Relacionar los fundamentos teóricos conceptuales de la Educación estética y

sus diferentes formas de expresión (oral, plástica, música, danza y teatro o

dramatización)

A través de la historia de la experiencia humana la estética (oral, plástica, música,

danza y teatro o dramatización) es un fenómeno presente en todas las
comunidades del mundo pues su práctica constante se realiza en la para la vida
social. Esta producción de objetos, ritos y narraciones, germinan la cerámica, los
productos textiles, las danzas y la literatura antes que los objetos producidos se
acogieran a estas denominaciones artísticas.

En cuanto a las necesidades cognitivas y culturales, muchos estudios que

confirman los efectos positivos que la educación estética tiene en los educan, por
un lado, este tipo de educación aumenta el aprovechamiento académico en
relación directa con las capacidades de percepción, imaginación y creatividad y,
así también, mejora la expresión y la comunicación. Según un informe
investigativo de sesenta y dos (62) estudios sobre las relaciones determinantes
entre el aprendizaje en las artes, el aprovechamiento académico y el desempeño
social desarrollado por el Departamento de Educación de los Estados Unidos y
auspiciado por el Arts Education Partnership, organización estadounidense que
reúne organizaciones artísticas, educativas, empresariales y filantrópicas,
promueven el rol esencial de las artes en el aprendizaje y el desarrollo de los
niños. En las conclusiones del informe, se destacan seis (6) efectos que se
derivan directamente del aprendizaje de las artes y que se relacionan
directamente con el desarrollo de las destrezas necesarias para el mundo del
trabajo y la sociedad y permiten fundamentar teóricamente los
procesos conceptuales de la Educación estética, como se describen a
continuación:

• Desarrollo de la lectura y del lenguaje. Complementando de esta manera el

proceso educativo desarrollando las destrezas básicas de lectura mediante
las tareas de descifrar el código fonético a través de la asociación de letras,
palabras, frases, sonidos y significados; además, mejora la comprensión de la
lectura y de la comunicación verbal y escrita.
• Matemáticas. A través de la educación musical se puede desarrollar destrezas
de razonamiento espacial y espacial-temporal que son necesarias para el manejo
de ideas y conceptos matemáticos.

• Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento. El aprendizaje de

las diversas formas artísticas fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales
como razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solución de
problemas y pensamiento creativo.

• Motivación para aprender. El aprendizaje de los elementos estéticos, fomenta

la curiosidad por el conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la
perseverancia, desarrolla la disciplina, aumenta la capacidad de atención e
incrementa la retención escolar.

• Conducta social. La educación estética estimula el fortalecimiento de

la autoestima, amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las
destrezas de autocontrol. Estos elementos propician un mayor grado de aptitud
para la solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor inclinación hacia el
trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía social.

• Ambiente escolar. La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven

un ambiente de colaboración entre docentes y estudiantes facilitando
estrategias docentes innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva
y mayor compromiso con la comunidad. De este conjunto de elementos se deriva
un sentido de pertenencia a la comunidad escolar que contribuye a la retención
de los estudiantes.

Así pues, la educación estética propicia el desarrollo de otras capacidades

cognitivas y sociales, que normalmente, no se desarrollan en otras asignaturas,
como lo son: patrones de memoria, estructuras de pensamiento, habilidad para
desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto, capacidad perceptiva
analítica, habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético
y estético, percepción de relaciones, atención al detalle, imaginación como fuente
de contenido, habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resulta de
acuerdo con una serie de acciones planeadas, capacidad creadora, pensamiento
divergente, capacidad de síntesis, habilidad para cambiar

