DIBUJO TECNICO

DUVAN DAVID MOYANO CARREÑO

CARLOS MORENO MENDOZA
(MVZ)

INSTITUTO TÈCNICO AGROPECUARIO

SANTA HELENA DEL OPON
DECIMO
2019
 TALLER Nº 1
1. Historia del dibujo técnico.
El hombre es el único ser vivo que es capaz de dibujar y desde la prehistoria
utiliza esta capacidad como una forma de comunicación, trazando figuras en las
rocas que formaban las paredes de sus cuevas y en otros materiales que utilizaba
en su cotidianidad.

Por su necesidad de representar todo lo que le rodea, el hombre encuentra en el

dibujo el medio más eficaz para satisfacer ese deseo. Los primeros dibujos datan
del Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo
sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel
de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística
lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria
(España).
Más tarde, los egipcios y posteriormente los griegos supieron aprovechar este
arte para decorar sus edificaciones y hacerlo un verdadero elemento de
comunicación y expresión humana, aportando grandemente a su desarrollo
500 años después los romanos, abandonando lo artístico y ornamental, se
acercan a una doctrina más práctica y útil para esa época; necesitaban
edificaciones más sólidas, que permitieran soportar los continuos ataques de los
invasores. Encontraron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las
próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la
arquitectura. El dibujo ya precisaba de mayor técnica y conocimientos
matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento.
Como vemos, a lo largo de la historia, esa necesidad de comunicación ha
evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo
técnico. El primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la
sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene
como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma
y dimensiones
La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo,
en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey
sumerio Gudea, llamada “El arquitecto”, y que se encuentra en el museo del
Louvre de París. En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los
planos de un edificio.
2. ¿Por qué es importante el dibujo técnico?
si como en el mundo de la ciencia, para poder arribar a una Conclusión es
necesaria la formulación de una Hipótesis y posteriormente la utilización de
un Método Científico específico, para la realización de nuevos proyectos en
materia de Construcción y Planificación, es necesario contar con una correcta
planificación que se realiza desde el lápiz y papel, la base de toda creación.
La técnica que debe utilizarse para poder realizar la piedra fundamental de las
futuras creaciones es el Dibujo Técnico, siendo una técnica que se aleja bastante
de lo artístico, sino que busca dar Precisión en Mediciones, permitiendo sobre
todo una muy alta calidad en el Diseño de Objetos, siendo utilizado inclusive
 para poder realizar una descripción de los mismos cuando ya han sido
realizados.

La forma más común y más conocida de esta técnica la encontramos en los

Planos Arquitectónicos, donde se utiliza además de un escritor como puede ser
un Lápiz o Bolígrafo la ayuda de otras herramientas tales como Escalímetro,
Compás, Regla y Transporte, entre otros, siendo aplicada además una escala
para poder realizar un Plano en Escala, donde cada centímetro escrito en el papel
tiene una dimensión real de, por ejemplo, 100 centímetros (en el caso de la
Escala 1:100).
3. Clasificación del dibujo técnico.
según su objetivo se divide en dos formas:
 Dibujo artístico que se realiza libremente y con finalidad estética.
 Dibujo técnico que se realiza con otros medios auxiliares,
siguiendo normas y fines prácticos.
4. Cuantos tipos de dibujo técnico que existen y cuales son
 Con el desarrollo industrial y los avances tecnológicos el dibujo ha aumentado
su campo de acción. Los principales son:
 Dibujo arquitectónico: El dibujo arquitectónico abarca una gama de
representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos para la
construcción de edificios, casas, quintas, autopistas, iglesias, fábricas y puentes
entre otros. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos
detalles, ajuste y correcciones, donde aparecen los planos de planta, fachadas,
secciones, perspectivas, fundaciones, columnas, detalles y otros.
 Dibujo mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas
o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones,
helicópteros y máquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo
simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos
de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que
representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su
colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.
 Dibujo eléctrico: Este tipo de dibujo se refiere a la representación gráfica de
instalaciones eléctricas en una industria, oficina o vivienda o en
cualquier estructura arquitectónica que requiera de electricidad. Mediante la
simbología correspondiente se representan acometidas, caja de contador, tablero
principal, línea de circuitos, interruptores, toma corrientes, salidas de lámparas
entre otros.
 Dibujo electrónico: Se representa los circuitos que dan funcionamiento preciso
a diversos aparatos que en la actualidad constituyen un adelanto tecnológico
como las computadoras, amplificadores, transmisores, relojes, televisores, radios
y otros.
 Dibujo geológico: El dibujo geológico se emplea en geografía y en geología, en
él se representan las diversas capas de la tierra empleando una simbología y da a
conocer los minerales contenidos en cada capa. Se usa mucho en minería y en
exploraciones de yacimientos petrolíferos.
 Dibujo topográfico: El dibujo topográfico nos representa gráficamente las
características de una determinada extensión de terreno, mediante signos
convencionalmente establecidos. Nos muestra los accidentes naturales y
artificiales, cotas o medidas, curvas horizontales o curvas de nivel.
 Dibujo urbanístico: Este tipo de dibujo se emplea en la organización de
ciudades: en la ubicación de centros urbanos, zonas industriales, bulevares,
calles, avenidas, jardines, autopistas, zonas recreativas entre otros. Se dibujan
anteproyectos, proyectos, planos de conjunto, planos de pormenor.
5. Diferencias entre el dibujo y el dibujo tècnico

