Ofunam

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 5

Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Química

Tarea: OFUNAM Massimo Quarta Director artístico


Orquesta filarmónica de la UNAM

Tercera temporada 2017

Programa 5

Profesora: Luz María Nava

Ciencia y Arte
I. Introducción

 Sala Nezahualcóyotl
El auditorio fue construido entre los años 1975 y 1976, con un costo aproximado de mil
600 millones de pesos, cuenta con una capacidad para albergar a 2.229 personas y se
encuentra ubicada dentro del Centro Cultural Universitario al sur de la Ciudad de México.
El carácter moderno de la sala consiste en la disposición del escenario, rodeada de
asientos, cuyo núcleo es fantástico. Esta composición, combinada con el empleo de
maderas preciosas y una distribución adecuada de espacio, han permitido que la sala
cuente con excelentes condiciones para una percepción nítida de la música. Es
considerada en la actualidad como una de las salas más importantes de México y América
Latina.
La Sala Nezahualcóyotl se distingue por contar con un arreglo de paneles suspendidos
sobre el escenario y buena parte del auditorio, una de cuyas funciones es precisamente la
de reflejar la energía sonora que emana verticalmente de la orquesta y redirigirla hacia las
butacas. Cada una de estas cuentas, además, con un sobre respaldo de madera que ayuda
a reflejar aun algo más de sonido.
El salón de ensayos de la Neza, que mide unos 18.50 metros de ancho por 12.30 metros
de fondo, deja de estar limitado a la presencia de cuartetos, solistas y cantantes. La
instalación de paneles acústicos y una alfombra permiten que una orquesta esté tocando
en ese espacio al mismo tiempo que otro ensamble se encuentra sobre el escenario
II. Programa
Sala Nezahualcóyotl

Domingo 29 de octubre 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Sylvanin Gasacon, Director Huésped

 Franz Schubert (1797-1828) Sinfonia no. 1 en re mayor, D 82

I Adagio – Allegretto vivace

II Andante

III Menuetto – Allegretto

IV Allegro vivace

(duración aproximada:29 minutos)

Intermedio

 Arnold Schönberg (1876 – 1951)Pellas y Melisande, op.5


(Duración aproximada:41 minutos)
Franz Schubert (Viena. 1797 – Viena, 1828)
Sinfonía no. 1 en re mayor, D 82

Muchos artistas hubieran querido culminar su carrera con una obra como aquella
con la que otros apenas iniciaban su recorrido por el arduo camino del arte. Y para
ejemplo basta un ramillete de tres botones: para decorar los jardines de la villa del
cardenal Scipione Borghese, Gian LorenzoBernini ejecuto su escultura La cabra
Amaltea cuando apenas contaba con 18 años. Franz Peter Schubert compuso a los
16 años su Sinfonía no. 1 en re mayor

Schubert había ingresado a los 11 años en el Stadtkonvikt, institución musical


fundada por el emperador Francisco II a principios del siglo XIX, gracias a su
hermosa voz de soprano. Sin embargo la testosterona que no perdona, hizo lo
suyo en las delicadas cuerdas de Schubert, y a la par que el bozo que sobre el labio
superior le salió, la voz le fue volviendo gallo con nombre de emperador romano, y
lo obligo a dejar de cantar en el coro.

Su primera sinfonía muestra la profunda comprensión a la que había llegado del


lenguaje sinfónico de estos compositores a partir del análisis de sus obras, al grado
de poder hacer propios sus recursos. Por ejemplo al inicio del primer movimiento
es una cita de la introducción con la que se abre la sinfonía 104 de Hayd. No
obstante aun cuando se apego a la estructura tradicional de los primeros
movimientos de una sinfonía, muestra ciertos rasgos propios que seria lo que haría
en posteriores sinfonías.
Los movimientos restantes, aunque mas apegados a la tradición, no dejan de
sorprendernos, por la madurez con la que un adolescente se enfrenta y resuelve
problemas con la gracia de un músico experimentado.
Conclusión:

Siempre es un placer ir a la Sala Nezahualcóyotl, su increíble arquitectura resalta entre


todo el conjunto del espacio.

El aforo estuvo completo en la sala, las piezas que se interpretaron son sinfonías de los
artistas italianos Franz Schubert y Arnold Schönberg aunque de diferentes épocas,
parecía que se complementaban muy bien parecían que se hubiera escrito en épocas
iguales. La música en general fue muy armoniosa, a pesar de no acudir a muchos
eventos musicales lo disfrute mucho.

También podría gustarte