La Última Cena de Da Vinci

INTRODUCCIÓN
La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es una de las pinturas

más famosas del mundo, la obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno
de Ludovico el Moro y representa la última "cena" entre Jesús y sus discípulos.
Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva
creando una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método
tradicional de la pintura al fresco, pintando la escena "al seco" en la pared del
refectorio. Se han encontrado rastros de láminas metálicas de oro y plata que son
testimonio de la voluntad del artista de hacer las figuras de una manera mucho
más realista incluyendo detalles preciosos. Después de haber terminado, se
demostró que los factores de la técnica y el medio ambiente contribuyeron al
eventual deterioro del fresco, que ha sido objeto de numerosas restauraciones.
La restauración más reciente fue en 1999 donde varios métodos científicos fueron
empleados para restaurar los colores originales y en lo posible, para eliminar los
rastros de pintura aplicada en anteriores intentos de restaurar el fresco.
Leonardo da Vinci: La última cena. 1498 . Témpera y óleo en yeso, brea y masilla. 4,6 x 8,8 mts.
Refectorio del Convento Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia.
La creación de la obra
Para la creación de la obra Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando

infinidad de bocetos preparatorios. Aquellos que le vieron trabajar afirmaban que
su comportamiento era de lo más extravagante. En ocasiones comenzaba a pintar
temprano y no paraba ni siquiera para comer, mientras que otros días sólo vagaba
por la ciudad en busca de caras que le inspirasen o pasaba varias horas atónito,
observando su creación.
La Última Cena de Leonardo da Vinci aún se puede contemplar en su primera

ubicación, la pared del comedor del antiguo convento de los dominicos de Santa
Maria delle Grazie.
La Última Cena de Leonardo es una enorme pintura de 460 centímetros de altura

y 880 de anchura, realizada con témpera y óleo sobre una preparación de yeso,
en lugar de la técnica común del fresco.
Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le

parecía a Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso
seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última
cena, provocando numerosas restauraciones.
Varias inundaciones acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra.
La incorporación de una puerta en la sala en 1652, cercenó los pies de varios

personajes del mural.
Un ejercito en 1797 francés utilizó la sala como establo deteriorando la obra aún
más.
En 1943 los bombardeos aliados pusieron su grano de arena en el progresivo

deterioro de la obra.
En 1977 se inició un programa de restauración y conservación que mejoró en gran
medida el mural. No obstante gran parte de la superficie original se ha perdido.
Estado de conservación
La obra La Última Cena se ha ido deteriorando a lo largo de los años. De hecho, el

deterioro comenzó pocos meses después de haber sido terminada. Esto es
consecuencia de los materiales utilizados por Leonardo. El artista se tomaba su
tiempo para trabajar, y la técnica del fresco no le convenía pues requería rapidez y
no admitía repintes, ya que la superficie de yeso se secaba muy pronto. Por ello, a
fin de no sacrificar la maestría de la ejecución, Leonardo ideó mezclar óleo con
temple.
Sin embargo, debido a que el yeso no absorbe adecuadamente la pintura al óleo,

muy pronto comenzó el proceso de deterioro del fresco, lo que ha dado pie a
numerosos intentos de restauración. A la fecha, gran parte de la superficie se ha
perdido.
Dato Curioso
Un dato curioso es que, después de tanto tiempo de dedicación a la obra,

Leonardo da Vinci no cobró ni un céntimo y ni siquiera se preocupó por hacerlo.
Más Datos
¿Cómo se pintó la Última Cena de Leonardo da Vinci?
La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre
los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde
cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo…
Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como

modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí
mismo el segundo empezando por la derecha como se
puede ver en la imagen.
Teorías alternativas en torno a la Última Cena de Leonardo da Vinci
Con respecto a las suposiciones que Dan Brown hace en su novela El Código da
Vinci, la crítica de arte Elizabeth Levy nos comenta en un artículo suyo aparecido
en zenit.org:
Brown aprovecha el rostro de suaves rasgos y la figura de un Juan imberbe del