Dibujo artístico Dibujo técnico

Representación gráfica de un objeto o Forma de expresión gráfica mediante

una idea práctica la cual, se expresan ideas, emociones
y sentimientos

Requiere de instrumentos de No requiere de instrumentos de

precisión y no suele utilizar color precisión y suele utilizar color a
debido a que se representa en él, el elección del dibujante
tecnicismo del objeto

Tiene una naturaleza práctica Tiene una naturaleza cultural y

estética

Se caracteriza por ser un medio de Se caracteriza por ser una expresión

expresión internacional que se rige individual que no está sujeta a
por sus convencionalismos convencionalismos

6. ¿Cuáles son las diferentes técnicas de dibujo que existen?

Técnica a lápiz: Se aplica en dos grandes etapas. La primera tendiente a dibujar
las líneas que oficiarán de esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el
sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices que harán su trazo más o
menos duro, e influirán directamente en la técnica de sombreado, que puede ser
en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras variantes
de sombreado, aunque menos utilizadas, son el circulismo y el suavizado,
consistente en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo.
Técnica a tinta: Puede darse por la utilización de tinta china o una lapicera. En
este caso el trazo es más lineal que cuando se desarrolla con lápiz, y las
valoraciones tonales son más profundas, merced de un aprovechamiento del
saturado de la tinta. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con grafito, si se
busca una ilustración más curvilínea y no tan estricta, como la que suele brindar
la técnica a tinta. Una ventaja sustancial de ésta es que pueden desarrollarse
varias capas, luego de que el tono secó sobre el papel.
Técnica de acuarela: Es utilizada para realizar pintura artística y recreativa. Trabaja
rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser
aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el pigmento. La superficie sobre
la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa
sobre capa. La primera, también llamada base, deberá pintarse con delicados repasos
 horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente, mientras que en
la segunda ya se aplica el color sobre color. También puede tener lugar la técnica de
húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel
excesivamente cargado.
Técnica de aerógrafo: Consiste en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo
para esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica reservada a aquellos artistas
con cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por la posibilidad que brinda de
aplicarla sobre superficies poco uniformes. Es un método que trascendió el arte, y
alcanzó la pintura automotriz o inmobiliaria.

Técnica del marcador: Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un

marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de
colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario
repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.

Técnica de color: La mejor aplicación de esta técnica se da mediante la utilización de

lápices de colores. La ventaja que brindan es que le dan libertad al artista, que puede
elegir entre una representación detallada o una suave tonalidad. La venta de los lápices
de colores es que otorgan la posibilidad de expresar una multiplicidad de colores sobre
una superficie determinada que con otros insumos no podría, ya sea, por ejemplo, por la
incompatibilidad de la variedad de tonalidades en una técnica como la del aerógrafo.

7. ¿Cuáles son las técnicas de dibujo a lápiz?

Cross Hatching
El Cross Hactching consiste en contonear el tono, textura y sombreado del
dibujo utilizando las líneas paralelas, pero estas deben tener poco espacio. Cuando
estas líneas se cruzan, forman un tramado cruzado. Luego de convertirse
en líneas diagonales, se puede obtener menor o mayor oscuridad, según la
separación que se deje en cada espacio.

