Anexo Temarios Profesores

ANEXO
TEMARIOS CORRESPONDIENTES A LAS ESPECIALIDADES DEL CUERPO DE

PROFESORES DE MSICA Y ARTES ESCNICAS VINCULADAS A LAS
ENSEANZAS DE MSICA Y DE DANZA
ACORDEN
Tema 1
Historia general del acorden: orgenes y antecedentes del acorden. Evolucin,
desde los puntos de vista histrico y geogrfico, de sus elementos constitutivos.
Tema 2
El acorden moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Anlisis comparado
de los distintos tipos de acorden. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Familia de instrumentos de lengeta
libre: clasificacin y anlisis comparado.
Tema 3
Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin del
sonido en instrumentos de lengetas libres. Aplicacin de este principio a los
distintos acordeones. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Registracin:
principio fsico. Tcnica del fuelle y su influencia en la emisin y calidad del sonido.
Formas convencionales y no convencionales de producir el sonido.
Tema 4
Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin,
hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica
del acorden. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
movimientos que de ellos se derivan.
Tema 5
La tcnica del acorden: principios elementales. Adaptacin anatmica a los
distintos tipos de instrumento segn sus tamaos, formas y pesos: manera de
sentarse, posicin del cuerpo en general. Las diferentes funciones de cada mano y
brazo en la tcnica acordeonstica. Tcnica del fuelle: formas de emisin, segn la
compresin del fuelle; efectos, respiracin, dinmica y otros.
Tema 6
La tcnica moderna del acorden: conceptos fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La
digitacin en el acorden: anlisis comparado y metodologas del estudio de la
digitacin en cada uno de los diversos sistemas manuales.
Tema 7
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas
de las diferentes escuelas.
Tema 8
Los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoracin de su
utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa
especializada relacionada con el instrumento y su didctica.
Tema 9
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de
las transcripciones para acorden del repertorio del Barroco y del Clasicismo.
Criterios de transcripcin.
Tema 10
las transcripciones para acorden del repertorio del siglo XIX. Criterios de
transcripcin.
Tema 11
las transcripciones para acorden del repertorio de la primera mitad del siglo XX.
Tema 12
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del
repertorio para acorden desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das
Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 13
Caractersticas del repertorio para acorden en el mbito del folklore musical. El
acorden en las distintas comunidades autnomas: antecedentes, evolucin y
situacin actual. Influencias externas. Fuentes. Aspectos sociolgicos.
Tema 14
La prctica de grupo en las enseanzas elementales. Programacin de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros
aspectos.
Tema 15
La prctica de grupo en las enseanzas profesionales. Programacin de las
aspectos.
Tema 16
La msica de cmara en las enseanzas profesionales. Programacin de esta
materia: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin,
improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la eleccin

del repertorio.
Tema 17
Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo
de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 18
El acorden como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones populares
como en la msica culta. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.
Tema 19
El acorden en el jazz. Caractersticas de su repertorio y su interpretacin. Los
cifrados y la improvisacin.
Tema 20
Descripcin y estudio comparado de los sistemas metodolgicos ms importantes de
iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio a nivel
inicial.
.
Tema 21
Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en las enseanzas elementales.
Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en las enseanzas profesionales.
Tema 22
La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del
desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia
musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor: Cualidades,
habilidades, actitudes y valores que engloba el espritu emprendedor.
Tema 23
Mtodos de trabajo y desarrollo de la autonoma en el estudio. El desarrollo de la
capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del
texto musical. Estrategias adecuadas.
Tema 24
Principios de improvisacin: recursos, materiales y procedimientos. Aplicacin a la
realizacin de cifrados y al acompaamiento de melodas. La improvisacin dirigida
o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisacin.
Tema 25
La lectura a primera vista: tcnicas, estrategias, anlisis aplicado, mtodos.
Simplificacin o reduccin de la partitura. Criterios para la seleccin del repertorio
adecuado a cada nivel.
Tema 26
La memoria. La educacin de la memoria como base para la formacin del odo
interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores
en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los
diferentes aspectos que conforman los estudios de acorden. Tcnicas de

memorizacin.
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de acorden. La relacin
que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de las
competencias como va integradora de todos los aprendizajes.
Tema 28
La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la msica con
las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 29
Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la enseanza y
el aprendizaje del acorden. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet.
ARPA
Tema 1
Historia general del arpa: orgenes y antecedentes. Las arpas en las grandes
culturas de la antigedad. Instrumentos angulares y triangulares en la Alta y Baja
Edad Media, el Ars Nova, y el Renacimiento Ibrico; arpas simples y arpas de dos y
tres rdenes en el Barroco espaol y europeo. Arpas de pedales: el movimiento
sencillo y el pedal de doble accin. El arpa cromtica del siglo XIX.
Tema 2
El arpa moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento
de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y conservacin.
Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3
sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las
distintas zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido. Formas
convencionales y no convencionales de producir el sonido. Afinacin. Encordadura:
caractersticas y colocacin. Resonancias diversas.
Tema 4
del arpa. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
Tema 5
La tcnica del arpa. Principios elementales de la tcnica arpstica: la digitacin en el
arpa. Diversas frmulas de apagados.
Tema 6
La tcnica moderna del arpa: conceptos fundamentales.
Tema 7
instrumento desde los primeros maestros del Renacimiento espaol e italiano, hasta
las primeras escuelas oficiales de arpa del siglo XIX. Posiciones de Naderman y
evolucin hasta nuestros das. Los tratados espaoles de arpa. Estudio comparativo
de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8
utilidad para el aprendizaje de las distintas tcnicas. Bibliografa especializada
relacionada con el instrumento y su didctica.
Tema 9
repertorio para arpa del Renacimiento espaol e italiano. Tablaturas y criterios de
transcripcin.
Tema 10
repertorio para arpa del Barroco y del Clasicismo: arpa solista, msica de cmara y
conciertos. Tablaturas y criterios de transcripcin.
Tema 11
repertorio para arpa del siglo XIX: arpa solista, msica de cmara, repertorio
orquestal y conciertos.
Tema 12
repertorio para arpa de la msica francesa entre dos siglos los siglos XIX y XX:
Debussy, el impresionismo y otros. Arpa solista, msica de cmara, repertorio
orquestal y conciertos.
Tema 13
repertorio para arpa de la primera mitad del siglo XX: arpa solista, msica de
cmara, repertorio orquestal y conciertos.
Tema 14
repertorio para arpa desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Tema 15
El arpa en la orquesta. Caractersticas del repertorio orquestal de arpa. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas.
Tema 16
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al estudio del
lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros
aspectos.
Tema 17
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al estudio del
arpa, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.
Tema 18
del repertorio.
Tema 19
propias cadencias.
Tema 20
La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios sobre la
interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripcin para
arpa frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 21
inicial.
Tema 22
Tema 23
Tema 24
Tema 25
Principios de improvisacin arpstica: recursos, materiales y procedimientos.
Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de melodas. La
improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la
improvisacin.
Tema 26
La lectura a primera vista: tcnicas, estrategias, anlisis aplicado, mtodos.
Tema 27
interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en
el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes
aspectos que conforman los estudios del arpa. Tcnicas de memorizacin.
Tema 28
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de arpa. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de las
Tema 29
Tema 30
el aprendizaje del arpa. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
BAJO ELCTRICO
Tema 1
Antecedentes y origen del instrumento. Aparicin de instrumentos elctricos.
Necesidad histrica y estilstica. Evolucin del instrumento.
Tema 2
El bajo elctrico: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento
de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas. Amplificacin.
Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento.
Tema 3
produccin del sonido. Afinacin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Amplificacin elctrica del sonido. Interaccin instrumento-sistemas de
amplificacin elctricos. Tipos de sistemas de amplificacin. Produccin del
sonido y sus variedades. Tipos de instrumentos. Tipos de cuerdas. Formas
convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 4
del bajo elctrico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los
distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
Tema 5
La tcnica del bajo elctrico: principios elementales. La funcin de las distintas
partes de cada brazo en la tcnica del bajo elctrico. Tcnicas de ejecucin:
pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda y otras.
Tema 6
Los diferentes mtodos y recursos didcticos. Valoracin de su utilidad para el
aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada
Tema 7
Estructuras formales del blues y del jazz. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y sus
intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 8
Estructuras formales del pop y el rock. Conceptos y caractersticas fundamentales.
Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms
importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 9
Estructuras formales del country y el folk. Conceptos y caractersticas
Tema 10
Estructuras formales del reggae y el funk. Conceptos y caractersticas
Tema 11
El bajo elctrico en la msica clsica contempornea. Principales autores y
repertorio.
Tema 12
La prctica de grupo en las enseanzas de bajo elctrico. Programacin de las
actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al
aspectos.
Tema 13
Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band, Combos y otros.
Importancia del rol dentro del grupo. El bajo como acompaante. El bajo como
solista. Repertorio didctico.
Tema 14
Principios fundamentales de la composicin de las lneas del bajo, breaks, riffs y
solos. Evolucin a lo largo de los diferentes estilos.
Tema 15
La transcripcin: conceptos generales y criterios sobre la interpretacin de
transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes
agrupaciones instrumentales.
Tema 16
El bajo elctrico como instrumento acompaante. Caractersticas del repertorio y de
su interpretacin.
Tema 17
Descripcin y estudio comparado de las escuelas y sistemas pedaggicos ms
importantes de iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin del
repertorio del nivel inicial.
Tema 18
Tema 19
musical y personalidad artstica.El desarrollo del espritu emprendedor: Cualidades,
Tema 20
Tema 21
Principios de improvisacin en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos.
improvisacin.
Tema 22
La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado, mtodos.
Tema 23
aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tcnicas de memorizacin.
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de bajo elctrico. La
relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo
de las competencias como instrumento integrador de todos los aprendizajes.
Tema 25
Tema 26
el aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilizacin del software musical y de
la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27
El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros, y otras formas de manipulacin
del sonido. El midi.
CANTE FLAMENCO
Tema 1
Origen del cante flamenco: etimologa. Antecedentes del cante flamenco desde los
puntos de vista histrico, geogrfico y musical. Primeras referencias escritas.
Tema 2
Evolucin histrica del cante flamenco: etapas desde su emergencia hasta nuestros
das. Principales intrpretes. La historia del flamenco con respecto a su distribucin
geogrfica.
Tema 3
Evolucin histrica de la guitarra y el baile flamenco. Su incidencia en el desarrollo
tcnico-artstico del cante flamenco. Principales intrpretes.
Tema 4
Tcnica de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin,
visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos anatmicos en relacin con la
tcnica vocal flamenca. La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin
tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la adolescencia.
10
Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e influencias de las

alteraciones fsicas y psquicas en ella.
Tema 5
Clasificacin de las voces del cante flamenco: extensin, tesitura, registros de las
voces masculinas y femeninas, sonido, intensidad, timbre. Normas de higiene vocal.
Dificultades vocales: audicin, afinacin, escaso registro, tensiones larngeas,
ataques imprecisos de la voz, sus posibles causas y su correccin.
Tema 6
La tcnica del cante flamenco: principios elementales. Tipos de respiraciones.
Impostacin, ataques sonoros, graduacin del sonido, falsete, pasaje de la voz,
diccin, articulacin, afinacin.
Tema 7
Estructura de los diferentes cantes: anlisis rtmico. La esttica del cante flamenco.
Tema 8
La copla flamenca: mtrica, rima, temtica. Principales autores.
Tema 9
Las tons: estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.
Martinetes, carceleras y sus derivados. Las tons intimistas. Las tons orientadas
hacia lo elocuente. Los remates.
Tema 10
Seguiriyas, livianas, serranas, cabales: estilos, procedencia, principales intrpretes,
aportaciones personales.
Tema 11
Soleares, buleras, caas, polos: estilos, procedencia, principales intrpretes,
Tema 12
Cantias, alegras, mirabrs, romeras, caracoles, rosas: estilos, procedencia,
principales intrpretes, aportaciones personales.
Tema 13
Tangos, tientos, tanguillos, marianas: estilos, procedencia, principales intrpretes,
Tema 14
Fandangos y derivados del fandango: estilos, procedencia, principales intrpretes,
Tema 15
Huelva, Mlaga, Levante: cantes, estilos, procedencia, principales intrpretes,
11
Tema 16
Cantes de ida y vuelta: cantes, estilos, procedencia, principales intrpretes,
Tema 17
Cantes de procedencia no andaluza: cantes, estilos, procedencia, principales
intrpretes, aportaciones personales.
Tema 18
Cante flamenco y otras msicas: influencia de la impronta flamenca en otros estilos
musicales y viceversa.
Tema 19
La prctica de grupo en las enseanzas profesionales de cante flamenco:
programacin de actividades colectivas en interaccin con el baile y la guitarra.
Desarrollo de repertorio, anlisis e improvisacin.
Tema 20
inicial.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
Tema 24
Principios de improvisacin en el cante flamenco: recursos, materiales y
procedimientos. Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de
melodas. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en
la improvisacin.
Tema 25
Tema 26
12

aspectos que conforman el cante flamenco. Tcnicas de memorizacin.
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de cante flamenco. La
de las competencias como va integradora de todos los aprendizajes.
Tema 28
Tema 29
el aprendizaje del cante flamenco. Importancia de la utilizacin del software musical
y de la seleccin de los recursos de Internet.
CANTO
Tema 1
La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin. Consideraciones
relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de voz
considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen. Higiene
vocal del orador y del cantante. Tcnica razonada para evitar lesiones en el aparato
fonador.
Tema 2
Descripcin y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Formacin de la
columna de aire y su control dentro de la tcnica general del canto. Principios fsicos
de la produccin del sonido de la voz humana. Fundamentos tericos de los sonidos
armnicos.
Tema 3
hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos
anatmicos en relacin con la tcnica vocal. La voz y su fisiologa. Respiracin,
relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en
la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e
influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.
Tema 4
Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia musical.
Articulacin. Diccin. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados en el
canto.
Tema 5
La tcnica del canto: principios elementales.
13
Tema 6
La tcnica moderna del canto: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de
la tcnica moderna de los grandes cantantes y pedagogos.
Tema 7
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del canto.
Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 8
utilidad para el aprendizaje de las distintas tcnicas. Bibliografa especializada
relacionada con la voz y su didctica.
Tema 9
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio de la Edad Media y del Renacimiento: formas corales, solsticas y
camersticas.
Tema 10
repertorio del Barroco: pera y oratorio.
Tema 11
repertorio del Barroco: formas corales, solsticas y camersticas.
Tema 12
repertorio del Clasicismo: pera y oratorio.
Tema 13
repertorio del Clasicismo: formas corales, solsticas y camersticas.
Tema 14
repertorio del siglo XIX: pera y oratorio.
Tema 15
repertorio del siglo XIX: formas corales, solsticas y camersticas.
Tema 16
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: pera, oratorio y cantata.
Tema 17
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: formas corales, solsticas
14
y camersticas. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos

vocales y formas de notacin.
Tema 18
El canto en la orquesta. Caractersticas del repertorio orquestal de canto. Evolucin
a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 19
La voz en el canto coral. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo.
Tema 20
La voz en el canto lrico. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo de pera
y zarzuela. Singspiel y opereta.
Tema 21
actividades colectivas en este nivel: repertorio para conjuntos vocales, conceptos
relativos al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin,
improvisacin y otros aspectos.
Tema 22
La msica de cmara en las enseanzas profesionales. El lied, la chanson y la
cancin espaola. Programacin de esta materia: repertorio, anlisis, tcnica de
interpretacin en grupo, audicin, improvisacin, lectura a primera vista y otros.
Criterios pedaggicos para la eleccin del repertorio de msica de cmara.
Tema 23
Principios fundamentales de la composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo
propias cadencias.
Tema 24
El canto en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. El canto en
otros tipos de msica popular. Los cifrados y la improvisacin.
Tema 25
agrupaciones instrumentales. La transcripcin para canto frente a las corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 26
inicial.
Tema 27
15
Tema 28
Tema 29
Tema 30
Principios de improvisacin en la voz: recursos, materiales y procedimientos.
improvisacin.
Tema 31
Criterios para la seleccin del repertorio adecuado a cada nivel.
Tema 32
aspectos que conforman el estudio del canto. Tcnicas de memorizacin.
Tema 33
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de canto. La relacin que
Tema 34
Tema 35
el aprendizaje de la voz. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
CLARINETE
Tema 1
Historia general del clarinete: orgenes y antecedentes del clarinete. Evolucin desde
el siglo XVIII. La familia del clarinete e instrumentos afines desde el siglo XVIII.
Caractersticas constructivas y de sonoridad.
16
Tema 2
El clarinete moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas y de los
elementos que lo componen. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento. Instrucciones bsicas sobre montaje, mantenimiento, conservacin, y
pequeas reparaciones. La familia del clarinete. Las caas en el clarinete.
Tema 3
sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.
Tema 4
Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatmicos y
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del clarinete. Los tipos de
respiracin y su utilizacin dentro de la tcnica general del clarinete. Colocacin del
cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5
La tcnica del clarinete: principios elementales. Formacin de la columna de aire y
su control en la tcnica general del clarinete. Formacin de la embocadura. Emisin
del sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros.
Diferentes tipos de ataque. La articulacin.
Tema 6
La tcnica moderna del clarinete: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 7
Tema 8
Tema 9
repertorio clarinetstico del Clasicismo: obras para clarinete solista, msica de
cmara y orquesta.
Tema 10
repertorio clarinetstico del Romanticismo, Post-Romanticismo, e Impresionismo.
17
Tema 11
repertorio clarinetstico de la primera mitad del siglo XX.
Tema 12
repertorio para clarinete desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das
Tema 13
El clarinete en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 14
aspectos.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara. Evolucin
Tema 17
propias cadencias.
Tema 18
El clarinete en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados
y la improvisacin.
Tema 19
clarinete frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 20
inicial.
18
Tema 21
Tema 22
Tema 23
Tema 24
improvisacin.
Tema 25
Tema 26
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de clarinete. La relacin
Tema 28
Tema 29
19
CLAVE
Tema 1
Historia general del clave: orgenes y antecedentes del clave. Evolucin, hasta el
siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias entre las
diversas escuelas de construccin en Europa.
Tema 2
El clave moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento
Tema 3
sonido en las cuerdas pulsadas. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Registracin.
Tema 4
Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental, concentracin,
del clave. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos sobre
el teclado. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
Tema 5
La tcnica del clave: principios elementales. La digitacin en el clave. Criterios para
la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tema 6
La tcnica moderna del clave: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de
la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 7
instrumento. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio comparativo de las
concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8
Tema 9
Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes tericas y
criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.
20
Tema 10
repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona y msica
ficta. Proporciones rtmicas. Principales formas. Convenciones rtmicas en el
repertorio para tecla.
Tema 11
repertorio de los virginalistas ingleses.
Tema 12
repertorio para clave del siglo XVII. Caractersticas de las principales formas.
Tema 13
repertorio para clave del siglo XVIII: Couperin y Rameau.
Tema 14
repertorio para clave del siglo XVIII: D. Scarlatti y la escuela clavecinista espaola.
Tema 15
repertorio para clave del siglo XVIII: J. S. Bach.
Tema 16
repertorio para clave del Preclasicismo y Clasicismo.
Tema 17
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin a la msica
contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 18
aspectos.
Tema 19
aspectos.
Tema 20
Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara. El clave
en la msica concertante.
21
Tema 21
propias cadencias.
Tema 22
El clave como instrumento de continuo. Bajo cifrado: desarrollo histrico. Smbolos
empleados y su significado. Improvisacin sobre el bajo continuo.
Tema 23
clave frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 24
inicial.
Tema 25
Tema 26
Tema 27
Tema 28
improvisacin.
Tema 29
Tema 30
22

