El Arte y Música en La Iglesia Católica

El Arte y Música en la Iglesia
Católica
Taller 1: Introducción
Contribuciones de la Iglesia Católica
a la Cultura Occidental
• Universidades
• el uso de la razón para resolver conflictos
• el método científico
• las teorías económicas
• el Derecho Internacional
• el sistema legal
• los derechos humanos
• el concepto y práctica de la caridad
• la influencia de los monasterios en la economía.
Arte Católico
Michelangelo Buonarroti
Arte Católico
Michelangelo Buonarroti
Compositores Católicos
Guillaume Dufay • Mozart
Ochekemg • Haydn
Roland de Lassus • Bruckner
Josquin des Près
• Mahler
Tomás Luis de Victoria
Vivaldi
• Dvorak
Jan Dismas Zelenka • Wagner
Claudio Monteverdi • Liszt
Palestrina • Poulenc
• Messiaen
Antonio Lucio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-
Viena, 28 de julio de 1741) fue
un compositor, violinista, impresario, profesor
y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il
prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su
maestría se refleja en haber cimentado el género
del concierto, el más importante de su época.2 Compuso
unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400
conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente
conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de
conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
Porqué Cantamos?
1. Dios ha concedido a su pueblo el don del canto. El está presente cada vez que su
pueblo le alaba con el canto.
2. San Agustín: “cantar es propio de quien ama”. A menos que la música suene, no será
música y cada vez que suene será accesible a los demás. Tiene una dimensión
individual así como comunitaria.
3. Nuestros antepasados se deleitaron con este don. “Ahora escribid para vuestro uso el
cántico siguiente” Dijo Dios a Moisés. “Enséñaselo a los israelitas, ponlo en su boca
para que este cántico me sirva de testimonio”.
Porqué Cantamos?
4. Santiago en su carta pregunta: “Sufre alguno de ustedes? Que haga oración. Está
de buen humor? Que entone cantos al Señor”
5. La fe crece cuando es bien expresada en la celebración. Las buenas celebraciones

pueden fomentar y nutrir la fe, mientras que las celebraciones pobres pueden
debilitarla. La buena música “hace más vivas y fervorosas las preces litúrgicas de la
comunidad cristiana, para que pueda con más intensidad y eficacia alzar sus
súplicas y alabanzas a Dios trino y uno”.
El Arte y Música en la
Iglesia Católica
Taller 2
Qué es el arte?
• Actividad en la que el hombre recrea, con una
finalidad estética, un aspecto de la realidad o un
sentimiento en formas bellas valiéndose de la
materia, la imagen o el sonido.
Para que sirve el arte?
• La creación artística es una
característica de los seres humanos
que nos define y distingue. Somos
creadores de formas (reales o
imaginarias) que expresan nuestros
sentimientos y cómo vemos el
mundo, nuestras vivencias más
profundas.
Wolfgang Amadeus Mozart
• Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta
• (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791),
• más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart,
• fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo
(anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico,
actualmente parte de Austria),
• Maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.
• La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e
incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como
obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para
piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.
• En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad
prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.
• Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta
• (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791),
• más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart,
• fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo
(anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico,
actualmente parte de Austria),
• Maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.
• La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e
incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como
obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para
piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.
• En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad
prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.
• Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza
europea.
• A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte
de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de
una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su
puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde
alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
pasar por situaciones financieras difíciles.
• En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías,
conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las
circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de
numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
Gladys de La Lastra
• Gladys (Penonomé, 6 de marzo de 1932 - Ciudad de
Panamá, 28 de septiembre de 2005) fue una
compositora musical y educadora panameña, conocida
por la tamborera Panamá soberana.
• Realizó los estudios primarios en la escuela Simeón

Conte y luego estudió en el Instituto Nacional de
Panamá, para los estudios secundarios.
Posteriormente, en el Instituto Nacional de Música
aprendió piano, solfeo, armonía e historia de la música.
Como educadora, fue profesora de música en la
escuela Estado de Israel y Panamá la Vieja.
Gladys de La Lastra
• A los 17 años, comenzó a componer sus primeras
canciones, manteniendo un fuerte carácter nacionalista.
• En 1959 compuso la tamborera Panamá soberana, que le
valió el Premio Anayansi de Publicidad Interamericana
S.A. (PISA) en 1961, y adicionalmente fue galardonada
como la compositora del año.
• Luego, con el bolero La princesa del Zaratí se ganó el Sello
de Oro del Centenario de Coclé. En 1981 ganó el primer
lugar del Festival de la Canción Turística del Mediterráneo
y América Latina, realizada en Estoril (Portugal) con el
tamborito Tengo tengo.
• Además fue ganadora nacional del Festival OTI de la
Canción. En 2003 compuso la canción Panamá chiquita,
en conmemoración del centenario de la República de
Panamá.
Gladys de La Lastra
• A los 17 años, comenzó a componer sus primeras
canciones, manteniendo un fuerte carácter nacionalista.
• En 1959 compuso la tamborera Panamá soberana, que le
valió el Premio Anayansi de Publicidad Interamericana
S.A. (PISA) en 1961, y adicionalmente fue galardonada
como la compositora del año.
• Luego, con el bolero La princesa del Zaratí se ganó el Sello
de Oro del Centenario de Coclé. En 1981 ganó el primer
lugar del Festival de la Canción Turística del Mediterráneo
y América Latina, realizada en Estoril (Portugal) con el
tamborito Tengo tengo.
• Además fue ganadora nacional del Festival OTI de la
Canción. En 2003 compuso la canción Panamá chiquita,
en conmemoración del centenario de la República de
Panamá.
La Iglesia en Oración
1. La iglesia está siempre en oración, tanto por sus ministros como por sus fieles,
y dicha oración toma diversas formas. La verdadera música sacra sostiene la
oración de la iglesia enriqueciendo sus elementos.
2. A continuación se ofrece una relación de las principales personas y elementos

que deben guiar, tanto el desarrollo como el uso de la música sacra en la
Liturgia: Obispo, Sacerdote, Diácono, Asamblea, Ministros de La Música
La Iglesia en Oración: El Obispo
1. Por su identidad como “primer dispensador de los misterios de Dios en la Iglesia
particular a él encomendada”, el obispo diocesano vela por la mayor dignidad de las
celebraciones litúrgicas y se preocupa por promover “la belleza del lugar sagrado, de la
música y del arte”.
2. Lo hace con su propio ejemplo con su atención a la práctica de la música litúrgica en

las parroquias y comunidades de su diócesis, especialmente en su propia catedral, con
la promoción de la formación y educación contínua del clero y los músicos y con
atención cuidadosa a la capacitación musical de los futuros sacerdotes y diáconos.

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El Arte y Música en la Iglesia

5. La fe crece cuando es bien expresada en la celebración. Las buenas celebraciones

• Realizó los estudios primarios en la escuela Simeón

2. A continuación se ofrece una relación de las principales personas y elementos

2. Lo hace con su propio ejemplo con su atención a la práctica de la música litúrgica en

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