Circulismo

Tal como su nombre lo indica, este método emplea una serie de círculos muy
pequeños que se superpone entre sí. Aquí, no es necesario que cada círculo sea
perfecto, solo es suficiente que sean pequeños y que estén muy juntos. La
oscuridad o la sombra van a depender de los tamaños de los círculos que se
realicen.

El circulismo es útil para dibujar la piel de las personas, debido a que el acabado
es irregular. Por ello, se recomienda que se haga los círculos suavemente en la
hoja. Con esta técnica, se puede dar acabados especiales a los poros del rostro, y
es casi uno de los últimos acabados que se da antes de terminar el boceto.

Sombreado

La técnica del sombreado se divide de dos maneras: con trama abierta y

cerrada. Se diferencia en la forma en que se utiliza el lápiz. Este se usa en un
ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, produciendo
sombreados en forma de zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas
separadas.

Esquema

Este método te permite dar mejores acabados a tus dibujos. Puedes crear, por
ejemplo, un esquema de luz, pero debes reducir la presión que haces al dibujo
sobre el papel, y realizar un movimiento lento.

Con una línea de trazo continuo, puedes crear elementos o detalles que den un
tono suavizado en el papel. Los trazos gruesos que son hechos a mano, pueden
tener mejores presiones si se sostiene el lápiz más cerca de la punta para tener un
mejor control y aumentar la tonalidad.

Eclosión

Se realiza marcando o creando pequeñas líneas que se sitúan juntas para crear el
color de relleno entre los espacios. Esta manera de dibujar puede servirte para
dar detalles, sombreados y mayor presión en los contornos.

Esgrafiado

El esgrafiado es una técnica similar a la de Eclosión. Te permite darle mejor

acabados y sombreados, y es una buena manera de agregar tonos más oscuros a
los dibujos hechos a lápiz, y también se puede crear múltiples capas para dar
mejor enfoque.

Stipping

Stipping es una técnica de dibujo a lápiz que te permite marcar pequeñas líneas
que se juntan para crear un color o sombreado. Aquí, las líneas suelen ser muy
pequeñas, similares a pequeños guiones. Se puede usar para el iris de los ojos, o
para dibujar el vello facial, y es ideal para la mezcla, si utilizas ligera presión.

Ida y vuelta

Quizás este método puede ser el más usado por muchas personas, ya que es la
primera en sombreados, la misma que nosotros aprendimos cuando estábamos
en la escuela. Consiste en mover el lápiz en un movimiento de vaivén, teniendo
una velocidad más rápida, y que todos los trazos vayan hacia la misma
dirección.

Suele ser más usadas para crear el contorno del objeto, y para asegurarnos de los
espacios de las sombras de relleno dentro del espacio deseado.

Scumbling

El Scumbling te permite desplazar pequeños movimientos circulares, pero cada

uno de ellos debe mantenerse muy apretados. Es muy similar al método del
 circulismo, la diferencia está en que esta se utiliza para darle más suavidad al
dibujo, y tener una textura más lisa.

Suavizado

Por último, el suavizado permite dar un mejor detalle a tus dibujos. Puedes
difuminar tus trazos, para darle ese toque de suavidad a tus dibujos, y como
resultado, puedes lograr capas uniformes y suaves.

8. ¿Cuáles son los materiales que se utilizan para dibujar?

MESA - TABLERO:
Es donde se realiza el dibujo y el gráfico, tiene que ser de una superficie
completamente lisa, puede ser de madera o plástico o algún otro material liso. La
mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma parte para
mayor comodidad.

REGLA: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se
utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el
tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo
sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo.

ESCUADRAS: Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se
usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o
inclinadas.

L ESCALÍMETRO: Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo

la más usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan
para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La
escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para él título. Los
escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Tiene
forma piramidal y cuenta con varias escalas diferentes.

EL COMPÁS: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos.

Tiene de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o
mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta.

LÁPICES DE DIBUJO: Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas

especiales, esto se gradúa por números y letras de acuerdo a la dureza de la
mina.

PLANTILLAS PARA BORRAR: Estas son piezas metálicas delgadas que

tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha
de quedar en el dibujo.
 BIBLIOGRAFIA

http://expresiongrafiuis.blogspot.com/2011/03/herramientas-instrumentos-y-
materiales.html

https://www.tipos.co/tipos-de-tecnicas-de-dibujo/

ott.pe/noticias/10-tecnicas-de-dibujo-artistico-a-lapiz-faciles-de-dibujar-para-
principiantes/https://m