Tema 31
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de clave. La relacin que
Tema 32
Tema 33
CONTRABAJO
Tema 1
Historia general del contrabajo: orgenes y antecedentes del contrabajo. Evolucin
histrica desde finales del siglo XVI.
Tema 2
El contrabajo moderno: caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin.
Tema 3
El arco: antecedentes, evolucin histrica, desde su origen hasta nuestros das.
Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 4
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Armnicos naturales y
artificiales.
Tema 5
del contrabajo.
Tema 6
La tcnica del contrabajo: principios elementales. Colocacin y posicin del cuerpo
con respecto al instrumento. Sujecin del contrabajo: sentado y erguido, y sujecin
del arco: Escuelas francesa, alemana, y austriaca. Mecanismo y funcin de los
dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los movimientos
23
bsicos del brazo derecho. Control del sonido: aspectos fundamentales en la calidad
sonora, peso del brazo derecho, relacin del punto de contacto, y la velocidad y
presin del arco. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Dobles
cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos. Bariolaje. Trmolo. Coordinacin de
movimientos de ambos brazos.
Tema 7
La tcnica moderna del contrabajo: conceptos fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 8
Tema 9
Tema 10
repertorio del Barroco originales y transcripciones, contrabajo solista, msica de
cmara y orquesta barroca.
Tema 11
repertorio para contrabajo del Clasicismo: Dittersdorf, Vanhall y otros. Obras para
contrabajo solista, msica de cmara y orquesta, y msica concertante.
Tema 12
repertorio contrabajstico del siglo XIX: obras para contrabajo solista, msica de
cmara, orquesta y conciertos.
Tema 13
repertorio contrabajstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos,
formales y de notacin.
Tema 14
El contrabajo en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 15
aspectos.
24
Tema 16
aspectos.
Tema 17
La msica de cmara en las enseanzas profesionales. Evolucin de su papel en las
distintas formaciones camersticas con contrabajo. Programacin de esta materia:
repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la eleccin del repertorio.
Tema 18
propias cadencias.
Tema 19
El contrabajo en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los
cifrados y la improvisacin.
Tema 20
contrabajo frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 21
inicial.
Tema 22
Tema 23
Tema 24
Mtodos de trabajo y el desarrollo de la autonoma en el estudio. El desarrollo de la
25
Tema 25
improvisacin.
Tema 26
La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y mtodos.
Tema 27
Tema 28
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de contrabajo. La
Tema 29
Tema 30
CORO
Tema 1
El director de coro. Orgenes y antecedentes. Evolucin histrica.
Tema 2
Las diferentes agrupaciones corales: evolucin a lo largo de la historia. El coro de
cmara, el coro mixto, voces blancas y coro con orquesta.
Tema 3
La tcnica de la direccin de coro: evolucin de las diferentes escuelas a lo largo de
la historia.
Tema 4
La tcnica moderna de la direccin de coro. Consecucin de la unidad sonora a
travs del gesto del director. Los ensayos y las actuaciones en pblico. Las tcnicas
del gesto. Consideraciones relativas a las distintas tcnicas de ensayo en funcin de
las obras.
26
Tema 5
La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin. Consideraciones
relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de voz
considerando todas las derivaciones segn la edad, el color, la extensin y el
volumen. Higiene vocal del orador y del cantante. Cuidados de la voz e influencias
de las alteraciones fsicas y psquicas en ella. Tcnica razonada para evitar lesiones
en el aparato fonador.
Tema 6
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica
del la direccin de coro.
Tema 7
Tratamiento vocal del texto: fontica y pronunciacin de los idiomas ms
representativos; evolucin a lo largo de la historia de la prosodia musical. Vocales y
consonantes en la interpretacin coral: caractersticas y efectos en la produccin del
sonido. Recursos para la mejor inteligibilidad y aprovechamiento expresivo del texto.
Tema 8
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura, del repertorio
vocal para coro del siglo XVI.
Tema 9
vocal para coro del Barroco.
Tema 10
vocal para coro del Clasicismo.
Tema 11
vocal para coro del Romanticismo.
Tema 12
vocal para coro de la primera mitad del siglo XX.
Tema 13
vocal para coro desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Tema 14
La prctica de coro en las enseanzas elementales. Programacin de las
actividades en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica
de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos. Criterios de
seleccin del repertorio en funcin de la evolucin cognitiva del alumno. Bibliografa.
27
Tema 15
La prctica de coro en las enseanzas profesionales. Programacin de las
actividades en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica
de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos. Criterios de
seleccin del repertorio en funcin de la evolucin cognitiva del alumno. Bibliografa.
Tema 16
transcripciones. Aplicacin didctica de la transcripcin en el aula de coro.
Tema 17
inicial.
Tema 18
Tema 19
Tema 20
Tema 21
Principios de improvisacin en el coro: recursos, materiales y procedimientos. La
improvisacin.
Tema 22
El canto a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y mtodos. Criterios
para la seleccin del repertorio adecuado a cada nivel.
Tema 23
aspectos que conforman el estudio de coro. Tcnicas de memorizacin.
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de coro. La relacin que
28
Tema 25
Tema 26
DANZA CLSICA
Tema 1
Visin antropolgica de la danza. La danza en el mundo clsico. La danza en la
Edad Media.
Tema 2
La danza en el Renacimiento. Los primeros maestros. Gnesis del Ballet de Cour.
Tratados de danza.
Tema 3
La danza barroca. La escritura de la danza. El paso definitivo hacia el
profesionalismo: la codificacin de los principios fundamentales de la danza clsica.
La danza en el Siglo de Oro espaol.
Tema 4
El S. XVIII en Europa. El Ballet daction. La Fille Mal Garde. La danza en la Espaa
ilustrada. La danza y los intelectuales.
Tema 5
El Romanticismo. Gnesis y desarrollo del ballet romntico: esttica estilo y
pensamiento. Principales obras, tendencias y figuras del ballet romntico. El ballet
romntico en Dinamarca: Augusto Bournonville, vida, obras y caractersticas
estilsticas.
Tema 6
El Tardorromanticismo, la transicin y el ballet acadmico: Arthur Saint-Len; Marius
Petipa y Lev Ivanov y el Ballet Imperial Ruso.
Tema 7
La modernidad. El concepto de la danza como arte total: Diaghilev y los Ballets
Rusos. Los herederos de los Ballets Rusos. Los precursores de la danza moderna.
Tema 8
Desarrollo de la danza en el S. XX. Principales creadores: Balanchine y la escuela
americana, Lifar, Cranko, Bjart y otros.
29
Tema 9
Finales del S. XX. Las nuevas tendencias y los nuevos creadores europeos y
americanos actuales.
Tema 10
La danza en Espaa como patrimonio histrico-artstico cultural. Responsabilidad
docente en su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y futuras
generaciones. La relacin de la danza con las corrientes estticas y con las dems
artes.
Tema 11
Fundamentos bsicos de la educacin corporal. Colocacin general del cuerpo:
equilibrio, sensaciones, resistencias. Primeras sensaciones, evolucin en las
diferentes etapas del aprendizaje. Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y
artsticas derivadas de una colocacin errnea.
Tema 12
La funcin muscular: escalas o grados tnicos. Antagonismo muscular: su
importancia en la educacin del movimiento, en la expresividad, la salud y calidad de
vida. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza.
Tema 13
Capacidades fsicas bsicas: fuerza, resistencia,
coordinacin. Diseo de tareas para su desarrollo.
flexibilidad,
velocidad
Tema 14
El estudio del en-dehors. Descripcin anatmica de su realizacin aplicada a la
danza clsica. Diferentes formas fsicas de las piernas y sus patologas.
Caractersticas y correcciones en el estudio de la danza. Problemas especficos en
los alumnos y solucin a esas dificultades.
Tema 15
Enseanza de la danza clsica en primer y segundo curso de las enseanzas
elementales: objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y
calificacin y metodologa.
Tema 16
Enseanza de la danza clsica en tercer y cuarto curso de las enseanzas
elementales: objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y
Tema 17
Enseanza de la danza clsica en primer y segundo curso de las enseanzas
profesionales: objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y
Tema 18
Enseanza de la danza clsica en tercer y cuarto curso de las enseanzas
30
Tema 19
Enseanza de la danza clsica en quinto y sexto curso de las enseanzas
calificacin y metodologa. Acercamiento del alumno a su futuro profesional.
Tema 20
El acompaamiento musical en la clase de danza. Relacin del profesor de danza y
el maestro acompaante. Acentos musicales y musculares. La importancia de la
msica en el aula. Su incidencia en el desarrollo tcnico, musical y artstico.
Tema 21
La clase de danza clsica. Composicin y estructura. Organizacin, desarrollo y
ritmo. Objetivos y finalidad de los pasos que la componen. Aspectos meldicos,
rtmicos y expresivos.
Tema 22
El estudio del adagio. Anlisis de sus objetivos. Orientaciones metodolgicas y
prioridades. Caractersticas tcnicas, interpretativas y expresivas. Limitaciones
anatmicas.
Tema 23
Estudio del giro. Desarrollo, evolucin y metodologa en las diferentes etapas de su
aprendizaje. Control de velocidad y equilibrio para el giro. Diferentes tipos de giros.
Tema 24
Estudio del salto. Anlisis biomecnico de los saltos verticales y de los saltos con
desplazamiento. Desarrollo, evolucin y metodologa en sus diferentes etapas de
aprendizaje. Tipos de saltos. Respiracin y coordinacin.
Tema 25
Estudio del relev en media punta y en puntas. Definicin anatomo-funcional
aplicada a la danza. Limitaciones anatmicas. Desarrollo, evolucin y metodologa
en sus diferentes etapas de aprendizaje.
Tema 26
Estudio del trabajo especfico del varn y del paso a dos. Dificultades tcnicas,
interpretativas y musicales. Desarrollo, evolucin y metodologa en sus diferentes
etapas de aprendizaje. Fundamentos generales del paso a dos.
Tema 27
El repertorio. Metodologa de su enseanza: responsabilidades y funciones del
profesor de repertorio. Criterios para su seleccin en las diferentes etapas de su
aprendizaje.
Tema 28
Aspectos fundamentales del repertorio: histrico-estticos, tcnicos, artsticos,
estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la historia del arte y
de la danza.
31
Tema 29
Psicologa evolutiva. Teora del desarrollo cognitivo de Piaget. Desarrollo fsico,
cognitivo y socio emocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
Tema 30
El aprendizaje en el aula de danza. Gestin de expectativas. Clima del aula y el
aprendizaje. Anlisis de la interaccin en el aula: profesor-alumno, alumno-alumno.
Tema 31
Procesos psicolgicos bsicos aplicados al contexto de enseanza-aprendizaje en el
aula de danza. Aprendizaje. Motivacin y emocin. Percepcin. Atencin y memoria.
Tema 32
El desarrollo del talento y potencial artstico-creativo. Desarrollo de las capacidades
creativas y expresivas, a travs del movimiento. La conciencia del cuerpo, espacio y
tiempo. La improvisacin y el movimiento espontneo como procedimiento de la
educacin corporal y capacitacin para la danza. El desarrollo del espritu
emprendedor.
Tema 33
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. Interrelacin
entre las distintas disciplinas terico-prcticas que conforman el currculo. El
desarrollo de las competencias como va integradora de todos los aprendizajes.
Tema 34
La danza como patrimonio histrico artstico y cultural. Responsabilidad docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y futuras generaciones. La
relacin de la danza con las corrientes estticas y con las dems artes.
Tema 35
El uso de las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y el aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, video, cine y otros. La
notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, EskholWachman y otros.
DANZA CONTEMPORNEA
Tema 1
Edad Media.
Tema 2
Tratados de danza.
Tema 3
32
Tema 4
El nacimiento de la danza contempornea. La primera generacin y sus creadores:
los pioneros americanos (Isadora Duncan, Loe Fuller, Ruth St. Denis y Ted Shawn);
los pioneros europeos (Franois Delsarte, Emile J. Dalcroze, Rudolf Laban y Mary
Wigman -expresionismo alemn-). Los aspectos innovadores de sus planteamientos
y la expansin de sus conceptos. Las diferentes tcnicas, teoras o estudios.
Tema 5
La evolucin y desarrollo de la danza contempornea. La segunda generacin: los
fundadores de la Modern Dance en USA, creadores de tcnicas y escuelas
americanas (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman y sus discpulos,
Jos Limn, Lester Horton y otros); los creadores de tcnicas y escuelas europeas
(Gret Palucca, Kurt Joos y otros). Bases conceptuales que definen sus tcnicas o
sus tendencias creativas.
Tema 6
La evolucin y expansin de la danza contempornea. La tercera generacin en
USA (el postmodernismo, sus precursores -Merce Cunningham, Alwin Nikolais- y sus
discpulos -Trisha Brown, Steve Paxton e Yvonne Rainer); en Europa (la DanzaTeatro de Pina Baush); en Japn (la danza-butoh -Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno-).
Aspectos creativos aportados por la tercera generacin a la didctica de la danza y a
la coreografa.
Tema 7
La influencia de la cultura negro-americana y el jazz en los coregrafos
contemporneos en Amrica y en Europa. La influencia y planteamientos de las
artes marciales (capoeira, aikido, tai chi chuan y otros), en la riqueza de estilos y
tendencias para una nueva expresin corporal. Elementos de ruptura de los
esquemas clsicos y neoclsicos. Aspectos creativos y tcnicos aportados a la
didctica de la danza y a la coreografa.
Tema 8
La danza contempornea en Espaa: nacimiento, evolucin y desarrollo. Los
pioneros: Trtola Valencia, Josefina Cirrera, Joan Tena, Pilar Sierra y otros. La
primera generacin: los aos 70, Anna Maleras (Barcelona) y Carmen Senra
(Madrid). Las diferentes influencias, estilos y compaas.
Tema 9
La danza contempornea en Espaa: consolidacin, evolucin hasta finales de siglo
XX. La segunda generacin: finales de los aos 80 y dcada de los 90. Los
principales creadores nacionales y sus compaas (Bocanada, 10&10 Danza,
Provisional Danza, Metros, Mudances, Gelabert / Azzopardi, Ananda Danza, Vicente
Sez y otros). Los certmenes coreogrficos.
Tema 10
artes.
33
Tema 11
equilibrio, sensaciones, resistencias. Primeras sensaciones, evolucin en las
diferentes etapas del aprendizaje. Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y
artsticas derivadas de una colocacin errnea.
Tema 12
Tema 13
flexibilidad,
velocidad
Tema 14
La enseanza y el aprendizaje de las tcnicas de danza contempornea (Tcnicas
de estilo) basados en la recepcin, la reproduccin de modelos y patrones fijados:
objetivos, contenidos, metodologa y niveles de dificultad. Papel del profesor y del
alumno en este enfoque de la enseanza y el aprendizaje.
Tema 15
La enseanza y el aprendizaje de las tcnicas de danza contempornea (Tcnicas
creativas) basados en el descubrimiento, la improvisacin, la resolucin de
problemas y el descubrimiento guiado: objetivos, contenidos, metodologa y niveles
de dificultad. Papel del profesor y del alumno en este enfoque de la enseanza y el
aprendizaje.
Tema 16
El calentamiento: fundamentos y tipos. Funciones: calentamiento y rendimiento,
calentamiento y prevencin de lesiones, calentamiento y aprendizaje. Criterios para
la elaboracin de tareas de calentamiento general y especfico. Lesiones ms
frecuentes relacionadas con el cuerpo del bailarn: primeros auxilios.
Tema 17
La respiracin y la relajacin: bases psicofisiolgicas. Mecnica de la respiracin:
fases y tipos. Influencia de los ritmos respiratorios en la actividad fsica. Los
fundamentos de la relajacin: aplicaciones educativas de la relajacin, la sensopercepcin, la concentracin y la meditacin.
Tema 18
La contraccin, la torsin, la espiral, el movimiento redondo y la lateralidad: el
estudio de las primeras sensaciones corporales, la flexibilidad y movilizacin de la
columna vertebral, la importancia del peso, el uso dinmico del espacio y la
evolucin de estos conceptos en las diferentes etapas del aprendizaje. El
desbloqueo articular y su importancia en la expresividad.
34
Tema 19
El estudio del paralelo: su configuracin anatmica y su prctica aplicada a la danza
contempornea. Diferentes formas fsicas de las piernas y sus patologas:
caractersticas y correcciones en el estudio de la danza contempornea. Soluciones
a las dificultades que puedan presentar los alumnos en sus estructuras fsicas, para
una correcta colocacin, alineacin, tonificacin y flexibilizacin de las piernas
(huesos, msculos, articulaciones y soportes interiores).
Tema 20
Estudio de la gravedad: el peso como motor fundamental en las tcnicas de danza
contempornea. Desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje.
El trabajo de peso en los ejercicios tcnicos, su desarrollo y evolucin en relacin
con el cuerpo y el suelo (centro de gravedad, ejes horizontal y vertical, suspensin,
cada, recuperacin y otros aspectos).
Tema 21
El trabajo de suelo: desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje. La evolucin y el desarrollo del trabajo de suelo, respiracin, peso,
contacto, puntos de apoyo, sensaciones musculares y articulaciones, niveles,
direcciones, los desplazamientos y sus cambios; entradas al eje vertical y salidas del
eje vertical.
Tema 22
El estudio del giro: tcnicas del giro en la danza contempornea, desarrollo y
metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje. El desarrollo del giro en sus
diferentes posibilidades relativas al eje corporal, a los niveles y a los planos
espaciales. La eficacia de la pierna de base y las posibilidades de formas y
movimiento de la pierna libre.
Tema 23
El estudio del salto: tcnicas del salto en la danza contempornea, desarrollo y
metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje. Organizacin del mecanismo
funcional. Clases de salto, acentuacin y calidades de salto evolucionado al suelo.
Los aspectos innovadores, sus planteamientos y conceptos. Las influencias de las
diferentes tcnicas, acrobacia, capoeira, fly low y otros.
Tema 24
El estudio de la improvisacin: desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje. La importancia de la improvisacin para las creaciones coreogrficas en
la actualidad. La importancia de la espontaneidad y la originalidad del alumno. La
innovacin en las maneras de ser, sentir y estar en el cuerpo. Los nuevos recursos
de organizacin y las nuevas respuestas.
Tema 25
El estudio de la composicin: desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje. La composicin fijada, la composicin a tiempo real y su importancia
para las prcticas escnicas. El desarrollo de la improvisacin hacia la composicin
coreogrfica, a travs de estructuras fijadas. La capacidad del alumno para
organizarse, tomar decisiones y resolver problemas. Elementos y accesorios en la
composicin.
35
Tema 26
El estudio del Contact-Improvisation: desarrollo y metodologa en las diferentes
etapas del aprendizaje. La escucha, los impulsos, el peso, los apoyos y sus
cambios, la quietud, la interaccin con la gravedad. La utilizacin prctica del peso
en la pareja, la preparacin de cargas, el intercambio de energa constante, el
contacto consciente, la base de los toques, las cadas, las rodadas, el choque y
otros. Contrapesos y tensiones complementarias del equilibrio inestable.
Tema 27
Las tcnicas corporales: Yoga, Pilates, Feldenkrais, Alexander, Tai Chi Chuan,
Eutona y otros. Desarrollo y metodologas como apoyo a las tcnicas de danza
contempornea. Criterios esenciales de las diferentes tcnicas: intencin-atencinprecisin-consciencia. Posibles soluciones a las necesidades del alumno para su
bienestar fsico y mental.
Tema 28
La aportacin del acompaamiento musical en la enseanza de la danza
contempornea: aspectos rtmicos, meldicos, procesos cadenciales, acentos,
tempo y otros aspectos. Incidencia del desarrollo tcnico del bailarn en su
perfeccionamiento artstico. Correlacin msica y danza: objetivos, adaptacin.
Tema 29
El estmulo de la imaginacin a travs de las evocaciones sonoras y la ausencia de
sonido: las sensaciones del movimiento en relacin con la msica, la presencia
emocional y el valor del silencio. Los aspectos vivenciales del pulso orgnico del
movimiento. Estructuras mtricas y no mtricas: nuevos sonidos, electrnica,
electroacstica, sonidos ambientales y otros aspectos.
Tema 30
El repertorio. Metodologa de su enseanza: responsabilidades y funciones del
aprendizaje.
Tema 31
Aspectos fundamentales del repertorio: histrico-estticos, tcnicos, artsticos,
estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la historia del arte y
de la danza.
Tema 32
cognitivo y socioemocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
Tema 33
aula de danza. Aprendizaje. Motivacin y emocin. Percepcin. Atencin y memoria
Tema 34
36
Tema 35
El desarrollo del potencial artstico: las capacidades creativas y expresivas, a travs
del movimiento. La conciencia del cuerpo, espacio y tiempo. La improvisacin y el
movimiento espontneo como procedimiento de la educacin corporal y capacitacin
para la danza El desarrollo del espritu emprendedor.
Tema 36
Tema 37
Tema 38
enseanza y el aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, software, video, cine
y otros. La notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh,
Eskhol-Wachman y otros.
Tema 39
El Video-Danza: la pantalla como espacio coreogrfico, soporte de creacin para la
danza y lenguaje audiovisual. La danza como sujeto, objeto y metfora. Tiempo,
espacio y movimiento (en diferido, en tiempo real).
DANZA ESPAOLA
Tema 1
Edad Media.
Tema 2
Tratados de danza.
Tema 3
Tema 4
La danza en la Espaa Ilustrada (1700-1808). El sarao: danzar a la francesa /
danzar a la espaola. La recepcin del ballet d'action en la pennsula ibrica. El
inicio de la tradicin de la danza bolera. Principales fuentes histricas para el estudio
de la danza en el siglo XVIII.
37
Tema 5
El desarrollo de la danza escnica espaola en el siglo XIX (1808-1898) La llegada
de bailarines franceses. Recepcin de la danza espaola en Europa. El teatro del
circo: la convivencia de cdigos coreticos. Principales intrpretes, msicos,
coregrafos y tratadistas. La visin romntica de la danza espaola en los viajes por
Espaa. La escuela bolera. Su evolucin hasta la actualidad. Repertorio histrico.
Principales maestros, coregrafos e intrpretes.
Tema 6
El folklore: Constitucin de las primeras Sociedades del Folklore. Funcin social. Su
diversidad en la geografa espaola. El folklorismo.
Tema 7
El flamenco en el siglo XIX, aparicin de un nuevo gnero: orgenes, repertorio y
principales intrpretes: Juana Vargas La Macarrona, Magdalena Seda La Malena
y Juan Snchez Valencia El Estampo. Evolucin del flamenco: de la pera
flamenca a la actualidad. Principales intrpretes.
Tema 8
La danza espaola en la Edad de Plata (1900-1936). Primer periodo: evolucin de la
danza escnica espaola: zarzuela, revista y gnero frvolo. La recepcin de Les
ballets russes de Diaghilev. La danza estilizada: Antonia Merc, La Argentina,
Encarnacin Lpez, La Argentinita, y Vicente Escudero. Otros intrpretes: Pastora
Imperio, Laura de Santelmo y Trtola Valencia. Gnesis del ballet espaol: Les
Ballets Espagnols de La Argentina, Ballets Espagnols de Escudero y Compaa de
Bailes Espaoles de La Argentinita.
Tema 9
La danza espaola. Segundo periodo, dcadas 40, 50 y 60: evolucin de la danza
escnica espaola: Pilar Lpez, Mariemma, Antonio y Carmen Amaya. Otros
intrpretes. Compaas de pequeo formato.
Tema 10
La danza espaola. Tercer periodo, dcadas 70, 80 y 90: Jos Granero, Antonio
Gades. Otros creadores e intrpretes. Creacin del Ballet Nacional de Espaa.
Compaas de danza en las Comunidades Autnomas. Principales compaas
privadas. Nuevas orientaciones de la danza espaola. Nuevas generaciones de
intrpretes. Difusin internacional. Principales coregrafos e intrpretes.
Tema 11
La danza en Espaa como patrimonio histrico artstico y cultural. Responsabilidad
artes.
Tema 12
equilibrio, sensaciones y resistencias. Evolucin en las diferentes etapas del
38
aprendizaje. Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y artsticas de una