Una de las principales vías de educación estética es la educación artística, a

través de diversos lenguajes expresivos, tales como la educación plástica,
musical, teatral, literaria, danzaría y cinematográfica. Al respecto Carlos Marx
plantea en sus artículos sobre la estética: “El hombre crea también con arreglo de
las leyes de la belleza, y el objeto artístico-como cualquier otro producto crea un
público apto para comprender el arte y la belleza”.
La estética es fuente teórica importante para la dirección de la cultura artística,
nos ofrece conocimientos sobre rasgos específicos del objeto, de su estructura,
de los mecanismos que rigen su funcionamiento, teniendo influencia sobre los
artistas
De aquí parte la relación de educación artística y la educación estética. Los
estudiantes adquieren una visión individual e integradora del desarrollo de las
artes visuales de nuestra localidad, a través de actividades extradocentes
teniendo en cuenta sus nexos y relaciones, lo que contribuirá en buena medida a
lograr un educando más sensible, conocedor de los valores artísticos, culturales y
nacionales y el vinculo con los universales cuando sea necesario en un sentido
ético y estético.
Este enfoque integrador de la apreciación del desarrollo del arte, facilitará la
relación de las distintas manifestaciones artísticas con el tratamiento de la lengua
materna y la literatura entre otros; en este sentido la educación artística debe
contribuir al establecimiento de estados emocionales satisfactorios y positivos en
los educandos, todo lo cual facilitará un aprendizaje óptimo en sentido general.
En las orientaciones metodológicas implementadas, se propia cada vez espacios
de realización y enriquecimiento espiritual para los estudiantes, trabajadores y la
comunidad, con los que se pueda despertar el gusto artístico, facilitar el goce
estético y atender las demandas crecientes de conocimientos sobre arte y
cultura.
La enseñanza aprendizaje-aprendizaje del arte universal y nacional, por su
racionalidad e influjo sociocultural, es un proceso que exige un cuestionamiento
de rigor formativo. En virtud de esto, sí se concreta la utilización de los
contenidos del arte local como una actividad evaluativa.
Es importante conocer que el valor de la educación por el arte, está en los
efectos transformadores que provoca el acto de creación sobre los individuos, en
el despertar de su sensibilidad a partir de las vivencias en las exigencias
estéticas. Así el arte, convertido en catalizador de transformaciones en las
esferas cognitivas, afectivas y volitivas de la personalidad, puede ser utilizado
para estimular las capacidades creativas y apreciativas y contribuir al crecimiento
humano para formar una cultura general integral en nuestra sociedad.
Para lograr utilizar las tradiciones en la labor educativa es necesario tener
conocimiento de estas y así aprovechar el potencial educativo que posee para
favorecer la formación de nociones sobre identidad cultural local.
El empleo didáctico de los medios con que cuenta el sistema educativo actual,
precisa de un conjunto de requisitos que contribuyan a que su calidad esté a la
altura de las exigencias pedagógicas que se requieren, para que puedan
verdaderamente ser portadores de una nueva manera de proceder en la clase, de
forma que los estudiantes trabajen activamente con nuevos estímulos en los
procesos de búsqueda reflexiva y consciente del conocimiento y su aplicación en
la vida; a la vez que sean portadores de nuevas informaciones, matices e
impactos en los sujetos, en función de sus propias posibilidades, que redundarán
en su cultura vasta e integral.
Hay que precisar las cualidades del profesional al que se aspira y el rol que
desempeñará este socialmente, estos son puntos importantes para la inclusión
de los objetivos y el logro de acciones educativo-sociales y para la formación de
una identidad cultural, social e individual por lo que es necesario introducir
enfoques y métodos desarrolladores a escala de todos los subsistemas
educativos, retomando la implementación de los contenidos de la enseñanza en
la que hasta ayer sólo se hacía énfasis en la adquisición de conocimientos.
El contacto con el arte y la creación artística son una necesidad eterna para el
hombre que se desarrolla multilateralmente. El arte es capaz de enriquecer la
gama sensorial del hombre con un conjunto de nuevos matices, organizando las
emociones en un sistema determinado de los sentimientos equiparándolos de las
altas ideas morales, estéticas y elevándolos a la cúspide de la jerarquía de los
sentimientos
Técnicas e Importancia de la educación estética en el desarrolloinegral de
los educandos con necesidades educativas especiales.

La educación debe contribuir al desarrollo global de cada individuo: cuerpo y

mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las habilidades
socioafectivas y refuerzo de la autoestima.

Para obtener un desarrollo armónico e integral del niño, deben incorporarse al

sistema educativo, en todos sus niveles y modalidades, medios expresivos tales
como. música, pintura, escultura, danza y dramatización. Es decir, integrar la
educación estética como parte indispensable en los programas educativos
especiales.

¿qué aporta el arte o la educación estética al desarrollo del niño con necesidades
especiales?

Veamos:

Artes plásticas: las artes plásticas es entendida como el desarrollo del lenguaje
visual, cuya finalidad es contemplar, comprender, vivir intensamente el mundo
que nos rodea en todas sus formas y valores. Emplea elementos comunicativos,
en donde se expresan diferentes aspectos de la realidad exterior y del mundo
interior del individuo.

En el área intelectual, las artes plásticas desarrolla la creatividad, la capacidad de

expresión e imaginación, coopera en la formación integral del individuo, apoya la
manifestación espontánea de la personalidad. El dibujo libre desarrolla la
expresividad del niño, favorece el desarrollo de la autoconfianza. Los dibujos
geométricos, el modelado, la escultura, el rasgado, contribuyen al desarrollo de
las destrezas motoras finas y la coordinación viso-motriz, indispensables en la
adquisición de ciertos procesos cognitivos y del proceso de la lectoescritura.

Música: es el arte combinado de sonidos, conforme las leyes e la melodía,

armonía y ritmo.

En la enseñanza de la música, el desarrollo de la percepción es uno de sus

principales objetivos. También desarrolla la capacidad de autoexpresión y de
nuevas formas de comunicación, la capacidad de atención y concentración,
ayuda al desarrollo de la organización espaciotemporal, ayuda a la anticipación,
organización y sincronización del movimiento y al buen desarrollo de la capacidad
de sensibilidad del niño.

Danza: la danza es expresión corporal. En la danza el niño utiliza como medio de

expresión todo su cuerpo. La práctica de la expresión corporal-danza procura que
los alumnos reconozcan y valoren la propia capacidad de generar imágenes a
partir del reconocimiento de sí mismo y del entorno.

En la danza se desarrolla: la expresión corporal, la sensibilidad propioceptiva, la

socialización, la capacidad motora gruesa. Ayuda a la formación y equilibrio del
sistema nervioso.Además, ayuda al desarrollo de la expresividad, del control
postural y de gestos.

Teatro: el teatro ha sido y es un lugar de encuentro y comunicación, expresión de

emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podría y quizás
debería ser. Al realizar una producción teatral, el niño debe tomar en cuenta una
serie de procedimientos que le permitirán lograr su objetivo: el determinar las
acciones y el orden en que se ejecutarán.

En el aprendizaje del lenguaje teatral intervienen aspectos cognitivos, afectivos,

sociales y valorativos, da salida a los sentimientos y emociones en los niños;
favorece la creatividad, motivación, la autoconfianza. Es un proceso de creación y
ejecución real.

Como ha quedado expuesto en forma breve, el arte es una alternativa

sumamente valiosa dentro de la educación en todos sus niveles y modalidades y
debe reconocerse su importancia como una herramienta indispensable en la
reeducación de niños con necesidades educativas especiales. En donde el
psicopedagogo ha de tener la suficiente creatividad, sensibilidad y formación
(conocimiento acerca del desarrollo evolutivo del niño y de sus etapas de
expresión), para así lograr los objetivos propuestos.