E l C r e a c i o n i s m o.

Por Osvaldo Ulloa Sánchez.

Fue el chileno Vicente Huidobro (1893-1948), quien dio

vida al movimiento poético llamado creacionismo y del
cual fue su máximo exponente. Este movimiento es uno
de los tantos ismos surgidos a comienzos del siglo XX y
su influencia recayó en la poesía hispanoamericana
potenciando las posibilidades de su expresión.

Estudiar el crecionismo, la vida, la obra de Vicente

Huidobro y sus planteamientos teóricos es una aventura
fascinante donde convergen temas que hasta hoy son
motivo de polémica. El creacionismo y Huidobro se
relacionaron positiva o negativamente con importantes
figuras del medio cultural y artístico tales como Juan
Gris, Pablo Picasso, Pablo Neruda, Tristán Tzara y otros.

Para acercarnos al creacionismo nada mejor que ler el

Arte Poética, donde Huidobro señala cómo debe ser la
poesía y qué es un poeta.

ARTE POÉTICA

Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente que temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;

El adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios,

el músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qué cantáis a la rosa, ¡oh Poetas!

Hacédla florecer en el poema:
Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.

El poeta es un pequeño Dios.

(Espejo del Agua, 1916).

De esta Arte Poética de Huidobro se desprende que la misión principal del poeta es crear. Esto debe ser
entendido en oposición a lo que era considerado como imitación de la realidad. Estas ideas no son originales de
Huidobro y de la poesía. Los poetas simbolistas (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud), que Huidobro había leído, se
alejaban de pensar que la poesía debe reproducir verbalmente la vida. En pintura esta tendencia se
manifestaba con extraordinaria claridad en el cubismo. El cubismo fue la reacción contra el impresionismo. El
pintor impresionista buscaba pintar lo que captaba su emoción, intentaba reproducir con colores lo que el
paisaje le entregaba. El cubismo va a reaccionar contra esa posición planteando que la pintura debe ser la
expresión personal, humana y profunda que una realidad o situación le produce al pintor. La mayor parte de la
gente cree que el cubismo es un arte abstracto y alejado de los sentimientos. El cubismo es todo lo contrario,
es la visión personal, única, exclusiva, que un artista tiene de una realidad. El cuadro cubista se realiza
yuxtaponiendo las diferentes perspectivas que un artista tiene de un mismo objeto. Juntas conviven en el
cuadro la mirada de frente con la de perfil, con la visión desde arriba u otro ángulo particular.

El poema creacionista hace algo muy similar. El poema creacionista se opone al naturalismo, es decir, a la
reproducción de la naturaleza y busca crear una naturaleza propia. En el Manifiesto Non Serviam, Huidobro
ataca a la naturealeza y dice que creará una suya, propia, que se regirá por leyes diferentes.

Desde seta perspectiva el creacionismo es un arte humanista. Cierto que es más difícil de entender porque
abarca las experiencias personales, los conocimientos del artista, lo que en el plano de la poesía se tradujo en el
enriquecimiento de las imágens; las que alcanzan un elevado grado de plasticidad. Otro aporte del cubismo al
creacionismo fue el utilizar el espacio de la página como un lugar donde se podían incluir otros elementos que
también aportaran a la significación. El poema "Niño", por ejemplo, se construye colocando una llave de
inclusión, signo propio de la lógica o de las matemáticas. Hoy en día es frecuente encontrar los signos igual ( =
), por ( x ), más ( + ) y muchos otros. Reproduciremos el poema NIÑO para graficar la construcción creacionista
que yuxtapone imágenes creando nuevas realidades y sugiere y utiliza elementos que antes habrían sido
inconcebibles de ser empleados en la poesía.

NIÑO

Aquella casa
Sentada en el tiempo
Sobre las nubes
que alejaba el viento
Iba un pájaro muerto

Caen sus plumas sobre el otoño

Los peces temen trizar el

{
agua
Un niño sin alas
Y bajo la sombra de los
Mira en la ventana
mástiles
El balandro resbala

Se olvidó el hombre de la madre

Tras la puerta que bate
Como una
bandera

El techo está agujereado de estrellas

El abuelo duerme
Cae de su barba
Un poco de
nieve.

(Poemas Árticos, 1917).

