Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts (“Artes y Oficios” o tam-

bién “Artes y Artesanías”) [1] fue una escuela artística que
surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se
desarrolló en el Reino Unido [2] y en los Estados Uni-
dos [3] durante la segunda mitad del [siglo XIX] y en
los comienzos del siglo XX. William Morris creó es-
te movimiento, acuñó el término y fue el miembro de
los prerrafaelistas más interesado en la manualidad, re-
tomar el modo de hacer de la edad media, huyendo de la
revolución industrial. Tuvo una segunda generación alre-
dedor de 1880 y 1900. [4]

Barniz de pasto por Gilberto Granja

Textil persa

Detalle de un dibujo de William Morris y John Henry Dearle

sobre una alfombra Bullerswood, c. 1889. Véase William Morris
Textiles, de Linda Parry, Nueva York, Viking Press, 1983, ISBN
0-670-77074-4, pp. 91-97.

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de

William Morris,[5][6] artesano, impresor, diseñador, es-
critor, poeta, activista político y, en fin, hombre po- Decoración de la iglesia de St Francis
lifacético que se ocupó de la recuperación de artes y
oficios medievales, renegando de las nacientes formas
de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee,

1
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T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe An- colegas y rivales, amantes y amigos que conversaban a
na Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie menudo y han colaborado en sus esfuerzos por elevar los
Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest estándares de diseño de todos los días. Hay, sin embar-
Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento go, poca coherencia visual a su trabajo. Mientras que al-
prerrafaelita. gunos desarrollaron una rica imaginería medievalizante
Artes y artesanías (arts and crafts)fue un enorme movi- como parte de su emulación de los valores sociales y ar-
miento de ambición intelectual y con frecuencia habili- tísticos de la Edad Media, otros se esforzaron por formas
dad artística superlativa, que abarca todo, desde broches simplificadas cuyo lenguaje decorativo dependía de las
propiedades naturales de los materiales.
esmaltados hasta iglesias, en lugares tan diversos como
Budapest y California. Nacido de pensadores y profesio- De hecho, el movimiento de las artes y artesanías deriva
nales en la Inglaterra victoriana que desesperó de la con- su identidad a partir de un conjunto de principios com-
fusión adornado, que parecía ser arquitectura y diseño partidos , más que de cualquier código visual uniforme.
omnipresente, era un movimiento en torno a la integri- Como resultado de ello, exige una gran agilidad intelec-
dad. Se trataba de respetar sus materiales, y la forma en tual de sus estudiantes, que tienen que aceptar tanto su
que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se constru- multiformidad estilística , y las diversiones que sus adhe-
yeron las cosas, de modo que nunca parecían diferentes rentes a menudo hacen de marco teórico del movimiento.
de lo que eran en realidad. Famosamente, la elevación de las artesanías, las cuales
Igualmente, se trataba de respetar el Creador. Sobre un fueron investidos de un poder regenerativo en la socie-
fondo de la inmundicia y la degradación o la industria- dad moderna, y la aversión de asistentes para los proce-
lización, el movimiento quería que la gente trabajase en sos mecánicos de la industrialización, inspiró a muchos
un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que ha- de los acólitos del movimiento para centrarse en produc-
cen. Uno de los corolarios fundamentales de este enfoque tos hermosos , hechos a mano. Pero tal era la costa de la
en el medio ambiente era una nueva preocupación con lo producción de estos que tuvieron que ser vendidos a pre-
doméstico y lo cotidiano. Aunque hay artes y oficios im- cios más allá del bolsillo de la familia promedio que los
portantes como iglesias y edificios públicos, eran casas y practicantes de artes y oficios estaban tan ansiosos de al-
sus contenidos los espacios que más importaban – espa- canzar. En lugar de ser temas secundarios molestos , éstas
cios convenientes, cómodos y funcionales los cuales fue- y otras contradicciones fundamentales para el movimien-
ron las demandas del habitante moderno y mejoraron su to , se abordan aquí cuando negociamos la transición de
calidad de vida. Desde la primera exploración de las artes la teoría a la práctica.
una artesanía ideas de la necesidad de producir muebles El seno del movimiento desarrollado diferentes caracte-
y artículos de hogar, que eran a la vez prácticos y agrada- rísticas en los países en los que apareció. En general, ar-
bles estéticamente tomaron el centro del escenario. En el tistas y diseñadores en Europa continental y América no
mundo de la arquitectura para el diseñador Charles Ro- compartían el sentimiento anti- industrual que había mo-
bert Ashbee, “las artes y el movimiento a mano comenzó tivado a sus colegas Britanicos. En Austria y Alemania ,
con el objeto de hacer cosas útiles, de hacerlas bien y de arquitectos y diseñadores emergentes de la tradición de
hacerlas bellas ; buena calidad y la belleza eran los líderes arts and crafts abrazaron la modernidad hasta el punto
de los movimientos términos sinónimos” de que el medio ambiente urbano y el diseño industrial
Particularmente estridente fue la llamada a disolver la je- se convirtieron en importantes preocupaciones en su tra-
rarquía artística que ha estado en funcionamiento desde bajo. Por el contrario, en las naciones marginadas como
el Renacimiento, y que prioriza la arquitectura, la pintura Hungría , Polonia y Finlandia arts and crafts evoluciona-
y la escultura por encima de los llamados THESO artes ron fuera del escenario político más amplio de la resu-
“menores”. Si bien nunca se puede negar la importancia rrección nacional y la resistencia a la opresión del impe-
de la pintura y la escultura; los artistas de arts and crafts rio extranjero. En las artes , estas preocupaciones dieron
otorgan un nuevo valor a las artes decorativas y aplicadas paso el crecimiento de un movimiento conocido como ro-
e insistieron en que éstas se convierten en una parte inte- manticismo nacional , en el que las tradiciones vernáculas
gral de cualquier diseño más grande. Ya no era suficiente y populares, tanto reales como inventadas , se apropiadas
confiar en la casualidad o capricho personal para la elec- y re trabajadas a fin de servir a la causa de la definición
ción de los sillones en una sala de estar o el ahorcamiento nacional . Con su enfoque en el arte popular repositorio
de un tapiz en una iglesia. En lugar de reflejar de la no- de las formas “puras” nacionales, su interés por la recupe-
ción de la “obra de arte total” o Gesamtkunstwerk, que el ración de las culturas minoritarias y su preocupación por
compositor Richard Wagner había descrito como el ob- el resurgimiento de las habilidades artesanales, romanti-
jetivo de sus producciones de ópera a mediados del siglo cismo Nacional tiene una coincidencia significativa con
Arts and Crafts.
XIX cada elemento tuvo que ser diseñado como parte de
un todo orgánico . El movimiento revalorizó los oficios medievales, en ple-
Sus practicantes no eran artistas aislados, unidos por si- na época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del
militudes estilísticas sino que eran maestros y alumnos, ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar
la tecnología industrial al servicio del hombre, pero po-
 3