colocacin errnea.
Tema 13
importancia en la educacin del movimiento, en la expresividad, la salud y la calidad
de vida. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza.
Tema 14
Las capacidades fsicas bsicas: fuerza, resistencia, flexibilidad, velocidad y
coordinacin. Diseo de tareas para su desarrollo
Tema 15
La enseanza de la danza espaola en las enseanzas elementales: objetivos,
competencias, contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de calificacin para
la iniciacin en la escuela bolera. Estructura de la clase y el acompaamiento
musical.
Tema 16
la iniciacin en el folklore. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
Tema 17
la iniciacin en el flamenco. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
Tema 18
El trabajo del torso en la danza espaola, escorzos y quiebros: flexibilizacin y
movilizacin de la columna vertebral. El braceo en las diferentes formas de la danza
espaola.
Tema 19
Las castauelas: su estudio como instrumento musical, su desarrollo y metodologa
en las diferentes formas de la danza espaola. Las castauelas en la danza
estilizada y su tratamiento dentro de la obra musical y coreogrfica. Interrelacin con
el zapateado. Las castauelas en la geografa espaola.
Tema 20
La enseanza del zapateado, desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje de la danza espaola. Su tratamiento dentro de la obra musical en la
danza estilizada. Interrelacin con las castauelas.
Tema 21
El estudio del giro: tcnicas del giro. Las vueltas en la danza espaola, las vueltas
de pecho y quebradas, diferencias en funcin del eje corporal, niveles y planos
espaciales. Desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje.
39
Tema 22
Estudio del salto: tcnica, tipos de salto, los trenzados o batera, coordinacin y
estilo en la danza espaola. Su desarrollo y metodologa en las diferentes etapas de
aprendizaje de la danza espaola.
Tema 23
Estudio de la gravedad: Concepto del peso en la danza de zapato. Su importancia
en la calidad del movimiento. Desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje.
Tema 24
Enseanza de la escuela bolera en las enseanzas profesionales. Repertorio
histrico, criterios de seleccin. Carcter y estilo. Objetivos, competencias,
contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de calificacin. Estructura de la
clase y el acompaamiento musical.
Tema 25
Enseanza del folklore en las enseanzas profesionales: Criterios de seleccin,
objetivos, competencias, contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de
calificacin. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
Tema 26
Enseanza de la danza estilizada en las enseanzas profesionales. Objetivos,
competencias, contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de calificacin.
Tratamiento de la coreografa dentro de la msica espaola. Estructura de la clase y
el acompaamiento musical.
Tema 27
El baile femenino y el baile masculino: afinidades y contrastes histricos y en la
actualidad.
Tema 28
La interpretacin artstica, musicalidad, carcter y estilo. Capacitacin del alumno
para aplicar y desarrollar las tcnicas aprendidas de la danza en funcin de las
exigencias estilsticas e interpretativas de los diferentes creadores.
Tema 29
El repertorio en la danza espaola. Concepto. Metodologa de su enseanza:
Responsabilidades y funciones del profesor de repertorio. Criterios para su seleccin
en las diferentes etapas de su aprendizaje.
Tema 30
Aspectos fundamentales del repertorio de la danza espaola: histrico-estticos,
tcnicos, artsticos, estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la
historia del arte y de la danza.
Tema 31
cognitivo y socioemocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
40
Tema 32
Tema 33
aula de danza. Aprendizaje. Motivacin y emocin. Percepcin. Atencin y memoria.
Tema 34
El desarrollo del talento y del potencial artstico y creativo. Desarrollo de las
capacidades creativas y expresivas, a travs del movimiento. La conciencia del
cuerpo, espacio y tiempo. La improvisacin y el movimiento espontneo como
procedimiento de la educacin corporal y capacitacin para la danza. El desarrollo
del espritu emprendedor.
Tema 35
Tema 36
Tema 37
enseanza y el aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, video, cine y otros. La
notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, EskholWachman y otros.
DULZAINA
Tema 1
Historia general de la dulzaina: orgenes, antecedentes de la dulzaina e instrumentos
similares en todas las culturas desde la aparicin de los instrumentos de doble
lengeta y su evolucin. La figura del dulzainero.
Tema 2
La dulzaina actual: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento. La familia de
la dulzaina: caractersticas de las diferentes dulzainas en las comunidades del
territorio espaol.
Tema 3
sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. El
comportamiento acstico del tudel y la lengeta. Afinacin. Formas convencionales y
no convencionales de producir sonido.
41
Tema 4
Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin
mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos
anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la
dulzaina. Colocacin del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5
La tcnica en la dulzaina: principios elementales. Formacin de la columna de aire y
su control en la tcnica general de la dulzaina. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros.
La articulacin.
Tema 6
iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin y elaboracin del
repertorio del nivel inicial.
Tema 7
El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Galicia, Asturias y
Cantabria. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos.
Tema 8
El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Pas Vasco, La Rioja y
Navarra. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Tema 9
El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Aragn, Catalua,
Valencia y Baleares. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y
problemas tcnicos.
Tema 10
El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Madrid, Castilla y Len,
Castilla la Mancha y Extremadura. Caractersticas en la interpretacin de este
repertorio y problemas tcnicos.
Tema 11
El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Murcia y Andaluca.
Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Tema 12
El repertorio de autor para la dulzaina sola y en otras agrupaciones. Caractersticas
de la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 13
La msica de conjunto. Antecedentes histricos y evolucin hasta nuestros das.
Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para estas agrupaciones. Los
instrumentos de percusin y sus singularidades en este repertorio.
42
Tema 14
aspectos.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
La dulzaina y la danza. Antecedentes histricos. La dulzaina como instrumento
acompaante de la danza. Danzas espaolas: clasificacin y descripcin. El papel
del dulzainero en la danza.
Tema 17
agrupaciones instrumentales. La transcripcin para dulzaina frente a las corrientes
de interpretacin histrica.
Tema 18
inicial.
Tema 19
Tema 20
Tema 21
Tema 22
improvisacin.
43
Tema 23
Tema 24
Tema 25
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de dulzaina. La relacin
Tema 26
Tema 27
FAGOT
Tema 1
Historia general del fagot: orgenes y antecedentes del fagot en todas las culturas
desde la aparicin de los instrumentos de doble lengeta. Evolucin histrica hasta
el siglo XVIII. Mecanizacin del fagot desde el siglo XVIII.
Tema 2
El fagot moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Instrucciones bsicas sobre montaje,
mantenimiento, conservacin y pequeas reparaciones. Conocimiento del proceso
de construccin, seleccin y manipulacin de las lengetas. La familia del fagot.
Tema 3
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del fagot. Colocacin del
44

Tema 5
La tcnica del fagot: principios elementales. La columna de aire y su control en la
tcnica general del fagot. Formacin de la embocadura, diferentes tipos de ataque.
La articulacin. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua,
los labios y otros.
Tema 6
La tcnica moderna del fagot: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de
Tema 7
Tema 8
Tema 9
repertorio fagotstico del Renacimiento y el Barroco: msica de cmara y orquesta
barroca.
Tema 10
repertorio para fagot del Clasicismo y el Romanticismo: obras para fagot solista,
msica de cmara y orquesta.
Tema 11
repertorio fagotstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin a
la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notacin.
Tema 12
El fagot en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 13
aspectos.
45
Tema 14
aspectos.
Tema 15
del repertorio.
Tema 16
propias cadencias.
Tema 17
fagot frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 18
inicial.
Tema 19
Tema 20
Tema 21
Tema 22
improvisacin.
46
Tema 23
Tema 24
Tema 25
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de fagot. La relacin que
Tema 26
Tema 27
FLABIOL I TAMBOR
Tema 1
Definicin de los instrumentos y su ubicacin dentro de la clasificacin general de los
instrumentos musicales. El instrumento moderno: descripcin y nomenclatura de los
elementos que lo componen. Terminologa acadmica, popular e histrica de ambos
instrumentos. Notacin actual. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento. Conservacin y mantenimiento de ambos instrumentos.
Tema 2
El binomio flauta-tambor: sus orgenes y su evolucin geogrfica e histrica. Las
flautas de tres orificios: diferentes modelos y su nomenclatura en los pases de
Europa occidental. Caractersticas especficas del flabiol: concomitancias y
diferencias con la flauta de tres orificios. Posible relacin ente el flabiol y el
flageolet.
Tema 3
Relacin de los ms distinguidos intrpretes de flabiol y tambor (flabiolares) a travs
de la historia. Sus aportaciones a la evolucin del instrumento y su ubicacin en sus
respectivos contextos musicales, histricos y sociales.
Tema 4
Relacin de los ms distinguidos fabricantes de flabiols y/o tamborins en pocas
pretritas. La fabricacin actual de dichos instrumentos.
47
Tema 5
El flabiol: diversos modelos y sus prestaciones en relacin a su fabricacin y a su
cometido. El tambor: sus variantes, en tamao y tipo de fabricacin, respecto a sus
distintas utilizaciones musicales. El flabiol i tambor: utilizacin a solo y en grupo.
Su papel en la moderna cobla de sardanes.
Tema 6
Principios fsicos de produccin del sonido en los tubos sonoros de embocadura
biselada. Caractersticas especficas del flabiol. Sonidos fundamentales y sonidos
armnicos: su aplicacin a los distintos registros o mbitos sonoros del flabiol.
Tema 7
El diapasn: diferentes alturas de sonido. Diapasn brillante y diapasn normal: su
consideracin histrica y contextual. Diferentes valoraciones de la afinacin:
afinacin individual y afinacin colectiva; afinacin meldica y afinacin armnica.
Consideraciones diversas y orientaciones prcticas.
Tema 8
Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. La respiracin musical:
conceptos y ejercicios. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en
relacin con la tcnica del flabiol y tambor. Colocacin de los instrumentos y
posicin del cuerpo en relacin a ellos en posicin sentada y erguida.
Tema 9
La tcnica del flabiol: principios elementales. La columna de aire y su control en la
tcnica bsico del flabiol. Cuestiones relativas a embocadura y emisin del sonido.
Tema 10
La tcnica del tambor: colocacin y sujecin. Manejo de la baqueta: control del
golpe, del rebote y del retorno. Tipologa del golpe y su notacin escrita.
Tema 11
Utilizacin diatnica del flabiol. El flabiol cromtico: utilizacin de las llaves.
Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Diferentes tipos
de ataque y articulacin. Doble y triple picado. El vibrato y otros recursos tcnicos y
expresivos. Simultaneidad e independencia en la interpretacin.
Tema 12
Evolucin de las diferentes escuelas, tendencias y sistemas interpretativos como
fundamento de la escuela moderna de flabiol y tambor. Estudio comparativo de las
distintas concepciones tericas y tcnicas.
Tema 13
Los primeros mtodos de flabiol. Diferentes colecciones manuscritas de ejercicios y
estudios para flabiol. Valoracin de su utilidad para el conocimiento de las antiguas
tendencias y el aprendizaje de las distintas tcnicas.
48
Tema 14
La metodologa moderna para flabiol i tambor: obras editadas actualmente para tal
fin. Adaptacin para flabiol de obras didcticas escritas originalmente para otros
instrumentos afines (flauta de pico, txistu y otros)
Tema 15
El repertorio tradicional del flabiol i tambor a solo: diversas recopilaciones de
canciones y danzas. Caractersticas de su interpretacin en el mbito de la tradicin
oral y su valoracin histrica y actual.
Tema 16
El repertorio del flabiol y tambor en las formaciones tradicionales y arcaicas: la cobla
de flabiolaires, la mitja cobla y la cobla de tres quartants. Importancia de dichas
formaciones en el contexto popular, social e histrico.
Tema 17
El repertorio del flabiol i tambor en la actual cobla de sardanes: sardanas para
flabiol solita, principales intervenciones solsticas en sardanas, ballets tradicionales y
obra de concierto para cobla. Evolucin de dicho repertorio desde la creacin de la
cobla, a fines del siglo XIX, hasta nuestros das.
Tema 18
El repertorio de msica de concierto para flabiol i tambor: obras para flabiol y piano,
obras de cmara para formaciones diversas. Presencia del flabiol en el mbito
sinfnico.
Tema 19
interpretacin de las transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
flabiol frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 20
inicial.
Tema 21
Mtodos de trabajo y desarrollo de la autotoma en el estudio. El desarrollo de la
Tema 22
Tema 23
49
musical, tcnica de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, audicin,

Tema 24
musical, tcnica de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, audicin,
Tema 25
Tema 26
Tema 27
improvisacin.
Tema 28
Tema 29
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de flabiol i tambor. La
de las competencias como instrumento integrador de todos los aprendizajes.
Tema 30
Tema 31
50
FLAMENCO
Tema 1
Edad Media.
Tema 2
Tratados de danza.
Tema 3
Tema 4
El trmino flamenco. Origen y desarrollo histrico. Los bailes populares como
antecedentes cercanos. Arraigo y tradicin del flamenco.
Tema 5
La msica litrgica. Perodos de la historia del flamenco. Los cafs cantantes.
Profesionalizacin del baile flamenco. Principales intrpretes. Evolucin tcnica y
esttica del baile flamenco.
Tema 6
Etapas del flamenco. La pera flamenca. El ballet y el cuadro flamenco. Principales
intrpretes. La coreografa en los primeros ballets flamencos. Anlisis y desarrollo.
Tema 7
La influencia de la escuela bolera en el baile flamenco. Las academias de baile y los
salones. Bailes del candil. Estructura del baile segn pocas. Indumentaria del baile
flamenco. Recorrido histrico.
Tema 8
Historia de la guitarra flamenca. Principales maestros de la guitarra. La incorporacin
de la guitarra flamenca. Implicacin de la guitarra en el baile. Diferentes tcnicas
guitarrsticas en el acompaamiento al baile.
Tema 9
Orgenes e historia del cante flamenco. Los cantes flamencos. Diferentes estilos de
los cantes para el baile. La influencia del cante en el baile. Principales maestros del
cante. Cuadratura de los cantes de alante.
Tema 10
artes.
51
Tema 11
sensaciones y resistencias. Evolucin en las diferentes etapas del aprendizaje.
Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y artsticas derivadas de una
colocacin errnea.
Tema 12
Tema 13
flexibilidad,
velocidad
Tema 14
Principios bsicos del flamenco. Reglas que lo definen. Estudio de los elementos
que intervienen: pies, manos, braceo, figura y expresin. Tcnica bsica del
zapateado. El trabajo de las palmas en el comps.
Tema 15
Los palos del baile flamenco. Definicin, estructura e interpretacin. Anlisis y
diferencias de cada uno de ellos. Estilos de los palos ms bailables.
Tema 16
El estudio de la escobilla con el acompaamiento de la falda. Coordinacin corporal
en el zapateado. Desarrollo del trabajo del torso y sus particularidades. Movimiento
redondo.
Tema 17
Tratamiento de la coreografa en el baile flamenco. Principales aspectos que
determinan el proceso creativo. La improvisacin dentro del cuadro flamenco.
Desarrollo de la creatividad en el montaje de un palo.
Tema 18
El cuerpo: colocacin, columna, movimiento redondo o de recogida y respiracin.
Caractersticas del braceo flamenco. Estudio del peso en el zapateado. Estudio del
peso en el marcaje con o sin desplazamiento.
Tema 19
Importancia de la base acadmica en la formacin del bailaor y bailaora. Trabajo del
braceo flamenco masculino. La evolucin de las diferentes etapas en el aprendizaje
del baile flamenco. Trabajo tcnico para diferenciar el baile del hombre con el de la
mujer.
Tema 20
Aportacin del acompaamiento musical de la guitarra y el cante en el baile
flamenco. Incidencia en el desarrollo tcnico y artstico del baile. Aspectos rtmicos,
meldicos y expresivos del baile en relacin con la musicalidad (acentos, matices y
comps)
52
Tema 21
Los giros y vueltas flamencas. El remate. Trabajo tcnico en las letras marcadas y
las letras rematadas. El trabajo de la cadera en el baile femenino. Desarrollo tcnico
para la velocidad del zapateado.
Tema 22
Estudio y evolucin de los montajes coreogrficos ms relevantes del baile
flamenco. Criterios para una correcta secuenciacin didctica del montaje
coreogrfico y su aplicacin prctica. Programacin de actividades interactivas de
los alumnos con el cante y la guitarra.
Tema 23
La sole. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico de este palo.
Estructura y cuadratura de las letras por sole. Definicin de los estilos del cante por
sole. El taranto. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Diferencias
con otros cantes mineros.
Tema 24
La seguiriya. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Estructura,
carcter y estilos del cante por seguiriya. Elementos en el remate hacia la cabal.
Tientos. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Estilos de tangos y
diferenciacin. Definir la diferencia de matiz entre el tanguillo y los tangos.
Tema 25
La cantia. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Estudio del cante
y definicin de los estilos que derivan de ella. Cuadratura de la romera como trabajo
docente. La bulera como trabajo de improvisacin.
Tema 26
El flamenco en las enseanzas elementales: objetivos, contenidos, criterios de
evaluacin, calificacin y metodologa.
Tema 27
El flamenco en primero y segundo curso de las enseanzas profesionales: objetivos,
contenidos, criterios de evaluacin, calificacin y metodologa.
Tema 28
El flamenco en tercero y cuarto curso de las enseanzas profesionales: objetivos,
contenidos, criterios de evaluacin, calificacin y metodologa.
Tema 29
El flamenco en quinto y sexto curso de las enseanzas profesionales: objetivos,
contenidos, criterios de evaluacin, calificacin y metodologa. Acercamiento del
alumno a su futuro profesional.
Tema 30
El repertorio. Metodologa de su enseanza. Responsabilidades y funciones del
aprendizaje.
53
Tema 31
Aspectos fundamentales del repertorio flamenco: histrico-estticos, tcnicos,
artsticos, estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la historia
del arte y de la danza. El repertorio como herramienta de creacin y transmisin del
patrimonio.
Tema 32
cognitivo y socio-emocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
Tema 33
aula de danza. Aprendizaje. Motivacin y emocin. Percepcin. Atencin y memoria
Tema 34
El aprendizaje en el aula de danza. Gestin de las expectativas. Clima del aula y el
Tema 35
El desarrollo del potencial artstico. Desarrollo de las capacidades creativas y
expresivas, a travs del movimiento. La conciencia del cuerpo, espacio y tiempo. La
improvisacin y el movimiento espontneo como procedimiento de la educacin
corporal y capacitacin para la danza. El desarrollo del espritu emprendedor.
Tema 36
Tema 37
Tema 38
enseanza y el aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, vdeo, cine y otros.
La notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, EskholWachman y otros.
FLAUTA DE PICO
Tema 1
Historia general de la flauta de pico: orgenes y antecedentes de la flauta de pico.
Evolucin histrica desde los orgenes hasta nuestros das.
54
Tema 2
La flauta de pico renacentista. La flauta de pico barroca. Analogas y diferencias
entre ambos instrumentos. Miembros de la familia de la flauta de pico y sus
singularidades. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la
eleccin del instrumento.
Tema 3
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la flauta de pico.
Colocacin del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5
La tcnica de la flauta de pico: principios elementales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general de la flauta de pico. Formacin de la
embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los
labios y otros aspectos. Diferentes tipos de ataque: realizacin tcnica y musical del
legato, el staccato y otros. Vibrato y flattement en la tcnica en la flauta de pico
y su significado en la msica barroca. La articulacin.
Tema 6
La tcnica moderna de la flauta de pico: conceptos fundamentales. Aportacin al
Tema 7
instrumento. Tratados y mtodos de los siglos XVII y XVIII. Estudio comparativo de
las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8
Tema 9
Tema 10
repertorio para flauta de pico desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Obras
para flauta sola, conjunto de flautas, msica de cmara. El Renacimiento en Espaa.
55
Tema 11
repertorio para flauta de pico del siglo XVII. Obras para flauta sola, msica de
cmara y orquesta, y msica concertante. El siglo XVII en Espaa.
Tema 12
repertorio para flauta de pico del siglo XVIII. Obras para flauta solista, msica de
cmara y orquesta, y msica concertante. El siglo XVIII en Espaa.
Tema 13
repertorio para flauta de pico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das:
Tema 14
La flauta de pico en la orquesta. Caractersticas del repertorio para flauta de pico en
dicha formacin. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
aspectos.
Tema 17
del repertorio.
Tema 18
propias cadencias.
Tema 19
flauta de pico frente a las corrientes de interpretacin histrica.
56
Tema 20
inicial.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
Tema 24
improvisacin.
Tema 25
Tema 26
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de flauta de pico. La
Tema 28
57
Tema 29
FLAUTA TRAVESERA
Tema 1
Historia general de la flauta travesera: orgenes y antecedentes de la flauta
travesera. Evolucin histrica, desde los orgenes hasta nuestros das.
Tema 2
La flauta moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
mantenimiento, conservacin y pequeas reparaciones. La familia de la flauta
travesera.
Tema 3
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la flauta travesera.
Tema 5
La tcnica de la flauta travesera: principios elementales. La columna de aire y su
control en la tcnica general de la flauta. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros aspectos.
Tema 6
La tcnica moderna de la flauta travesera: Conceptos fundamentales. Aportacin al
Tema 7
de las diferentes escuelas
Tema 8
58
Tema 9
repertorio flautstico del Barroco. Obras para flauta sola, msica de cmara, y
orquesta.
Tema 10
repertorio para flauta del Clasicismo. Obras para flauta solista, msica de cmara y
orquesta.
Tema 11
repertorio flautstico del Romanticismo y Post-Romanticismo. Obras para flauta
solista, msica de cmara y orquesta.
Tema 12
repertorio flautstico de la msica francesa: Faur, Debussy, Roussel, el
Impresionismo.
Tema 13
repertorio flautstico de la primera mitad del siglo XX.
Tema 14
repertorio flautstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea para flauta travesera y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 15
La flauta travesera en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
ambas formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 16
aspectos.
Tema 17
aspectos.
Tema 18
materia: Repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin,
59

