BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO

Núm. 206  Viernes 28 de agosto de 2015  Sec. II.B.   Pág. 76587

Tema  32.  Principios  de  improvisación  en  el  instrumento:  recursos,  materiales  y 
procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. 
La improvisación aplicada al acompañamiento de la danza.
Tema  33.  La  lectura  a  primera  vista.  Técnicas,  estrategias,  análisis  aplicado  y 
métodos. Simplificación o reducción de la partitura. Su aplicación en el acompañamiento 
de la danza.
Tema 34.  La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos 
del  desarrollo  musical  del  bailarín:  Técnica,  capacidad  expresiva  o  comunicativa, 
comprensión musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor.
Tema 35.  La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del 
oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en 
el  uso  de  la  memoria.  La  memoria  como  elemento  imprescindible  en  los  diferentes 
aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.
Tema 36.  Interdisciplinariedad en los estudios de danza. Interrelación entre la clase 
de  danza,  el  acompañamiento  musical  y  las  distintas  disciplinas  teórico­prácticas  que 
conforman el currículo.
Tema  37.  La  música  y  la  danza  como  patrimonio  histórico­artístico  cultural.  La 
relación  de  la  música  y  la  danza  con  las  corrientes  estéticas  y  con  las  demás  artes. 
Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y 
a las futuras generaciones.
Tema  38.  Las  tecnologías  de  la  información  y  de  la  comunicación  aplicadas  al 
acompañamiento de la danza. Importancia de la utilización del software musical y de la 
selección de los recursos de Internet.

Saxofón

Tema  1.  Historia  general  del  saxofón:  Perfil  biográfico  de  Adolphe  Sax  como 
constructor de instrumentos e inventor del saxofón. Instrumentos de la familia del saxofón: 
Características constructivas y de sonoridad.
Tema  2.  El  saxofón  moderno:  Descripción  de  sus  características  constructivas. 
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. 
Instrucciones básicas sobre montaje, conservación y pequeñas reparaciones. La familia 
del saxofón.
Tema 3.  Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción 
del  sonido  en  los  tubos  sonoros.  Fundamentos  teóricos  de  los  sonidos  armónicos. 
Afinación. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.
Tema  4.  Técnicas  de  concienciación  corporal:  Relajación  física  y  mental, 
concentración,  hábitos  posturales,  respiración,  control  y  visualización  mental,  miedo 
escénico.
Tema 5.  Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos 
y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del saxofón. Colocación del 
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Tema 6.  La técnica del saxofón: principios fundamentales. Formación de la columna 
de  aire  y  su  control  en  la  técnica  general  del  saxofón.  Formación  de  la  embocadura. 
Emisión del sonido: Utilización de los músculos faciales, de la lengua, de los labios, de la 
cavidad oral y de otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Tema 7.  La técnica moderna del saxofón: principios fundamentales. Aportación al 
desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Verificable en http://www.boe.es

Tema 8.  Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del 
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las 
cve: BOE­A­2015­9453

diferentes escuelas.
Tema  9.  Los  diferentes  métodos,  colecciones  de  estudios,  ejercicios  y  otros 
materiales  pedagógicos.  Valoración  de  su  utilidad  para  el  aprendizaje  de  los  distintos 
aspectos  de  la  técnica.  Bibliografía  especializada  relacionada  con  el  instrumento  y  su 
didáctica.
 BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 206  Viernes 28 de agosto de 2015  Sec. II.B.   Pág. 76588

Tema  10.  Características,  referidas  a  la  evolución  del  estilo  y  de  la  escritura 
instrumental, del repertorio para saxofón del Posromanticismo y el Impresionismo: Obras 
para saxofón solista, música de cámara y orquesta.
Tema  11.  Características,  referidas  a  la  evolución  del  estilo  y  de  la  escritura 
instrumental, del repertorio para saxofón de la primera mitad del siglo XX.
Tema  12.  Características,  referidas  a  la  evolución  del  estilo  y  de  la  escritura 
instrumental,  del  repertorio  para  saxofón  desde  la  segunda  mitad  del  siglo  XX  hasta 
nuestros días. Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Tema 13.  El saxofón en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para 
ambas formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Tema 14.  El saxofón en el jazz. Características del repertorio y su interpretación. Los 
cifrados y la improvisación.
Tema 15.  La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las 
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, 
técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
Tema 16.  La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de 
las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, 
técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
Tema 17.  La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de 
esta  asignatura:  repertorio,  análisis,  técnica  de  interpretación  en  grupo,  audición, 
improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del 
repertorio.
Tema 18.  La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de 
transcripciones.  Transcripciones  del  repertorio  de  otros  instrumentos  y  de  diferentes 
agrupaciones instrumentales.
Tema  19.  Descripción  y  estudio  comparado  de  los  sistemas  metodológicos  más 
importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio 
a nivel inicial.
Tema  20.  Criterios  didácticos  para  la  selección  del  repertorio  en  las  enseñanzas 
elementales y profesionales.
Tema 21.  La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos 
del  desarrollo  instrumental:  técnica,  capacidad  expresiva  o  comunicativa,  inteligencia 
musical  y  personalidad  artística.  El  desarrollo  del  espíritu  emprendedor:  cualidades, 
habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
Tema 22.  Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo 
de la capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades del texto 
musical. Estrategias adecuadas.
Tema  23.  Principios  de  improvisación  en  el  instrumento:  recursos,  materiales  y 
procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones 
en la improvisación.
Tema  24.  La  lectura  a  primera  vista.  Técnicas,  estrategias,  análisis  aplicado  y 
métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
Tema 25.  La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del 
oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en 
el  uso  de  la  memoria.  La  memoria  como  elemento  imprescindible  en  los  diferentes 
aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.
Tema 26.  Interdisciplinariedad en los estudios de saxofón. La relación que conforman 
entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
Verificable en http://www.boe.es

