Historia Del Arte I

HISTORIA DEL ARTE I
Tercer año - Plan 2001 – Vigente a partir del 2003
1. EXPECTATIVAS DE LOGRO
- Conocer las condiciones del origen de la obra de arte y su relación con el

contexto sociocultural
- Analizar la evolución de las producciones artísticas desde la prehistoria
hasta la edad media, destacando su relación con el pensamiento y la
cultura.
- Evaluar las producciones artísticas más relevantes de los diferentes
periodos históricos acorde a su contexto sociocultural.
- Adquirir criterios a partir del análisis del arte en la historia para apreciar
las diferentes producciones artísticas en lo pictórico, arquitectónico y
escultural.
- Tomar conciencia de la relación entre producciones artísticas y el
contexto sociocultural e histórico.
2. CONTENIDOS CONCEPTUALES
UNIDAD 1 :
Eje temático: El hombre y el arte prehistórico.
Introducción a la Historia del Arte. Origen y significado del arte. Las
condiciones de la creación de la obra de arte.
Origen y significado del arte prehistórico. Arte paleolítico superior, edad de
la piedra tallada. Ubicación en tiempo y lugar. División. Estatuillas. Esculturas
talladas. Bajo relieve. Grupo franco-cantábrico: pinturas rupestres. Arte
figurado y realista.
El arte neolítico o del comienzo de la edad de los metales. Megalitos. Las
primeras habitaciones humanas. Las fortificaciones de las islas Baleares.
Evolución del pensamiento y del arte.
UNIDAD 2 :
Eje temático: El arte en el mundo antiguo, el Nilo alma de Egipto.
Egipto. 3ra. y 4ta. dinastías. Construcciones en Sakara y Gizeh. Mastabas,
pirámides y templos. Grabado, pintura y decoración. Bajorrelieves. Hieratismo
y realismo en las estatuas.
UNIDAD 3 :
Eje temático: En los albores de la humanidad, los pueblos de la
Mesopotamia y del imperio Persa.
Mesopotamia asiática: ubicación espacio temporal. Pueblos sedentarios y
pueblos nómadas. El Zigurat. Arquitectura, decoración, esmaltes, cerámicas y
bajorrelieves. Realismo. Ciudades sobre plataformas.
Imperio Persa: Ubicación espacio temporal. Arquitectura, decoración y
bajorrelieves. Los tapices.
UNIDAD 4 :
Eje temático: El legado de los pueblos griegos a la humanidad.
Grecia: Ubicación espacio temporal. Influencia del arte cretense. Cultura
creto-micénica. Grecia arcaica: escultura de madera. El megarón. Desarrollo
del templo y del teatro.
Grecia clásica: escultura y arquitectura. Grecia helenística: escultura y
arquitectura.
UNIDAD 5:
Eje temático: La unificación del mundo antiguo bajo el poder de Roma, el
mundo romano, arte y cultura.
El arte romano. Desarrollo espacio-temporal. Influencia etrusca y griega.
Ordenes romanos. Templos, basílicas, termas, anfiteatros, circos, teatros,
acueductos, puentes, cloacas, caminos, foros, palacios, tumbas, viviendas,
arcos de triunfo. Monumentos conmemorativos. Escultura: estatuas
mitológicas y alegóricas, retratos, bajorrelieves históricos. Arte decorativo:
ornamentos, el mosaico geométrico y el pintoresco. Orfebrería: monedas,
joyería, cristalería. Cerámica y muebles.
UNIDAD 6:
Eje temático: Las creencias religiosas en Oriente y Occidente.
Edad media, siglo I: el arte paleocristiano. Las catacumbas. Decoración. Las
basílicas Baptisterios. El mosaico.
Arte bizantino. Principales momentos en Bizancio, Grecia e Italia. Escultura.
Pintura, decoración. Orfebrería y tapices. El mosaico. Arte musulmán:
monumentos religiosos y civiles. Decoración. Arte merovingio y carolingio:
arquitectura, escultura y decoración.
UNIDAD 7:
Eje temático: El desarrollo artístico en la era feudal.
Arte románico: desarrollo espacio temporal. Influencias romanas y bizantinas.
El románico en Francia e Italia. Iglesias y monasterios. Abadías benedictinas
de Cluny. La orden del Cister. Románico en España Escultura, pintura y
decoración. Arquitectura civil y militar.
UNIDAD 8:
Eje temático: La religiosidad como centro en la vida del hombre.
Arte gótico: Saint Denis. Diferencia con el arte románico. Materiales bóvedas
y arbotantes, columnas, bases y capiteles, cornisas y gárgolas campanarios,
pináculos, rosetones, portadas, vitraux. Pintura y estatutaria. Miniaturas,
iluminación y moblaje. Las grandes épocas del gótico y sus principales
monumentos. Escuelas. Influencia del gótico fuera de Francia
UNIDAD 9:
Eje temático: El hombre como medida de todas las cosas.
Prerrenacimiento: Italia en los siglos XIII Y XIV. El hombre comienza a ser
la medida de todas las cosas. Innovación de la arquitectura. Diferencias entre
las catedrales góticas y del Renacimiento. Arquitectura civil: el palacio. La
pintura al óleo y el grabado. Principales obras en Pisa, Florencia, Roma y
Venecia.
El Renacimiento. Siglo XV: Ghiberti, Donatello, Verocchio, Lucca della Robbia
Siglo XVI: Miguel Ángel. Arquitectura civil y religiosa Pintura: diferencias
entre el arte septentrional y el italiano de los siglos XIII y XIV. Los
primitivos: escuela sienesa, florentina y grotesca Siglo XV: la perspectiva. La
racionalidad en la pintura Escuela florentina, umbria, romana, veneciana y
paduana. Leonardo. La transición. Su obra, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano,
Tintoretto, Veronés y Corregio. El manierismo. Concepto, características.
Principales figuras. Expansión del ate renacentista en Europa.
3. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
- Adquirir habilidad para contextualizar cultural y temporo-espacialmente