tenciando la creatividad y el arte frente a la producción las ciudades y las zonas rurales los hombres y mujeres
en serie. En lo expresivo se caracteriza por el uso de lí- que han traído un renovado interés en la habilidad per-
neas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo sonal para una era de productos hechos a máquina . Los
un arte decorativo. términos " crafts " y " folk arts” como vamos a usar aquí
El referido se trató de un movimiento estético reformista, son términos sueltos ; tanto a menudo se puede aplicar
que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes a un solo objeto . Pensilvania, cerámica alemana, es a la
decorativas, y las artesanías británicas y norteamericanas, vez artesanía y arte popular , pero una silla de caoba ta-
e incluso influyó en el diseño de jardines. llada podía ser obra solamente de un artesano. america-
na temprana un artesano .Una botella de agua de colonia
En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts temprana representa la más alta expresión del oficio de
and Crafts movement, American Craftsman, American soplador de vidrio , mientras que un frasco de esmalte de
Craftsman Style o Craftsman Style, para referirse al estilo colores producida en el misma fábrica está estrictamente
arquitectónico y decorativo que predominó entre los pe- en la tradición popular . Una pintura hecha por un hom-
ríodos del Art Nouveau (el modernismo) y el Art Decó, bre con un poco o ninguna formación formal en arte es
es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía considerado el trabajo de un “amateur”, un artista “primi-
que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, tivo” o “popular” y no el de un profesional o el de artista
pero dándole un sentido elegante. “académico”.
El artista académico normalmente habría tenido prepa-
ración formal ; el estilo en el que trabajó se basó en tra-
diciones que había evolucionado durante los siglos , las
tradiciones que esperaba para avanzar por su propio ta-
lento e individualidad . Por otra parte, el artista acadé-
mico se esforzó por expresar en su pintura o la escultura
algo de su propia imaginación y la personalidad; el arte-
sano fue restringido por los requisitos de utilidad y por el
carácter de los materiales disponibles para él. El arte aca-
démico cambia a medida que el tiempo pasa, y señala sus
características de muchas culturas . El arte popular, por
lo general se limita a una región en particular, se mue-
ve en un rango estrecho y generalmente perpetúa diseños
Bungalow con el estilo Craftsman en San Diego, California. heredados; originalidad o imaginación es excepcional.
El término “artesano " o " artesanal " se aplica al eba-
Según este enfoque, el artesano entonces se vuelve ope- nista ( fabricante de muebles ), el orfebre , el alfarero ,
rario o artista, o un poco de ambos. el soplador de vidrio, el tallador de madera , el hojala-
tero y el trabajador de metal o textil. Considerando que
los pintores populares trabajaron solos, por lo general los
1 Crafts and folk arts en Estados artesanos recibieron su entrenamiento en las tiendas más
antiguas , los trabajadores más cualificados en su comer-
Unidos cio , aunque muchos talentosos, las personas autodidacta
lograron alcanzar el estatus de un artesano .
Artesanías y artes populares (Crafts and folk arts) se han
practicado en muchos países en diferentes momentos de Temprano américa tenido artesanos cuyo trabajo era tan
la historia. Máscaras africanas , tótems de Alaska, la ce- fino como la de los artesanos europeos , pero tuvo un
rámica Inglesa y muebles franceses son todos ejemplos menor número de pintores y escultores. La pintura y la
de arte popular o artesanal que son parte de la tradición escultura eran esencialmente lujos , y los primeros ame-
y de la historia nacional y expresan el carácter único de ricanos que estaban luchando contra las dificultades del
la hora y el lugar del que proceden . Crafts and folk arts asentamiento de un nuevo continente, no tenía ni el tiem-
en los Estados Unidos hacen lo mismo. Artesanías y artes po ni la inclinación a disfrutar de los lujos . Sin embargo,
populares (crafts and folk arts) europeos llegaron a exis- había belleza en la simplicidad de muchos implementos
tir distantes entre sí, a menudo comunidades aisladas, en americanos , los utensilios y las necesidades del hogar .
terrenos donde la sociedad se construyó sobre una estruc- Aunque el término " arte popular " se puede aplicar al
tura de clases. Muchas de las tradiciones artesanales eu- trabajo producido tan tarde como a finales del siglo XIX
ropeas se perpetuaron en Estados Unidos, donde las gran- , pierde su sabor especial cuando se asocian con los pro-
des distancias permitieron a la gente de la misma creen- ductos del siglo XX. Aunque los tiempos modernos han
cia religiosa y origen nacional convivir juntos teniendo visto innumerables aficionados , artistas de tiempo libre
poco contacto con otros grupos. Hoy, cuando el mundo y artesanos, las demandas del comercio y el uso genera-
ha desaparecido, las artesanías están siendo perseguidas lizado de maquinaria han puesto casi todos los artesanos
por estadounidenses en todos los ámbitos de la vida , en
4 2 THE CRAFTS EN EL PERIODO COLONIAL