Tema 27.  La música como patrimonio histórico­artístico cultural. La relación de la 
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en 
cve: BOE­A­2015­9453

su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema  28.  Las  tecnologías  de  la  información  y  de  la  comunicación  aplicadas  a  la 
enseñanza  y  al  aprendizaje  del  instrumento.  Importancia  de  la  utilización  del  software 
musical y de la selección de los recursos de Internet.
 BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 206 Viernes 28 de agosto de 2015 Sec. II.B. Pág. 76472

Tema 29. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la

música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en
su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.

Saxofón

Tema 1. Historia y evolución del saxofón: perfil biográfico de Adolphe Sax como
constructor de instrumentos e inventor del saxofón. La familia del saxofón.
Tema 2. El saxofón moderno: descripción de sus características constructivas.
Mantenimiento y conservación. Diferentes tipos de saxofón: características constructivas y
de sonoridad.
Tema 3. Características acústicas del instrumento. Principios físicos de la producción
del sonido en los tubos sonoros y características específicas. La calidad tonal: timbre,
dinámicas y afinación.
Tema 4. Técnicas corporales aplicadas al instrumento, relajación física y mental,
concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo
escénico. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 5. La técnica del saxofón: principios fundamentales. Formación de la columna
de aire y su control en la técnica general del saxofón. Formación de la embocadura.
Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios y de otros
elementos.
Tema 6. La técnica interpretativa del saxofón en la música contemporánea: conceptos
básicos. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y
pedagogos. Fórmulas de escritura propias del instrumento.
Tema 7. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didáctica: principales métodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos para el saxofón. Criterios didácticos
para la selección de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del saxofón del Posromanticismo y el Impresionismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas técnicos específicos.
Tema 10. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del saxofón de la primera mitad del siglo XX. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas técnicos específicos.
Tema 11. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del saxofón desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
días. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas técnicos
específicos.
Tema 12. El saxofón en la música de cámara. Función y evolución en las diferentes
formaciones camerísticas a lo largo de la historia. Repertorio.
Tema 13. El saxofón en la orquesta y en la banda. Evolución a lo largo de las
diferentes épocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del saxofón.
Criterios didácticos para la selección y aplicación de repertorio orquestal y de banda en el
aula.
Tema 14. El saxofón en el jazz. Características del repertorio y su interpretación.
Tema 15. La música de cámara en las enseñanzas superiores de música. Aspectos
Verificable en http://www.boe.es

y criterios pedagógicos en cuanto a la selección de grupos, repertorio básico y métodos de

trabajo.
Tema 16. La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios
cve: BOE-A-2015-9452

sobre la interpretación de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros

instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 17. La improvisación musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisación dirigida o libre. La improvisación en los diferentes estilos históricos y en los
lenguajes musicales contemporáneos. La improvisación en la didáctica del instrumento.
 BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 206 Viernes 28 de agosto de 2015 Sec. II.B. Pág. 76473

Tema 18. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y

métodos. Simplificación o reducción de la partitura.
Tema 19. Criterios didácticos para la selección del repertorio en el nivel superior, su
secuenciación y rúbrica de seguimiento y evaluación.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensión
musical y personalidad artística. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestión
de proyectos en el ámbito musical.
Tema 21. El trabajo autónomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formación del oído interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Técnicas
de memorización.
Tema 23. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la
interpretación, a la enseñanza y a la producción digital musical. Importancia de la utilización
del software musical y de la selección de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educación Superior
(EEES). Características del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crédito Europeo
de Transferencia y Acumulación (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Título y el Aseguramiento de la Calidad. Características
pedagógicas: la formación basada en competencias, el aprendizaje autónomo y a lo largo
de la vida. La adaptación y desarrollo de las enseñanzas artísticas superiores en el EEES.
Normas de aplicación.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de música. La relación que
conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de competencias
generales, específicas y transversales, y su aplicación en la formación integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programación didáctica en las
enseñanzas artísticas superiores. La Guía docente: elaboración, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodología y recursos, orientación,
evaluación y otras informaciones de interés.
Tema 27. Metodologías y técnicas de investigación en música. La investigación
performativa. Elección y justificación de las principales fuentes primarias de investigación
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autónomo y artístico.
Evaluación y otras informaciones de interés. El trabajo de investigación musical:
características, estructura y criterios de redacción.
Tema 28. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en
su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.

Teclados/piano jazz

Tema 1. Antecedentes del piano: evolución histórica desde sus inicios hasta nuestros
días. El piano actual: descripción de sus características constructivas: Funcionamiento de
los elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento. Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de sus partes.
Verificable en http://www.boe.es

Tema 2. Principales instrumentos de teclado: órgano Hammond, Fender Rhodes,

sintetizadores y piano digital. Antecedentes y evolución histórica. Descripción de sus
características constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su
cve: BOE-A-2015-9452

mecánica/electrónica. Descripción de sus partes. Características sonoras.

Tema 3. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración
mental, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica
pianística. Principios elementales de la técnica pianística. Descripción de las funciones