del repertorio.
Tema 19
propias cadencias.
Tema 20
La flauta travesera en el jazz. Caractersticas de su repertorio y su interpretacin.
Los cifrados y la improvisacin.
Tema 21
flauta travesera frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 22
inicial.
Tema 23
Tema 24
Tema 25
Tema 26
improvisacin.
Tema 27
60
Tema 28
Tema 29
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de flauta travesera. La
Tema 30
Tema 31
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIN
Tema 1
La acstica y sus relaciones con la armona. Generalidades: movimientos
vibratorios; cualidades del sonido, principios fsicos de la produccin del sonido. El
fenmeno fsico-armnico. Escalas: sistemas de afinacin, sus consecuencias y sus
limitaciones. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Tema 2
Intervalos: consonancia y disonancia. El acorde: teora tradicional sobre la formacin
de los acordes. Clasificacin, estados, posiciones registros, enlaces, funciones,
resoluciones y otros. Acordes consonantes y disonantes: su utilizacin funcional.
Movimientos armnicos: su normativa.
Tema 3
Tonalidad. Generalidades, desde los puntos de vista histrico-cultural y psicolgico.
El sentimiento tonal en sus distintas manifestaciones: modalidad antigua, tonalidad
bimodal, neomodalidad, politonalidad, polimodalidad, atonalidad, pantonalidad,
polarizaciones armnicas y no armnicas, tmbricas, rtmicas, dinmicas y otras.
Tema 4
Verticalidad y horizontalidad. La interrelacin de ambos aspectos y su evolucin a lo
largo de la historia. Origen y evolucin de la nota pedal. Las notas extraas:
clasificacin, valoracin, aspecto tonal, modal y otros
Tema 5
El cantus firmus: su historia y evolucin. Evolucin de la metodologa de la
enseanza del contrapunto. Tipos y principales tratadistas: valoracin didctica de la
61
presencia de los mismos en la enseanza actual. Valoracin didctica comparativa

de la metodologa germnica (eminentemente vertical) frente a la francesa
(eminentemente horizontal).
Tema 6
Evolucin de la metodologa de la enseanza de la composicin polifnica: los
tratadistas de canto de rgano. El bajo cifrado: su historia, su evolucin, su papel
estructural en la composicin musical y su aplicacin pedaggica en la enseanza
de la armona. Distintos sistemas de cifrado. Principales tratadistas de la armona a
partir de Fux y Rameau.
Tema 7
Los diferentes mtodos de trabajo, tratados, materiales y otros. Valoracin de su
utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Aspectos vocal e
instrumental de la realizacin. Bibliografa especializada relacionada y su didctica.
Tema 8
Evolucin del lenguaje musical occidental desde la antigedad hasta el siglo X. La
teora musical griega y el sistema modal medieval: puntos de contacto y
discrepancia entre ambos. Armonizacin modal: el canto gregoriano y la msica
basada en el antiguo sistema modal. Estudio de los procedimientos empleados por
los tericos que se ocupan del mismo.
Tema 9
La polifona. Su evolucin, desde sus orgenes hasta el Renacimiento. Origen y
desarrollo del sentimiento armnico durante el Ars Antigua y el Ars Nova.
Tema 10
Evolucin de la armona durante el Renacimiento. La transicin del sistema modal al
sistema tonal. Importancia de la relacin msica palabra e influencia de las nuevas
formas instrumentales.
Tema 11
Evolucin de la armona durante el Barroco. Sistematizacin y evolucin del nuevo
sistema tonal-bimodal. Importancia de la relacin msica palabra e influencia de las
nuevas formas instrumentales.
Tema 12
La evolucin de la armona durante los perodos Preclsico y Clsico.
Sistematizacin y desarrollo de las formas clsicas y sus relaciones con el aspecto
armnico de la tonalidad.
Tema 13
La evolucin de la armona durante el Romanticismo. Expansin de la tonalidad y su
importancia en la evolucin del sistema tonal.
Tema 14
La expresin armnica desde finales del siglo XIX a los primeros aos del siglo XX:
neomodalismo (francs, escuelas nacionalistas), Impresionismo y otros.
Procedimientos tcnicos caractersticos de este perodo: neomodalidad, escalas no
62
tradicionales, movimientos paralelos, tratamiento libre de las disonancias, nuevas

formaciones y disposiciones de acordes.
Tema 15
El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX. Sistematizacin
de los nuevos lenguajes. El aspecto armnico en los compositores ms
representativos de este periodo. Procedimientos tcnicos caractersticos de este
perodo: escalas no tradicionales, tratamiento libre de las disonancias, utilizacin
tmbrica y percusiva de la armona, politonalidad y polimodalidad, poliacordes y
otros.
Tema 16
El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX: ltimas
tendencias. Nuevas concepciones armnicas, contrapuntsticas, rtmicas y
tmbricas. Procedimientos tcnicos caractersticos de este periodo. Nuevos criterios
y concepciones para la organizacin del material musical.
Tema 17
El coral: historia y evolucin. Elaboracin contrapuntstica del coral. Armonizacin
del coral, al estilo de J. S. Bach: modulaciones, notas extraas y otros.
Tema 18
La cancin popular. La meloda acompaada. Caractersticas. Consideraciones
sobre la importancia del estudio de ambas prcticas, as como sobre el nivel idneo
para el inicio del mismo. Armonizacin de la cancin popular: aspectos modales de
la armonizacin. La meloda acompaada: relacin de la meloda con su
acompaamiento instrumental.
Tema 19
Los diferentes procedimientos de realizacin contrapuntstica: contrapunto invertible,
imitacin rigurosa y libre, canon y otros. La obra de J. S. Bach, como punto de
equilibrio entre los aspectos contrapuntstico y armnico de la composicin
polifnica. Aplicacin de los diferentes procedimientos contrapuntsticos en la
realizacin armnica: imitaciones, fugado, trocado y otros. Realizacin a un nmero
de partes mayor o menor que las habituales.
Tema 20
La modulacin. Su desarrollo a lo largo de las distintas pocas y estilos.
Clasificacin de las modulaciones segn su importancia y funcin relativa.
Procedimientos modulantes. Cambio de modo y cambio de tono. Progresiones
unitonales y modulantes.
Tema 21
El fraseo. La relacin entre armona y ritmo como factor determinante de las
articulaciones fraseolgicas. El silencio como elemento expresivo. Cadencias: tipos y
funcin de las mismas a lo largo de la historia.
Tema 22
Armona cromatizada y armona alterada. Su origen y evolucin. Acordes
caractersticos. Funciones y resoluciones de los mismos.
63
Tema 23
Rasgos estilsticos propios de los principales autores del perodo Barroco. La
realizacin instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto. Consideraciones
estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de
pequeas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo barroco.
Tema 24
Rasgos estilsticos propios de los principales autores del perodo Clsico. La
pequeas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo clsico.
Tema 25
Rasgos estilsticos propios de los principales autores del perodo Romntico. La
pequeas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo romntico.
Tema 26
Rasgos estilsticos propios de los principales autores de la primera mitad del siglo
XX. La realizacin instrumental y vocal-instrumental. Concepciones tmbricas y
tratamiento del texto. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y
formales para la composicin de pequeas obras instrumentales y vocalesinstrumentales de acuerdo con las tendencias propias de la primera mitad del siglo
XX.
Tema 27
Rasgos estilsticos propios de los principales autores desde la segunda mitad del
siglo XX hasta nuestros das. La realizacin instrumental y vocal-instrumental.
Concepciones tmbricas y tratamiento del texto. Consideraciones estilsticas,
armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de pequeas obras
instrumentales y vocales-instrumentales de acuerdo con las tendencias propias
desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Tema 28
Rasgos estilsticos propios del jazz y de otras msicas populares. Los arreglos.
Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la
realizacin de arreglos y para la composicin de pequeas piezas en los estilos
propios del jazz y otras msicas populares.
Tema 29
Principios de improvisacin: recursos, materiales y procedimientos. La improvisacin
dirigida o libre, meldica y armnica. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la
improvisacin.
Tema 30
transcripciones. Aplicacin didctica de la transcripcin en el aula de composicin.
64
Tema 31
El acompaamiento pianstico. Caractersticas de la escritura pianstica propia de los
distintos estilos histricos. Aplicacin al acompaamiento escrito o improvisado de
melodas dadas. Consideraciones acerca de la utilizacin del piano como
instrumento auxiliar para la formacin del odo armnico y para la comprensin de
las estructuras de la composicin.
Tema 32
La textura musical. Caractersticas de la escritura instrumental propia de los distintos
perodos histricos. Consideraciones acerca de los principios elementales de
instrumentacin y su aplicacin a la composicin de pequeas piezas.
Tema 33
El anlisis. Su importancia dentro de los estudios de las enseanzas profesionales.
Valoracin didctica de los principales mtodos y criterios analticos. Importancia de
la interrelacin de los mismos para avanzar en una ms plena comprensin de la
obra musical. Relacin de la obra con el contexto histrico, biogrfico y esttico del
autor.
Tema 34
Tema 35
Tema 36
interno y su desarrollo progresivo. El entrenamiento del odo armnico en las
enseanzas profesionales. Metodologa.
Tema 37
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de fundamentos de
composicin. La relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del
currculo. El desarrollo de las competencias como va integradora de todos los
aprendizajes.
Tema 38
Tema 39
el aprendizaje de la escritura, el anlisis y el entrenamiento auditivo. Importancia de
la utilizacin del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
65
GAITA
Tema 1
Historia general de la gaita: orgenes, antecedentes y evolucin histrica. Afinacin y
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Caractersticas,
referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental de su repertorio.
Tema 2
La gaita actual: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento. La familia de
la gaita: caractersticas de las diferentes gaitas en las comunidades del territorio
espaol.
Tema 3
Caractersticas sonoras de la gaita. Principios fsicos de produccin de sonido en
tubos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en este
instrumento. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin. La
influencia de la digitacin. El uso del fol y sus peculiaridades.
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la gaita. Colocacin
del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5
La tcnica de la gaita: principios elementales. Formacin de la columna de aire y su
control en la tcnica general de la gaita. Emisin del sonido: utilizacin de los
msculos faciales, la lengua, los labios y otros aspectos. Diferentes tipos de ataque.
La articulacin.
Tema 6
de las diferentes escuelas. Sistemas pedaggicos especficos del instrumento.
Tema 7
Tema 8
El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Galicia, Asturias y
Cantabria. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
66
Tema 9
El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Pas Vasco, La Rioja y
Navarra. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 10
El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Aragn, Catalua, Valencia
y Baleares. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 11
El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Madrid, Castilla y Len,
Castilla la Mancha y Extremadura. Caractersticas en la interpretacin de este
repertorio y problemas tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 12
El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Murcia y Andaluca.
Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos. Criterios
didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 13
Fuentes histricas de la interpretacin en la gaita. Diferentes formas de notacin y
de escritura. Interpretacin de los distintos tipos de notacin empleados en la gaita.
Tema 14
Principales intrpretes a travs de la historia. Contextos histrico-sociales.
Tema 15
Caractersticas del repertorio para gaita sola, cuarteto tradicional, bandas y otras
agrupaciones del instrumento. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. La gaita
como acompaante musical de las danzas tradicionales.
Tema 16
aspectos.
Tema 17
aspectos.
Tema 18
agrupaciones instrumentales. La transcripcin para gaita frente a las corrientes de
67
Tema 19
inicial.
Tema 20
Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en las enseanzas profesionales
Tema 21
Tema 22
Tema 23
improvisacin.
Tema 24
Tema 25
Tema 26
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de gaita. La relacin que
Tema 27
68
Tema 28
GUITARRA
Tema 1
Historia general de la guitarra: orgenes y antecedentes. Evolucin histrica desde
sus orgenes hasta nuestros das. Diferentes escuelas de construccin.
Tema 2
La guitarra moderna: descripciones de sus elementos caractersticos.
Mantenimiento, conservacin y accesorios. Aspectos fundamentales en la eleccin
del instrumento.
Tema 3
produccin del sonido. Afinacin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Armnicos naturales y artificiales Formas convencionales y no convencionales de
produccin del sonido.
Tema 4
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de
la guitarra. Colocacin del cuerpo y del instrumento.
Tema 5
La tcnica de la guitarra: principios elementales. La funcin de las distintas partes de
cada brazo en la tcnica de la guitarra.
Tema 6
La tcnica moderna de la guitarra: conceptos fundamentales. Aportacin al
Tema 7
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de los
instrumentos de cuerda pulsada hasta Dionisio Aguado. Estudio comparativo de las
Tema 8
69
Tema 9
El repertorio de vihuela: su estilo y notacin. Tablaturas, criterios de transcripcin y
de edicin.
Tema 10
El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notacin. Tablaturas, criterios de
transcripcin y de edicin.
Tema 11
El repertorio de lad renacentista: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 12
El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 13
repertorio para lad en el barroco. Tablaturas, criterios de transcripcin. La obra para
lad de J. S. Bach.
Tema 14
repertorio guitarrstico de la segunda mitad del siglo XVIII. Criterios de transcripcin
para guitarra de seis cuerdas.
Tema 15
repertorio guitarrstico clsico-romntico I: la escuela espaola: Sor, Aguado y otros.
Tema 16
repertorio guitarrstico clsico-romntico II: escuelas no espaolas: Giuliani, Carulli,
Diabelli y otros.
Tema 17
repertorio guitarrstico de la segunda mitad del siglo XIX.
Tema 18
repertorio guitarrstico de la primera mitad del siglo XX. La influencia de A. Segovia.
Tema 19
repertorio guitarrstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Nuevos recursos compositivos, formales, interpretativos y de notacin.
70
Tema 20
aspectos.
Tema 21
aspectos.
Tema 22
del repertorio.
Tema 23
propias cadencias.
Tema 24
La guitarra como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones populares como
en la msica culta. Caractersticas del repertorio y su interpretacin.
Tema 25
La guitarra en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados
y la improvisacin.
Tema 26
guitarra frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 27
inicial.
Tema 28
Tema 29
71

