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    Qué Es Música de Camara

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    La música de cámara se refiere a música escrita para pequeños grupos de instrumentos solistas que se interpreta en habitaciones privadas en lugar de salas de conciertos. El género más común es el cuarteto de cuerdas para dos violines, viola y cello. A lo largo de los períodos barroco, clásico y romántico, la música de cámara floreció y se desarrollaron formas como sonatas, tríos y cuartetos. En el siglo XX, hubo un renovado interés en

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    La música de cámara se refiere a música escrita para pequeños grupos de instrumentos solistas que se interpreta en habitaciones privadas en lugar de salas de conciertos. El género más común es el cuarteto de cuerdas para dos violines, viola y cello. A lo largo de los períodos barroco, clásico y romántico, la música de cámara floreció y se desarrollaron formas como sonatas, tríos y cuartetos. En el siglo XX, hubo un renovado interés en

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    La música de cámara se refiere a música escrita para pequeños grupos de instrumentos solistas que se interpreta en habitaciones privadas en lugar de salas de conciertos. El género más común es el cuarteto de cuerdas para dos violines, viola y cello. A lo largo de los períodos barroco, clásico y romántico, la música de cámara floreció y se desarrollaron formas como sonatas, tríos y cuartetos. En el siglo XX, hubo un renovado interés en

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    La música de cámara se refiere a música escrita para pequeños grupos de instrumentos solistas que se interpreta en habitaciones privadas en lugar de salas de conciertos. El género más común es el cuarteto de cuerdas para dos violines, viola y cello. A lo largo de los períodos barroco, clásico y romántico, la música de cámara floreció y se desarrollaron formas como sonatas, tríos y cuartetos. En el siglo XX, hubo un renovado interés en

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    QUE ES LA MUSICA DE CAMARA

    La msica de cmara es la que est escrita para un grupo reducido de


    instrumentos solistas,al menos 2 y que no sobrepasan los 10,con el propsito de que sea
    interpretada en una habitacin en lugar de una sala ms grande.
    De todos los tipos de msica de cmara,el ms comn,el que domina el gnero,
    es el cuarteto de cuerdas, que en realidad es una sonata para 4 instrumentos de cuerda (2
    violines,viola y cello) y tiene 4 movimientos.El compositor al que se le atribuye el
    perfeccionamiento del cuarteto de cuerdas es Haydn (compuso su 1 cuarteto en1755).
    Cada instrumento tiene un sonido propio y de caractersticas singulares,o
    color.Esta cualidad especial del sonido que permite distinguir distintos instrumentos
    se llama TIMBRE.
    Un compositor puede fusionar timbres semejantes entre s,o combinar timbres
    similares,o puede recurrir al uso de contrastes entre timbres de determinados
    instrumentos para que sea posible distinguir los distintos sonidos entre s.
    Traduccin de la voz msica de cmara de GROVE:
    BARROCO
    La prctica de mantener un msico profesional como parte de la familia ayud
    indudablemente a la msica domstica a florecer en las grandes casas de Inglaterra.En
    Italia,a comienzos del XVIII, las entidades musicales comenzaron a hacer
    nombramientos con responsabilidades especficas para realizacin y composicin de
    msica de cmara.
    Durante todo el periodo barroco, la msica fue clasificada en trminos de su
    funcin, y reconocida como apropiada para la iglesia,el teatro o la cmara.Los
    conciertos barrocos y sonatas fueron frecuentemente descritas tanto como da camera
    como da chiesa,trminos que conllevan tanto connotaciones formal y estilsticas como
    funcionales; de hecho,sus implicaciones funcionales fueron borrosas hacia 1700,las
    obras da chiesa frecuentemente fueron tocadas como msica domstica secular; las 2,
    sonatas da chiesa y da camera,podran ser vistas hoy da esencialmente como msica de
    cmara.Adems,muchas sonatas fueron tocadas en los teatros como intrvalos musicales
    y,piezas escritas como aires teatrales fueron adaptadas para uso en cmaras.
    Durante el XVIII y XIX,el desarrollo de la msica de cmara fue animado por la
    presencia de florecientes colegios de msica en muchas universidades alemanas, por
    el crecimiento y esparcimiento de academias literarias y artsticas en Italia, por la
    existencia de clubs musicales en Inglaterra (como en Oxford o Thomas Britton en
    Londres) y por el patronaje de prncipes de estado y de iglesia.
    Sonatas solo y tro-sonatas con continuo,constituyen de lejos la parte ms larga
    de la msica de cmara instrumental de este periodo.
    El XVIII barroco tardo,vi la ascendencia de msicos italianos, sirviendo
    muchos violinistas italianos en Austria,Alemania,Inglaterra y finalmente Francia, a
    donde llevaron y confirmaron el gusto de italianizar la sonata de cmara.Las industrias
    del libro ms importantes de msica de cmara se trasladaron al norte de Europa,al

