Apropiacionismo

Apropiacionismo
El apropiacionismo es un movimiento artstico que sigue el procedimiento de la

apropiacin. En las artes visuales, el trmino apropiacin se refiere, a menudo, al uso de
elementos tomados para la creacin de una nueva obra, sea pintura, escultura o incluso
poesa.1
Estos elementos tomados pueden ser imgenes, formas o estilos de la historia del arte o de
la cultura popular, o bien materiales o tcnicas obtenidas de un contexto no artstico. Desde
la dcada de 1980 el trmino tambin se refiere ms especficamente al hecho de citar la
obra de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.2
Historia
La apropiacin, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia de la

humanidad. La historia del arte tiene una larga tradicin de los prstamos y el uso de estilos
y formas ya existentes anteriormente. Los estudiantes de arte siempre han aprendido de
artistas establecidos y han progresado mediante la copia. El arte y la cultura visual
comenzaron con la apropiacin, tomando imgenes,3 sonidos y conceptos del mundo e
interpretndolos de una manera artstica.4
De hecho, el apropiacionismo, ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la msica donde

se compona a travs de la copia, con pequeas variaciones, de otras obras musicales ya
existentes.5 Leonardo da Vinci us el apropiacionismo, utilizando diversas fuentes dentro
del campo de la biologa, las matemticas, la ingeniera y el arte, para sintetizarlas todas en
las invenciones y obras de arte. Charles Darwin examin, recontextualiz y difundi
grabados cientficos y biolgicos ya existentes para demostrar su teora de la evolucin.6
A principios del siglo XX Pablo Picasso y Georges Braque incorporaron objetos no

artsticos dentro de sus obras. En 1912, Picasso peg un trozo de hule sobre un lienzo.
Obras posteriores como Guitarra, diario, vidrio y botella de 1913 estn hechas con recortes
de peridicos, que van creando formas convirtindose en los preliminares del cubismo
sinttico. Ambos artistas incorporaron aspectos del mundo real en sus obras, dando lugar a
la discusin entre la significacin y la representacin artstica.
Cinco aos ms tarde, en 1917, Marcel Duchamp introdujo la idea del ready made,
poniendo un urinario sobre una peana, con la firma "R. Mutt". El urinario no era ni original
ni nico, Duchamp defenda su proceso creativo en el hecho de seleccionar el urinario
como obra de arte y mostrarlo en un contexto artstico. Incluso lleg a utilizar una copia de
la Mona Lisa en su obra L.H.O.O.Q., con estos ready made, se trataba de hacer partcipe al
espectador y por lo tanto con su observacin se le implica en que el objeto expuesto sea
considerado una obra de de arte. El movimiento Dada, Duchamp era uno de los
miembros continu con la apropiacin de objetos cotidianos, pero sin intentar elevar el
estatus de objetos cotidianos a objetos artsticos. Se basaba ms en un tipo de arte donde el
azar y la aleatoriedad constituan la base del proceso creativo. Artistas como Hugo Ball,
Jean Arp, Hans Richter, Richard Huelsenbeck, Andr Breton, Tristan Tzara y Francis
Picabia formaron parte del movimiento dad, apoyando a la irracionalidad y rechazando
deliberadamente las normas del arte vigentes hasta el momento.7
Los surrealistas, tambin incorporaron el uso de objetos encontrados, un ejemplo es la obra

de Meret Oppenheim Objecto (Luncheon in Fur) (1936). Los objetos tomaban un nuevo
significado cuando se combinaban con otros objetos inverosmiles.
En 1938 Joseph Cornell produjo el que podra considerarse el primer trabajo de apropiacin
del cine. Cort y reconstruy aleatoriamente la pelcula Rose Hobart. Este trabajo inspirara
posteriormente a varios videoartistas.
En la dcada de 1950 Robert Rauschenberg utiliz lo que denomin combines