Tema 30
Tema 31
improvisacin.
Tema 32
Tema 33
Tema 34
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de guitarra. La relacin
Tema 35
Tema 36
GUITARRA ELCTRICA
Tema 1
Antecedentes de la guitarra elctrica. Creacin. La situacin de histrica: Estados
Unidos y Europa de Posguerra. Necesidad histrica y estilstica. Evolucin de la
guitarra elctrica.
Tema 2
La guitarra
elctrica:
descripcin
de
sus
caractersticas
constructivas.
72
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas (pickups):

configuracin. Circuitos activos y pasivos. Amplificacin. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3
Principios fsicos de la produccin del sonido en los instrumentos de cuerda.
Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido. Afinacin.
Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Amplificacin elctrica del sonido.
Interaccin instrumento-sistemas de amplificacin elctricos. Tipos de sistemas de
amplificacin. Produccin del sonido y sus variedades. Tipos de instrumentos. Tipos
de cuerdas. Formas convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 4
de la guitarra elctrica. Ergonoma. Posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el instrumento. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los
distintos segmentos del brazo/boca/cuerpo y sus articulaciones.
Tema 5
La tcnica de la guitarra elctrica: principios elementales. La funcin de las distintas
partes de cada brazo en la tcnica de la guitarra elctrica. Tcnicas de ejecucin:
pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda. Terminologa anglosajona:
bending, Pull-off (ligado descendente), hammer-on (ligado ascendente), sweet
picking.
Tema 6
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de la
guitarra elctrica. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes
instrumentistas y pedagogos a travs de la historia.
Tema 7
Estilos de interpretacin de la guitarra elctrica: conceptos fundamentales. Estudio
comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de los diferentes estilos.
Tema 8
Metodologa de aprendizaje. Repertorios por estilos y dcadas del siglo XX
relacionados con el instrumento y su didctica. Valoracin de su utilidad para el
aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. La transcripcin como
herramienta fundamental de trabajo. Anlisis de estilo
Tema 9
Caractersticas del repertorio del blues, jazz, para la guitarra elctrica. Evolucin a lo
largo de las diferentes dcadas.
Tema 10
Caractersticas del repertorio del rock y pop para la guitarra elctrica. Conocimiento
de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de
repertorio.
73
Tema 11
Caractersticas del repertorio del country y el folk para la guitarra elctrica.
Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos
de seleccin de repertorio.
Tema 12
La prctica de grupo/combo en las enseanzas de guitarra elctrica. Programacin
de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos
al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y
otros aspectos.
Tema 13
La msica de cmara y otras agrupaciones propias de la guitarra elctrica en las
enseanzas profesionales. Programacin de esta materia: repertorio, anlisis,
tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin, lectura a primera vista y
otros.
Tema 14
agrupaciones instrumentales.
Tema 15
La guitarra elctrica como instrumento acompaante. Caractersticas del repertorio y
de su interpretacin.
Tema 16
inicial.
Tema 17
Tema 18
Tema 19
Tema 20
Principios de improvisacin en el instrumento: Recursos, materiales y
procedimientos. Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de
74
melodas. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en

la improvisacin.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de guitarra elctrica. La
Tema 24
Tema 25
Tema 26
El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros, y otras formas de manipulacin
del sonido. El midi.
GUITARRA FLAMENCA
Tema 1
La guitarra flamenca: antecedentes, evolucin histrica del toque flamenco.
Caractersticas fundamentales en la construccin de la guitarra flamenca de
acompaamiento y de concierto. Conservacin y accesorios. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 2
sonido en los instrumentos de cuerda pulsada. Fundamentos tericos de los sonidos
armnicos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en la
guitarra flamenca. El sonido amplificado en la guitarra flamenca.
75
Tema 3
hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos
anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la
guitarra flamenca. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las
manos. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
Tema 4
La tcnica de la guitarra flamenca, evolucin desde sus orgenes. Caractersticas de
su ejecucin.
Tema 5
Las primeras escuelas, contexto histrico y social. Las principales tendencias y sus
exponentes.
Tema 6
La escuela clsica de Ramn Montoya, Manuel Serrap Nio Ricardo y Agustn
Castelln Sabicas. Contexto histrico y social.
Tema 7
Francisco Snchez Paco de Lucia. Aportaciones al desarrollo tcnico y
compositivo de la guitarra moderna.
Tema 8
Manuel Muoz Manolo Sanlcar: Su magisterio, aportaciones al desarrollo tcnico
y compositivo de la guitarra moderna.
Tema 9
Guitarristas ms representativos posteriores a la generacin de Paco de Lucia y
Manolo Sanlcar. Aportaciones estticas al lenguaje actual de la guitarra flamenca.
Tema 10
Los diferentes mtodos en la historia de la guitarra flamenca desde Rafael Marn
hasta nuestros das. Aportaciones a la didctica de la guitarra flamenca.
Tema 11
El repertorio de la guitarra flamenca. Tipos de notacin y criterios de trascripcin.
Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las diferentes tcnicas y estilos.
Tema 12
Caractersticas y criterios de seleccin del repertorio para dos o ms guitarras.
Conjunto instrumental flamenco. La escritura instrumental en el flamenco.
Aportaciones de los diferentes recursos compositivos, formales y armnicos.
Tema 13
La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al cante. Clasificacin
formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos.
76
Tema 14
La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al baile. Clasificacin
formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos.
Tema 15
La guitarra flamenca moderna: influencias de otras corrientes estticas. La fusin en
el lenguaje de la guitarra flamenca.
Tema 16
La prctica de grupo en las enseanzas de guitarra flamenca. Programacin de las
actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al
aspectos.
Tema 17
inicial.
Tema 18
Tema 19
Tema 20
Tema 21
improvisacin.
Tema 22
Tema 23
77
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de guitarra flamenca. La
Tema 25
Tema 26
HISTORIA DE LA DANZA
Tema 1
Visin antropolgica de la danza como visin social del hombre. La danza como
manifestacin ritual y como acto sagrado. Diferentes cdigos humanos de
comunicacin. Conceptos fundamentales: espacio, tiempo y movimiento. El cuerpo
como transmisor de significados.
Tema 2
La danza en las antiguas civilizaciones. Egipto. India. Caractersticas y principales
estilos.
Tema 3
La danza en el mundo clsico. Grecia. Etruria y Roma. Danza y educacin. Platn y
Aristteles. El mundo Romano: ritos, pantomima y espectculos.
Tema 4
Fiestas y danzas medievales. Danza y moral. La danza de la muerte. Fuentes
musicales e iconogrficas.
Tema 5
La danza en el Renacimiento. La danza en las cortes Europeas, fiestas y
espectculos del Renacimiento. Tipologas de las Danzas Renacentistas. El
humanismo. Gnesis del Ballet de Cour. Orgenes italianos de la coreografa.
Tema 6
El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificacin de los principios
fundamentales de la danza clsica en el siglo XVII y la creacin de la Academia Real
de Danza en Francia (1661). Repertorios y tratadistas. La comedie- ballet y la
tragedie- ballet. Danzas barrocas y la suite de danzas.
78
Tema 7
Creacin del Conservatorio de Danza francs (1713). De la pera-ballet al ballet
daction. El Rococ en Francia: temas gneros, pensamiento terico y su influencia.
Hilferding, Angliolini y Novrre. Louis Dupr. Los Vestris.
Tema 8
La danza en Espaa en el Siglo de Oro. Los mbitos de la danza. Juan de Esquivel
y sus discursos sobre El arte del danzado y sus excelencias. Otras fuentes.
Tema 9
La danza en la Espaa de las luces. La influencia de los intelectuales. La influencia
de la danza francesa en Espaa. Principales fuentes: Pablo Minguet, Juan Jacinto
Rodrguez Caldern, Juan Antonio Iza de Zamcola Don Preciso. El inicio de la
tradicin bolera. Fuentes musicales e iconogrficas.
Tema 10
Neoclasicismo y prerromanticismo. Corrientes estticas en la Europa de esta poca.
Espaa bajo Napolen. La consolidacin del bolero. Antonio Cairn y su Compedio
de las principales reglas del baile. El Ballet daction. Seguidores de Novrre: Jean
Dauberval y Salvatore Vigano. La Fille Mal Garde.
Tema 11
El ballet romntico y el Romanticismo: gnesis y desarrollo del ballet romntico:
esttica estilo y pensamiento. Principales obras, tendencias y figuras del ballet
romntico. El ballet romntico en Dinamarca: Augusto Bournonville, vida, obras y
caractersticas estilsticas. Aparicin de un nuevo pblico y desarrollo de la crtica. El
culto a las bailarinas del siglo XIX.
Tema 12
La danza escnica en Espaa (1833-1874). La influencia del bolero en Europa. El
ballet romntico en Espaa. El Teatro Real, Liceo de Barcelona y el Teatro del Circo.
El flamenco: origen, repertorio e intrpretes.
Tema 13
El Tardorromanticismo, la transicin y el triunfo del ballet acadmico: Arthur SaintLen; Marius Petipa y Lev Ivanov. El Ballet y la Escuela Imperial Rusa. Marius
Petipa en Espaa. La estructuracin clsica de la obra coreogrfica.
Tema 14
La ruptura con la tradicin en los inicios del siglo XX: Diaghilev y los Ballets Rusos
(coregrafos, msicos y escengrafos). Diaghilev y su concepto de la danza como
arte total. Principales figuras. Los ballets suecos del Rolf de Mar.
Tema 15
El nacimiento de la danza contempornea. La primera generacin y sus creadores:
los pioneros americanos: Isadora Duncan, Loe Fuller, Ruth St. Denis y Ted Shawn,
los pioneros europeos: Franois Delsarte, Emile J. Dalcroze, Rudolf Laban y Mary
Wigman. Los aspectos innovadores de sus planteamientos y la expansin de sus
conceptos. Las diferentes tcnicas, teoras o estudios.
79
Tema 16
El expresionismo alemn: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Joss y otros. La danza
experimental de la Bauhaus (Ballet Tridico/Oskar Schlemmer). Repercusiones de la
segunda guerra mundial en la obra y divulgacin artstica de los creadores del
expresionismo alemn. La Folkwangschule/Tanztheater Wuppertal.
Tema 17
La evolucin y desarrollo de la danza contempornea. La segunda generacin: los
fundadores de la Modern Dance en USA, creadores de tcnicas y escuelas
americanas (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman y sus discpulos,
Jos Limn, Lester Horton) Los creadores de tcnicas y escuelas europeas (Gret
Palucca, Kurt Joos) Bases conceptuales que definen sus tcnicas o sus tendencias
creativas.
Tema 18
La evolucin y expansin de la danza contempornea. La tercera generacin en
USA (el postmodernismo, sus precursores -Merce Cunningham/John Cage, Alwin
Nikolais- y sus discpulos -Trisha Brown (release), Steve Paxton (contactimprovisation), Yvonne Rainer y Lucinda Childs) La vanguardia centrada en la
Judson Church Dance Theater. Aspectos conceptuales y estticos de sus obras.
Nuevas aportaciones para la creacin coreogrfica.
Tema 19
La influencia de la cultura negro-americana y el jazz en los coregrafos
contemporneos en Amrica y en Europa (Alwin Ailey, Lester Horton, Katherine
Dunham) Aspectos creativos y tcnicos aportados a la didctica de la danza y a la
coreografa.
Tema 20
El nacimiento de la danza butoh en Japn (danza de la oscuridad / Tatsumi Hijikata y
Kazuo Ohno). Aspectos creativos aportados a la didctica de la danza y a la
coreografa. La influencia y planteamientos de las artes marciales (capoeira, aikido,
tai chi chuan y otros), en la riqueza de estilos y tendencias para una nueva expresin
corporal y sabidura sutil.
Tema 21
La nueva y prolfica danza francesa: la generacin Bagnolet, (Dominique Bagouet,
Jean-Claude Galotta, Rgine Chopinot, Bouvier/Obadia, Maguy Marin, Karine
Saporta). El ejemplo del modelo institucional francs, los centros nacionales
coreogrficos (CCN) y sus peculiaridades en la produccin, difusin y proyeccin de
la cultura coreogrfica.
Tema 22
Danza en Espaa: Origen y consolidacin de sus distintas vertientes (folklore,
escuela bolera, flamenco y danza estilizada). La convivencia de estilos coreogrficos
en los teatros del siglo XVIII. El siglo XIX: bailes e intrpretes nacionales versus
bailes e intrpretes extranjeros. La idiosincrasia de la escuela clsica espaola: su
especificidad y sus diferencias
80
Tema 23
Los cafs-cantantes. ltimos aos de siglo: los bailables de pera, las variedades y
el teatro musical. La danza espaola entre 1915 y 1939: Ballet espaol y danza
acadmica. Primeras corrientes modernistas. Antonia Merc, Encarnacin Lpez,
Vicente Escudero. Laura de Santelmo. La pera flamenca
Tema 24
Retorno y vuelta a lo acadmico: El neoclasicismo (Lifar y Balanchine). La evolucin
de la danza acadmica. El nacimiento de la escuela clsica americana. Estilo,
caractersticas principales: tcnicas, artsticas, estilsticas y musicales.
Tema 25
La reordenacin del panorama coreogrfico tras la Segunda Guerra Mundial: Del
refinamiento de Roland Petit al arte total de Maurice Bjart. La evolucin del ballet
en el resto de Europa: Inglaterra, Pases Bajos, Dinamarca y Alemania. La evolucin
del expresionismo alemn hacia el teatro-danza: Pina Bausch, nuevas aportaciones
a la creacin coreogrfica. Birgirt Cullberg y el ballet sueco.
Tema 26
Creadores del siglo XX. Cranko, Jir Kylin, Jerome Robbins, Nacho Duato,
Forsythe, Mats Ek y otros. Principales caractersticas, estticas, tcnicas y
estilsticas. Sus aportaciones en la evolucin de la creacin coreogrfica.
Tema 27
La evolucin de la danza espaola despus de la Guerra Civil hasta nuestros das.
La Seccin Femenina y los festivales de Espaa. Las compaas de ballet espaol.
Pervivencia de la danza clsica. La transicin de la danza espaola tras el
Franquismo y su incorporacin al panorama coreogrfico europeo.
Tema 28
El fin del segundo milenio: los aos noventa. La estandarizacin de la danza
moderna y la desaparicin de las diferencias estilsticas. La ruptura de fronteras
artsticas y la nueva formacin del bailarn. Un nuevo concepto de danza clsica. Los
nuevos creadores europeos y americanos.
Tema 29
La danza contempornea en Espaa: nacimiento, evolucin y desarrollo. Los
pioneros: Trtola Valencia, Josefina Cirrera, Joan Tena, Pilar Sierra, y otros. La
primera generacin: los aos 70, Anna Maleras (Barcelona) y Carmen Senra
(Madrid). Las diferentes influencias, estilos y compaas.
Tema 30
La danza contempornea en Espaa: consolidacin, evolucin hasta finales de siglo
XX. La segunda generacin: finales de los aos 80 y dcada de los 90. Los
principales creadores nacionales y sus compaas (Bocanada, 10&10 Danza,
Provisional Danza, Metros, Mudances, Gelabert / Azzopardi, Ananda Danza, Vicente
Sez). Los certmenes coreogrficos.
81
Tema 31
Compaas Nacionales de Espaa: La Compaa Nacional de Danza (desde su
origen), y el Ballet Nacional de Espaa. Nacimiento, evolucin y desarrollo. Su papel
en el desarrollo de la danza en Espaa.
Tema 32
La danza espaola actual: segundo periodo del siglo XX, dcadas 40, 50 y 60: Pilar
Lpez, Mariemma y Antonio Ruiz. Tercer periodo, dcadas 70, 80 y 90: Jos
Granero, Antonio Gades. Mario Maya, Jos Antonio. Compaas de danza en las
Comunidades Autnomas. Principales compaas privadas. Nuevas orientaciones de
la danza espaola. Nuevas generaciones de intrpretes. Difusin internacional.
Principales coregrafos e intrpretes.
Tema 33
Tema 34
Tema 35
El Video-Danza: la pantalla como espacio coreogrfico. La danza como sujeto,
objeto y metfora. Tiempo, espacio y movimiento. Software para la enseanza y el
aprendizaje de la danza contempornea. Recursos en Internet, video, film y nuevas
tecnologas. La notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin,
Benesh, Eskhol-Wachman y otros.
HISTORIA DE LA MSICA
Tema 1
Los fundamentos del hecho musical. El sonido, elemento primigenio. La percepcin
esttica del sonido organizado. La creacin musical. La msica como hecho cultural.
La msica como ciencia. La msica como arte.
Tema 2
La msica como actividad social. El creador, lo creado, el intrprete, el oyente.
Relatividad del concepto de lenguaje musical. Los hechos musicales en su entorno:
ideologa, economa y poder.
Tema 3
La produccin fsica de la msica. Los medios sonoros para la expresin musical.
Acstica bsica. El fenmeno fsico-armnico. Los instrumentos musicales: su
concepto y clasificaciones en la historia. La voz humana y el sistema de fonacin.
82
Tema 4
Los medios grficos para la expresin musical. El simbolismo espacial. La
quironoma. Notaciones alfabticas. Neumas. Notas. Tablaturas. Neografas.
Registros mecnicos, magnticos y pticos.
Tema 5
Fundamentos de historiografa musical. El positivismo o empirismo. El idealismo
histrico. El materialismo histrico. El formalismo. El problema de la periodizacin. El
concepto de Historia. Perodos de la historia de la msica segn las diferentes
corrientes historiogrficas. La falsa nocin del progreso musical.
Tema 6
Metodologa y fuentes. El mtodo en la historiografa musical: el mtodo inductivo, el
mtodo apriorstico, el mtodo formalista, el mtodo psicocultural. Las fuentes del
conocimiento histrico: informacin y documentacin.
Tema 7
La msica no escrita. La antropologa musical y la etnomusicologa. Criterios
cronolgicos y geogrficos. Ritualidad y funcionalismo musical. La tradicin musical
en las culturas de transmisin oral. Gneros, formas e instrumentos del folklore
musical espaol.
Tema 8
El mundo preclsico. La msica en las culturas preclsicas. Sociologa.
Instrumentos. Estructuras. Teora musical. Notacin. La msica en Israel y en el
mundo rabe.
Tema 9
Funcin social de la msica y teora musical de las antiguas culturas de Oriente
prximo y en las tradiciones culturales del lejano oriente. La msica como
manifestacin del pensamiento de las diferentes culturas orientales.
Tema 10
Grecia y Roma. La msica en el mundo clsico. Sociologa. Instrumentos.
Estructuras. Teora musical. Notacin. Creacin, difusin y pervivencia de los textos
musicales.
Tema 11
El primitivo canto litrgico de las iglesias cristianas. La msica en las primitivas
sociedades cristianas. Las primeras formas del canto cristiano: salmodia e himnodia.
La msica greco-bizantina. El canto ambrosiano. El canto galicano. El canto
visigtico-mozrabe. El canto romano antiguo.
Tema 12
El canto gregoriano. El papa Gregorio Magno. La liturgia cristiana en poca
carolingia. Formacin y evolucin del repertorio gregoriano. Semiologa y
semiografa gregorianas. Tonos salmdicos y modos gregorianos. Rtmica y
diatonalismo: enfoque actual de la cuestin. Aspectos estilsticos del canto
gregoriano. La escritura neumtica y las primeras notaciones diastemticas.
Problemas de la interpretacin del canto gregoriano.
83
Tema 13
Msica mondica no gregoriana en la Edad Media. La monodia medieval no
gregoriana. Tropos y secuencias. El drama litrgico. Laudas y cantigas. La msica
laica. La danza. Mimos, juglares y clrigos. Los trovadores y la cancin cortesana.
Los instrumentos musicales.
Tema 14
El Ars Antiqua. Orgenes y primer desarrollo de la polifona. La nocin de polifona
primitiva. Los orgenes de la polifona en Occidente. El organum y su evolucin: el
conductus y el motete: sus tcnicas. La prctica polifnica en San Marcial, Santiago
y Pars. La teora hexacordal. La escritura mensural en el siglo XIII.
Tema 15
La msica en el siglo XIV. El Ars Nova: Francia, Italia, Espaa e Inglaterra. Los
gneros mondicos. La transformacin del motete. La misa polifnica. El madrigal y
la balada. Msica descriptiva: la caccia y la msica instrumental. El Ars subtillor.
Tema 16
La msica en la primera mitad del siglo XV. Transformaciones tcnicas y estilsticas.
La notacin proporcional. Las tablaturas instrumentales. La misa, el motete y la
cancin profana en el siglo XV. La msica vocal franco-flamenca: Dufay, Binchois,
Okheghem y Obrecht.
Tema 17
La msica en la segunda mitad del siglo XV. El Humanismo en la msica. Orgenes
de la imprenta musical: Las primeras ediciones. Josquin des Prez y sus
contemporneos. La polifona religiosa: la evolucin del motete. La emancipacin de
la msica instrumental: laudistas y vihuelistas. El rgano. Los conjuntos.
Tema 18
La msica en la primera mitad del siglo XVI. El Renacimiento en Italia y la influencia
de los msicos flamencos. La chanson francesa y las nuevas formas de polifona
profana. Los gneros semipopulares: villanella, frottola, villancico y romance. Origen,
desarrollo y madurez del madrigal. Msica escnica y espectacular.
Tema 19
La msica en la segunda mitad del siglo XVI. La Reforma y la msica en Alemania.
El Concilio de Trento y sus consecuencias musicales. Internacionalismo y escuelas
nacionales. Apogeo y expansin europea del madrigal italiano. La filosofa del
Humanismo y la teora musical: el reajuste de la gama.
Tema 20
El panorama musical en torno a 1600. Los cambios en la teora y en la prctica
musical. La transicin hacia la nocin concertante. El bajo continuo y la definicin de
la tonalidad. La reforma mondica del madrigal: estilo recitativo y estilo
representativo. La msica para voz solista. La reorganizacin de la msica
instrumental; solistas y conjuntos.
84
Tema 21
Los orgenes del oratorio y la pera: su primer desarrollo. El nacimiento de la pera y
el oratorio. La pera en Florencia, Mantua, Roma y Venecia durante la primera mitad
del siglo XVII. El teatro de pera. La articulacin recitativo-aria. Expansin de la
pera y otros gneros escnicos: tragedie lyrique, zarzuela y ballet en Francia,
Alemania, Espaa e Inglaterra.
Tema 22
La msica instrumental en el siglo XVII. La consolidacin del sistema temperado y la
nueva armona. Los inicios del virtuosismo instrumental. La msica per suonare y la
gnesis de la sonata en el siglo XVII. Gneros instrumentales de conjunto. El violn,
el cmbalo y el rgano: tcnicas y repertorio.
Tema 23
La msica vocal y escnica en el siglo XVII. La difusin de la pera italiana a finales
del siglo XVII y principios del SVIII: Npoles, Viena, Hamburgo y Londres. El
melodrama de Zeno y Metastasio. Tipologa de la pera barroca. El despegue de la
pera francesa: Lully. Otros gneros escnicos. El oratorio y la cantata profana y
religiosa en torno a 1700.
Tema 24
La msica instrumental hasta el ltimo tercio del siglo XVIII. La consolidacin de la
tonalidad moderna. Los conciertos pblicos. Msica para la cmara y el jardn. La
evolucin de la sonata hasta mediados del siglo XVIII. La sinfona de pera, el
concerto grosso y otros gneros de conjunto instrumental. La msica para teclado.
J.S.Bach y D. Scarlatti.
Tema 25
La msica vocal y escnica y la msica religiosa en el siglo XVIII. Oratorios,
cantatas, pasiones y misas. La pera. Su influencia en la msica posterior.
J.S.Bach, Hndel. La pera napolitana. El bel canto. pera seria, pera cmica,
pera bufa. Puccini y Gluck. La tonadilla escnica.
Tema 26
La msica instrumental de la Ilustracin. El estilo galante y el gusto burgus. El
pianoforte. Las sonatas de Clementi y de J.S.Bach. Consolidacin y apogeo de la
forma sonata. Mannheim y la orquesta moderna. La sinfona: Haydn, Mozart y el
piano: sonatas y conciertos. La msica de cmara a finales del siglo XVIII.
Tema 27
La msica vocal a finales del siglo XVIII. Mozart y la pera. La concepcin
dramtico-musical de sus peras. Transicin del Clasicismo al Romanticismo.
Tema 28
La msica desde la Revolucin francesa hasta 1830. Ideologa burguesa y
sensibilidad romntica. Los msicos del perodo revolucionario. El teatro musical en
Francia, Alemania e Italia. Evolucin de la sinfona y la msica de cmara. El piano:
nuevas tcnicas, nuevo lenguaje y nueva escritura. La cancin para solista.
85
Tema 29
La msica orquestal en el siglo XIX. La concepcin sinfnica. La msica pura y la
crtica musical. Las transformaciones de la sinfona como gnero: hacia el
gigantismo sinfnico. El componente rapsdico del pensamiento musical. Msica
descriptiva y programtica: el poema sinfnico.
Tema 30
La msica vocal para piano y otros instrumentos solistas en el siglo XIX. La faceta
intimista de la esttica romntica. La msica de cmara. La transformacin de la
sonata pianstica. Las microformas. Romanzas sin palabras. El violn y el rgano:
autores, lenguaje y repertorio. La cancin en Alemania, Francia y pases eslavos. La
msica coral.
Tema 31
La pera y el ballet en el siglo XIX. La edad de oro en la Grand pera y la herencia
de Rossini. La reforma verdiana. La pera alemana y la tradicin del singspiel. El
drama musical wagneriano: obra de arte total y expresin sinfnica. La pera en
Rusia. El problema de la pera espaola. El ballet. La opereta.
Tema 32
Las corrientes musicales nacionalistas en el siglo XIX. Cosmopolitismo y
nacionalismo. La recuperacin y la moda del folklore. La cancin popular de autor.
La msica en centro-europa y en los pases eslavos. Los pases nrdicos. Los
pases latinos. Nacionalismo y casticismo en Espaa: la zarzuela y el gnero chico.
Tema 33
La herencia romntica y las bsquedas de un nuevo lenguaje. El postromanticismo
en Alemania y Francia. El naturalismo y el verismo. El Simbolismo y el
Impresionismo. La renovacin musical en Inglaterra. La msica en Amrica durante
el siglo XIX. Los estudios historiogrficos y musicolgicos.
Tema 34
La msica en las primeras dcadas del siglo XX. Los ballets rusos. Stravinsky y el
retorno al Clasicismo. Hacia la disolucin de la tonalidad. Las vanguardias. El
atonalismo. Schnberg y su sistema para componer con doce sonidos. El
expresionismo musical. La segunda escuela de Viena. Grandes figuras
independientes.
Tema 35
La msica en las dcadas centrales del siglo XX. La msica en Iberoamrica,
Estados Unidos y Canad. El realismo socialista y la msica en la Unin Sovitica.
La msica en la Alemania del nacionalsocialismo y en la Italia fascista. Del
serialismo de Schnberg al serialismo integral. La ampliacin del concepto sonoro; el
ruidismo. El cine y la msica.
Tema 36
La msica desde el ltimo tercio del siglo XX hasta nuestros das. Percepcin social
de la msica actual. Entre el determinismo y la aleatoriedad. Del happening al
eclecticismo neoformalista. La msica electroacstica. Atomizacin y minimalismo.
86
La revolucin informtica y el estndar MIDI. El postfallismo y la homologacin