    encontrar demanda de msica desde la nueva clase media,y muchas obras italianas
    aparecieron inicialmente en Londres,msterdam y Pars.
    Con el desarrollo de instrumentos de viento-madera ms refinados y sofisticados
    en Francia en y barroco tardo,msica de cmara con instrumentos de viento asumi
    un gran lugar en el repertorio.La flexible instrumentacin de esas obras,representa otra
    caracterstica barroca,reflejando tanto los deseos del compositor como del editor.
    Otras formas del periodo incluyen cuartetos y dos para 2 instrumentos
    meldicos (comparativamente ms raro).
    CLASICO
    Periodo que vi un florecimiento de la msica de cmara,donde la simple
    meloda y armona combinadas con un toque agradable y ligero,claro, sustituyeron a la
    ms slida y contrapuntsticas virtudes del 1 periodo.
    La desaparicin del continuo,como proceso gradual y conseguido durante
    periodos preclsicos y clsicos,fue un factor importante en la realizacin del ideal
    clsico de la msica completamente obligada.En la msica de cmara,,usando el nuevo
    fortepiano,el proceso fue inicialmente vacilante.El instrumento mismo no combinaba
    fcilmente cuerdas o vientos y en los 1 cuartetos o quintetos con piano,fue
    frecuentemente tratado como solista,aunque asuma las funciones de continuo de tanto
    en tanto.
    Lo mismo ocurri con la sonata para teclado acompaada,en las que a veces se
    poda prescindir de las cuerdas completamente sin prdida del argumento musical.Tales
    sonatas fueron concebidas frecuentemente como recreaciones musicales para amateurs
    de limitado talento.
    En Francia,desde los aos 1760,muchas sonatas similares fueron escritas en las
    que el arpa (instrumento de saln en creciente moda) sustitua al piano y era
    acompaado por una parte opcional de violn o flauta.
    Las sonatas acompaadas fueron publicadas en gran nmero,especialmente en
    Pars y Londres,en su mayor parte para teclado y violn (o flauta) y a veces con
    chelo.Este uso desarroll durante el ltimo cuarto de siglo hacia una mayor divisin
    igualitaria del inters musical y fue precursor de la sonata-do,tro con piano y otras
    formas de teclado.
    Al tiempo que algunas sonatas-tro de mitad de siglo fueron escritas para ser
    tocadas tanto por instrumentos solistas como grupo de cuerdas, los emergentes cuartetos
    y quintetos de cuerdas a veces flotaban inciertamente entre solistas y representaciones
    orquestales y mostraban esa incertidumbre en puntos del estilo musical.El trmino
    divertimento fue comnmente reservado para msica designada para un ejecutante
    frente a una parte.Pero no es hasta los cuartetos de madurez de Haydn que esa msica
    refleja la propia consciencia del arte de la conversacin cultivado en el XIX.
    Para muchos, la msica de cmara del periodo clsico (sonatas do, tros,
    cuartetos,quintetos para cuerdas con o sin piano,o vientos) es casi sinnimo de lo que el
    trmino msica de cmara es.En las obras de madurez de Haydn, Mozart y Beethoven
    esas formas fueron firmemente establecidas.
    De todos los medios instrumentales, el cuarteto de cuerda fue clavado como el
    mayor nivel de invencin para un compositor.
    El periodo clsico tambin vi la produccin de muchas obras para conjuntos
    variados, pero gran parte de ellos tienen el carcter de serenatas al aire libre ms que
    una verdadera msica de cmara.

    ROMNTICO
    Austria y Alemania fueron las ms importantes reas en Europa de produccin
    de msica de cmara.Floreci el gusto por hacer msica en casa y gran cantidad de
    conjuntos musicales desde dos con piano no pretenciosos a sonatas y cuartetos.
    Al mismo tiempo,la msica de cmara empez a ocupar un lugar ms
    significativo en la vida de los conciertos pblicos.Anteriormente los conciertos haban
    sido mezclados con msica solista u orquestal;ahora el concierto habitual era de cmara
    ms que de msica sinfnica (sta ltima ms propia de grandes ciudades).
    A medida que avanza el siglo, los compositores romnticos se hicieron valer de
    la creciente capacidad brillante y expresiva del piano, e incorporaron el instrumento en
    obras de cmara de gran amplitud y poder:tros,cuartetos,quintetos con piano, de
    Schumann y Brahms son obras de mucho valor (aunque el cuarteto de cuerdas sigui
    con el favor de los compositores,como Schubert y Mendelssohnn).
    La ltima parte del siglo no fue creativamente un gran periodo para esta rama
    del arte;los colores intensos y grandes contrastes de timbre y dinmicas buscadas por los
    romnticos no podan fcilmente ser conseguidas en el contexto de las formas
    convencionales de la msica de cmara.Exponentes de msica de cmara programtica
    fueron pocos y el mayor xito fue conseguido por aquellos cuyas obras estaban
    fuertemente en la lnea de la tradicin clsica (Schumann,Brahms,Dvorak).
    En otros lugares fuera de Alemania y Austria incluso se consigui menos.
    SIGLO XX
    La reaccin del siglo XX contra el romanticismo tardo fue tomando la forma de
    un renovado inters en la msica de cmara.Pero hubo una progresiva disminucin en el
    inters de la mayora de grupos tradicionales como tro-piano o quinteto-piano, aunque
    el cuarteto de cuerdas sigue encontrando partidarios (Ravel,Bartok...).
    La bsqueda de nuevos timbres y texturas condujo a combinaciones inusuales de
    instrumentos, con nfasis en conjuntos mezclados de viento y cuerda con msica vocal
    o con extensos elementos de percusin.

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