profesionales fuera del negocio .

Al hablar de las tradiciones del arte popular de los Esta-
dos Unidos , debemos recordar que el único arte nativo
americano es el de los indios que habitaban el continente
durante miles de años antes de que llegaran los primeros
hombres blancos . Hoy, sin embargo , la expresión “arte
americano " ha llegado a significar el arte que se desarro-
lló por los colonos europeos y sus descendientes.
El arte indígena de América del Norte se conoce en los
Estados Unidos como “el arte de la India” y el arte na-
tivo de América Central, antes de la conquista española,
como “precolombina”, que significa “antes de los descu-
brimientos de Colón”.

2 The crafts en el periodo colonial

Los artesanos en las trece colonias británicas en el este de Teapot by Peter Van Dyck(1684-1750)
Seabord incluidos herreros, alfareros, zapateros, modis-
tas, peluqueros, impresoras y encuadernadores. La mayo-
ría de ellos habían recibido su formación en Europa como
aprendices de maestros artesanos. Las cosas que produ- 2.0.3 Vidrio soplado
cían eran en gran parte artículos de uso doméstico o de
prendas de vestir, la mayoría de los cuales fueron utili-
zados inmediatamente por los compradores. Los objetos
que fueron valorados se han conservado en los hogares
como reliquias. Estos fueron obra de ebanistas plateros
y los sopladores de vidrio. Muebles Americanos, la pla-
ta y el vidrio se encuentran hoy en día en muchos de los
museos y colecciones privadas de Estados Unidos.