internacional de la msica espaola.
Tema 37
El jazz. Msica africana y europea en el crisol de la msica americana. Rezos y
canciones de trabajo. Blues. De Nueva Orleans a Chicago. Gneros y estilos. La
improvisacin. El jazz blanco. El experimentalismo y la sntesis/fusin.
Tema 38
La cancin meldica. La sensibilidad popular musical en la sociedad moderna. De la
cancin romntica de saln al couplet. El contenidismo francs. La meloda
italiana. El nacional-folklorismo espaol. Iberoamrica: del tango a la salsa. Cine
musical y sentimentalismo meldico.
Tema 39
El fenmeno rock. Seas de identidad de una generacin: La msica como
coartada mercantil. Los orgenes: jazz, country y rhythmn blues. El rock and roll.
El pop y otras manifestaciones. Grandes mitos.
Tema 40
El flamenco: orgenes. Cante, baile e instrumentos. Geografa del flamenco.
Caractersticas musicales y poticas. Estilos y palos. Influencia de otros gneros y
estilos musicales: fusin.
Tema 41
Tema 42
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de msica. La relacin
Tema 43
Tema 44
el aprendizaje de la msica. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
87
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO

Tema 1
Historia general de la guitarra renacentista y la vihuela: orgenes, antecedentes y
evolucin histrica. Descripcin organolgica. Diferentes escuelas de construccin.
Mantenimiento, conservacin y accesorios. Afinacin. Formas de produccin del
sonido. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 2
Historia general del lad renacentista, el lad barroco, y la tiorba: orgenes,
antecedentes y evolucin histrica. Descripcin organolgica. Diferentes escuelas
de construccin. Mantenimiento, conservacin y accesorios. Afinacin. Formas de
produccin del sonido. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3
Caractersticas sonoras de los instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y el
barroco. Principios fsicos de la produccin del sonido en los instrumentos de cuerda
pulsada. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Peculiaridades derivadas
del modo de produccin del sonido. Pulsacin en las distintas zonas de la cuerda y
su relacin con el timbre.
Tema 4
los instrumentos de cuerda pulsada.
Tema 5
La tcnica de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco:
principios elementales. El papel de las distintas partes del brazo en la tcnica de los
instrumentos de cuerda pulsada.
Tema 6
La tcnica moderna de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el
Barroco: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna
de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 7
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de los
instrumentos de cuerda pulsada. Tratados y mtodos de las distintas pocas.
Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
88
Tema 8
Tema 9
Tema 10
El repertorio de vihuela: su estilo y notacin. Fuentes, tablaturas, criterios de
transcripcin y de edicin.
Tema 11
El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notacin. Fuentes, tablaturas,
criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 12
El repertorio de lad renacentista: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 13
El lad en Francia durante el siglo XVII. Influencia en la msica barroca europea.
Tema 14
El lad en los pases de influencia germnica en los siglos XVII y XVIII. El estilo
galante de los ltimos laudistas alemanes y austracos.
Tema 15
El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notacin. Escuelas nacionales. Fuentes,
tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 16
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo, del repertorio para lad en el
Barroco. Fuentes, notacin, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin. La
obra para lad de J. S. Bach.
Tema 17
El repertorio de tiorba y de archilad: su estilo y notacin. Fuentes, tablaturas,
criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 18
Los instrumentos de cuerda pulsada como instrumentos acompaantes: Espaa.
Francia. Italia e Inglaterra. Diferentes escuelas del bajo cifrado: desarrollo histrico.
Smbolos empleados y su significado. Realizacin del bajo cifrado. La improvisacin
en el continuo.
Tema 19
La prctica de grupo en las enseanzas de instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y el Barroco. Programacin de las actividades colectivas en los
89
diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica de

interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.
Tema 20
del repertorio.
Tema 21
propias cadencias.
Tema 22
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripcin para los
instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco frente a las
corrientes de interpretacin histrica.
Tema 23
inicial.
Tema 24
Tema 25
Tema 26
Tema 27
improvisacin.
Tema 28
90
Tema 29
Tema 30
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de los instrumentos de
cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco. La relacin que conforman entre s
las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de las competencias como va
integradora de todos los aprendizajes.
Tema 31
Tema 32
INSTRUMENTOS DE PA
Tema 1
Historia general de la ctola: orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Encordatura, afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de su repertorio.
Tema 2
Historia general de las mandolinas: orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Principales tipos: mandolino, mandolina napolitana y otros. Encordatura, afinacin y
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin
Tema 3
Historia general de la bandurria: orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Encordatura, afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin
Tema 4
Caractersticas sonoras de los instrumentos de pa. Principios fsicos de la
produccin del sonido en los instrumentos de pa. Peculiaridades derivadas del
modo de produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en
las distintas zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido.
91
Tema 5
de los instrumentos de pa.
Tema 6
La tcnica de los instrumentos de pa: principios elementales. Descripcin de las
funciones correspondientes a las distintas partes del brazo.
Tema 7
Tema 8
Tema 9
Fuentes histricas de la interpretacin en los instrumentos de pa. Diferentes formas
de notacin. Interpretacin de los distintos tipos de notacin empleados en los
instrumentos de pa.
Tema 10
repertorio para los diferentes tipos de mandolina. Escuelas nacionales.
Tema 11
repertorio para bandurrias de 4-5 rdenes.
Tema 12
repertorio para bandurrias de 6 rdenes.
Tema 13
La familia de los lades espaoles. Encordatura, afinacin y caractersticas
constructivas. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de su repertorio.
Tema 14
La prctica de grupo en las enseanzas de los instrumentos de pa: programacin
de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
aspectos.
92
Tema 15
del repertorio.
Tema 16
instrumentos de pa frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 17
inicial.
Tema 18
Tema 19
Tema 20
Tema 21
improvisacin.
Tema 22
Tema 23
93
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de los instrumentos de
pa. La relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El
Tema 25
Tema 26
LENGUAJE MUSICAL
Tema 1
El lenguaje musical: evolucin histrica. Los grandes pedagogos: anlisis de sus
bibliografas relacionadas con el lenguaje musical. Mtodos y sistemas actuales de
pedagoga musical. La investigacin musical: herramientas cuantitativas y
cualitativas actuales.
Tema 2
La lectura musical: evolucin, lectura horizontal y vertical, la lectura intervlica sin
clave, lectura a primera vista y lectura articulada. Importancia de la escritura musical:
escritura meldica y escritura armnica. Las grafas no convencionales en la lectura
y escritura musical.
Tema 3
La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada
como en la voz cantada. Clasificacin y extensin de las voces. La voz en la infancia y
en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e
influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella. La voz del profesor de
lenguaje musical: cuidado y mantenimiento.
Tema 4
Entonacin, afinacin y empaste. La entonacin imitada y la entonacin consciente.
La articulacin y el fraseo. Importancia de la entonacin acompaada y de la
entonacin a capella. La intervlica pura y su aplicacin a obras post-tonales o
atonales.
Tema 5
Influencia de la cancin popular y la cancin de autor en el proceso educativo musical.
El canon como recurso didctico para la iniciacin coral. Criterios didcticos para la
seleccin de repertorio vocal mondico y polifnico.
94
Tema 6
Anatoma y fisiologa del odo. Psicologa de la audicin: desarrollo cognitivo,
motivacin. Tipos de audicin. La audicin en las metodologas musicales del siglo
XX.
Tema 7
La audicin comprensiva. Didctica de la audicin: tcnicas y recursos utilizados para
la audicin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios, cadenciales, formales,
tmbricos, estilsticos y otros.
Tema 8
El fenmeno fsico-armnico. Cualidades del sonido. El movimiento ondulatorio.
Fundamentos de los sistemas de afinacin. La serie armnica. Las proporciones
asociadas a los intervalos: consonancia y disonancia. ndices acsticos. La serie de
Fourier.
Tema 9
Organologa: clasificacin de los instrumentos musicales. Los instrumentos en el aula
de lenguaje musical. El cuerpo como instrumento. Los instrumentos transpositores,
electrnicos, la sntesis y la manipulacin artificial del sonido.
Tema 10
El tempo musical. La determinacin del tempo antes de su expresin en trminos.
Los trminos relativos y absolutos alusivos al tempo. La aggica.
Tema 11
Evolucin del ritmo desde sus orgenes hasta el siglo XX: mtrica literaria, pies
mtricos y modos rtmicos. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical. Origen
y evolucin de los compases. La importancia del silencio.
Tema 12
El ritmo: su trayectoria y evolucin a partir del siglo XX. La equivalencia y su
implicacin en la rtmica. Valoracin especial y grupos rtmicos irregulares. Polimetras
y polirritmias. Modificacin de la acentuacin mtrica. Msica sin comps. Su
aplicacin en la didctica del lenguaje musical
Tema 13
La modalidad: evolucin histrica. Evolucin desde la tonalidad hasta la disolucin
tonal. Tipos de escalas a lo largo de la historia. El intervalo: consonancia y
disonancia. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical
Tema 14
La monodia y la meloda. Simultaneidad de lneas meldicas. Del sentimiento
armnico a la armona sistematizada. La importancia de la meloda en el lenguaje
musical. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical. Los acordes: origen,
tipologas y funcionalidad. Las cadencias: origen, tipologas y funcionalidad.
Tema 15
La modulacin: desarrollo histrico, tipos y procedimientos. Funcin expresiva de la
modulacin. Importancia de la modulacin en el lenguaje musical.
95
Tema 16
La forma: evolucin histrica y estructuras formales en la msica vocal e
instrumental hasta el siglo XX. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 17
Pluralidad de formas y estilos en la msica contempornea. Procedimientos
generadores de la forma. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 18
La notacin musical: evolucin histrica desde los neumas a las notaciones
actuales. La expresin musical: signos o trminos de uso habitual, tanto
tradicionales como no convencionales que afectan a la interpretacin.
Tema 19
transcripciones. Aplicacin didctica de la transcripcin en el aula de lenguaje
musical.
Tema 20
La ornamentacin: origen, evolucin y escuelas. Su interpretacin teniendo en
cuenta el autor y la poca. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 21
El transporte: origen, funcin, tipos, tcnicas y aplicaciones en la prctica musical.
Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 22
Anlisis musical y sociolgico del jazz, del flamenco y de otras msicas populares.
Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 23
Las artes escnicas: msica, danza y arte dramtico. Interrelacin del lenguaje
musical con las otras asignaturas del currculo de danza y de arte dramtico. La
relacin del profesorado de lenguaje musical con las artes escnicas. El uso de la
msica con soporte electrnico en producciones escnicas o audiovisuales.
Tema 24
La msica en los distintos niveles del currculo de danza. La relacin del lenguaje
musical con la danza. El cuerpo y el movimiento como medios de expresin musical:
el cuerpo como instrumento. El uso de la danza con soporte electrnico en
producciones escnicas o audiovisuales.
Tema 25
La msica en los distintos niveles del currculo de arte dramtico. La relacin del
lenguaje musical con el arte dramtico. La mmica y el gesto como medios
expresivos de comunicacin. El uso del arte dramtico con soporte electrnico en
producciones escnicas o audiovisuales.
96
Tema 26
Tema 27
Tema 28
aspectos que conforman el lenguaje musical. Tcnicas de memorizacin.
Tema 29
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios del lenguaje musical. La
Tema 30
Tema 31
el aprendizaje del lenguaje musical. Importancia de la utilizacin de software musical
y de la seleccin de los recursos de Internet.
OBOE
Tema 1
Historia general del oboe: orgenes, antecedentes del oboe en todas las culturas
desde la aparicin de los instrumentos de doble lengeta y evolucin hasta el siglo
XVIII. Mecanizacin del oboe desde el siglo XVIII.
Tema 2
El oboe moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
mantenimiento, conservacin y pequeas reparaciones. Conocimiento del proceso
de construccin, seleccin y manipulacin de lengetas. La familia del oboe.
Tema 3
sonido en los tubos sonoros. Interrelacin entre dinmica, afinacin y vibrato.
Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin. Formas convencionales
97
y no convencionales de producir sonido.

Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del oboe. Colocacin del
Tema 5
La tcnica del oboe: principios elementales. Formacin de la columna de aire y su
control en la tcnica general del oboe. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros. Diferentes
tipos de ataque. La articulacin.
Tema 6
La tcnica moderna del oboe: conceptos fundamentales. Estudio comparativo de las
concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo
Tema 7
Tema 8
Tema 9
repertorio para oboe del Barroco: obras para oboe solo, msica de cmara y
orquesta barroca y conciertos.
Tema 10
repertorio para oboe del Clasicismo: obras para oboe solista, msica de cmara y
orquesta.
Tema 11
repertorio para oboe del Romanticismo, Post-Romanticismo, Nacionalismo e
Impresionismo: obras para oboe solista, msica de cmara y orquesta.
Tema 12
repertorio para oboe desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Nuevos
recursos, formas instrumentales y de notacin.
98
Tema 13
El oboe en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 14
aspectos.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
del repertorio.
Tema 17
Principios fundamentales de composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo de
las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 18
oboe frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 19
inicial.
Tema 20
Tema 21
99
Tema 22
Tema 23
improvisacin.
Tema 24
Tema 25
Tema 26
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de oboe. La relacin que
Tema 27
Tema 28
RGANO
Tema 1
Historia general del rgano: orgenes y antecedentes del rgano. Evolucin a travs
de la historia. Diferencias entre las diversas escuelas de construccin organstica en
Europa. Descripcin general de las caractersticas constructivas. Configuracin del
teclado y el pedalero. Uso de los acoplamientos. Mantenimiento y conservacin.
Tema 2
sonido en los tubos sonoros. Mecanismos de emisin del sonido. Fundamentos
100
tericos de los sonidos armnicos. Principios acsticos y caractersticas tmbricas de

