo estudios de física y
acústica en la Universidad de Bonn . Sus Estudios Electró-
nicos (1954) constituyen las primeras obras publicadas
en ese sistema, campo en el que se extendió ampliamen-
te, seguidos del célebre Klavierstück XI (Piezas para pia-
no) y de su obra electrónica más significativa, Canto de
Juventud (1956) para muchacho soprano y sonidos con
cintas magnetofónicas, compuesta en un estudio espe-
cialmente equipado para él por la Westdeutscher
rundfunk de Colonia, del que es fue inclusive director ;
Grupos (1958) para tres orquestas"', las que se colocan
en diferentes sitios del teatro, cada una dirigida por su
propio director, con tiempos parcialmente independien-
tes a manera de un diálogo; Ciclo para instrumentos de

332) Boulez además de excelente director es un pianista de categoría .


333) Puntos de referencia "reíune, salvo unos pocos de menor importan-
cia, todos los textos de Boulez, escritos desde 1945 inclusive 14 tra-
bajos inéditos en francés y otros ocho totalmente inéditos" . Existe
traducción al castellano en Editorial Gedisa S .A ., primera edición,
Barcelona, España, 1984 .
334) El propio Stockhausen cuenta como en París asistió, en 1952, du-
rante todo un año, dos veces por semana, al intenso como exhaus-
tivo curso de estética y análisis de Messiaen .
335) Lo que exige un aparato orquestal gigantesco!
ORIENTACIÓN MUSICAL - 335

percusión (1959) ; Cuadrado para cuatro orquestas y coros 336


obra estrenada en Hamburgo en 1960 para la que hubo
que alquilar una inmensa sala industrial capaz de alber-
gar cuatro grupos sonoros completos y obtener una eje-
cución contrastada ; Contacto (1960) obra en la que expe-
rimenta con la "dimensión espacial en música", para
piano, percusión y electrónica; Ciclo (1961) para instru-
mentos de percusión y un solo ejecutante en cuya parti-
tura aparecen toda clase de signos e imágenes a manera
de guía para el solista, sin ningún concepto determina-
do de ritmo ; Adiós (1966) para quinteto de viento ;
Mantra para dos pianos y otros instrumentos de percu-
sión (1969/70) ; la serie Tierkreis (1975), para diversas
combinaciones instrumentales ; Michael's Reise para 9
instrumentos (1986), etc . Las obras de Stockhausen están
siempre experimentando con nuevas técnicas y dimen-
siones sonoras .
Krysztof Penderecki (1933)
Importante compositor polaco . Estudió en el Conser-
vatorio de Cracovia con A . Malawski y S . Wiechowicz .
Adquirió nombre en los medios musicales europeos
cuando en 1959 tres de sus obras obtuvieron simultánea-
mente los tres premios nacionales de Polonia . Seguida-
mente tras el éxito de Anaklasis, en 1960, y particular-
mente con la presentación de su Pasión según San Mateo
se transforma en uno de los compositores de mayor re-
nombre mundial, recibiendo encargos de los centros
musicales más importantes de Europa y América . En
1964 fue nombrado profesor del Conservatorio de Var-
sovia del que sería rector en 1972 . De aquí en adelante
inicia una carrera meteórica como director invitado por
las orquestas más prestigiosas del mundo para dirigir y
grabar sus propias composiciones . Su obra orquestal

336) El propio compositor comenta que "las voces y los instrumentos


están mezclados de un modo que favorece a una sonoridad mixta
de carácter homogéneo, mientras el texto está compuesto con un
criterio puramente musical : una escala de diferencias sonoras obteni-
das a partir de consonantes y vocales mudas, lo que lo transforma en
un texto intraducible anotado en escritura fonética" . Tomado de Ten-
dencias de la Música de Hoy, Pág . 35, texto de unas conferencias de
Heinrich Strobel, en Difusión Cultural, UNAM, México 1964 .
3 3 6 - JAIME INGRAM JAEN