(combinaciones), literalmente, la combinacin de objetos ready made, tales como
neumticos, camas, pintura, serigrafas, collages y fotografas. Del mismo modo, Jasper
Johns, trabaj al mismo tiempo que Rauschenberg, incorpor objetos encontrados en su
trabajo. Johns tambin consign las imgenes simblicas, como la bandera de Estados
Unidos.
El movimiento Fluxus tambin us el apropiacionismo: sus miembros mezclaban diferentes

disciplinas artsticas, incluidas las artes visuales, msica y literatura. A lo largo de los aos
1960 y 1970 organizaron acciones, pequeos eventos artsticos y produjeron esculturas con
materiales no convencionales. El grupo incluso se apropi del sistema postal en el
desarrollo del mail art, o arte postal. Sus actuaciones intentaban elevar la banalidad,
apropindose como elemento artstico y separndola de la alta cultura.
Junto con artistas como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, Andy Warhol se apropi de
imgenes de arte comercial y de la cultura popular, as como de las tcnicas de estas
industrias. A menudo llamados artistas pop, vieron la cultura popular de masas como la
cultura verncula principal, compartida por todos, independientemente de la educacin de
las personas. Estos artistas captaron el concepto de efmero producido a partir de la cultura
producida en masa.
En 1958 Bruce Conner produce la influyente A movie una pelcula en que se recombinan
diferentes clips de otras pelculas para producir un nuevo trabajo donde se analiza la
propensin de la humanidad hacia la violencia. Al mismo tiempo, Raphael Montaez Ortiz
particip en el Destructionisme movimiento en el que los objetos y las pelculas se cortaban,
desmontaban, quemaban y destruan parcialmente para dar lugar a nuevas obras de arte. En
1958 Ortiz produjo Cowboy and Indian Film, una pelcula basada ntegramente en el
apropiacionismo.
A finales de 1970 Dara Birnbaum trabaj con el apropiacionismo para producir obras de
arte feministas. Entre 1978 y 1979 produjo una de las primeras apropiaciones en vdeo.
Technology, Transformation: Wonder Woman, enla que se apropiaba de escenas de la series
de televisin Wonder Woman para producir un nuevo trabajo.
El trmino apropiacionismo se utiliz durante los aos 80 del siglo XX, por artistas como
Sherrie Levine, quien se dirigi enn el acto de apropiarse como el tema central de su trabajo
artstico.8 Levine cita a menudo obras enteras en sus trabajos, por ejemplo, fotografiando
las imgenes de Walker Evans. Levine desafi las ideas de originalidad, llamando la
atencin en las relaciones entre el poder, el gnero, la creatividad, el consumismo y el valor
de los productos bsicos, las fuentes y usos sociales del arte. Levine juega con el concepto
de casi igual. Durante los aos 1970 y 1980 Richard Prince volvi a fotografiar anuncios,
como el de los cigarrillos Marlboro, u obras de fotoperiodismo. Prince quera hablar de
temas relacionados con el materialismo y la idea del espectculo referenciada en la propia
experiencia.
Los apropiacionistas comentan sobre todos los aspectos de la cultura y la sociedad del siglo
XX. Joseph Kosuth se apropi de imgenes para analizar temas de filosofa y
epistemologa. Otros artistas como Jeff Koons, Barbara Kruger, Greg Colson y Malcolm
Morley tambin trataron el tema del apropiacionismo en sus trabajos.
En la dcada de 1990 los artistas continuaron usando el apropiacionismo, utilizndolo como

medio para hacer frente a las teoras y las cuestiones sociales, en lugar de centrarse en las
propias obras.Damian Loeb utiliz el cine para analizar la diferencia entre simulacro y
realidad. Otros artistas de la dcada de 1990 como Christian Marclay, Deborah Kass y
Damien Hirst tambin usaron esta tcnica. Hay artistas que incorporan y utilizan objetos
tanto artsticos como no artsticos. Por ejemplo, Cory Arcangel incorpora aspectos
nostlgicos de la cultura de masas a travs de la re-elaboracin de videojuegos y programas
de ordenador antiguos. Otros artistas contemporneos como los Chapman Brothers,
Benjamin Edwards, Joy Garnett, Paul Pfeiffer o Pierre Huyghe continan investigando los
lmites del apropiacionismo.
Apropiacionismo y derechos de autor
Esta prctica artstica a menudo ha generado problemas o discusiones en cuanto a la gestin

