Técnica S Pintura

Técnicas
 Acrílico
El acrílico emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un
aglutinante formado por una resina sintética hecha a partir del ácido acrílico. El resultado es
soluble en agua y su secado extraordinariamente rápido y resistente a la oxidación.
Los grandes nombres de la segunda mitad del siglo XX usaron esta técnica, creada entre
Alemania y Estados Unidos: Warhol, Pollock, Basquiat, Lichtenstein, Frank Stella…
 Acuarela
Una de las técnicas más antiguas. Aplicada en paredes (Egipto), Sumi-e (Japón) o papel
(China), se introduce en Europa con la invasión islámica. Las pinturas se componen
esencialmente de pigmento finamente molido en una solución acuosa de miel o goma
arábiga que se solidifica por evaporación.
La acuarela es una técnica muy apropiada para crear obras o apuntes de carácter
espontáneo.
 Carbón
Carbón, carboncillo, chacroal, madera quemada… Se trata de un fragmento de carbón vegetal que
se usa para dibujar desde dibujos preparatorios para esbozar hasta complejos y detallados
estudios de claroscuro. Por su gran ductilidad, tanto para el dibujo a línea como para la mancha, y
porque permite dibujos muy rápidos, es una herramienta útil para realizar bocetos. Variando la
presión se consigue una gran gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris
más sutil.
 Collage
El collage consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado, ya sea en
pintura, como en música, cine, o literatura. Se discute si fue primero en usarlo Picasso o
Georges Braque, ambos cubistas. Sea como sea, después de ellos numerosos artistas
empezaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o
tabacos, y diversos tipos de papeles coloreados.
Futuristas, dadaístas y constructivistas lo adoptarían como algo fundamental, y Duchamp -

cómo no- lo elevaría a Arte utilizando recortes de periódico como Ready Mades.
 Crayon
Pastel al aceite, conocido también como «cera blanda», tiene un pigmento lavable y no tóxico. Por
su amplia variedad y transportabilidad, es una técnica muy extendida a partir del siglo XIX en la
historia del arte. Uno de los grandes artistas que utilizaron el crayon fue Jean Francois Millet,
genio del realismo francés.
 Fotomontaje
Según la RAE, un fotomontaje es «una composición fotográfica en que se utilizan
fotografías con intención artística, publicitaria, etc.». Bien por la RAE.
Evidentemente, ya lo dice la palabra, es un montaje realizado con fotos. La fotografía

puede ser manipulada para reorganizar o desorganizar la realidad, y eso es algo que se sabe
desde el inicio mismo de este artilugio. Retocando fotografías, con doble exposición de
negativos, con doble impresión, impresión directa de objetos en placas fotográficas,
fotografías compuestas.añadir o quitar figuras… Las posibilidades son infinitas.
Cuando se empezó a utilizar de forma artística, se empezó a utilizar también de forma

política. Tras la Primera Guerra Mundial, en Alemania los dadaístas (Raoul Hausmann fue
el «inventor») lo utilizaron como visueller Anarchie (anarquía visual), y en Rusia los
constructivistas para expandir de forma efectiva la revolución.
Man Ray o René Magritte crearon imágenes surrealistas, el Pop Art lo utilizó del mismo
modo que en publicidad cotidiana, y por supuesto es la herramienta perfecta para el
pastiche posmoderno.
Lenguaje ideal para la publicidad y de la propaganda política, el fotomontaje se

desarrolló en los años 20 hasta nuestros días para ser utilizado con todo tipo de intenciones.
Hoy, por supuesto todo se hace ya con programas de software que hacen los cambios
digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos. Es lo
que tiene este nuevo milenio. No nos vayamos a ensuciar las manos ni a disfrutar del
proceso analógico… Mejor todo fácil y rápido. Incluso el arte.
 Fresco
Podemos llamarlo también mural. Se llama fresco porque la pared se cubre de yeso con
varias capas de cal, y cuando la última capa está todavía húmeda, es cuando se pinta sobre
ella. Así los pigmentos se quedan integrados químicamente en la propia pared, lo cual
aumenta mucho su durabilidad. Es lo que se conoce como «buon fresco».
Muy conocida desde la Antigüedad, la pintura al fresco necesita velocidad y planificación.