2.0.1 Muebles

Los diseños de los muebles de la época colonial eran tan

hermosos y prácticos que las piezas americanas del si-
glo XVIII aún se reproducen en tiendas y fábricas y se
venden bien en competición con los estilos más recien-
tes. Los mejores muebles americanos fueron el trabajo
de maestros artesanos. Reflejaba estilos europeos y man-
Glass Bowl With Lilypads-Coutesy National Gallery of Art
tiene los estándares europeos de excelencia en el diseño y
la artesanía, y al mismo tiempo con un sabor americano.
Vidrieros coloniales continuaron diseñando formas que
2.0.2 Plata habían sido populares en Europa, pero sus piezas son in-
clinadas a ser resistentes y no delicadas. En el siglo XVIII,
Desde el siglo XVII hasta principios del XIX, el arte de todo el vidrio modificado por medio del “soplado libre”
la orfebrería floreció. Él era el aristócrata entre los arte- y no se presiona. El soplado es el método más antiguo y
sanos coloniales, con un lugar en la confianza del público simple de la producción de vidrio, el que probablemen-
y la estima similar a la del banquero de hoy. Una de sus te era utilizado por los egipcios, fenicios y romanos. Los
principales funciones era la de convertir la plata en una nombres de dos famosos fabricantes de vidrio-Wistar y
vajilla de plata, y para grabar piezas con nombres y es- Stiegel-se asocian principalmente con los principios de
cudos familiares-una forma útil de mantener metales pre- vidrio soplado americano. En el sur de Jersey en el mu-
ciosos en una forma distinta de monedas. Plateros esta- seo de arte metropolitano hay un elegante candelabro, la
dounidenses modificaron sus diseños, en tanto los estilos parte inferior de la órbita está ornamentada por remoli-
cambiaron en Inglaterra. Esto se ilustra por la apariencia nos pesados. Una capa adicional de vidrio aplicado en la
cambiante de las teteras, uno de los artículos de uso más parte superior del formulario de soplado y formado con
frecuente en los primeros hogares de Estados Unidos. una herramienta en los canales diagonales.
 5

3 Pintores primitivos 4 Arte popular en el siglo XIX

America
Considerando que las artesanías coloniales de la Seabord
oriental presentan una imagen unificada, la artesanía del
siglo XIX está más diversificada. Muebles y elementos en
plata continuaron, pero estas artesanías ya no ocupaban el
mismo lugar único que tenían en el siglo XVIII. Durante
el siglo XIX, colchas y edredones, tallad de madera, cerá-
mica,gres, vidrio prensado y veletas se encuentran entre
los tipos más importantes de trabajo. El tallado de made-
ra, cerámica y gres fueron producidos en su mayoría por
artesanos profesionales. Ni el término “arte” ni “arte po-
pular” se aplica a todas estas formas, pero todos pueden
ser llamados arte popular.