Guillermo Apollinaire (Wilhelm de Kostrowitzky), el gran poeta cubista que construía sus poemas no como un
todo lógico organizado, sino como un tejido de imágenes y visiones yuxtapuestas según su óptica personal,
influyó mucho en Huidobro a través de los caligramas. En los caligramas la poesía se aproximó a la plástica y
con palabras trató de reproducir una imagen visual que está vinculada al texto. Para mucha gente los
caligramas son algo sorprendente y novedoso. Es verdad que producen fascinación, pero son una forma de
expresión poética que tiene toda una tradición y que Huidobro potenció. A continuación reproducimos dos
caligramas del máximo exponente del creacionismo.

Moulin (manuscrito original de Huidobro)

(Molino de la muerte molino de la vida / Muele los

instantes como un reloj / Son granos también molino de la
melancolía / Harina de los tiempos que blanqueará
nuestro cabello / Gira gira gira / Molino que mueles las
horas / Ya viene la primavera / Tendrás las aspas llenas de
flores / Mañana / Gira gira gira / Molino que mueles los
días / Ya viene el verano / Tendrás frutos en la torre /
Mediodía / Gira gira gira / Molino que mueles los meses /
Ya viene el otoño / Estarás triste como la cruz / Tarde /
Gira gira gira / Molino molinero de años / Ya viene el
invierno / Y tus lágrimas se congelarán / Noche / El viento
es más paciente que una mula / He aquí el verdadero
molino / No olvidéis nunca su canción / Él hace llover y
que salga el sol / Él hace las cuatro estaciones / Harina de
los tiempos que blanqueará nuestro cabello).

PAISAJE

AL ATARDECER NOS PASEAREMOS POR RUTAS PARALELAS

 EL ÁRBOL
ERA
MÁS
ALTO
QUE LA
M O N T A Ñ A

PERO LA
MONTAÑA
ERA TAN ANCHA
Q U E E X C E D Í A
L O S E X T R E M O S
D E L A T I E R R A

CUIDADO CON
JUGAR EN EL PASTO
RECIÉN P I N T A D O

UNA CANCIÓN CONDUCE A LAS OVEJAS HACIA EL APRISCO

La luna

donde

te miras

El libro más importante de Huidobro es Altazor, publicado en 1931 en

Madrid, sigue siendo un texto donde el creacionismo alcanza su
plenitud. En este libro se relata el viaje en un para-subidas (opuesto al
paracaídas) de Altazor, personaje que quiere vencer el destino de todo ser
: caer hacia la muerte. Esta aventura poético existencial ha sido llevada
a la pintura y al video. Altazor está compuesto en VII Cantos donde va
desarrollando las estapas del viaje. Mención especial merece el Canto II,
el que es un hermoso poema de amor. Altazor sigue siendo lectura
obligada para todo poeta que quiera sumergirse en una de las experiencias
poéticas más relevantes del siglo XX

A continuación transcribimos algunos textos que reflejan la opinión sobre

temas y movimientos literarios de la época en que Huidobro desarrolló
conferencias, artículos y manifiestos.

EL LENGUAJE

Aparte de la significación gramatical del lenguaje, hay otra,

una significación mágica, que es la única que nos intersa. Uno es el
lenguaje objetivo que sirve para nombrar las cosas del mundo sin sacarlas
fuera de su calidad de inventario; el otro rompe esa norma convencional y
en él las palabras pierden su representación estricta para adquirir otra
más profunda y como rodeada de un aura luminosa que debe elevar al
lector del plano habitual y envolverlo en una atmósfera encantada.

(de "La Poesía", Madfrid, 1921)

SURREALISMO Y CREACIONISMO
Desde el momento en que el escritor se sienta ante la mesa lápiz en mano, existe una voluntad de producir y (no
juguemos con las frases) el automatismo desaparece, pues él es esencialmente involuntario y maquinal. Desde
el instante en que os preparáis para escribir, el pensamiento surge controlado.

El automatismo puro -es decir, la espontaneidad completa- no existe. Pues todo movimiento como lo dice la
ciencia, es transformación de un movimiento anterior.

Considero inferior vuestra poesía del surrealismo tanto por su origen como por sus medios. Hacéis que la poesía
descienda hasta convertirse en un vulgar truco de espiritismo.