las diferentes obras de arte.
- Recuperar los aportes conceptuales históricos, para la revalorización de la
obra de arte.
- Identificar los mensajes e intencionalidades tanto implícitos como
explícitos, en las manifestaciones artísticas
- Adquirir habilidades para la búsqueda, registro, organización y
comunicación de la información referida a las temáticas de la disciplina.
- Aplicar estrategias de comprensión para el aprendizaje de lo artístico en
los diferentes momentos históricos.
- Desarrollar procedimientos de selección y utilización de recursos
necesarios, para una adecuada identificación de los elementos relevantes
de cada estilo de producción artística.
- Reconocer procesos de continuidad y ruptura en el desarrollo histórico de
los estilos artísticos.
- Lograr perfeccionamiento de habilidades en el descubrimiento y
caracterización general de las obras que constituyen el patrimonio
cultural, tanto regional como universal
- Desarrollar la capacidad de comunicación, mediante el hecho cultural.
4. CONTENIDOS ACTITUDINALES:
- Adquirir confianza en la propia actitud para la resolución de situaciones

problemáticas.
- Lograr una resignificación del rol del ser humano en la construcción del
mundo artístico, como eje principal de los modos de expresión
- Valorar la importancia socio-psicológica de los mensajes artísticos del
entorno.
- Apreciar las producciones artísticas de su entorno, reconociéndolas como
parte del patrimonio cultural local, regional, nacional y universal
- Comprender el sentido aglutinador e interdisciplinario del hecho artístico
en general.
- Comprender los fenómenos de transferencia de estilos al quehacer
histórico- artístico, dentro del contexto sociocultural de sus respectivas
épocas.
- Valorar las tecnologías y componentes sociales, económicos y humanos en
relación con el producto artístico.
- Adquirir actitudes críticas, frente a nuevas formas de representación del
hecho artístico propio del mundo contemporáneo, los avances tecnológicos
y su impacto en los procesos comunitarios sociales.
- Adquirir apertura en el juicio crítico de las diversas manifestaciones
artísticas
5. BIBLIOGRAFIA:
- Historia del Arte de Azcarate.
- historia del Arte de Angulo Iñiguez.
- Breve Historia del Arte de José Landeiro.
- Historia del Arte 2º Bachillerato de Antonio Figueroba Figueroba.

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- Adquirir habilidad para contextualizar cultural y temporo-espacialmente

- Adquirir confianza en la propia actitud para la resolución de situaciones

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