4.0.4 Colchas

Aphia Salisbury Rich and Baby Edward,1833, Artista descono-

cido

Aunque los colonos europeos originales del continente de

América del Norte fueron, en su mayor parte, indiferente
a los refinamientos artísticos, el retrato apareció pronto. Patchwork Quilt- Coutesy National Gallery of Art
Como la pintura era provincial y estaba muy por detrás
de eso se produce en la madre patria. Los artistas fueron Algunas colchas tejidas para las camas estaban hechas
llamados “limners” o “pintores de la cara"; una rigidez y por el profesionales. La mayoría de ellos, sin embargo,
un énfasis en la cabeza caracterizan sus trabajos. fueron producidos por la mujer de la casa, principalmen-
La mayoría de los primeros retratistas estadounidenses te para su uso, pero también para la decoración. La mujer
fueron autodidactas. Crecieron en una sociedad que tenía hacía todo el trabajo requerido, desde el hilado de lino y
poca cultura. Reflejaron estas condiciones en su trabajo. la lana en hilo para el tejido de la tela. Un tipo temprano
Un ejemplo de este robusto, tipo inculto era Chester Har- de bordado, conocido como “trabajo Turco”, dirigido a
ding, un joven granjero de Massachusetts. lograr el efecto de alfombras orientales; se ha conservado
sólo en unas pocas muestras. Las piezas individuales de
Con menos oportunidades de formación, incluso pinto- damasco y terciopelo eran traídas personalmente o im-
res que eventualmente se convirtieron en reconocidos se portada por por los ricos; los colonos fueron disuadidos
mantuvieron en el nivel primitivo que habría sido el caso de producir tales telas de lujo.
en Europa. Muchos eran también pintores que trabajaron
de forma artesanal. También hubieron caballeros aficio-
nados, y mujeres jóvenes de las “academias femeninas”.
Lo mejor de estas pinturas han entrado en las colecciones, 5 Véase también
donde pueden ser vistos por el publico. Uno, formado por
Mrs.John D Rockefeller se encuentra ahora en Colonial • Modernismo en España
Williamsburg. Otro estaba formada por Edgar Guillermo
y Bernice Chrysler Garbisch, las selecciones de las que • Ciudad Jardín
pueden ser vistos en la Galería Nacional de Arte en Wa-
shington DC. • Simplicidad voluntaria
6 8 ENLACES EXTERNOS

6 Referencias
[7]

[8]

[9]

[10] [11]

[1] The Arts and Crafts Movement

[2] The Arts & Crafts Movement in Great Britain 1850-1915
[3] El movimiento Arts and Crafts en América
[4] John Ruskin: Critical driver behind the Arts & Crafts Mo-
vement
[5] Founders Of The Arts & Crafts Movement 1870 - 1900
[6] Carolyn McDowall, Arts & Crafts Movement – William
Morris the Art that is Life, The culture concept circle, no-
viembre 1 de 2011.
[7] P.M, L. T. (2014). English: Aphia Salisbury Rich and
Baby Edward, Painted 1833, Artist unknown. Recupera-
do a partir de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:
Pintura_arts_and_crafts.jpg
[8] P.M, L. T. (2014). English: Decoration in the Church
of St Francis,Cracow 1896-1902. Recuperado a partir
de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Iglesia_de_
St_Francis,_arts_and_crafts.png
[9] P.M, L. T. (2014). English: Glass Bowl With Lylipads
Courtesy National Gallery of Art. Recuperado a par-
tir de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vidrio_
soplado_arts_and_crafts.jpg
[10] P.M, L. T. (2014). English: Patchwork quilt. Recupera-
do a partir de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:
Colcha_arts_and_crafts.jpg
[11] P.M, L. T. (2014). English: teapot by peter van
Dyck Yale university Art Gallery. Recuperado a par-
tir de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tetera_
arts_and_crafts.png

7 Bibliografía
• Blakesley, R. P. (2006). The arts and crafts move-
ment.
• Christensen, E. O. (1964). American Crafts and folk
arts. America today .

8 Enlaces externos
• Artículos de Laurence Mouillefarine en Le Figaro
Madame

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-

media sobre Arts and Crafts. Commons
 7

9 Text and image sources, contributors, and licenses

9.1 Text
• Arts and Crafts Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts?oldid=76290742 Colaboradores: Sanbec, Digigalos, Petronas, Ro-
manus, FlaBot, Varano, Nihilo, BOTpolicia, CEM-bot, Resped, Thijs!bot, Leandroidecba, Botones, Chuck es dios, Ingolll, TXiKiBoT, Na-
BUru38, Rei-bot, Pingüi06, Phirosiberia, Technopat, SieBot, PaintBot, Loveless, Chacografix, Correogsk, DorganBot, Javierito92, Samsar,
Alecs.bot, SilvonenBot, AVBOT, MastiBot, DumZiBoT, Luckas-bot, Boto a Boto, Iohannes88, Xqbot, Sisosb46, AnselmiJuan, Rosymon-
terrey, PatruBOT, Dinamik-bot, EmausBot, ONDIUX, ZéroBot, Africanus, WikitanvirBot, MerlIwBot, KLBot2, Invadibot, John plaut,
Ryo567, Johnbot, Elvisor, SCDREPARAR, Makecat-bot, Laura Tatiana P.M y Anónimos: 30

9.2 Images
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cencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Laura Tatiana P.M
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9.3 Content license

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