del copyright. En Estados Unidos es el pas donde se han generado ms denuncias y juicios
al respecto. La jurisprudencia est empezando a investigar la divisin entre las obras de
transformacin y las obras derivadas. Muchos pases estn siguiendo el ejemplo de EEUU,
hacia unos derechos de autor ms restrictivos.9
La serie de Latas de sopa Campbell, tambin conocida como 32 latas de sopa Campbell,
fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos ms conocidos.
Ya en los aos 50 y 60 del siglo XX, Andy Warhol se enfrent a una serie de demandas
judiciales por las fototografas que utilizaba en sus serigrafas. Patricia Caulfield, fotgrafa,
haba hecho unas fotos a unas flores para una revista, y en 1964 Warhol forr las paredes de
la galera de arte de Leo Castelli en Nueva York con reproducciones serigrafiadas de la
fotografa de Caulfield. Despus de ver un cartel de su trabajo en una librera, Caulfield
reclam la propiedad de la imagen. Warhol consigui llegar a un acuerdo fuera de los
juzgados, dando a Caulfield un canon para el uso futuro de la imagen, as como dos
pinturas.
Por otro lado, la famosa pintura Latas de sopa Campbell de Warhol, por lo general no es
considerada como una infraccin de los derechos de autor, a pesar de verse claramente la
lata, porque obras de arte y latas de sopa no son competencia directa, segn el abogado
Jeroni Gibson, experto en marcas.10
Jeff Koons tambin se ha enfrentado a cuestiones de derecho de autor debido a su trabajo.

El fotgrafo Art Rogers present una demanda en contra de Koons por infraccin de
derechos de autor en 1989. La obra de Koons, Cadena de cachorros era una reproduccin
en tres dimensiones de una fotografa en blanco y negro de Rogers que Koons haba visto
en una tarjeta de felicitacin comprada en un aeropuerto. El artista aleg fair use y parodia
en su defensa, pero Koons perdi el caso. En octubre de 2006 Koons gan otro juicio
utilizando el argumento del fair use. Por una comisin formada por siete expertos en
pintura del Museo Guggenheim de Berln, Koons se bas en parte de una fotografa tomada
por Andrea Blanch llamada Silk Sandals by Gucci y publicada en agosto de 2000 en la
revista Allure. Koons tom la imagen de las piernas y sandalias de diamantes de la foto
(omitiendo otros detalles de fondo) y la utiliz en su pintura Nigara, que tambin incluye
otros tres pares de piernas de mujer colgando sobre un paisaje surrealista. En su
presentacin ante la corte, el abogado de Koons, John Koegel, dijo que Nigara era una
obra de arte completamente nueva. El juez encontr que esta obra haca un uso
transformador de la fotografa de Blanch, por lo que no sustitua o duplicaba el objetivo de
la original, escribi el juez, pero lo utiliza como materia prima en una nueva manera de
crear nueva informacin, nuevas estticas y nuevas ideas.
En el ao 2000, la escultura Himno de Damien Hirst, que Charles Saatchi haba comprado
en un contrato de 1m) se exhibi en la exposicin Ant Noises de la Saatchi Gallery.11 Hirst
fue demandado por violacin de derechos de autor sobre esta escultura. Hirst haba
ampliado a 6 metros de altura y seis toneladas de peso un juego de anatoma hecho por una
empresa de juguetes, que le denunci. Hirst pag una suma no revelada a dos
organizaciones benficas, Children Nationwide y Toy Trust en un acuerdo realizado fuera
de los juzgados.

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Los surrealistas, tambin incorporaron el uso de objetos encontrados, un ejemplo es la obra

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