los diferentes registros y elementos constitutivos de su mecnica.
Tema 3
del rgano. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado
Tema 4
La tcnica del rgano: principios elementales. Principios fundamentales del touch
organstico. Diferentes respuestas de los teclados y problemas de transmisin. La
articulacin como medio de expresin.
Tema 5
La tcnica moderna del rgano: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La digitacin en
el rgano. Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tcnicas de ejecucin en el pedalero.
Tema 6
Tema 7
Tema 8
Tema 9
repertorio para rgano desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona y msica
ficta. Proporciones rtmicas. El tiento, las diferencias, el ricercare y la fantasa.
Alteraciones rtmicas en el repertorio para tecla. La registracin en las diferentes
formas organsticas.
Tema 10
repertorio para rgano del siglo XVII. La registracin en las diferentes formas
organsticas.
101
Tema 11
repertorio para rgano del siglo XVIII. La registracin en las diferentes formas
organsticas.
Tema 12
repertorio para rgano del siglo XIX. La registracin en las diferentes formas
organsticas.
Tema 13
repertorio para rgano desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Nuevos
recursos instrumentales y de notacin. La registracin en las diferentes formas
organsticas.
Tema 14
El rgano como instrumento de continuo. Bajo cifrado: desarrollo histrico. Smbolos
empleados y su significado. La improvisacin sobre el bajo continuo.
Tema 15
El rgano en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin.
Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 16
La prctica de grupo en las enseanzas de rgano. Programacin de las actividades
colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
aspectos.
Tema 17
del repertorio.
Tema 18
propias cadencias.
Tema 19
rgano frente a las corrientes de interpretacin histrica.
102
Tema 20
inicial.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
Tema 24
improvisacin.
Tema 25
Tema 26
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de rgano. La relacin
Tema 28
103
Tema 29
ORQUESTA
Tema 1
El director de orquesta. Orgenes y antecedentes. Evolucin histrica.
Tema 2
Las diferentes agrupaciones y conjuntos orquestales: evolucin a lo largo de la
historia.
Tema 3
La tcnica de la direccin de orquesta: Evolucin de las diferentes escuelas a lo
largo de la historia.
Tema 4
La tcnica moderna de la direccin. Consecucin de la unidad sonora a travs del
gesto del director. Los ensayos y las actuaciones en pblico. Las tcnicas del gesto.
Consideraciones relativas a las distintas tcnicas de ensayo en funcin de las obras:
solistas, conjuntos, orquestas y otros.
Tema 5
Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin
mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la
tcnica del la direccin de orquesta.
Tema 6
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y la escritura instrumental, del
repertorio para coro y orquesta.
Tema 7
repertorio para orquesta del Barroco.
Tema 8
repertorio para orquesta del Clasicismo.
Tema 9
repertorio para orquesta del Romanticismo.
Tema 10
repertorio orquestal de la primera mitad del siglo XX.
104
Tema 11
repertorio para orquesta desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Tema 12
La prctica de grupo. Programacin de las actividades colectivas: repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin,
Tema 13
Organologa. Los instrumentos de cuerda: caractersticas organolgicas. Desarrollo
de los aspectos tcnicos y musicales en la didctica.
Tema 14
Organologa. Los instrumentos de viento-madera: caractersticas organolgicas.
Desarrollo de los aspectos tcnicos y musicales en la didctica.
Tema 15
Organologa. Los instrumentos de viento-metal: caractersticas organolgicas.
Tema 16
Organologa. Los instrumentos de percusin: caractersticas organolgicas.
Tema 17
Organologa. Otros instrumentos orquestales: caractersticas
organolgicas.
Tema 18
interpretacin de transcripciones. La transcripcin para orquesta frente a las
corrientes de interpretacin histrica.
Tema 19
Tema 20
Tema 21
Principios de improvisacin en la orquesta: recursos, materiales y procedimientos.
La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la
improvisacin.
105
Tema 22
Tema 23
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de orquesta. La relacin
competencias como instrumento integrador de todos los aprendizajes.
Tema 25
Tema 26
PERCUSIN
Tema 1
Los timbales: descripcin de sus caractersticas constructivas. Diversos
procedimientos para su afinacin. Principios fsicos de la produccin del sonido en
las membranas
Tema 2
La caja: descripcin de las caractersticas constructivas de los distintos tipos.
Principios fsicos de la produccin del sonido en las membranas
Tema 3
Instrumentos de lminas: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Especificidad de los diversos instrumentos de esta familia. Principios fsicos de la
produccin del sonido en las lminas.
Tema 4
Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades de platos. Instrumentos de
pequea percusin. Instrumentos latinoamericanos.
Tema 5
Los instrumentos constitutivos de la batera del jazz. Su evolucin.
106
Tema 6
de los instrumentos de percusin. Tcnicas corporales aplicadas a los instrumentos
de percusin. Control de la tensin muscular a travs de una buena postura.
Tema 7
La tcnica de los instrumentos de percusin: principios elementales. La tcnica
bsica de timbales. Las diferentes tcnicas de caja, redoble y mordentes. Tcnica
bsica de lminas, utilizacin de dos, tres y cuatro baquetas. Tcnica bsica del
bombo, gong, campanas, platos y pequea percusin. Tcnicas especficas de los
instrumentos latinoamericanos. Tcnica especfica de la batera.
Tema 8
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de esta
familia de instrumentos. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas
y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los
grandes instrumentistas y pedagogos a travs de la historia.
Tema 9
Tema 10
Los instrumentos primitivos de percusin en las diferentes culturas. Conocimiento de
las tcnicas de estos instrumentos.
Tema 11
repertorio para percusin del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.
Tema 12
repertorio para percusin del Romanticismo, Post-romanticismo e Impresionismo.
Aparicin de instrumentos autctonos en las escuelas nacionalistas.
Tema 13
repertorio para percusin de la primera mitad del siglo XX. Escuela de Viena, Bartk,
Stravinsky, Varse y otros. Aportacin de los compositores latinoamericanos.
Tema 14
repertorio para percusin desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
107
Tema 15
La percusin en el jazz. Su influencia en la msica sinfnica. Los cifrados y la
improvisacin en la batera y en otros instrumentos.
Tema 16
aspectos.
Tema 17
aspectos.
Tema 18
del repertorio.
Tema 19
percusin frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 20
inicial.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
108
Tema 24
improvisacin.
Tema 25
Tema 26
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de percusin. La relacin
Tema 28
Tema 29
PIANO
Tema 1
Historia general del piano: orgenes y antecedentes del piano. Evolucin histrica
desde comienzos del siglo XVIII.
Tema 2
El piano moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento
Tema 3
sonido en las cuerdas golpeadas: Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
La influencia de los pedales de resonancia y atenuacin en la sonoridad pianstica.
Pedal tonal (tercer pedal).
109
Tema 4
del piano. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos sobre
Tema 5
La tcnica del piano: principios elementales. La digitacin en el piano. Criterios para
Tema 6
La tcnica moderna del piano: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de
Tema 7
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos de los instrumentos de
teclado, desde el clavicmbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo
XIX. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes
escuelas. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes instrumentistas y
pedagogos a travs de la historia.
Tema 8
Tema 9
repertorio del clavicmbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII.
Maestros de transicin al Clasicismo. Los clavecinistas espaoles.
Tema 10
repertorio para teclado del Clasicismo.
Tema 11
repertorio pianstico de los maestros de la transicin al Romanticismo: Beethoven,
Schubert y otros.
Tema 12
repertorio pianstico en el siglo XIX: Los grandes compositores romnticos: Chopin y
Liszt.
110
Tema 13
repertorio pianstico en el siglo XIX: los grandes compositores romnticos:
Mendelssohn, Schumann y Brahms.
Tema 14
repertorio pianstico del Post-romanticismo: las escuelas nacionales y su aportacin
a la literatura pianstica a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del
XX.
Tema 15
repertorio pianstico de la msica espaola entre dos siglos: Albniz, Granados,
Falla, Turina y otros.
Tema 16
repertorio pianstico de la msica iberoamericana: Villa-Lobos, Chvez, Ginastera,
Lecuona y otros.
Tema 17
repertorio pianstico de la msica francesa entre dos siglos: Faur, Debussy, el
Impresionismo, Ravel y otros.
Tema 18
repertorio pianstico de los clsicos del piano moderno: Stravinsky, Bartk,
Prokofieff, Hindemith, Shostakovich y otros.
Tema 19
repertorio pianstico de la moderna escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) y
su influencia en el piano contemporneo. Aproximacin a la msica contempornea
y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 20
repertorio pianstico despus de 1950. Principales tendencias y compositores:
Boulez, Messiaen, Stockhausen, Nono, Berio, Takernitsu, Xenakis. El piano
contemporneo en Espaa: compositores y repertorio.
Tema 21
aspectos.
111
Tema 22
aspectos.
Tema 23
Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara con piano:
Acompaamiento del canto, dos, tros, cuartetos y otros. Evolucin a lo largo de las
diferentes pocas. El piano como instrumento orquestal.
Tema 24
del repertorio.
Tema 25
propias cadencias.
Tema 26
Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para piano a cuatro manos, dos
pianos, y repertorio con orquesta de dificultad mnima.
Tema 27
El piano como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones populares como
en la msica culta. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin, tanto en
msica como en danza.
Tema 28
El piano en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados y la
improvisacin.
Tema 29
El piano como instrumento complementario para los alumnos no pianistas. Criterios
pedaggicos para la seleccin y aplicacin del repertorio en los diferentes niveles.
Problemtica especfica, teniendo en cuenta las caractersticas de edad y dedicacin
de estos alumnos. Adecuacin de la tcnica y la programacin a sus necesidades.
Tema 30
inicial.
Tema 31
112
Tema 32
Tema 33
Tema 34
improvisacin.
Tema 35
Tema 36
Tema 37
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de piano. La relacin que
Tema 38
Tema 39
REPERTORIO CON PIANO PARA DANZA

Tema 1
Historia general del piano: orgenes y antecedentes del piano. Evolucin histrica
desde comienzos del siglo XVIII.
113
Tema 2
El piano moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento
Tema 3
Caractersticas sonoras. Principios fsicos de la produccin del sonido en las cuerdas
golpeadas: fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La influencia de los
pedales de resonancia y atenuacin en la sonoridad pianstica. Pedal tonal (tercer
pedal).
Tema 4
del piano. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos sobre
Tema 5
La tcnica del piano: principios elementales. La digitacin en el piano. Criterios para
Tema 6
La tcnica moderna del piano: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de
Tema 7
Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos de los instrumentos de
teclado, desde el clavicmbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo
XIX. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes
escuelas.
Tema 8
Tema 9
repertorio del clavicmbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII.
Maestros de transicin al Clasicismo. Los clavecinistas espaoles.
Tema 10
repertorio para teclado del Clasicismo.
114
Tema 11
repertorio pianstico de los maestros de la transicin al Romanticismo: Beethoven,
Schubert y otros.
Tema 12
repertorio pianstico en el siglo XIX: los grandes compositores romnticos: Chopin y
Liszt.
Tema 13
repertorio pianstico en el siglo XIX: los grandes compositores romnticos:
Mendelsohn, Schumann y Brahms.
Tema 14
repertorio pianstico del Post-romanticismo: las escuelas nacionales y su aportacin
a la literatura pianstica a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del
XX.
Tema 15
repertorio pianstico de la msica espaola entre dos siglos: Albniz, Granados,
Falla, Turina y otros.
Tema 16
repertorio pianstico de la msica iberoamericana: Villa-Lobos, Chvez, Ginastera,
Lecuona y otros.
Tema 17
repertorio pianstico de la msica francesa entre dos siglos: Faur, Debussy, el
Impresionismo, Ravel y otros.
Tema 18
repertorio pianstico de los clsicos del piano moderno: Stravinsky, Bartk, Prokofiev,
Hindemith, Shostakovich y otros.
Tema 19
repertorio pianstico de la moderna escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) y
su influencia en el pianismo contemporneo. Aproximacin a la msica
contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 20
repertorio pianstico despus de 1950. Principales tendencias y compositores:
115
Boulez, Messiaen, Stockhausen, Nono, Berio, Takernitsu, Xenakis. El piano

contemporneo en Espaa: compositores y repertorio.
Tema 21
El piano en jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados y la
improvisacin.
Tema 22
Historia de la danza clsica. Orgenes y evolucin histrica
Tema 23
Historia de la danza espaola. Orgenes y evolucin histrica. Importancia del
Nacionalismo musical en Espaa y en la evolucin de la danza espaola
Tema 24
Historia de la danza contempornea. Orgenes y evolucin histrica
Tema 25
Repertorio de la danza clsica. Obras ms representativas. Estructura formal de los
grandes ballets. Observaciones referidas al estilo musical y coreogrfico.
Tema 26
Repertorio de la danza espaola. Obras ms representativas del folklore, la escuela
bolera y la danza estilizada. Diferentes ritmos y caracteres.
Tema 27
Obras ms representativas y tendencias contemporneas. Observaciones referidas
al soporte musical y su relacin con las diferentes tcnicas contemporneas.
Tema 28
Estructura de la clase de danza clsica. Ritmo y desarrollo. Barra y centro,
repertorio, paso a dos, clase de puntas y de tcnica especfica de varones, danzas
de carcter.
Tema 29
Estructura de la clase de danza espaola. Ritmo y desarrollo. Folklore, escuela
bolera y danza estilizada.
Tema 30
El acompaamiento musical en la clase de danza clsica. La influencia de la msica
en el desarrollo tcnico, muscular y artstico del alumno. Criterios para la eleccin de
la msica apropiada para cada ejercicio
Tema 31
El acompaamiento musical en la clase de danza espaola. La influencia de la
msica en el desarrollo tcnico, muscular y artstico del alumno. Criterios para la
eleccin de la msica apropiada para cada ejercicio
116
Tema 32
La aportacin del acompaamiento musical en la danza contempornea: los
aspectos rtmicos, meldicos y armnicos, incidencia en el desarrollo de la tcnica y
su perfeccionamiento artstico. El tempo, la msica y la danza, correlaciones y
objetivos.
Temas 33
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin aplicada al acompaamiento de la
danza. Estructuras mtricas regulares e irregulares: ausencia de sonido, nuevas
sonoridades y electrnica.
Tema 34
Simplificacin o reduccin de la partitura. Su aplicacin en el acompaamiento de la
danza.
Tema 35
desarrollo musical del bailarn: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa,
comprensin musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor.
Tema 36
Tema 37
entre la clase de danza, el acompaamiento musical y las distintas disciplinas
terico-prcticas que conforman el currculo. El desarrollo de las competencias como
va integradora de todos los aprendizajes.
Tema 38
La msica y la danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica y la danza con las corrientes estticas y con las dems artes.
Responsabilidad docente en su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales
y a las futuras generaciones.
Tema 39
Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas al
acompaamiento de la danza. Importancia de la utilizacin del software musical y de
117
SAXOFN
Tema 1
Historia general del saxofn: perfil biogrfico de Adolfo Sax como constructor de
instrumentos e inventor del saxofn. Instrumentos de la familia del saxofn:
Caractersticas constructivas y de sonoridad.
Tema 2
El saxofn moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento
y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Instrucciones bsicas sobre montaje, conservacin y pequeas reparaciones. La
familia del saxofn.
Tema 3
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del saxofn. Colocacin
Tema 5
La tcnica del saxofn: principios elementales. Formacin de la columna de aire y su
control en la tcnica general del saxofn. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: Utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios, la cavidad oral y
otros. Diferentes tipos de ataque. La articulacin.
Tema 6
La tcnica moderna del saxofn: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
Tema 7
Tema 8
Tema 9
repertorio saxofonstico del Post-Romanticismo y el Impresionismo: Obras para
saxofn solista, msica de cmara y orquesta.
118
Tema 10
repertorio saxofonstico de la primera mitad del siglo XX.
Tema 11
repertorio saxofonstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 12
El saxofn en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 13
El saxofn en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados y
la improvisacin.
Tema 14
aspectos.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
del repertorio.
Tema 17
propias cadencias.
Tema 18
agrupaciones instrumentales. La transcripcin para saxofn frente a las corrientes de
Tema 19
inicial.
119
Tema 20
Tema 21
Tema 22
Tema 23
improvisacin.
Tema 24
Tema 25
Tema 26
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de saxofn. La relacin
Tema 27
Tema 28
120
TENORA I TIBLE
Tema 1
Definicin de los instrumentos y su ubicacin dentro de la clasificacin general de los
instrumentos musicales. El instrumento moderno: descripcin y nomenclatura de los
elementos que lo componen. Terminologa acadmica, popular e histrica de ambos
instrumentos. Notacin actual. Propagacin geogrfica. Evolucin de la mecnica.
Historia de la extensin de la amplitud de tesitura. Aspectos fundamentales en la
eleccin del instrumento. Madera principal de fabricacin del instrumento.
Conservacin y mantenimiento.
Tema 2
Las chirimas predecesoras de la tenora y el tible, sus orgenes y su evolucin
geogrfica e histrica. Caractersticas especficas de la tenora y el tible:
concomitancias y diferencias con el oboe.
Tema 3
sonido en el tubo cnico de la tenora y el tible. El comportamiento acstico del tudel
y la lengeta. Sonidos fundamentales y sonidos armnicos: su aplicacin a los
distintos registros o mbitos sonoros de la tenora y el tible. Interrelacin entre
dinmica, afinacin y vibrato. Descripcin de los diversos tipos de vibrato y su
influencia en el sonido y en la afinacin. El sonido llano y la afinacin en seccin
orquestal. Caractersticas especficas de la tenora y caractersticas especficas del
tible.
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la tenora y el tible. La
respiracin musical: tipos, conceptos y ejercicios. Colocacin del cuerpo y del
instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5
La tcnica de la tenora y el tible: principios elementales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general de la tenora y el tible. Cuestiones relativas a la
embocadura y emisin del sonido.
Tema 6
Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Diferentes tipos
de ataque y articulacin. Utilizacin de la lengua y la apertura del cuello. Otros
recursos tcnicos y expresivos. Conocimiento del proceso de construccin, seleccin
y manipulacin de las lengetas.
Tema 7
Evolucin y estudio comparativo de las diferentes escuelas a nivel terico y tcnico
de la pedagoga y la interpretacin aplicada a la tenora y el tible como fundamento
de la escuela moderna. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna y al fraseo
musical de los grandes intrpretes y pedagogos a lo largo de la historia.
121
Tema 8
Los primeros mtodos y colecciones de estudios y ejercicios para la tenora y el tible.
Valoracin de su utilidad para el conocimiento y el aprendizaje de las distintas
tcnicas. Los mtodos editados en el siglo XX para tenora y tible, su importancia y
trascendencia. La metodologa y la didctica moderna para la tenora y el tible: obras
editadas actualmente para tal fin. Adaptacin para la tenora y el tible de material
didctico provinente de otros instrumentos.
Tema 9
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, en el
repertorio de msica para cobla en el siglo XIX y principios del siglo XX. Los solos de
tenora y tible en dicha poca.
Tema 10
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, en
las sardanas y obras de concierto para cobla en la primera mitad del siglo XX. La
tenora como instrumento sinfnico, su nacimiento y evolucin en estas dcadas.
Compositores y obras de referencia.
Tema 11
las sardanas y obras de concierto para cobla en la segunda mitad del siglo XX y en
la actualidad. Compositores y obras de referencia.
Tema 12
Caractersticas de los solos en las sardanas de autores populares a lo largo de la
historia hasta hoy.
Tema 13
las sardanas obligades -sardana para la tenora o el tible solistas-. Compositores
destacados.
Tema 14
El repertorio de msica de concierto para tenora: obras para tenora y piano, obras
para tenora y rgano, obras para tenora y carrilln, obras de cmara para
formaciones diversas. Presencia de la tenora en el mbito sinfnico de la banda y la
orquesta. Los conciertos para tenora y orquesta sinfnica y para tenora y banda.
Tema 15
Tcnicas y efectos sonoros en el repertorio contemporneo. Obras a solo y con
acompaamiento electroacstico. Nuevos recursos, formas instrumentales y
notacin.
Tema 16
El repertorio de msica de concierto para tible: obras para tible y piano, obras de
cmara para formaciones diversas. Presencia del tible en el mbito sinfnico de la
banda y la orquesta.
122
Tema 17
Caractersticas rtmicas, tcnicas y de interpretacin en el mbito de las msicas del
mundo con presencia de la tenora y el tible.
Tema 18
Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin histrica.
Nociones para la improvisacin y la creacin de las propias cadencias.
Tema 19
La transcripcin. Criterios generales para la transcripcin y sus interpretaciones.
Transcripciones del repertorio de otros instrumentos. La transcripcin para tenora y
el tible frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 20
inicial.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
musical, tcnica de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, afinacin,
pulsacin, dinmicas, audicin, concepto del fraseo, improvisacin, comprensin y
seguimiento del gesto del director.
Tema 24
musical, tcnica de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, afinacin,
pulsacin, dinmicas, audicin, fraseo, improvisacin.
Tema 25
Tema 26
interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores
en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diversos
123
Tema 27
Principios de improvisacin en el instrumento: recursos materiales y procedimientos.
Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de melodas. Tcnicas
de realizacin. La improvisacin en la msica tradicional. Uso de nuevos lenguajes
y notaciones en la improvisacin.
Tema 28
Tema 29
Interdisciplinariedad, transdisciplinariedad en los estudios de tenora i tible. La
relacin que conforman ente s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo
Tema 30
El diapasn: diferentes alturas de sonido. Diapasn brillante y diapasn normal:
su consideracin histrica y contextual. Diferentes valoraciones de la afinacin:
afinacin individual y afinacin colectiva; afinacin meldica y afinacin armnica.
Consideraciones diversas y orientaciones prcticas.
Tema 31
Relacin de los intrpretes ms destacados de tenora y de tible a travs de la
historia. Sus aportaciones a la evolucin del instrumento y su ubicacin en sus
respectivos contextos musicales, histricos y sociales.
Tema 32
Relacin de los fabricantes ms destacados de tenoras y tibles en pocas pretritas.
La fabricacin actual de dichos instrumentos. Aportaciones a la evolucin de los dos
instrumentos. Tesis doctorales referidas a la acstica y fabricacin de la tenora y el
tible.
TROMBN
Tema 1
Historia general de los instrumentos de viento metal: orgenes y antecesores del
trombn moderno. Evolucin histrica de los instrumentos de metal. Sistema de
vlvulas y pistones y su aplicacin en los instrumentos de metal. El trombn de
pistones.
Tema 2
El trombn de vara moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
instrumento. Instrucciones bsicas sobre montaje y conservacin. Utilizacin de las
boquillas en los diferentes tipos de trombn. Diferentes tipos de trombn:
caractersticas constructivas y de sonoridad. La familia de los sax-horns o bugles:
caractersticas y repertorio.
124
Tema 3
Afinacin. Posiciones.
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica del trombn. Colocacin
Tema 5
La tcnica del trombn: principios elementales. Formacin de la columna de aire y
su control en la tcnica general del trombn. Formacin de la embocadura. Emisin
Tema 6
La tcnica moderna del trombn: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
Tema 7
Tema 8
Tema 9
repertorio para trombn del Renacimiento, Barroco y el Clasicismo: obras para
trombn solista, msica de cmara y orquesta.
Tema 10
repertorio trombonstico del Romanticismo, Post-Romanticismo e Impresionismo:
obras para trombn solista, msica de cmara y orquesta, conciertos.
Tema 11
repertorio trombonstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos,
formales y de notacin.
125
Tema 12
El trombn en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 13
El trombn en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados
y la improvisacin.
Tema 14
aspectos.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
del repertorio.
Tema 17
propias cadencias.
Tema 18
trombn frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 19
inicial.
Tema 20
Tema 21
126