No admite repintes, por lo que es una técnica para maestros tales como Giotto, Miguel
Ángel, Goya, Klimt o Rivera.
 Grabado
El grabado es la disciplina artística basada en la impresión dibujando una imagen sobre
una superficie rígida, llenándola de tinta y transfiriéndola por presión a otra superficie
(generalmente papel o tela), consiguiendo varias reproducciones.
La gran ola de Kanagawa
Es una de las imágenes más conocidas del mundo, un icono que representa la naturaleza
devorando unas diminutas figuras humanas.
Katsushika Hokusai
Japón, 1830
 Ukiyo-e
 Título original: 神奈川沖浪裏 Kanagawa oki nami ura

 Museo: Museo Metropolitano de Nueva York, Nueva York (Estados Unidos)
 Técnica: Grabado (25cms x 37cms (ōban))
 Escrito por: Miguel Calvo Santos
«La gran ola» forma parte de las «36 vistas del Monte Fuji», pero en este caso la montaña
sagrada cede protagonismo a este enorme y dinámico tsunami, que casi hipnotiza al
espectador.
La ola realiza una espiral perfecta que obsesionó a artistas como Van Gogh y otros muchos
impresionistas que se estaban empezando a replantear el arte occidental. Ya sea una
imágen del ying y el yang, o del concepto de lo sublime romántico, occidente se vió
arrasado también por la ola y todavía hoy se perciben sus ecos en disciplinas tan dispares
como el cómic, el diseño gráfico o incluso el tatuaje.
Hokusai, artista muy humilde, fue consciente de la grandeza de su trabajo y lo firma

visiblemente en la parte superior izquierda.
 Lápiz
El lápiz es instrumento de dibujo con una mina, generalmente de grafito y arcilla,
encapsulada en un cilindro de madera, papel o plástico. Se diferencian los H (del inglés
hard = duro) y los B (del inglés black = negro), y aparte con un número para especificar la
dureza.
Los italianos inventaron el de madera en el siglo XVIII. A partir de ahí se fabricaron
millones de unidades en todos los países del mundo. Hoy se fabrican 18 mil millones de
lápices por año, es decir 50 millones al día o 500 por segundo.
Una curiosidad: Si trazamos una línea recta con un lápiz «HB» hasta acabar el grafito,
tendrá una longitud de 56 km.
 Óleo
Los tubos de colores al óleo, fácilmente transportables, nos permitieron pintar del natural.
Sin tubos… no hubiese habido Impresionismo.
(Claude Monet)
«Lo que distingue la pintura al óleo de cualquier otra forma de pintura es su especial pericia
para presentar la tangibilidad, la textura, el lustre y la solidez de lo descrito. Define lo real
como aquello que uno podría tener entre las manos.»
John Berger
 Pastel
El dibujo al pastel pertenece a las llamadas técnicas secas (sin disolventes y aplicado
directamente sobre el soporte). Unas barritas compuestas de pigmento y un poco de
goma de tragacanto como aglutinante. Muy rápida, permite realizar correcciones con gran
facilidad y consigue un aspecto aterciopelado, vivo y atractivo
 Temple
Receta: Huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Tan sencilla que fue usada ya
desde los egipcios, y despues muy popular en el arte medieval, gótico, renacimiento…
Perfecta para aprovechar las transparencias y los juegos lumínicos de las veladuras.
 Creta y sanguina
La creta (o caliza de Creta) es una roca que se usa para fabricar tizas de gran calidad y
dureza. Como el carboncillo, es ideal para crear bocetos.
La sanguina es óxido férrico en forma de polvo, barra o placa, muy similar a la creta.
Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo, de ahí su nombre, ya que
recuerda a la sangre.
 Spray
Pintura envasada en aerosol. Pulsando un botón el pigmento sale en una aspersión muy
fina, permitiendo pintar grandes superficies en poco tiempo. Esto era perfecto para el arte
ilegal en muros y vagones de metro a finales de los 80, ya que permitía hacer obras con
gran velocidad antes de que llegara la policía.
En los 70, en las grandes metrópolis se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas
firmadas y cada vez más elaboradas, denominándose street art.
 Tinta
La tinta es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes utilizados para colorear
una superficie con el fin de crear imágenes o textos. Utilizada desde la Civilización China
(400 a. C.) hasta la actual tinta de impresora.
 Escultura
La arquitectura es escultura habitada.
Brancusi
La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.
Antoni Gaudí
 Fotografía
Del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y γράφω (raíz γράφ-, graf, «rayar, dibujar,
escribir»), «escribir/grabar con la luz».
 Audiovisual
De la cámara oscura al digital
 Arte digital
El arte digital es una forma de expresión artística elaborada por medio de la tecnología
digital o electrónica. Una imagen digital es el resultado de un proceso en el que la función
de la luz ha sido sustituida por el cálculo matemático efectuado por una computadora.
De todas formas, la tecnología informática es otra herramienta más que posibilita una
creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel (o una foto) y una paleta
gráfica.
 Acción
Acción artística: arte en vivo (performance) derivado del arte conceptual. Como arte, no
es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
(hacer permormance con los alumnos de cuadros importantes)

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Futuristas, dadaístas y constructivistas lo adoptarían como algo fundamental, y Duchamp -

Evidentemente, ya lo dice la palabra, es un montaje realizado con fotos. La fotografía

Cuando se empezó a utilizar de forma artística, se empezó a utilizar también de forma

Lenguaje ideal para la publicidad y de la propaganda política, el fotomontaje se

Muy conocida desde la Antigüedad, la pintura al fresco necesita velocidad y planificación.

La gran ola de Kanagawa

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La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.

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