cuadro de Leonardo para presentarnos su fantástica afirmación de que se trata de
una mujer. Por otra parte, si realmente San Juan fuera Mana Magdalena, hemos
de preguntamos por el apóstol que falta en aquel crítico momento. El problema
real es el resultado de nuestra falta de familiaridad con los “tipos”. En su Tratado
de la Pintura, Leonardo explica que cada personaje debe ser pintado con arreglo a
su edad y condición. Un hombre sabio tiene ciertas características, una anciana
otras y los niños otras. Un tipo clásico, como en muchos cuadros del
Renacimiento, es el “estudiante”. El favorito, el protegido o el discípulo son
siempre hombres muy jóvenes, totalmente afeitados y de cabello largo, con objeto
de transmitir la idea de que aún no han madurado lo suficiente como para haber
encontrado’ su camino. A lo largo del Renacimiento, los
artistas pintaron así a San Juan: es el estudiante ideal;
es el “discípulo amado”, el único que permanecerá al
pie de la cruz. Y lo representaron siempre como un
joven imberbe, sin la fisonomía dura y resuelta del
hombre. La Última Cena de Ghirlandaio o de Andrea
del Castagno nos muestran al mismo dulce y joven
Juan. Ilustración 1
San Juan representado en la

Última Cena de Leonardo da Vinci
En cuanto a las teorías de Dan Brown en El Código da Vinci, en torno a la mano

que sostiene una daga, el crítico de arte Bruce Boucher en The New York Times
nos dice: «… pero no es una mano sin cuerpo. El dibujo preliminar y las copias
posteriores de La Última Cena demuestran que la mano y el cuchillo pertenecen a
Pedro: una referencia al pasaje del Evangelio de San Juan en el que Pedro saca
la espada en defensa de Jesús».
Misterios del cuadro La ultima cena de Leonardo da Vinci
Muchos son los misterios que rodean el cuadro mural La última cena de Leonardo
daVinci debido al secretismo del propio Leonardo con respecto a su nombramiento
comodirigente o gran mestre de la hermandad secreta llamada Priorato de Sion.El interés
por los secretos y misterios del cuadro La última cena fue en aumentodespués de la
publicación del libro El código de Da Vinci en el año 2003 y el posteriorestreno de la
película en el año 2006 donde supuestamente revela varios de losmensajes secretos que
Da Vinci plasmó en este famoso cuadro.Según el libro El código de Da Vinci, algunos de
los misterios o secretos revelados delcuadro La última cena de Leonardo da Vinci son:
 No hay copas de vino en la mesa: este hecho curioso plasmado por Da

Vincicontradice con la creencia popular del consumo de pan y vino como
parasimbolizar el cuerpo y la sangre de Cristo en la última cena. También
contradicecon la creencia del cálice en la mesa como representación del Santo
Grial.
 El personaje a la derecha de Jesús sería María Magdalena y no el apóstol
Juan.Algunas de las evidencias de esta conexión son:
 María Magdalena junto a Jesús crean una forma simétrica de untriángulo invertido
sin base, símbolo de lo femenino y de la fertilidad.
 Las ropas de María Magdalena y Jesús son imágenes espejo, o sea, tantouno
como otro reflejan el color y la forma de sus ropas como si fuesenel reflejo del otro.
 Cuando se sobrepone la imagen de María Magdalena al lado derecho deJesús, las
dos figuras se funden y encajan como si fuesen dos piezas deun rompecabezas.
El cuadro La última cena no muestra ningún cálice ni copa por lo que sugiereque el
Santo Grial sea una cosa diferente. Las transcripciones medievales de los evangelios
usaban el término San Gréal que significaría ‘sangre real’, por lo que se referiría a un
linaje real en vez de un objeto sagrado. Esta teoría se basa enla investigación descrita en
el libro El enigma sagrado The Holy Bible and theHoly Grail.

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La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es una de las pinturas

Para la creación de la obra Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando

La Última Cena de Leonardo da Vinci aún se puede contemplar en su primera

La Última Cena de Leonardo es una enorme pintura de 460 centímetros de altura

Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le

Varias inundaciones acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra.

La incorporación de una puerta en la sala en 1652, cercenó los pies de varios

En 1943 los bombardeos aliados pusieron su grano de arena en el progresivo

La obra La Última Cena se ha ido deteriorando a lo largo de los años. De hecho, el

Sin embargo, debido a que el yeso no absorbe adecuadamente la pintura al óleo,

Un dato curioso es que, después de tanto tiempo de dedicación a la obra,

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Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como

Brown aprovecha el rostro de suaves rasgos y la figura de un Juan imberbe del

San Juan representado en la

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