Tema 22
Tema 23
improvisacin.
Tema 24
Tema 25
Tema 26
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de trombn. La relacin
Tema 27
Tema 28
TROMPA
Tema 1
Historia general de los instrumentos de viento metal: orgenes y antecesores de la
trompa moderna. Evolucin histrica de los instrumentos de metal. La trompa natural
o de mano. Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en los instrumentos de
metal. Las tubas wagnerianas. Sax-horns. Bugles.
127
Tema 2
La trompa moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento
y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Instrucciones bsicas sobre montaje y conservacin. Seleccin de la boquilla para
los diferentes tipos de trompa. Diferentes tipos de trompa: caractersticas
constructivas y de sonoridad.
Tema 3
Afinacin.
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica de la trompa. Colocacin
Tema 5
La tcnica de la trompa: principios elementales. Formacin de la columna de aire y
su control en la tcnica general de la trompa. Formacin de la embocadura. Emisin
Tema 6
La tcnica moderna de la trompa: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
Tema 7
Tema 8
Los diferentes mtodos, colecciones de estudios y otros. Valoracin de su utilidad
para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada
Tema 9
repertorio para trompa del Renacimiento, Barroco y el Clasicismo: obras para trompa
solista, msica de cmara y orquesta. Repertorio para trompa de caza.
Tema 10
repertorio trompstico del Romanticismo, Post-Romanticismo, Nacionalismo e
Impresionismo. Obras para trompa solista, msica de cmara y orquesta. Repertorio
para trompa de caza, trompa natural y para trompa de vlvulas. Repertorio para tuba
wagneriana y trompa alpina.
128
Tema 11
repertorio trompstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin
a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notacin.
Tema 12
La trompa en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 13
aspectos.
Tema 14
aspectos.
Tema 15
del repertorio.
Tema 16
propias cadencias.
Tema 17
trompa frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 18
inicial.
Tema 19
129
Tema 20
Tema 21
Tema 22
improvisacin.
Tema 23
Tema 24
Tema 25
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de trompa. La relacin
Tema 26
Tema 27
TROMPETA
Tema 1
trompeta moderna. Evolucin histrica de los instrumentos de viento-metal desde
130
sus orgenes hasta la actualidad. Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en

los instrumentos de metal.
Tema 2
La trompeta moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas.
instrumento. Instrucciones sobre montaje y conservacin. Utilizacin de las boquillas
en los diferentes tipos de trompeta. Diferentes tipos de trompeta: caractersticas
constructivas y de sonoridad.
Tema 3
sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
afinacin. Efectos sonoros.
Tema 4
Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio Aspectos anatmicos y
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la trompeta.
Tema 5
La tcnica de la trompeta: principios elementales. Formacin de la columna de aire y
su control en la tcnica general de la trompeta. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros.
Tema 6
La tcnica moderna de la trompeta: conceptos fundamentales. Aportacin al
Tema 7
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las
Tema 8
Tema 9
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo, de la escritura instrumental y de la
interpretacin, del repertorio para trompeta del Renacimiento y el Barroco: obras
para trompeta solista, msica de cmara y orquesta barroca.
131
Tema 10
interpretacin, del repertorio para trompeta de los maestros del Clasicismo: obras
para trompeta solista, msica de cmara y orquesta.
Tema 11
interpretacin, del repertorio trompetstico del Romanticismo, Post-Romanticismo e
Impresionismo: obras para trompeta solista, msica de cmara y orquesta.
Tema 12
interpretacin del repertorio trompetstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros
das. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notacin.
Tema 13
La trompeta en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 14
La trompeta en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los cifrados
y la improvisacin.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
aspectos.
Tema 17
del repertorio.
Tema 18
propias cadencias.
Tema 19
132

trompeta frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 20
inicial.
Tema 21
Tema 22
Tema 23
Tema 24
improvisacin.
Tema 25
Tema 26
Tema 27
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de trompeta. La relacin
Tema 28
133
Tema 29
TUBA
Tema 1
tuba, el Serpentn y el oficleido. Evolucin histrica de los instrumentos de metal.
Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en los instrumentos de metal.
Tema 2
La tuba moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento. Instrucciones
bsicas sobre montaje y conservacin. Utilizacin de las boquillas en los diferentes
tipos de tuba. Diferentes tipos de tuba: Caractersticas constructivas y de sonoridad.
El helicn y el sousaphone. El cymbasso. El bombardino, el bartono y el tenor-horn.
La familia de los sax-horns.
Tema 3
Afinacin.
Tema 4
fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica de la tuba. Colocacin
Tema 5
La tcnica de la tuba: principios elementales. Formacin de la columna de aire y su
control en la tcnica general de la tuba. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros. Diferentes
tipos de ataque. La articulacin.
Tema 6
La tcnica moderna de la tuba: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
Tema 7
134
Tema 8
Tema 9
repertorio para bombardino y tuba hasta el siglo XX: obras originales y
transcripciones ms habituales para bombardino o tuba solista, msica de cmara y
orquesta. Repertorio para serpentn y oficleido.
Tema 10
repertorio para bombardino y tuba desde inicios del siglo XX hasta nuestros das.
Repertorio para instrumentos anlogos: helicn, sousaphone, bartono, tenor-horn y
familia de los sax-horns. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 11
La tuba en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para ambas
Tema 12
La tuba, el helicn y el bombardino en el jazz. Caractersticas del repertorio y su
interpretacin. Los cifrados y la improvisacin.
Tema 13
aspectos.
Tema 14
aspectos.
Tema 15
del repertorio.
Tema 16
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripcin para tuba
frente a las corrientes de interpretacin histrica.
135
Tema 17
inicial.
Tema 18
Tema 19
Tema 20
Tema 21
improvisacin.
Tema 22
Tema 23
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de tuba. La relacin que
Tema 25
136
Tema 26
TXISTU
Tema 1
Antecedentes del instrumento. El origen de las flautas seas: pitos, silbatos y dems
tubos sonoros y su posterior evolucin hacia los tres orificios. Hallazgos
arqueolgicos prehistricos. Caractersticas comunes. Iconografa general: flautas
tres orificios y particular: txistu. El binomio flauta tambor. Evolucin desde puntos de
vista histrico-geogrfico respecto de sus elementos constructivos. Procesos de
fabricacin comunes a las flautas de tres orificios.
Tema 2
El instrumento moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas y de los
elementos que lo componen. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Muestra de otras culturas. La familia
del txistu e instrumentos afines.
Tema 3
Caractersticas sonoras del txistu. Principios fsicos de produccin de sonido en
tubos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en este
instrumento. Los diferentes impulsos. Fundamentos tericos de los sonidos
armnicos. La influencia de la digitacin. Tesitura estndar y notas especiales.
Tema 4
Posicin del cuerpo en relacin al instrumento: manos y embocadura.
Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos del
brazo; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.
Tema 5
La tcnica del txistu: principios elementales. La columna de aire y su control en la
tcnica general del txistu. La embocadura: colocacin y emisin del sonido.
Utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y otros. Segundas
posiciones: normas de uso, numeracin y empleo. Diferentes tipos de ataque. La
articulacin.
Tema 6
La tcnica del tamboril: colocacin, sujecin, batida y rebote. Rtmicas para la danza.
Binomio txistu/percusin: nuevas posibilidades. Tipologa del golpe y su
representacin escrita.
Tema 7
137
diferentes escuelas. Sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Aportacin

al desarrollo de la tcnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a travs de la
historia.
Tema 8
Los primeros mtodos de txistu. Las colecciones manuscritas de los txistularis.
Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica.
Colecciones de estudios y otros.
Tema 9
El repertorio tradicional del txistu. Los cancioneros populares vascos como fuente de
conocimiento folclrico.
Tema 10
Principales txistularis a travs de la historia. Contextos histricos sociales.
Tema 11
agrupaciones instrumentales. La transcripcin para txistu frente a las corrientes de
Tema 12
El txistu como acompaante musical de las danzas tradicionales: Guipuzcoa,
Vizcaya, lava, Navarra y Pas Vasco francs. Caractersticas del repertorio y de su
interpretacin.
Tema 13
El txistu en las liturgias cristianas. Caractersticas del repertorio y de su
interpretacin.
Tema 14
Caractersticas del repertorio para parejas, tros y otras agrupaciones del
instrumento. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
aspectos.
138
Tema 17
inicial.
Tema 18
Tema 19
Tema 20
Tema 21
improvisacin.
Tema 22
Tema 23
Tema 24
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de txistu. La relacin que
Tema 25
139
Tema 26
VIOLA
Tema 1
Historia general de la viola: orgenes y antecedentes. Evolucin histrica, desde
finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2
La viola moderna: caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin.
Tema 3
El arco: antecedentes, evolucin histrica desde su origen hasta nuestros das.
Tema 4
artificiales. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco.
Formas convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 5
la viola.
Tema 6
La tcnica de la viola: principios elementales. Colocacin y posicin del cuerpo con
respecto al instrumento. Sujecin de la viola y del arco. Mecanismo y funcin de los
dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los movimientos
bsicos del brazo derecho. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y
saltados. Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos: Bariolaje. Coordinacin
de movimientos de ambos brazos. Los cambios de posicin. Portamentos y
glissandos. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las
extensiones y reducciones. El vibrato. Relacin de estas tcnicas con los diferentes
estilos.
Tema 7
La tcnica moderna de la viola: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
140
Tema 8
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones tericas, tericas y tcnicas
Tema 9
especializada sobre el instrumento y su didctica.
Tema 10
repertorio violstico del Barroco: obras para viola solista, msica de cmara y
orquesta barroca, conciertos.
Tema 11
repertorio para viola del Clasicismo: obras para viola solista, msica de cmara y
orquesta, y msica concertante.
Tema 12
repertorio violstico del siglo XIX: obras para viola solista, msica de cmara y
orquesta, conciertos.
Tema 13
repertorio violstico de la primera mitad del siglo XX.
Tema 14
repertorio violstico a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea para viola y a los nuevos recursos
Tema 15
Caractersticas, referidas a la evolucin de la escritura instrumental, del repertorio
para viola sola incluidas las transcripciones ms habituales del repertorio para violn
y violoncello: Bach, Paganini, Reger, Hindemith, Bartk y otros.
Tema 16
La viola en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin. Evolucin
Tema 17
aspectos.
141
Tema 18
aspectos.
Tema 19
del repertorio.
Tema 20
propias cadencias.
Tema 21
viola frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 22
inicial.
Tema 23
Tema 24
Tema 25
Tema 26
improvisacin.
142
Tema 27
Tema 28
Tema 29
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de viola. La relacin que
Tema 30
Tema 31
VIOLA DA GAMBA
Tema 1
Historia general de la viola da gamba: orgenes, antecedentes, evolucin histrica y
diferentes escuelas de luthera. La familia de las violas. Caractersticas
constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la
eleccin del instrumento. Descripcin de las diferentes partes del instrumento y del
arco.
Tema 2
El arco: antecedentes, evolucin histrica. Partes del arco, materiales y otros.
Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 3
produccin. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco.
Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Tema 4
143

de la viola da gamba.
Tema 5
La tcnica de la viola da gamba: principios elementales. Colocacin y posicin del
cuerpo con respecto al instrumento. Sujecin de la viola y del arco. Mecanismo y
funcin de los dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los
movimientos bsicos del brazo derecho. Mecanismo del arco, golpes de arco a la
cuerda y saltados. Dobles cuerdas y acordes: Bariolaje. Desplazamiento de la mano
izquierda. Los cambios de posicin. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relacin
de estas tcnicas con los diferentes estilos Coordinacin de movimientos de ambos
brazos. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las
extensiones. Trinos y trmolos.
Tema 6
La tcnica moderna de la viola da gamba: conceptos fundamentales. Aportacin al
Tema 7
concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8
Tema 9
repertorio para viola da gamba del siglo XVI.
Tema 10
repertorio para viola da gamba del siglo XVII: obras para viola da gamba solista,
msica de cmara y orquesta, y msica concertante.
Tema 11
repertorio para viola da gamba del siglo XVIII: obras para viola da gamba solista,
msica de cmara y orquesta, conciertos.
Tema 12
para viola da gamba sola.
Tema 13
La viola da gamba en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin.
144
Tema 14
aspectos.
Tema 15
aspectos.
Tema 16
del repertorio.
Tema 17
propias cadencias.
Tema 18
viola da gamba frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 19
inicial.
Tema 20
Tema 21
Tema 22
145
Tema 23
improvisacin.
Tema 24
Tema 25
Tema 26
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de viola da gamba. La
Tema 27
Tema 28
VIOLN
Tema 1
Historia general del violn: orgenes, antecedentes y evolucin histrica desde finales
del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2
El violn moderno: caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin.
Tema 3
146
Tema 4
Tema 5
del violn.
Tema 6
La tcnica del violn: principios elementales, colocacin y posicin del cuerpo con
respecto al instrumento. Mecanismo y funcin de los dedos y de cada articulacin de
ambos brazos. Descripcin de los movimientos bsicos del brazo derecho.
Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Dobles cuerdas; acordes
de tres y cuatro sonidos: Bariolaje. Coordinacin de movimientos de ambos brazos.
Los cambios de posicin. Portamentos y glissandos. Desarrollo de la velocidad de
los dedos de la mano izquierda. Uso de las extensiones. Octavas digitadas,
novenas, dcimas y otras. Trinos. El vibrato. Relacin de estas tcnicas con los
diferentes estilos.
Tema 7
La tcnica moderna del violn: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de
Tema 8
Tema 9
utilidad para el aprendizaje de las distintas tcnicas. Bibliografa especializada sobre
el instrumento y su didctica.
Tema 10
repertorio violinstico del Barroco: obras para violn solista, msica de cmara y
orquesta barroca, conciertos.
Tema 11
repertorio para violn del Clasicismo: obras para violn solista, msica de cmara y
orquesta, msica concertante. Msica espaola de la poca.
147
Tema 12
repertorio violinstico del siglo XIX: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn,
Brahms y otros. Obras para violn solista, msica de cmara y orquesta, conciertos.
Tema 13
repertorio violinstico del siglo XIX. Repertorio romntico de los violinistas virtuosos:
Paganini, Sphor, Wieniawski, Vieuxtemps, Sarasate y otros. Obras para violn solo,
violn solista, conciertos.
Tema 14
repertorio violinstico: Post-romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo.
Tema 15
repertorio violinstico de la primera mitad del siglo XX.
Tema 16
repertorio violinstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea para violn y a los nuevos recursos
Tema 17
para violn solo: Bach, Paganini, Ysaye, Hindemith, Bartk y otros.
Tema 18
El violn en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin. Evolucin
Tema 19
aspectos.
Tema 20
aspectos.
Tema 21
del repertorio.
148
Tema 22
propias cadencias.
Tema 23
El violn el jazz. Caractersticas de su repertorio y su interpretacin. Los cifrados y la
improvisacin.
Tema 24
violn frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 25
inicial.
Tema 26
Tema 27
Tema 28
Tema 29
improvisacin.
Tema 30
Tema 31
149

Tema 32
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de violn. La relacin que
Tema 33
Tema 34
VIOLONCHELO
Tema 1
Historia general del violonchelo: orgenes, antecedentes y evolucin histrica desde
finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2
El violonchelo moderno: caractersticas constructivas. Mantenimiento
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3
Tema 4
Tema 5
del violonchelo.
Tema 6
La tcnica del violonchelo: principios elementales de la tcnica violonchelstica,
colocacin y posicin del cuerpo con respecto al instrumento. Sujecin del
150
violonchelo y del arco. Mecanismo y funcin de los dedos y de cada articulacin de

ambos brazos. Descripcin de los movimientos bsicos del brazo derecho.
Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Dobles cuerdas; acordes
de tres y cuatro sonidos. Bariolaje. Coordinacin de movimientos de ambos brazos.
Desplazamiento de la mano izquierda. Los cambios de posicin. Portamentos y
glissandos. El vibrato. Relacin de estas tcnicas con los diferentes estilos.
Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las
extensiones. Empleo del dedo pulgar.
Tema 7
La tcnica moderna del violonchelo: conceptos fundamentales. Aportacin al
Tema 8
Tema 9
Tema 10
repertorio violoncellstico del Barroco: obras para viola da gamba, violonchelo solista,
msica de cmara y orquesta barroca.
Tema 11
repertorio para violoncello del Clasicismo: obras para violonchelo solista, msica de
cmara y orquesta. Msica espaola de la poca: Boccherini.
Tema 12
repertorio violoncellstico del siglo XIX: obras para violonchelo solista, msica de
cmara y orquesta.
Tema 13
repertorio violonchelstico entre dos siglos: Post-romanticismo, Impresionismo y
otros. Obras para violonchelo solista, msica de cmara y orquesta.
Tema 14
repertorio violonchelstico de la primera mitad del siglo XX.
Tema 15
repertorio violonchelstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
151
Aproximacin a la msica contempornea para violonchelo y a los nuevos recursos

compositivos formales y de notacin.
Tema 16
para violonchelo solo.
Tema 17
El violonchelo en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin.
Tema 18
aspectos.
Tema 19
aspectos.
Tema 20
del repertorio.
Tema 21
propias cadencias.
Tema 22
violonchelo frente a las corrientes de interpretacin histrica.
Tema 23
inicial.
Tema 24
152
Tema 25
Tema 26
Tema 27
improvisacin.
Tema 28
Tema 29
Tema 30
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de violonchelo. La
Tema 31
Tema 32
153

Anexo Temarios Profesores

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Anexo Temarios Profesores

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Anexo Temarios Profesores

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ANEXO

TEMARIOS CORRESPONDIENTES A LAS ESPECIALIDADES DEL CUERPO DE

improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la eleccin

diferentes aspectos que conforman los estudios de acorden. Tcnicas de

Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e influencias de las

el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes

y camersticas. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos

el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes

aprendizaje. Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y artsticas de una

cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.

musical, tcnica de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, audicin,

improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la eleccin

presencia de los mismos en la enseanza actual. Valoracin didctica comparativa

tradicionales, movimientos paralelos, tratamiento libre de las disonancias, nuevas

musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor: Cualidades,

Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas (pickups):

melodas. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en

La revolucin informtica y el estndar MIDI. El postfallismo y la homologacin

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO

diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica de

y no convencionales de producir sonido.

tericos de los sonidos armnicos. Principios acsticos y caractersticas tmbricas de

REPERTORIO CON PIANO PARA DANZA

Boulez, Messiaen, Stockhausen, Nono, Berio, Takernitsu, Xenakis. El piano

musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor: Cualidades,

sus orgenes hasta la actualidad. Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en

instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripcin para

diferentes escuelas. Sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Aportacin

Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica

el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes

violonchelo y del arco. Mecanismo y funcin de los dedos y de cada articulacin de

Aproximacin a la msica contempornea para violonchelo y a los nuevos recursos

También podría gustarte