comprende : Epitafium (1958), Emanaciones (1958), la ya


mencionada Anaklasis (1960), Trenos para las víctimas de
Hiroshima (1960), Polimorphia (1961) ; Concierto para violín
y orquesta (1963) ; Sonata para violonchelo y orquesta (1964) ;
De natura sonoris (1966) ; De natura sonoris II (1966) ;
Capriccio para violín y orquesta (1967) ; Obertura Pittsburg
(1967) ; Partita (1971) ; Concierto para violonchelo y orquesta
(1972) ; Sinfonía N° 1 (1973) ; El sueño de Jacob (1974) ; Sin-
fonía N ° 2 (1980), Concierto N ° 2 para violonchelo y orques-
ta (1981), Concierto para flauta y orquesta (1982) ; Concierto
para viola y orquesta (1983), Concierto N° 2 para violín y or-
questa (1992), etc . Obra vocal : Salmos de David, para coro
y percusión (1958) ; Strofy para soprano y 10 instrumen-
tos (1959) ; Dimensiones del Tiempo y del Silencio para coro
(1960) ; Stabat Mater (1962) ; Pasión según san Lucas (1965) ;
Dies Irae : oratorio para los muertos en Auschevitz (1967) ;
Ultrenia (1972) ; Kosmogonía (1970) ; Canticum, Canticorum
Salomonis (1972) ; Ecloga (1972) ; Magnificat (1974) ; Te
Deum (1979) ; Agnus Dei (1980), Réquiem polaco (1984),
Sinfonietta para cuerdas (1990), etc . Ópera : Los demonios de
Loudun (1968) ; El paraíso perdido (1978) y Ubu roi (1983) .
Música de cámara : 3 miniaturas (1959) ; Cuarteto N° 1
(1960) ; Cuarteto N ° 2 (1968) ; Trío para cuerdas (1990) ;
Cuarteto para clarinete y cuerdas (1993), etc . Pese a la mo-
dernidad del idioma de Penderecki, y gracias a al gran
poder expresivo, su mensaje musical es bien recibido
por el auditorio .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 337

CUESTIONARIO N"8

01 . Nombre algunas tendencias y estilos musicales del si-


glo XX .
02. ¿Quién fue el creador del sistema dodecafónico?
03. ¿Qué busca el sistema de los doce tonos?
04. Mencione tres obras de Penderecki .
05 . Mencione cuatro obras de Prokofiev .
06 . Mencionar dos grandes obras de Manuel de Falla .
07. ¿Quién es el autor de la Consagración de la Primavera?
08. ¿Quién es el autor de la ópera Wozzeck?
09 . ¿De qué nacionalidad es De Falla ?
10 . ¿De qué nacionalidad es Arnold Schtinberg?
11. ¿De qué nacionalidad es Penderecki?
12. Mencione cuatro obras de Schónberg
13. ¿Quiénes Pierre Bulez?
14. ¿Cuántas sinfonías escribió Shostakovitch?
15 . ¿Cuántos Conciertos para violín escribió Prokofiev?
16. ¿Quién escribió la ópera Lulú?
17. Mencione alguna característica de dicha ópera .
18 . Mencione dos significativos alumnos de Schtinberg .
19 . ¿En qué año aparece el sistema de los doce tonos?
20 . ¿Qué compositor latinoamericano trabajó con microtonos?
21. ¿Quién escribió un Concierto para dos pianos y percusión?
22. ¿Quién escribió la ópera El amor de las Tres Naranjas?
23. ¿De qué nacionalidad es Bartok?
24 . Nombre algunas características de la música actual .
25 . ¿Qué dificultades enfrentó Schtinberg con Pierrot Lunaire?
26 . Mencione algunas obras con politonalidad simultánea .
27 . ¿Cuál es la primera ópera conocida con cuartos de tono?
28 . Explique lo que es la `renuncia de la memoria musical" .
29 . ¿En qué consiste la "eliminación estructural"?
30. Mencione dos obras de Satie .
31 . Mencione tres obras de Hindemith .
32 . Mencione cuatro obras de Milhaud .
33 . Mencione cuatro obras de Honegger.
34. Mencione cuatro obras de Stockhausen .
35. Mencione cuatro obras de Messiaen .

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