La poesía ha de ser creada por el poeta con toda la fuerza de sus sentidos más despiertos que nunca. El poeta
tiene un papel activo y no pasivo en la composición y engranaje de su poema.

(en "Manifestes", 1925)

POESÍA Y RUTINA

Un poema sólo es tal cuando existe lo inhabitual. Desde el momento en que un poema se convierte en algo
habitual, no emociona, no maravilla, no inquieta más, y deja, por lo tanto, de ser poema, pues inquietar,
maravillar, emocionar nuestras raíces es lo propio de la poesía.

(en "Manifestes")

POETAS VERDADEROS

Debemos proclamarlo en voz alta : Saint-Pol-Roux fue uno de los pocos poetas artistas que quisieron dar al poeta
todo el prestigio que entraña este vocablo mágico.

Encuentro que hoy existen pocos poetas que nos den la sensación de tales en su obra general. Ayer, Apollinaire
era el único que daba esta sensación; hoy, entre los que conozco a fondo, no existen más que Tristán Tzara y
Paul Eluard.

Tzara logra casi siempre darnos los grados de arrebato necesarios para probar que la carga era fuerte.

FUTURISMO

"Futurismo, arte del futuro. Pero si hacemos el arte del mañana ¿qué harán los artistas del mañana? Tal vez
harán el arte de hoy día. ¡Hermosa inversión de papeles!

Ya que no vivimos mañana y que ellos no viven hoy, nos arriesgamos a equivocarnos y seguramente no
equivocaremos, y también ellos, nacidos en otra atmósfera, en medio de otros problemas y de otro ideal, habrán
de equivocarse como nosotros.

Mejor será resignarse a hacer humildemente el arte de nuestros días sin preocuparnos del día siguiente".

MAQUINISMO Y TEMA

No es el tema sino la manera de producirlo lo que lo hace ser novedoso. Los poetas que creen que porque las
máquinas son modernas, también serán modernos al cantarlas, se equivocan absolutamente.

Si canto al avión con la estética de Víctor Hugo, seré tan viejo como él; y si canto al amor con una estética
nueva seré nuevo.

Esto no quiere decir que no debemos usar términos del maquinismo actual. Esto quiere decir que no deberíamos
abusar de ellos y, sobre todo, creernos modernos por otra razón que por la base fundamental de nuestra poesía.

Vicente Huidobro.
 Textos Creacionistas

Tarde

Los caminos
devoraban el sol
y aquel llano
donde ninguna estrella soñaba,
cubría su piel seca y desnuda
con algunos jirones
de oro viejo.
Luego
todo enmudeció de repente
y las sombras
preñadas de astros
se acostaron sobre el horizonte.
Mañana resucitará el sol.

Ramón Prieto y Romero.

Frío

La pared inclinada
no se cae

La lluvia tiembla
como una oveja

Hace tanto frío

que se abren las hojas
de los libros nuevos.

Mi mano
El río
Aquella cabeza
se desinfla silbando
Entre mis hojas
una lágrima muerta.

Gerardo Diego.

Con el propósito de mostar hilos de continuidad entre la poesía de Huidobro y el trabajo de poetas chilenos
posteriores, reseñamos dos textos que toman como base los trabajos del escritor creacionista. "Ars Poetique" de
Rodrigo Lira (1949-1981) y el caligrama "Helicóptero" de Eduardo Llanos (1956).
 Ars Poetique
para la galería imaginaria.

Que el verso sea como una ganzúa

Para entrar a robar de noche
Al diccionario a la luz
De una linterna
sordo como
Tapia
Muro de los Lamentos
Lamidos
Paredes de Oído!
cae un Rocket pasa un Mirage
los ventanales quedaron temblando
Estamos en el siglo de las neuras y las siglas
y las siglas
son los nervios, son los nervios
El vigor verdadero reside en el bolsillo
es la chequera
El músculo se vende en paquetes por Correos
la ambición
no descansa la poesía
está c
ol
g
an
do

en la dirección de Bibliotecas Archivos y Museos en

Artí
culos de lujo, de primera necesidad,
oh, poetas! No cantéis
a las rosas, oh, dejadlas madurar y hacedlas
mermelada de mosqueta en el poema.

El Autor pide al Lector diScurpas por la molestia

(Su Propinaes Misuerdo)

Rodrigo Lira.

Helicóptero